Yetenekli dansçı Merab, senelerini verdiği Gürcü devlet halk dansları ekibinde partneri ve kız arkadaşı Mary ile beraber kendini kanıtlamaya çalışmaktadır. Süreç hem sert eğitmenleri hem de geleneksel dansın gerekleri yüzünden katı ve sıkıdır. Merab, ekibe yeni katılan yakışıklı ve karizmatik bir gence kapılınca önce çok zorlansa da sonrasında aşkı keşfeder, kimliğini ve cinselliğini bulur. İsveç’in Oscar adayı seçilen And Then We Danced, dünya prömiyerini Cannes’da Yönetmenlerin On Beş Günü Bölümü’nde yaptı.

"Respiro" (Nefes Alıyorum), 2002 yapımı bir film olup, Cannes Film Festivali'nde 3 önemli ödül kazanmıştır. Film, Sicilya'da yaşayan bir kadının hayatının zorluklarını ve toplumun beklentilerine karşı duruşunu konu alır. Eleştiriler, filmin görselliği ve güçlü karakterizasyonu ile öne çıktığını, ayrıca Sicilya kültürünün etkili bir şekilde yansıtıldığını belirtmektedir. İzleyicilere sunulan duygusal derinlik ve atmosfer nedeniyle, film genel olarak olumlu yorumlar almıştır.

Cannery Row (1982), David S. Ward tarafından yönetilen ve John Steinbeck'in 1945 tarihli romanına dayanan bir film. Film, 1930'ların Kaliforniya'sında, Monterey Körfezi'ndeki Cannery Row'un rengarenk ve melankolik atmosferinde geçiyor.Filmin merkezinde, hayatta kalma mücadelesi veren sıradan insanların yaşamlarına odaklanan bir dizi karakter bulunuyor. Başrollerde Nick Nolte, Debra Winger, ve John Huston gibi isimler yer alıyor. Nolte'nin canlandırdığı "Doc" karakteri, bir bilim adamı olarak topluluk içinde saygı duyulan bir figürdür. Winger ise hayatının anlamını arayan "Hazel" rolündedir. Karakterler arasında kurulan bağlar ve topluluk olgusuyla ilgili derin kavramlar film boyunca işlenir.

"Time Still Turns the Pages" (2023), Hong Konglu yönetmen Nick Cheuk'un elinden çıkan etkileyici bir drama filmi. Cheuk, ilk uzun metraj filmiyle modern hayatın karmaşık duygusal yüklerini, zamanın yıpratıcı etkisini ve kişisel ilişkilerin kırılganlığını ele alıyor. Film, yavaş temposu, derin karakter çözümlemeleri ve minimalist anlatımıyla öne çıkarken, aynı zamanda Hong Kong’un sosyo-kültürel dönüşümüne de derin bir bakış sunuyor.Hikaye ve Temalar"Time Still Turns the Pages", iki ana karakterin geçmiş ve şimdiki zaman arasındaki kopukluklarla mücadele ettiği bir anlatı sunuyor. Film, biri orta yaş krizinde olan bir adam ile hayatının önemli bir dönüm noktasındaki genç bir kadını takip ediyor. Bu karakterler, hayatlarında aldıkları kararlar ve zamanın getirdiği pişmanlıklarla yüzleşirken, film izleyiciyi geçmişin izleri ve kaybolan anıların üzerine düşünmeye itiyor.Nick Cheuk, zamanın durmaksızın akışını, kaçınılmaz bir güç olarak resmediyor ve karakterlerin bu karşı koyamadıkları akışla nasıl başa çıktıklarını araştırıyor. Film, ilişkilerin değişen doğasını, hafızanın parçalanışını ve hayatın çeşitli dönemlerinde yaşanan hayal kırıklıkları ile umutları incelikle işliyor. Hong Kong’un değişen toplumsal yapısı da bu kişisel hikayelere paralel bir şekilde işleniyor; filmdeki mekanlar ve atmosfer, karakterlerin duygusal çalkantılarıyla uyum içinde resmediliyor.PerformanslarOyuncu kadrosu, Cheuk’un minimalist anlatımını destekleyecek türde içsel bir performans sergiliyor. Özellikle başrol erkek karakterin, sessiz ama derin acısını izleyiciye yansıtma biçimi etkileyici. Kadın başrol ise kırılgan ama kararlı tavrıyla dikkat çekiyor; gençliğin getirdiği belirsizlikler ve hayatla yüzleşme süreci, karakterin her anına yedirilmiş. Cheuk, karakterlerin içsel dünyalarına odaklanan bu performanslarla, filmde derin bir empati duygusu yaratıyor.Yönetmenlik ve GörsellikNick Cheuk, yönetmenlik anlamında olgun ve sakin bir tarz benimsiyor. Film boyunca kullanılan uzun planlar, ağır tempolu sahneler ve detaylara olan dikkat, filmin duygusal yoğunluğunu artırıyor. Hong Kong’un hızla modernleşen yapısını bir fon olarak kullanan Cheuk, şehrin değişen manzaralarını karakterlerin içsel değişimleriyle paralel kurguluyor. Filmde, özellikle sokaklardaki kalabalık ve kaotik enerji ile karakterlerin içsel yalnızlıkları arasındaki tezat çarpıcı bir şekilde işlenmiş. Cheuk’un sakin ama güçlü görsel dili, filmin duygusal atmosferini derinleştiriyor.Müzik ve Ses TasarımıFilmde kullanılan müzik, özellikle duygusal yoğunluğun arttığı sahnelerde öne çıkıyor. Cheuk, müziği karakterlerin içsel dünyalarını tamamlayıcı bir araç olarak kullanıyor, ama aynı zamanda sessizliğe de yer açıyor. Bazı sahnelerdeki sessizlik, izleyiciye karakterlerin yalnızlıklarını ve belirsizliklerini daha yakından hissettiriyor. Müzik ve ses tasarımı, genel olarak filmin atmosferine uyum sağlıyor ve dramatik bir etki yaratmadan, derinlik katıyor.Eleştiriler"Time Still Turns the Pages", özellikle yavaş temposu ve olay örgüsünden çok karakter odaklı yapısıyla bazı izleyiciler için zorlayıcı olabilir. Film, geleneksel anlamda bir olay örgüsü sunmak yerine, zamanın akışına karşı direnen bireylerin içsel dünyalarına odaklanıyor. Bu tür bir anlatım, aksiyon...

Hayatı değiştiren bir seyahat, tek derdi ehliyet sınavını geçmek olan 17 yaşında bir genç kız, hayatını kaybeden bir baba ve yabancı bir ülke… Yerinde duramayan Ola, Polonya’da küçük bir kasabada hayatını sürdürür. İnşaatta çalışan babası, İrlanda’da ölünce Ola istemese de babasının cenazesini memleketine getirmek için oraya gitmek zorunda kalır. Aslında tek derdi babasından kalan parayı üzerine geçirmektir. Yabancı bir ülkede tek başına önce bürokrasiyle didişmek zorunda kalan Ola, hayata bakışını değiştiren yeni insanlarla tanışacak, bu süreçte babasının hayattayken gerçekte nasıl biri olduğunu da anlayacaktır.

Kurnaz bir genç kız ile şakacı arkadaşı hayatlarına heyecan katacak bir yol aramaktadırlar ve bir gangster ile çalışmaya karar verirler. Bundan sonra ise ya zengin olacak yada öleceklerdir.

Freddy Galesin kızı sarhoş bir şoför tarafından ezilerek öldürülür. Freddy aslında sürekli sarhoş gezen, kadınlara karşı çok kötü ve acımasız davranışları olan bir kişidir. Kazayı yapan sarhoş sürücü ise hapishaneden insanlığa yararlı işler yapabilecek şekilde eğitilmiş ve hapisten önceki kişiliğinin tam aksine artık iyilik sever bir kişi olan Boothdur. Bu kaza onun için de büyük bir yıkım olmuştur.

Miklós Jancsó Macar sinemasının gösterişli şovmeniyse, onunla hemen hemen aynı dönemde eser veren Károly Makk incelik, içe bakış ve sade, süssüz bir üslubu tercih etmiştir. Makk, Macaristan dışında çoğu gösterilmeyen onlarca filme imza atmıştır; ancak "Love" onun uluslararası ününü pekiştiren yapıt olmuş ve o tarihten beri yerel "en iyi 10" listelerinde neredeyse daimi bir yer edinmiştir.Film, özellikle Stalinist dönem ve hemen sonrasındaki siyasi muhalefet gibi dikenli bir konuyu ele almasıyla Macaristan'da büyük bir arınma etkisi yaratmış; ancak aynı zamanda, totaliter rejim altında hayatta kalmaya çalışırken insanların bir zorunluluk olarak birbirine söylemek durumunda kaldığı yalanlar üzerine keskin bir yorum olarak çok daha geniş ölçekte takdir görmüştür."Love", farklı kuşaklardan iki büyük Macar aktrisi Lili Darvas ve Mari Törőcsik'i, doksanlı yaşlarındaki bir anne ile gelini olarak bir araya getirir. Gelin, kayınvalidesinin son aylarını kolaylaştırmak için, kocasının (Makk'ın düzenli başrol oyuncusu Iván Darvas, akrabalık bağı yok) Amerika'da çok daha başarılı alternatif bir hayat sürdüğünü uydurur; oysaki kocası aslında on yıl hapis cezası çeken bir siyasi mahkûmdur. Bu durum, gelinin işini kaybetmesine, kıymetli eşyalarını satmasına ve sürekli gözetim altında tutulmasına yol açar; ki bunun onu anlaşılır biçimde bir çöküşün eşiğine getirmesi kaçınılmazdır.

Nihat ıssız bir ormanın tepesinde bir yangın gözetleme kulesine bekçi olarak sığınmıştır. Seher ise Tosyada otoyol kenarında küçük bir otogara kendisini zor atmıştır. Başkalarından kaçarken birbirlerine denk gelen bu iki insan suçluluk duygularına karşı, kendi kendilerine verdikleri savaşı birlikte sürdürmek zorunda kalırlar.

Eric Rohmer'in Six Moral Tales serisinin altıncı ve son filmi L'amour l'après-midi (Love in the Afternoon). Genç ve başarılı avukat Frederic'in Helene ile mutlu bir evliliği vardır. Ama evlendikten sonra Frederic diğer kadınlara düşkün biri olmuş ve Helene'den gittikçe uzaklaşmaya başlamıştır.

Babasının ölümü üzerine başka bir kente çalışmaya giden 14 yaşındaki Mehrollah, uzun bir süre sonra armağanlarla geri döndüğünde annesini bir polisle evli bulur. Ailesine kavuşmanın sevincini yaşayamayan Mehrollah annesinin ona hakaret ettiğini ve ailesine bakacak kadar erkek olduğuna inanmadığını düşünür, basit bir öyküyü az diyalogla ama derinlikli anlatan, kamera dili sağlam üslubu yerinde bir film.

Kon Ichikawa'nın yönettiği Sasameyuki (The Makioka Sisters) - Makioka Kızkardeşler, Osaka'da yaşayan zengin Makioka ailesinin savaştan önceki hayalarını ve vişne ağaçlarının çiçek açmasını izlemek için her sene Kyoto'da toplanan dört kız kardeşin öyküsünü konu ediniyor. Filmin toplam 5 ödülü bulunuyor.

Başarılı iş adamı Yosuke, 1990'ların ekonomik bunalımıyla birlikte her şeyini yitirir. Karısı da onu terk eder. Arkadaşı filozof serseri Taro, ona altın bir Buda'dan söz eder. Taro ölünce Yosuke altın Buda'yı arar ama onun yerine şaşırtıcı yetileri olan bir genç kadın bulur...Shôhei Imamura'nın yönettiği Akai Hashi No Shita No Nurui Mizu (Warm Water Under a Red Bridge), Cannes'da Altın Palmiye adayıydı.

Satın aldığı yeni arabasıyla hayal ettiği Hokkaidoyu gezen Kinya, tek başına seyahat eden Akemi ile tanıştıktan sonra yolculuğa beraber devam ederlerken, tesadüfen orta yaşlı bir adam olan Yusaku ile tanışır ve seyahate üçü birlikte devam etmeye başlarlar. Kinya, Yusakuya nereye gideceğini sorduğunda sadece “Yubari” yanıtını alır. Daha sonra Yusakunun cinayet işlediğini ve 6 yıl kaldığı cezaevinden yeni çıktığını öğrenince Kinya ve Akemi şaşkına dönerler. Üstelik Yusaku, cezaevinden salıverildiği gün karısına bir mektup yazdığını onlara açıklar… * Japon Akademi En İyi Film Ödülü başta olmak üzere toplam 8 dalda ödül almıştır.

Zenginlerin muhiti olan Long Islanda yeni taşınan Nick Carraway, kısa süre içerisinde kendisini komşusu Jay Gatsby'nin gizemli albenisine kaptırır. Paranın su gibi aktığı lüks bir hayat süren Gatsby'nin dünyasına girdikçe, bu zengin adamın nasıl bir takıntı ve trajedi içerisinde odluğuna da tanıklık edecektir. Yönetmenliğini Jack Clayton'un üstlendiği filmin senaryosunu F. Scott Fitzgerald'ın romanından uyarlayan isim ise ünlü sinemacı Francis Ford Coppola İki Oscar heykelciği olan filmin başrolünde Robert Redford yer alırken kadroda kendisine Mia Farrow ve Bruce Dern eşlik ediyor.

Gündüzleri zevk için genelevde çalışıp akşamları ruhsuz bir ev kadını kimliğine bürünen Séverine’in (Catherine Deneuve), belalı müşterisi Marcel''le (Pierre Clémenti) gereğinden fazla yakınlaşması, genç kadın kocasının hayatını hiç beklemedikleri bir yöne doğru sürükleyecektir. Luis Buñuel''in dünya çapında ses getiren başyapıtı Gündüz Güzeli, ilk günkü büyüleyiciliğinden hiçbir şey kaybetmeyen erotik bir öykü. Sinema tarihinde kadının fantezilerinden bahseden ilk film olma özelliğini de taşıyan Gündüz Güzeli''nin yarattığı şok dalgasına kapılmaya hazır olun. İzleme Grubu: PG-13, 13 Yaşından küçükler izlememelidir

Yaşadığı sarsıcı olayın ardından sessizliğe bürünmüş olan Melinda (Kristen Stewart), lise hayatını dışlanmış bir genç olarak sürdürmektedir. Peki, Melinda annesinin ilgisizliğine ve arkadaşlarının alaycı tavırlarına rağmen iç dünyasında yaşadıklarını kelimelere dökecek cesareti bulabilecek midir? Aslında onun kimsenin bilmediği bir sırrı vardır ve bu sır açığa çıktığında her şey değişecektir.

Film yapımcısı Talya Lavie, İsrailli genç kadın askerlerden oluşan bir birliğin günlük hayatını konu alan kara komedisiyle dikkatleri üzerine çekiyor. Uzak bir çöl üssündeki insan kaynakları ofisi, zamanlarını kağıtları iterek, Mayın Tarlası'nda en yüksek skoru elde etmek için savaşarak ve sivil hayata dönene kadar dakikaları sayarak geçiren bu karakterler için bir ortam görevi görüyor. Sıkıntıları ve çatışan kişilikleri arasında, arkadaşlıktan aşka ve ülkeye bağlılık konuları mizah ve keskin bir zekâyla ele alınıyor.

Yay Kore açıklarında bir gemide yaşlı bir adam ve bir kızın hikayesi.Yaşlı adam yedi yaşından beri baktığı kızın reşit olmasını beklemektedir. Kız 18 yaşına girdiğinde onunla evlenmeyi düşlemektedir. Denizin açıklarında karaya hiç çıkmadan yaşayan ikili geçimlerini açıkta balık tutmak isteyen misafirlerden sağlamaktadırlar. Yaşlı adam ve genç kız bu misafirlere kendi yöntemleriyle fal da bakarlar. Yaşlı adamın senelerdir düşlediği düğüne bir kaç ay kala, balık tutmak için gelen genç bir misafirle kızın arasında bir yakınlaşma yaşanır. Yaşlı adam 2 genç arasında yaşanan yakınlaşmayı bir tehdit olarak algılarken, genç kız hayatında ilk kez minik dünyasını sorgular ve dış dünyayı merak eder...Bu filmi Türkçe Dublaj olarak eklememize yardımcı olan @Emrullah'a teşekkürler...

Bu drama, kocasının başka bir ailesi olduğunu öğrendiğinde hayatı mahvolan bir kadını konu alıyor. Evlenmeden önce her ikisi de müzisyen olan Marie ve Thomas, iki çocuklarıyla birlikte yaşayan, görünüşte mutlu bir çifttir. Bir gün Thomas kemanını evde unutur, Marie enstrümanı getirmek için onu takip eder, ancak başka bir evde başka bir kadın ve oğullarıyla yaşadığını öğrenir. Böylece, eski hayatının sonunu getiren kocasının ikinci hayatı hakkında daha fazla bilgi edinmek ister...

THE GRIZZLIES, küçük bir Kuzey Kutbu kasabası olan Kugluktuk'taki bir grup İnuit öğrenciye dayanan ilham verici gerçek bir hikâyedir. Yaygın uyuşturucu kullanımı, alkol bağımlılığı, aile içi şiddet ve dünyadaki en yüksek genç intihar oranlarından birinden muzdarip olan bu kuzey topluluğu, sömürgeciliğin mirası yüzünden perişan durumdadır. Bir başka cahil ve hazırlıksız beyaz çaylak öğretmen Russ Sheppard, bir yıllık öğretmenlik sözleşmesiyle Güney'den geldiğinde öğrenciler doğal olarak şüpheyle yaklaşır. Öğrenecek çok şeyi olan, ancak öğrencilerinden birinin ölümüyle derinden sarsılan Russ, öğrencilerinde var olan tehlikeli travma sisini kaldırmaya yardımcı olmak amacıyla sınıfını lakros sporuyla tanıştırır. Başlangıçta direnç gösteren öğrenciler yavaş yavaş bir araya gelerek bu sporu benimser, Grizzlies Takımı'nı kurar ve kendi hayatlarında değişiklikler yapmak için ilham bulurlar. Russ ile birlikte takım, derin bir şekilde bölünmüş bir kasabanın desteğini kazanır ve sonunda Toronto'daki Ulusal Lakros Şampiyonası'na giden yolda pazarlık yapar. Nihai yenilgilerine rağmen Grizzlies, başarının bir lakros maçının sonucuna değil, topluluk ruhuna bağlı olduğunu keşfeder.

Huis Clos, Jean-Paul Sartre'ın "No Exit" adlı tek perdelik oyunundan uyarlanan bir yapım olarak, karakterlerin birbirine olan düşmanca tutumlarını ve varoluşsal sorgulamaları derinlemesine ele alır. Seyirciyi kapalı bir mekan içerisinde tutarak, ölüm ve insan ilişkilerinin metafizik boyutlarını sergiler. Film, izleyicilere derin bir duygu ve düşünsel etki bırakacak biçimde kurgulanmıştır.Özellikle karakterler arasındaki çekememezlik ve arzu teması, eserin ikinci kısmını oluştururken, her bir karakterin içsel çatışmalarını ve yüzleşmelerini ön plana çıkarır.Bu tür filmlerin eleştirisi genellikle karakter derinliği ve diyalogların gücü üzerine yoğunlaşmaktadır. Eserin karamsar atmosferi, izleyicileri düşündürterek eleştirel bir perspektif sunar.

Abidin ve Mahmut pavyonlarda ayaküstü komedyenlik yapan ve hayatta kaybeden tarafta yer almayı alışkanlık haline getirmiş iki arkadaştır. Abidin eskiden gemicilik yapmıştır ve kadınlara feci düşkündür. Bir yetimhanede büyümüş olan Mahmut ise karşı cinse olan utangaç tutumu ve hassas yapısıyla yoldaşından ayrılır. İki kafadarın sepetli bir antika motosikletin sırtında sürdürdükleri seyyar yaşamları, sağır ve dilsiz ama güzeller güzeli bir genç kızın hayatlarına girmesiyle alt üst olacaktır. Yaşayacakları olaylar hem kendilerini daha yakından tanımalarına hem de hayatın anlamı ve etraflarını saran hayal/gerçeklik üzerine egzersiz yapmalarına yol açacaktır. Elbette bu egzersize filmin seyircisi de dahil olacaktır.

Erik ve Philip, yazar olmaya çalışan çok yakın 2 arkadaştır. Devamlı yayın evlerinin kapısını aşındıran Erik, sürekli geri çevrilirken; Philip bir gece de ünlü bir yazar olup çıkıverir.Ünlü olduktan sonra yaşadığı psikolojik sorunlar nedeniyle hastahanede tedavi gören Philip; altı ayın ardından taburcu olur. Hastahaneden büyük bir değişim geçirerek çıkan Philip, dostu Erik‘e yazarlığı bıraktığını söyler. Bunu kabul etmek istemeyen Erik ise dostunu tekrar yazarlığa döndürmeye çalışacaktır...

Rusya’da bir lise öğrencisi olan Veniamin “Venya” Yuzhin, karma eğitim verilen yüzme sınıfında ders almak istemez. Bunun üzerine Venya’nın annesi okula çağrılır ve anne oğlunun utangaç olduğunu söylediğinde Venya’nın bunu “dine karşı” bir olay olarak gördüğünü söylerler. Bir şekilde Venya derslerden muaf tutulur ve bunun üzerine özgüven kazanan Venya bütün öğrencilere İncil’den dini vaazlar vermeye başlar. Bir gün Elena Krasnova isimli aydın bir biyoloji öğretmeni Venya’nın bu öğretilerine karşı çıktığında, Venya bu öğretmeni ortadan kaldırıp kendi “din topluluğunu” kurmak için uğraşır ve aralarında amansız bir mücadele başlar.

Lucia, Madrid’de bir restaurant’ta garsonluk yapan genç bir kadındır. Uzun süredir birlikte olduğu yazar sevgilisinden ayrılınca yalnız kalmaya ihtiyacı olduğunu düşünerek bir Akdeniz adasına seyahate gitmeye karar verir.Lucia bu adada, güneş ve denizin koynunda gizli bir günlüğü okurcasına eski ilişkilerinin karanlık noktalarını sorgulamaya başlar..İyi seyirler..

Sharunas Bartas'ın yönettiği 2000 yapımı Freedom, başarısız bir kaçakçılık gezisinin ardından iki erkek ve bir kadının Fas çölünde mahsur kalmasını konu ediniyor. Kahramanlarımız çok uzun sürecek bir özgürlük mücadelesi içinde kalıyorlar.

Öykünün tamamı, 1923 yazında Londra'da tek bir günde geçse de, filmde geriye dönüşlerle Clarissa Dalloway'in, genç ve güzel bir kız olarak peşinden pek çok kişiyi koşturduğu 1890 yılınının yazını hatırlamasıyla geçen yüzyılın sonuna da gidiyoruz. Otuz yıl sonra, Bayan Dalloway heyecanla, Londra'daki son derece zarif döşenmiş, şık evinde o gece vereceği partinin son hazırlıklarını gözden geçiriyor. Her şeyin mükemmel olmasını istiyor. Ne var ki, tüm planları otuz yıl önce reddetmiş olduğu yakışıklı ve girişken bir talibinin o gün birdenbire ortaya çıkıvermesiyle altüst oluyor. Yaşamı, garip bir şekilde, karşılaşıp tanışamayacağı bir genç adamın trajik yaşantısıyla kesişiyor; bu genç adamın kaderi Bayan Dalloway 'in ruhunun derinliklerinde yadsıyamayacağı gerçek duyguları harekete geçiriyor.

Susan Seidelman, kadınların kendilerini yeniden yaratışına dair sunduğu o canlı portrelerin düşük bütçeli ve özgün başlangıcı olan bu ilk uzun metrajlı filmiyle, kendine has New York vizyonunu mühürlüyor. New Jersey’den kaçan, file çorapları içinde bir kıvılcım gibi parlayan tam bir punk prototipi Wren (Susan Berman), ünlü olma misyonuyla şehre adım atar. Kendi reklamını yaptığı el ilanlarını duvarlara yapıştırmadığı ya da Peppermint Lounge’da takılmadığı anlarda, vaktini ya otoyol kenarındaki bir minibüste yaşayan dünyanın en nazik adamı Paul (Brad Rinn) ile ya da mesafeli rock yıldızı Eric (Richard Hell) ile geçirmektedir. 80’li yılların şehir merkezindeki o kirli ama görkemli havayı yakalayan 16 mm çekimleri ve The Feelies ile diğer grupların imzasını taşıyan, değişken ruh halleri arasında gidip gelen enerjik müzikleriyle Smithereens; Cannes’da Altın Palmiye için yarışan ilk Amerikan bağımsız filmi olma özelliğini taşıyor. Film, çoktan geride kalmış bir dönemin renkleri solmamış bir anlık görüntüsü niteliğinde.

"Der neunte Tag" (Dokuzuncu Gün), ünlü Alman yönetmen Volker Schlöndorff tarafından yönetilen 2004 yapımı bir tarihi drama filmidir. Film, II. Dünya Savaşı sırasında Nazi toplama kampı Dachau'da esir tutulan Lüksemburglu bir Katolik rahibin, dokuz günlüğüne şartlı olarak serbest bırakılmasını ve bu süreçte yaşadığı ağır ahlaki ikilemi konu alır. Lüksemburglu rahip Jean Bernard'ın gerçek anılarını topladığı "Pfarrerblock 25487" (Papazlar Bloğu 25487) adlı günlükten esinlenilerek sinemaya uyarlanmıştır.1942 yılının Şubat ayında, Dachau toplama kampındaki cehennem hayatından aniden çıkarılan rahip Henri Kremer, memleketi Lüksemburg'a gönderilir. Kendisine tam dokuz gün süre tanınmıştır. Ancak bu bir lütuf değil, Nazilerin ince hesaplanmış bir psikolojik oyunudur. Genç ve acımasız bir Gestapo subayı olan Gebhardt, Kremer'e bir görev verir: Lüksemburg piskoposunu ikna ederek Katolik Kilisesi'nin Nazi rejimiyle iş birliği yapmasını ve Papa'nın Hitler'i desteklemesini sağlayan bir mektup yazdırmalıdır. Eğer Kremer başarısız olur ya da kaçmaya çalışırsa, hem kendisi hem de Dachau'da geride kalan rahip arkadaşları kurşuna dizilecektir. Film, bu 9 gün boyunca iki adam arasında geçen inanç, sadakat, ihanet ve ahlak üzerine kurulu sarsıcı bir zihinsel düelloyu anlatır.

Clint Eastwood'un yönettiği 1988 yapımı Bird - Kuş, Charlie Parker'ın hayatındaki son birkaç ayını konu ediniyor. Oscar ödülü de bulunan filmin ayrıca iki de Cannes ödülü bulunuyor.

Garip kokulu, gizemli tapınaklar, kaçak afyon evleri, köpek eti sunan restoranlar, korsan mağaraları ve kung-fu kahramanları... Eski Portekiz kolonisi Makao etkileyici, çokkültürlü bir labirent kent... Keşif dolu, maceralı bu yolculuk iki yönetmenin otuz yıl aradan sonra Makao´ya dönmeleriyle başlar: Birinin Doğu´ya özgü çocukluk hatıraları, diğerinin sinema, edebiyat ve resimle kodlanmış Doğu belleğiyle buluşur ve kurgusal gerçekliğin anıları canlanıverir. Sonuç, bir araştırma gezisi havasında kurgulanan ve kara film görüntüsünde çekilen, fiziksel ve duygusal coğrafyanın bir manzarasıdır.

İş adamı Michael Courtlands'ın yaşamı , kaçırılan karısı ve kızının kurtarma girişiminde trajik bir şekilde öldürülmeleriyle altüst olur. Seneler sonra İtalya seyahatinde, karısına çarpıcı bir benzerlik gösteren Sandra Portinari ile tanışır ve aşık olur. Ancak işler nasıl ilerleyecektir?

Yer Stockholm, sene 1982. Mevzu punk, ergenlik ve dostluk... 13 yaşındaki üç arkadaş (Bobo, Klara ve Hedvig) sokakların tozunu attırıyor... Cesurlar, çetin cevizler, güçlüler ve bir o kadar da zayıflar, akılları karışık ve acayipler... Çok küçük yaşta kendi başlarının çaresine bakmak zorunda kalmışlar... Herkes “Punk falan kalmadı artık” dese de, ellerinde tek bir enstrüman olmadan, bir punk grubu kuruyorlar. Lukas Moodysson’un, eşi Coco’nun yazıp çizdiği Never Goodnight adlı çizgi romandan uyarladığı film, aslında tüm sinemaseverlere seslenen bir çalışma. Yönetmen filmi için şunları söylüyor: “Tüm kanıtlar aksine işaret etse de, hayatın yaşamaya değer olduğunu gösteren bir film yapmak istiyordum; yaptım.”

Yüzlerce askere hizmet vermesi beklenen Mançurya cephesinde "rahatlatıcı bir kadın" olarak gönüllü çalışan Harumi, acımasız Teğmen Narita'nın komutasına girer ancak Narita'nın doğrudan astı olan hassas Mikami'ye aşık olur. Seijun Suzuki'nin Bir Fahişenin Hikayesi trajik bir aşk hikayesinin yanı sıra popüler bir Taijiro Tamura romanının, Harumi'nin gözünden görüldüğü gibi askeri ve kardeşlik onur kurallarına meydan okuyan kuralları esneten bir yorumudur.

"Ariel" ve "Match Factory Girl" üçlemesinin ilk filmi olan "Shadows in Paradise"de, çöpçülük yaparak hayatına devam eden Nikander ve sürekli iş değiştiren Ilona arasındaki ilişki üzerinden, geniş bir toplumsal bakış açısı yakalanır. İki karakterde tipik bir Kaurismaki kaybedenidir. Nikander sıradan bir kaybeden görüntüsünde; yalnız yaşayan, tutkusu olmayan, asosyal bir adamdır. Ilona ise, sürekli iş değiştirmesine rağmen, aslında hep sınıf atlamanın peşindedir. Bu yüzden de, Nikander’i kabul etmesi kolay olmaz.

40’larında, kilolu, hâlâ annesiyle oturan Fusi, henüz cesaretini toplayıp yetişkinlerin dünyasına girememiştir. Gününü uyurgezer gibi geçirip tekdüze bir hayat sürdürmektedir. Fıkır fıkır bir kadın ve sekiz yaşında bir kız çocuğu beklenmedik bir anda hayatına girince, Fusi artık kendince harekete geçmek zorunda kalır.

Tecrübeli polis Andreas, güzel eşi Anna ve yeni dünyaya gelen bebekleri ile mutlu bir hayat sürmektedir. Andreas, ortağı ve yakın arkadaşı Simon ile beraber bir gün bir aile içi şiddet suçuna müdahaleye gider. Eski bir mahkum olan Tristan ile kız arkadaşı Sanne’nin de Sofus adlı bir bebeği vardır. Sağlıksız bir ortamda fazlasıyla ihmal edilmiş olan bu bebeği kurtarmak için Andreas elinden geleni yapar ama kanunların bu duruma karşı yapabileceği pek bir şey yoktur. Bu olay, kritik bir karar vermek zorunda kalan Andreas’ın bütün hayatını ve adalet kavramına bakışını derinden etkileyecektir.

Film, üç kız çocuğunu ve karısını 11 Eylül saldırılarında kaybeden Charlie Fineman’in hikayesini anlatır. Charlie eski okul arkadaşı Alan Johnson’ın yanına gidince tüm hayatı değişmeye başlar. Alanın hayatında her şeyi vardır: iyi bir iş, güzel ve iyi bir karısı ve güzel çocuklar... Alanın her şeyi olsa da nedense kendisini bazen mutsuz hissetmektedir. Charlie’nin gelmesiyle iki eski arkadaş dostluklarını pekiştirip, her şeyin iyiye gittiğini görürler ve garip maceralarla dolu hikaye başlar...

Satyajit Ray'in yazıp yönettiği bu psikolojik açıdan zengin karakter çalışmasında Bengalli film yıldızı Uttam Kumar, ilk başarısızlığının eşiğindeki bir matine idolü olan Arindam Mukherjee'yi canlandırmak için gerçek dünyadaki şöhretinden yararlanıyor. Mukherjee bir ödülü kabul etmek için Delhi'ye gitmek üzere gece trenine bindiğinde, bir gazeteci (Sharmila Tagore) özel bir röportaj yapmak için ona yaklaşır ve bu da oyuncuyu kendi kendini sorgulama yoluna sürükleyen bir konuşmayı başlatır. Hüzünlü geri dönüşleri ve gerçeküstü rüya sekanslarını trenin diğer yolcularının sessizce açığa çıkan öyküleriyle kusursuz bir şekilde bütünleştiren Kahraman, dünya sinemasının en keskin algılara sahip yönetmenlerinden birinin sanat, şöhret ve pişmanlık üzerine zarif bir meditasyonudur.