İsviçre kırsalının ücra bir bölgesinde, bir çiftçi ve karısı, bizimkinden çok uzak bir yüzyılda yaşıyor gibi görünerek zorlu bir yaşam sürmektedir. Paul, karısı Rosine'e karşı herhangi bir nezaket göstermekten acizdir ve şiddetli mide ağrıları çekmeye başladığında kayıtsız kalır. Ona hayvanlarından daha kötü davranır, her ihtiyacını ve her emrini yerine getirmeye hazır bir köle gibi. Bir gün, çiftliğindeki daha zorlu işleri üstlenmesi için İspanyol bir göçmen işçi olan Eusebio'yu işe alır. Yeni ırgatına karısından daha iyi davranmaz ve Rosine ona biraz nezaket göstermeye başladığında şüphelenir. Karısının Eusebio ile bir ilişki yaşamaya başladığına inanan Paul, çılgınca bir hışımla onu döver. Kısa bir süre sonra karısının helikopterle en yakın hastaneye götürüldüğünü görür. Kendini ihanete uğramış hisseden Paul, öfkesini Eusebio'ya yöneltir ancak işçisinin de evlilikle ilgili sorunları olduğunu öğrenince fikrini değiştirir.

Viva Laldjérie, 2004 yapımı bir film olup, günümüz Cezayir'inde modern toplum ile İslami fundamentalizm arasında sıkışmış üç kadının hikayesini anlatmaktadır. Film, bir anne ve kızın yerel teröristlerden kaçarkenki yaşamları üzerinden Cezayir'deki eski ve yeni neslin mücadelelerini gözler önüne seriyor.

Afganistan bundan 250 yıl önce İran’a aitti. 80’li yıllarda Sovyetlerin işgali ve ardından Taliban’ın iktidara gelmesinin ardından 6 milyon Afgan insanı ülkesini terk etmek zorunda kaldı. Bunlardan 2.5 milyonu ise İran’da mülteci olarak yaşamaya başladı. Bu mültecilerden biri olan Nasim, ağır bir hastalığa yakalanan karısının bakımını karşılamakta zorlanırken, para için karanlık yollara sapmamaya gayret etmektedir. Bir umutsuzluk anında aldığı teklifi kabul eden Nasim, 7 gün 24 saat boyunca bisiklet kullanmak üzere harekete geçer. Böylece adına açılan bahislerden para kazanabilecektir * Umudu pedalda bir adam.. Nesimin kaslarındaki ağrıyı bizzat hissediyorsunuz. Film, İranın ve İrandaki göçmenlerin sefaletini en acımasız biçimde gözümüze gözümüze sokar. Ama fedakarlığın o saf duygusunu da içimize işler..

Altı yaşındaki Maisie, rock yıldızı annesi Susanna ile karizmatik ancak ilgisiz sanat simsarı babası Beale´in tatsız boşanmasının sarsıntılarıyla boğuşmaktadır. Maisie’nin hayatına, boşanmanın ardından anne ve babasının yeni eşleri de girer. Ancak küçük kız, eşlerinin bencilliğini fark edip birbirlerine âşık olan üvey ebeveyniyle yakınlaşınca durum iyice çetrefilleşir.

Film Frankesteinin yönetmeni James Whaleın hayatından kesitler sunuyor onun eşcinselliği ile ele aldığı hayatının, trajik şekilde kendi sonunu getiren, 2. Dünya savaşında yaşadıklarını anlatıyor..

2. Dünya Savaşı sırasında, Londra sivil itfaiye birimlerinden birine yeni bir adam katılır. Adam, birim çalışanı itfaiyeciler ile tanışır ve daha sonra ekip ile ilk görevine çıkar. Görev, Londra rıhtımının yakınlarında Trinidad Sokağı'ndaki patlayıcı deposunu kurtarmaya çalışmaktır.

1986 yılında daha iyi bir gelecek kurmak hayali ile Çinden Hong Konga da kaçak olarak gelen Li Xiaoj (Leon Lai) kendisine çok yabancı -80'ler Çinin tüm dünyaya kapalı olduğu dönem- gelen bu ortamda lisana, adetlere uymaya çabalarken Hong Konglu Qiao Li (Maggie Cheung) ile arkadaş olur. Hırslı bir kız olan Qiao bu şehirde arkadaşlıktan çok paranın ve yaşam savaşının peşindedir... Başlangıçta bu köylü gençle çok da ilgilenmese de zaman içinde dev şehirdeki yalnızlıkları onları bağlar... Önce arkadaş sonra sevgili olurlar... Ama köyünde bıraktığı nişanlısıyla evlenmek hayali ile Hong Konga gelen oğlan ve ev almak hayali ile biriktirdiği paranın ekonomik krizde bir anda sıfırlanmasıyla borçlu ve parasız kalan kız için bu sürdürülmesi kolay olmayan bir ilişkidir... Xiaojun köyüne nişanlısına (Kristy Yang) döner, Qiao kendisinin peşinde olan yaşlıca mafya sevgiliye (Eric Tsang) evet der... Ama kaderde onlar için bundan fazlası vardır..

Aki ve Ritsuko (Masami Nagasawa ve Kou Shibasaki) nişanlıdırlar. Ritsuko habersiz bir şekilde ortadan kaybolur. Aki Ritsuko'nun peşinden çocukluğunun geçtiği kasabaya gider. Genç adam kasabaya vardığında 17 yıl evvel yaşadığı ilk aşkı düşünür. Aki seneler önce okullarındaki en güzel kızlardan birisi olan Sakutaro (Mirai Moriyama) ile ilk aşkı yaşamıştır. Aki ve Sakutaro'nun ilişkilerinde birbirleri için kaydettikleri kasetler çok önemli yer tutmaktadır. Henüz 16 yaşında olan 2 gencin arasındaki romantik ilişki Sakutaro'nun hastalanıp ölmesi ile son bulur. Aki yıllar önce kaybettiği sevgilisini anarken, o zaman farkında olmadığı bir biçimde Ritsuko'nun da hikayeye dahil olduğunu öğrenir. Ritsuko şehirden ayrılmaya karar vermiştir ve en az genç adamın duyguları kadar güçlü bir tayfun şehri vurmak üzeredir. Geçmişteki aşkını gözden geçiren Aki şimdiki aşkını kaybetmemek için elinden geleni yapmaya kararlıdır.

Öğretmen Yolanda ile fabrika işçisi Mario’nun aşkı, farklı görüşleri ve değerleri sebebiyle karmaşık bir hal alır. Yolanda’nın önyargıları, alt sınıftan öğrencilerle kurduğu ilişkilerde ortaya çıkarken, maçoluğunu dizginleyemeyen Mario da Yolanda gibi bağımsız bir kadın karşısında bocalar.

Ekskursantė (İngilizce adıyla The Excursionist), Audrius Juzėnas tarafından yönetilen ve 2013 yılında vizyona giren Litvanya yapımı tarihi bir dram filmidir. Sovyet rejiminin II. Dünya Savaşı sonrasında Litvanyalıları Sibirya'ya sürgün etmesini ele alan film, bu konuyu belgesel dışı bir sinema diliyle işleyen ilk Litvanya yapımı olma özelliğini taşır. Hikaye, 1989 yılında bir gazetede yayınlanan gerçek bir yaşam öyküsüne dayanmaktadır.1950'lerin Stalinist baskı döneminde, binlerce Litvanyalı gibi ailesiyle birlikte Sibirya'daki Gulag çalışma kamplarına doğru bir sürgün trenine bindirilen 11 yaşındaki öksüz Litvanyalı kız Marija’nın trajik hikayesi anlatılır. Marija, sürgün treninden kaçmayı başarır. Vatanı Litvanya'ya geri dönebilmek için Rusya topraklarında tek başına 6.000 kilometrelik tehlikeli ve zorlu bir yolculuğa çıkar. Yol boyunca kimliğini gizlemek zorunda kalan küçük kız, kendisini bir okul gezisinden geri kalmış bir Rus çocuğu (ekskursantė / gezgin) olarak tanıtarak hayatta kalmaya ve evine ulaşmaya çalışır.

2003 yılında Fas’ın Kazablanka kentinde büyük bir canlı bomba eylemi gerçekleştirilir. Horses of God, intihar bombacıların kurmaca hayatlarına ışık tutuyor. Her zamanki gibi el-kaide ve ışid gibi radikal örgütler, militan desteklerini daha çok fakir mahallelerin cahil ve başıboş gençlerinden alıyor. Filmde de bu konu ana tema şeklinde sunulmuş. Suçla ve yoklukla iç içe büyüyen gençler bir şekilde beyin yıkama yöntemiyle örgüte kazandırılıp intihar bombacısı haline getiriliyor.

O Cassius Clay olarak doğdu ... 1960lı yıllarda ringlerde fırtına gibi eserek, otoriteler tarafından gelmiş geçmiş en iyi boksör olarak nitelendirildi. Vietnam Savaşına gitmeyi red ettiği için elinden alınan şampiyonluğunu tekrar geri kazandı. Müslümanlığı seçerek Muhammed Ali adını aldı. Medyanın ve kadınların sevgilisi oldu.

Çarlık döneminde geçen ve propaganda niteliği taşıyan film, greve giden fabrika işçileri ve maruz kaldıkları olaylar özelinden, mevcut rejimin halk karşıtı, zalim, despot yüzünü açıkça gözler önüne serme amacı taşıyor. Filmdeki asıl amaç ise Sovyetler Birliği'ndeki emekçi kitleyi ve halkı sinema kanalıyla uyandırmak, bilinçlendirmektir. Grev hakkı, Sanayi Devrimi sonrası proletaryanın edinimlerinden bir tanesi olup, nice canlara mal olan uzun ve çetin savaşlar sonucu kazanılmıştır.Sergei M. Eisenstein'in ilk uzun metrajlı filmi olan Stachka (Strike) - Grev, yönetmenin uzun süre inceledikten sonra teorisini sağlamlaştırma adına "çarpıcı kurgu tekniği" ile çektiği ilk film olma özelliğini de taşıyor.

Roberto, karısı Lucia´nın trafik kazasında ölmesinden altı ay sonra kızı Alejandra´yla yeni bir başlangıç için Vallarta´dan başkent Mexico City´e taşınır. Yaslarıyla başa çıkmakta ve yabancısı oldukları büyük şehre ayak uydurmakta zorlanırlarken Alejandra, Roberto´dan daha çabuk toparlanır. Ama kısa süre sonra sınıf arkadaşlarının acımasız davranışları onu zorda bırakacaktır.

2 defa Oscar ödülüne aday gösterilen Winona Ryder'ın (En İyi Kadın Oyuncu - Little Women, 1995; En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu - The Age of Innocence, 1994) başrolde olduğu bu film, gerçek bir hikayeye olup genç bir kızın akıl hastanesi tecrübenine dayanıyor...Kişilik bozukluğuna yakalandığı öne sürülen Susanna (Ryder), kendi oda arkadaşları yerine, baştan çıkartıcı, karizmatik bir sosyopat olan Lisa'yla (Angelina Jolie) arkadaşlık kurmayı seçerek baş hemşireye (Whoopi Goldberg) ve baş psikiyatriste (Vanessa Redgrave) karşı çıkar. Susanna özgürlüğüne kavuşmak için mücadele eder, fakat önceden onu en çok korkutan kişiyle de yüzleşmek zorundadır...

Tüm Dünyayı Sarsan ilk Cinsel Taciz Davası! Josey Aimes’in tek isteği, masasına yemek koyabilmesini ve çocuklarına iyi bakabilmesini sağlayacak iyi bir iştir. Ancak karşılaştığı şey tehdit, aşağılama, taciz, küçümseme ve saldırı olur. Son derece duygusuz olan patronu tüm bu yaşadıklarını bir erkek gibi karşılamasını beklemektedir. Ancak bunun yerine Josey yaşadıklarını bir insan gibi karşılar ve karşı savaş açar...

Yarı drama yarı belgesel olan Guantánamo'ya Giden Yol, suçsuz yere serbest bırakılana kadar iki yıl boyunca Guantanamo Körfezi'nde tutulan İngiliz Müslüman üçlü Tipton Üçlüsüne odaklanıyor.

Auckland'da (Yeni Zelanda) geçen bu film, Heke ailesinin hikâyesini anlatıyor. Jake Heke, sarhoş olduğunda karısını sık sık döven, ancak hem karısını hem de ailesini sevdiği belli olan şiddet yanlısı bir adamdır. Film, ailenin hayatında birkaç haftalık bir dönemi takip ederek Jake'in sık sık şiddet patlamaları yaşamasını ve bunun ailesi üzerindeki etkisini gösteriyor. En küçük oğullarının başı polisle beladadır ve koruyucu aileye verilebilir, büyük oğulları ise bir sokak çetesine katılmak üzeredir. Jake'in kızının kendi ciddi sorunları vardır ve bu sorunlar olay örgüsünde kilit bir unsurdur.

Fed up with mistreatment at the hands of both management and union brass, and coupled with financial hardships on each mans end, three auto assembly line workers hatch a plan to rob a safe at union headquarters.

"Edges of the Lord" filmi, II. Dünya Savaşı sırasında Polonya'da geçen bir hikayeyi anlatıyor. Zengin bir Yahudi çocuğu, Nazi güçlerinden saklanmak için Katolik bir çiftçi gibi davranmak zorunda kalıyor. Film, savaşın zorluklarına ve insan ruhunun dayanıklılığına odaklanıyor. Eleştirilerde, filmin duygusal derinliği ve performanslar öne çıkmakta, ancak bazıları filmdeki iddiaların yeterince derinlemesine işlenmediğini düşünüyor.

Eserlerinin tümünü sessiz sinema çağında vermiş olan İtalyanın öncü sinemacısı Giovanni Pastronenin senaryosunu yazıp yönettiği ve yapımcılığını da üstlendiği filmin konusu Kartaca Savaşları olarak da bilinen Pön savaşlarının ikincisi sırasında (MÖ 238 - MÖ 203) Kartacada geçer ve Kartaca ile Roma Cumhuriyeti arasındaki bu uzun savaşı filmin karakterinin gözüyle yansıtmaktadır. Cabiria, aynı zamanda dünya çapında gişe rekorları kıran ilk filmlerden de biridir.

Gore Vidal’ın aynı adlı oyunundan uyarlanan "The Best Man" (1964), Amerikan siyasetinin kirli yüzüne eğilen bir politik drama. Franklin J. Schaffner’ın yönetmenliğini yaptığı bu film, dönemin Amerikan siyasetinde güç mücadelesi ve etik ikilemler üzerine yoğunlaşan keskin bir anlatı sunuyor. Film, izleyiciyi iki başkan adayı arasındaki çetin mücadeleye tanık ederken, siyasetin iç yüzünü sorgulatıyor. Konu:Film, eski Dışişleri Bakanı William Russell (Henry Fonda) ve muhafazakâr Senatör Joe Cantwell (Cliff Robertson) arasındaki başkanlık adaylığı yarışı etrafında şekilleniyor. Russell, entelektüel, etik değerlerine sıkı sıkıya bağlı bir politikacı olarak resmedilirken, Cantwell daha agresif, fırsatçı ve gerektiğinde ahlaki sınırları zorlayan bir figür olarak karşımıza çıkıyor. Eski bir başkan olan Art Hockstader (Lee Tracy), iki aday arasında seçim yaparak kime desteğini vereceğine karar vermek zorundadır. Film, bu iki adayın kampanyalarını yürütürken yaşadıkları kişisel ve politik ikilemleri gözler önüne seriyor.Karakterler ve Oyunculuk:Henry Fonda, William Russell karakterine derinlik ve inandırıcılık katıyor. Onun liberal ve dürüst duruşu, Fonda’nın doğal karizmasıyla bütünleşiyor. Russell, ahlaki değerlere bağlı kalan bir aday olsa da zaafları olan bir insan olarak resmediliyor. Fonda’nın performansı, bu içsel çatışmayı etkili bir şekilde yansıtıyor.Cliff Robertson’ın Joe Cantwell’i ise tam zıt bir karakter. Daha saldırgan, kazanmak için her yolu mubah gören bir siyasetçi olan Cantwell, Robertson’ın güçlü performansıyla izleyiciyi kendisine çeken, ancak aynı zamanda itici bulunan bir figür haline geliyor. Robertson, Cantwell’in ikiyüzlülüğünü ve hırsını başarıyla aktarıyor.Eski başkan Hockstader rolünde Lee Tracy, filmde adeta politik bir bilge gibi. Karakteri, eski politikaların deneyiminden gelen bir pragmatizme sahip, ancak aynı zamanda eğlenceli ve ironik bir mizah anlayışıyla bezenmiş. Tracy’nin performansı, filmde zaman zaman karanlıklaşan havayı dengeliyor.Temalar:"The Best Man", Amerikan siyasetinin ahlaki çıkmazlarını ve yozlaşma potansiyelini derinlemesine irdeliyor. Filmde, gücün ve iktidarın kazanılması için ahlaki değerlerin nasıl göz ardı edilebileceği, seçimlerin kişisel ve politik çıkarlar uğruna nasıl manipüle edilebileceği üzerinde duruluyor. Gore Vidal’ın keskin diyalogları ve politik bakış açısı, filmde sıkça hissediliyor.Film, adayların kişisel kusurları üzerinden politika ve ahlak arasındaki ince çizgiyi sorguluyor. Bir yanda, politik arenada hayatta kalmak için ahlaki değerlerden ödün vermenin kaçınılmaz olup olmadığı sorusu, diğer yanda bu değerlerin korunmasının gerekliliği tartışılıyor.Teknik Yönler:Franklin J. Schaffner’ın yönetimi, filmdeki gerilimi adım adım inşa ederken, diyalog ağırlıklı sahnelerde bile izleyiciyi ekrana kilitliyor. Film, büyük ölçüde kapalı mekanlarda geçmesine rağmen, klostrofobik bir atmosfer yaratmaktan ziyade politikaların çarpıştığı arenaya odaklanıyor.Filmin siyah-beyaz çekimleri, dönemin atmosferini başarılı bir şekilde yansıtırken, politik dramın ağırlığını artırıyor. Görüntü yönetimi, özellikle karakterlerin yüz ifadelerine ve mimiklerine vurgu yaparak, onların içsel çatışmalarını görsel olarak daha etkili bir şekilde aktarıyor.Eleştiriler:"The Best Man", güçlü bir...

Lorenzo Vigas’ın Latin Amerika baba figürü üzerine kurguladığı üçlemesinin son filmi, Mexico City’li genç Hatzin’i takip ediyor. Hatzin, babasının Meksika’nın kuzeyinde devasa gökyüzüyle ve boş arazilerinin ortasında bir toplu mezarda bulunan cenazesini teslim almak için yola çıkar. Ancak babasını çok andıran bir adamla karşılaşması, onu babasının aslında nerede olduğuna dair kuşku ve umutla doldurur. Kutu, 2015 yılında ilk filmi Desde allá / Uzaktan ile Venedik Film Festivali’nde Altın Aslan kazanan ilk Latin Amerikalı olan Lorenzo Vigas ve The Prize (2011), Temporada de patos / Ördek Mevsimi (2004) ve Lake Tahoe / Tahoe Gölü (2008) filmlerinin senaryo yazarı olarak tanınan Paula Markovitch tarafından yazıldı.

1990 senesinden gelen, müziğin ve Christian Slater'ın harika birlikteliğinden oluşan hayli ilginç bir film. Zeki fakat utangaç bir delikanlı olan Mark, ailesiyle beraber büyük şehirden Arizona kırsalına yeni taşınmıştır. Anne babası ona arkadaşlarıyla konuşabilsin diye bir kısa dalga telsiz alır. Ama Mark bunu korsan bir radyo kurup orada Zorlu Harry lakabıyla DJ'lık yaparak değerlendirecek, takipçilerini coşturacaktır.

Senaryosu da yönetmene âit olan ve dünyâ prömiyeri Cannes'da yapılan bu felsefî dramada, tecrübeli polis müzâkerecisi Goro Yabuike (Kōji Yakuşo), rehin alınan bir politikacıyı kurtarmak için görevlendirilir. Bir ara saldırganı etkisiz hâle getirmek için fırsat yakalar, ama değerlendiremeyince rehine ölür, akabinde de polis tarafından saldırgan öldürülür. Her iki adama da yardım edebileceğini düşünen Yabuike, kimseye açıklama yapmadan "karizma" denen tuhaf bir ağacın yetiştiği ormana doğru yol alır ve çevresine zarar veren bu ağaç hakkında karar vermeye çalışan insanların arasına katılır.

Film, bir psikiyatri kliniğinde tedavi gören Charly’nin geliştirilen yeni bir yöntemle zekâ geriliğinden kurtulmasının öyküsünü anlatıyor. Zekâsı tahmin edilenden çok daha hızlı bir şekilde ve beklenmedik derecede gelişen Charly, yaşadığı dünyanın tahammül edilemez yanlışlıklarıyla yüzleşecek ve yeni algılayışı onu eskisinden çok daha mutsuz edecektir. Dehaya yaklaşan zekâsıyla etrafına uyum sağlamakta sıkıntı çeken Charly’nin en çok zorlanacağı konuysa aşk olacaktır...

Film, zihinsel ve fiziksel engelleri bulunan Meryem ve Rıza isimli bir çiftin hikayesini anlatır. İlk bakışta dezavantajlı gibi görünen bu çift, aşkları sayesinde kendi dünyalarında mutlu ve üretken bir yaşam kurmayı başarır. Ancak tamamen sağlıklı bir çocukları olan Süheyl büyüdükçe, anne ve babasının diğer yetişkinlerden farklı olduğunu fark etmeye başlar. Çocuğun bu durumu kabullenme süreciyle birlikte aile içinde yaşanan dramatik çatışmalar, ebeveynlerin çocukları için yaptıkları büyük fedakarlıkları gözler önüne serer.

Gauguin - Voyage de Tahiti, ünlü Fransız post-izlenimci ressam Paul Gauguin'in 1891 yılında Paris'teki medeni ve sanatsal kalıplardan kaçarak Tahiti'ye yaptığı ilk seyahati konu alan 2017 yapımı bir Fransız biyografik drama filmidir. Yönetmenliğini Édouard Deluc'ün üstlendiği yapımın başrolünde ünlü aktör Vincent Cassel yer almaktadır.Film, 1891 yılında Gauguin'in Paris'teki ailesini ve itibarını geride bırakarak sanatsal bir özgürlük ve saflık arayışıyla dünyanın diğer ucundaki Tahiti'ye gitmesini anlatır. Sanatçı, bu balta girmemiş vahşi doğada yoksulluk, yalnızlık ve hastalıklarla mücadele eder. Ancak bu zorlu süreçte ona en büyük ilhamı verecek olan yerli genç kadın Tehura ile tanışır. Tehura onun hem eşi hem de en ikonik tablolarının baş modeli haline gelir. Zamanla Gauguin'in hayatı kıskançlık, geçim sıkıntıları ve sağlığının kötüleşmesiyle trajik bir yöne evrilir.

Polonya'da taşra orkestrasında keman çalan ve kocası orkestranın yöneticisi olan bir kadın, ABD'ye yaptığı bir ziyaret sırasında dünyaca ünlü bir senfoni şefiyle tanışır. Şefin bir zamanlar kemancının annesine aşık olduğu ortaya çıkar. Biraz dengesiz bir hastalık hastası olan orkestra şefi, taşra orkestrasını yönetmek üzere Polonya'ya döner. Ayrıca kemancıyı annesinin vekili olarak kullanarak eski aşk ilişkisini canlandırmaya çalışır. Kocası hem kişisel hem de mesleki nedenlerden dolayı orkestra şefine kızgındır.

Film, Nelson Mandella’nın ülkesinde birliği ve beraberliği sağlamak için Güney Afrika futbol takımı kaptanıyla yaptığı işbirliğinin hikâyesini anlatıyor. Yeni seçilen Mandela, milletinin ırk ve ekonomik nedenlerden dolayı ayrımcılığa uğradığını bilmektedir. Mandela sporun uluslararası dili sayesinde insanları birleştireceğine inandığı için, 1995 Dünya Kupası’nda Güney Afrika futbol takımını destekler.

Yeni doğmuş kız kardeşinin ölümünün ardından, 12 yaşındaki Chanda göğüslemek zorunda kaldığı çeşitli güçlüklerin ortasında normal bir hayat sürdürmeye çalışır. Johannesburg yakınlarında, AIDS salgının yıkıp geçtiği köhne kasabalarındaChanda alkolik bir üvey baba ve hasta bir anneyle yaşar. Annesinin hastalığı gizlenemeyecek bir noktaya geldiğinde, kasaba halkı Chanda’nın ailesini başlarına gelen felaketlerin günah keçisi ilan eder, bütün kasaba aileye düşman kesilir. Bu durum Chanda’nın annesinin kasabadan kaçmasına ve ailesinin parçalanmasına sebep olur. Halkın bu tepkisinin önyargı ve batıl inançlardan kaynaklandığını sezinleyen Chanda annesini ve hakikati bulmak üzere evini ve okulunu terk eder. Önce Hayat Allan Stratton’ın 2004 tarihli çok satan ‘Chanda’s Secrets’ isimli romanından uyarlanmıştır.

Masallar, Rakhshan Bani-Etemad’ın sekiz yıl aradan sonra çektiği ilk uzun kurmaca film olmasının yanı sıra, önceki filmlerindeki karakterleri de tekrar ziyaret ettiği bir film. İran’da toplumun durumu ve sorunlarını yedi kısa hikâyeyle farklı insanlar üzerinden işleyen yönetmen; karakterlerini, öğrencilerden, memurlardan, işçilerden seçmiş, bu insanların sorunlarını ve ilişkileri de en ortak dil olan sevgi üzerinden anlatmayı tercih etmiş. Tales - Masallar, bu insanların hikâyelerini olabildiğince dürüst ve cesurca anlatan bir film

Strohfeuer (A Free Woman), çağdaş toplumda ikinci cinsiyetin tabi kılınmasını ironi ve gerçekle yansıtan, düşünceli bir feminist film. Filmin kahramanı, çocuk sahibi olmak ve kendi kimliğini, bağımsızlığını ve kendini gerçekleştirmeyi belirlemek için mücadele eden otuzlu yaşlarında boşanmış bir kadın. Film, çok eski zamanlardan beri erkek egemenliğini ve kadınlara karşı evcilleştirilmiş ve edilgen bir duruşa dair önyargılı fikirlerini zorlayan kişiliksiz ataerkil toplumu inceliyor. Kadının özne olmaktan çok nesne olduğu bir dünyada, toplum cesur, çekici, özgür ruhlu ve yıllarca ev hanımı olduktan sonra kariyerine yeniden başlamak isteyen bir kadına nasıl davranıyor?

Mona Paparu üç yaşındaki kızını tek başına büyütmektedir. Yurtdışına giderken kızını teyzesine bırakır ancak Aile Mahkemesi küçük kızı teyzesinden alır. Mona döndüğünde, uzaktayken neler yaptığının hesabını vermek zorunda kalır. Film, Monanın yolculuğunu, Avrupanın batısında yaşadığı sıkıntıların ve aşkın hikâyesini onun kendi dilinden aktarıyor * Kendini seks kölesi olarak yurtdışında bulan genç bir kadının hikâyesini bana tiyatroda çalışan ve Monanın yolculuğunun aynısını yapmış garson bir kız anlatmıştı. Benim için Bibliyotek Pascal en duyarlı zevklere hitap eden bir kulüp. Buranın en kadim müşterileri kamyon şoförleri, taksiciler ya da denizciler değil; burası her şeyi bilmekle beraber sonsuz bir yokluk ve yalnızlık hisseden entelektüeller tarafından sık sık ziyaret edilen bir işletme, metaforik bir buluşma noktası, sanat ve kültürde hızla artan enflasyonun bir temsili

Paulina, Buenos Aires'te gelecek vaat eden bir kariyere sahip genç bir avukattır ve memleketine geri dönmeyi seçer. Babası Fernando, tanınmış bir yargıçtır. Babasının isteği dışında Paulina, bir kaynaştırma programının parçası olarak banliyödeki bir lisede öğretmenlik yapmaya karar verir. Bir gece, orada ikinci hafta çalıştıktan sonra, bir çete tarafından vahşice saldırıya uğrar. Etrafındaki insanların onaylamamasıyla, saldırganlarının düşündüğünden daha yakın olabileceğini fark etmeden, saldırıya uğradığı mahalledeki işine geri dönmeye karar verir.Film, toplumsal cinsiyet, adalet ve kişisel travma gibi ağır temaları işleyerek izleyiciye derin bir etki bırakıyor. Paulina'nın babasının tanınan bir yargıç olması, ona karşı toplumsal beklentileri ve ailesinin baskılarını daha da artırıyor. Film, güçlü performanslar ve çarpıcı bir anlatım tarzı ile dikkat çekiyor. Özetle, "La Patota" sosyal adalet sorunlarını cesur bir dille ele alan, izleyiciyi düşündüren bir dramadır.

Tatil otobüsü şoförü Mario, tüm hayatını kendi seyahat şirketi Paradise Trips ile yaşlı emeklileri güneşli güneye taşıyarak geçirdi. Bugün, kendi emekliliğinin eşiğinde olan Mario, Hırvatistan'daki bir psikedelik festivale alternatif parti müdavimlerinden oluşan karma bir grup getirmek zorunda. Yolculuk kısa sürede Mario'yu kendi önyargılarıyla ve uzun zamandır kayıp olan oğluyla yüzleştiren büyüleyici bir yolculuğa dönüşüyor.

Bir Çeçen genç, Rus olan üvey babasını öldürmüştür. Gencin hayatı; aralarında doktor, TV yapımcısı, müzisyen, bir soykırım mağduru ve ırkçı bir taksicinin bulunduğu 12 kişiden oluşan mahkeme jürisinin vereceği karara bağlıdır. Herkes gencin suçlu olduğu konusunda hemfikir gibidir. Fakat bir jüri üyesi diğerlerinden farklı olarak gencin masum olabileceğini iddia eder.

İki kardeş, Kô Nakahira'nın bu önemli filminde, kumar, botla gezme ve içki alemleriyle dolu bir yaz sezonunda genç bir kadın için cinsel arzularını tatmin etmek için rekabete girer. Tartışmalı yazar Shintarô Ishihara'nın romanından uyarlanan ve Japonya'nın genç ve ayrıcalıklı kesimi arasında savaş sonrası cinsel devrimi çarpıcı bir şekilde tasvir ettiği için eleştirel bakışla Crazed Fruit, gelenek ve önceki jenerasyona karşı anarşist bir haykırıştır.

Sinema tarihinin en özgün akımlarından biri olarak kabul edilen Çek Yeni Dalgası’nın nevi şahsına münhasır yönetmeni Věra Chytilová, bu filminde Adem’le Havva’nın izinde ‘İlk Günah’ın peşine düşüyor. Bunaltıcı sansür altında çalışmanın beraberinde getirdiği olumsuzlukları yaratıcılıklarıyla lehlerine çevirerek sinemada kendilerine özgün bir dil yaratmayı başaran Çek Dalgası yönetmenleri içerisindeki tek kadın olan Chytilová, Cennet Meyvesi’nde Havva’yı resmettiği baş karakteri Eva’nın günaha giden yolunu anlatıyor seyircisine. Eva ve kocası Josef’in toplumdan kopuk, doğayla iç içe sürdürdükleri hayat, Eva’nın filmde şeytanı temsil eden Robert karakteriyle karşılaşması ve onun peşinden gitmesiyle kirleniyor.

Gerçeküstü ve şiirsel bu hikayede, idealist ve mucit bir genç olan Colin, Chloé adında Duke Ellington’ın Blues’larından birinin dünyaya gelmiş haline benzeyen genç bir kadınla tanışır. Bir aşk hikayesi olan evlilikleri Chloé’nin ilginç bir hastalığa yakalanması ve ciğerlerinde büyüyen nilüfer çiçeğiyle hüzüne dönüşür. Fantastik bir Paris’te Colin ise gitgide daha absürd işlerde çalışarak Chloé’yi iyileştirmeye çalışır.