Köklü ve zengin bir aileden gelen Oliver Barrett IV, aile geleneğini devam ettirerek kendisinden öncekiler gibi Harvard Üniversitesinde hukuk okumaktadır.Bir gün Radcliffe Kolejinde müzik öğrencisi olan işçi sınıfından Jennifer Cavalleri ye aşık olur. Çift evlenmeye karar verir, ancak Oliverin babası Oliver Barrett III bu evliliğe onay vermez ve oğlunun harçlığını keser ayrıca onu mirasından da mahrum edeceğini söyler. Oliverın babasının maddi desteği olmadan Harvarda devam etmesi çok zordur. Hayata sıfırdan başlamak zorunda kalan yeni evli çift Oliverin okul masraflarını karşılamak için farklı işlerde çalışmaya başlarlar. Bu arada çocuk istedikleri halde gebe kalamayan Jenniferin yapılan tetkikler sonucunda lösemi hastası olduğu anlaşılır.

Leo ve kızarkadaşı Louisein aşkı bir bebek beklediklerini öğrenmeleriyle başka bir şekil alır. Louisein hamileliği Leonun kendisine olan nefretini adeta tetikleyerek ilişkinin sonunun başlangıcını işaret etmektedir. Leonun Louisee şiddet uygulamasıyla bebeğini kaybetmesi erkek kardeşinin korkunç intikamını ortaya çıkarır. Bleeder vurucu ve derinden etkileyici bir insanlık trajedisi...

Senaryosu da yönetmene âit olan ve dünyâ prömiyeri Cannes'da yapılan bu felsefî dramada, tecrübeli polis müzâkerecisi Goro Yabuike (Kōji Yakuşo), rehin alınan bir politikacıyı kurtarmak için görevlendirilir. Bir ara saldırganı etkisiz hâle getirmek için fırsat yakalar, ama değerlendiremeyince rehine ölür, akabinde de polis tarafından saldırgan öldürülür. Her iki adama da yardım edebileceğini düşünen Yabuike, kimseye açıklama yapmadan "karizma" denen tuhaf bir ağacın yetiştiği ormana doğru yol alır ve çevresine zarar veren bu ağaç hakkında karar vermeye çalışan insanların arasına katılır.

18 yaşındaki tecrübesiz bir oyuncu olan Maria Enders, MalojaSnake adlı oyundaki Sigird karakteriyle büyük bir şöhret kazanmıştır. Oyun gereği Sigird, Helena adlı orta yaşlı bir oyuncunun bunalıma girerek intiharına sebep olmaktadır. 20 yıl sonra Maria şöhretinin doruğunda bir aktristir, ancak Jo-Ann Ellis adlı genç bir aktris onun tahtını tehdit etmektedir. Sanki ona şöhret kapılarını açan oyundaki roller değişmiş, kendisi Helena olmuştur. Bu zor zamanlarında yanındaki tek kişi, asistanı Valentinedir.

Daru ufak bir köyde öğretmendir. Cezayir’de doğmuştur fakat aslen İspanyol olduğu için hem etnik Cezayirliler hem de Fransız koloniciler tarafından ‘yabancı’ etiketiyle hor görülmektedir. Daru’ya, bir muhalifi garnizona kadar götürmesi emri verilir. Bir dönem Fransız ordusuna da hizmet etmiş olan Daru, bu yolculukta kendi sadakatini sorgulamaya başlar. İki kaçağı Atlas Dağları’nda zorlu ve nefes kesici bir kaçış serüveni beklemektedir.

İspanyol koreograf Antonio, klasik bir opera olan "Carmen"i flamenkoya uyarlayarak sahnelemek istemektedir. Başrolü, dans ekibine yeni katılmış olan genç Carmen'e, ekipte huzursuzluk yaratır. Ancak Antonio, ne bu kararından vazgeçecek ne de bu çekici kadının sırlarına rağmen Carmen'in çekiminden kendini kurtarabilecektir. Flamenkonun büyüsüne kapılan Antonio ve Carmen'in arasındaki ilişkinin değişmesi, ortaya koyacakları gösterinin kaderini de belirleyecektir. Efsanevi İspanyol yönetmen Carlos Saura'nın Mérimée'nin romanı ve Bizet'in operasından uyarladığı, En İyi Yabancı Film dalında Oscar© Adayı olan "Carmen", flamenkonun coşkusunu yansıtan bir dans ve müzik şöleni...

Para hırsıyla doğayı katleden bir kasaba ile gerçeğin peşinde koşan bir doktorun çarpıcı mücadelesi. Dr. Stockmann, kirlilik gerçeğini ortaya çıkarmaya çalışırken, kasaba halkının çıkar çatışmalarıyla yüzleşecektir. Peki insanlar sağlıklarını mı yoksa ekonomik çıkarlarını mı seçecek?

Lambert, tükenmiş bir adamdır. Bir benzin istasyonunda gece vardiyasında çalışır, nadiren konuşur, yalnız yaşar ve içki içer. Bensoussan, koruyucu ailelerde büyümüş, şimdi Rashid adında bir bar sahibinin küçük çaplı uyuşturucu satıcısıdır. Çalınan bir moped için bujiye ihtiyacı olduğu için benzin istasyonuna gelir. O ve Lambert bir şekilde birbirleriyle bağ kurarlar ve birkaç gün sonra bir şeyler içmeye giderler. Genç adam fazla küstah davranır ve Rashid'in pahalı motosikletini birkaç kez çaldığında, artık gereksiz hale gelir. Lambert, genç adamın intikamını almaya karar verir ve Bensoussan'ı tanıyan bir punk olan Lola'dan bilgi alır. Lola, şaşırtıcı bir azimle Lambert'in kabuğunu deler; Lambert yeniden hissetmeye başlar, Lola'ya hikayesini anlatır ve hayata karşı yeni bir heyecan duyar.

Doğal ışık ve kısılmış renklerin kullanıldığı, Zhang’ın önceki çalışmalarına kıyasla daha gerçekçi bir hava taşıyan ve popüler bir internet biyografisini temel alan film, tanınmamış başrol oyuncularının rol aldığı, düşük bütçeli bir romantik dram. Üst düzey bir Komünist Parti yetkilisinin ayrıcalıklı oğlu ile 1970’li yıllarda Çin Kültür Devrimi sırasında hapse atılan bir düşünce suçlusunun kızı arasında bir beraberlik yaşanmaktadır. Sosyal durumları arasındaki fark göz önüne alındığında, ikilinin aşkı beklenmedik ve tehlikeli sonuçlara gebe bir eyleme dönüşür.

İki yabancı bir trende tanışır ve yıllar içinde gelişen bir bağ kurar. Bir ayrılıktan sonra, tekrar birbirlerine bağlanırlar ve aralarındaki sevgi üzerine kafa yorarlar.

Öykünün tamamı, 1923 yazında Londra'da tek bir günde geçse de, filmde geriye dönüşlerle Clarissa Dalloway'in, genç ve güzel bir kız olarak peşinden pek çok kişiyi koşturduğu 1890 yılınının yazını hatırlamasıyla geçen yüzyılın sonuna da gidiyoruz. Otuz yıl sonra, Bayan Dalloway heyecanla, Londra'daki son derece zarif döşenmiş, şık evinde o gece vereceği partinin son hazırlıklarını gözden geçiriyor. Her şeyin mükemmel olmasını istiyor. Ne var ki, tüm planları otuz yıl önce reddetmiş olduğu yakışıklı ve girişken bir talibinin o gün birdenbire ortaya çıkıvermesiyle altüst oluyor. Yaşamı, garip bir şekilde, karşılaşıp tanışamayacağı bir genç adamın trajik yaşantısıyla kesişiyor; bu genç adamın kaderi Bayan Dalloway 'in ruhunun derinliklerinde yadsıyamayacağı gerçek duyguları harekete geçiriyor.

Sanatçı çift Tomas ve Anja'nın geniş aileleriyle olan yaşamları, Anja'ya kanser teşhisi konulmasıyla altüst olur. Keder ve korkularla baş başa kalan Anja, bu süreçte Tomas'ın desteğine ihtiyaç duyar. Tomas ve Anja bu beklenmedik ve zamansız durumla başa çıkmak için karşılıklı güven içinde birlikte mücadele etmeye çalışır. Bu süreç çiftin ilişkilerinin test edilmesine neden olur.

Ágota Kristóf'un 1986 yılında ödüllü Defter Üçlemesi'nin aynı adlı ilk romanından uyarlanmıştır. Asker bir baba ailesini sert ama anlayışlı bir şekilde yönetmektedir. 13 yaşındaki oğullarına günlük deneyimlerini yazabilmeleri için bir defter verir. 2. Dünya Savaşı gelir, aile dağılır ve çocuklar büyük annelerinin yanına gönderilir. Ancak yaşlı kadın çocuklarla ilgilenmemektedir. Bu nedenle kardeşler savaşın zalimliğini ve sevgisizliği en yakından deneyimlerler. Tüm duygularını ve deneyimlerini o deftere saf bir dille yazarlar.

Spike Lee’nin “He Got Game”i dramatik kurgusu sağlam bir spor filmi. 6 senedir cezaevinde olan Jake şartlı tahliyeyle salıverilir. Fakat serbest kalmasındaki rolü olan kişi, son derece yetenekli bir basketbol oyuncusu olan oğlu Jesus’la konuşmasını ve Vali’nin mezun olduğu Big State Üniversitesi’ne girmesi için ikna etmesini ister. Denzel Washington ile yıldız basketbolcu Ray Allen’in baba-oğulu oynadıkları film, basketbolseverlerin büyük keyif alacakları bir yapım.

Flipper Purify (Wesley Snipes) iyi bir işte çalışan sıradan bir Harlemli adamdır. Rahip babası (Ossie Davis), yufka yürekli annesi ve eroin bağımlısı kardeşiyle uğraşmaktadır. Kardeşi (Samuel L. Jackson) sürekli gelip ondan para ister, Flipse mecburen vermek zorunda kalır. Flipin kendisine gelince, kendisinin çok güzel ve akıllı olan küçük bir kızı ve çok sevdiği bir karısı vardır. İyi bir işi vardır fakat yeni sekreter gerekmekteydi ve bunun için ona bir sekreter verilir.

Hiç mahkeme salonuna girmemiş olmasına rağmen 60 ın üstünde dava kazanmış ve rahat kişiliği ile tanınan Donanma Avukatı Daniel Kaffe'ye Küba sınırında bir askerin öldürülmesi ile ilgili bir davanın gelmesi ile bütün sorunlar başlar. Müvekkilleri ile devamlı anlaşma yoluna gittiği için hiç mahkeme salonuna gitmeden dava kazanan Kaffe, bu sefer askerlerin cinayeti kabul etmemesi ve verilen emri uyguladıkları iddiası üzerine ve JoAnne Galloway isimli diğer donanma avukatı da işin içine girince davayı mahkemeye taşımak zorunda kalacaktır.

60'ların Parisinde ergenlik çağındaki Musevi çocuk Moses, annesi kardeşini de alıp evi terkedince babasıyla mutsuz bir hayata mahkum olur. Zamanının çoğunu mahallenin Türk bakkalı İbrahim Demirci ile geçirmeye başlar. Moses'ın babası depresyon sonucu intihar edince, onu İbrahim evlat edinir. Çok bilge bir adam olan İbrahim'in ışığında Kuran'dan yaşama dair güzel şeyler öğrenir Moses. Sonunda dükkanı kapatarak bir spor araba alırlar ve İbrahim'in ülkesine, yani Türkiye'ye doğru bir yolculuğa çıkarlar. Moses, burada bambaşka bir yaşama adım atarken yepyeni insanlarla da tanışacaktır.

1885'te zengin bir patriğin ölümü, aileler arası bir güç mücadelesini başlatır. Ferdinando, ölen adamın mülkü üzerinde tam kontrol sahibi olmak için diğer akrabalarından hisselerini satın alır. Ancak Ferdinando'nun yeğeni Amerigo payını satmamakta direnmektedir. Amerigo'nun bu duruşu, Floransa'ya gidip, fahişe Bianca ile tanıştığında bozulacaktır.

İtalyan edebiyatının önemli yazarlarından Vasco Pratolini'nin 1955 tarihli ünlü romanı "Metello"nun film uyarlamasıdır. Roman, Floransa'da geçer ve ana karakter Metello Salani'nin büyüme, sınıf bilinci, aşk ve siyasi mücadelesini anlatır. Pratolini'nin bu eseri, İtalyan edebiyatında önemli bir yer tutan "Tarihsel Romanlar Üçlemesi"nin ilk kitabıdır.Film Hakkında Önemli Bilgiler: Dönem ve Atmosfer: Film, 19. yüzyıl sonu - 20. yüzyıl başı İtalya'sının, özellikle de Floransa'nın sosyal ve siyasi atmosferini başarıyla yansıtır. İşçi hareketlerinin, grevlerin ve sınıf çatışmalarının arka planda önemli bir yer tuttuğu bir dönemi anlatır. Oyunculuk: Dönemin genç yıldızı Massimo Ranieri, Metello karakterinin saf inancını, tutkusunu ve iç çatışmalarını aktarmakta oldukça başarılı kabul edilir. Ottavia Piccolo'nun canlandırdığı Ermelina karakteri de güçlü bir kadın portresi çizer. Eleştirel Karşılama: Film, Venedik Film Festivali'nde gösterildi ve genel olarak olumlu eleştiriler aldı. Pratolini'nin romanına sadık, atmosferik ve sağlam bir uyarlama olarak değerlendirilir. Romanın temel teması olan bireysel arayış, aşk ve toplumsal sorumluluk arasındaki gerilim filme de başarıyla aktarılmıştır. Tür ve Akım: Film, İtalyan sosyal gerçekçi sinema geleneğinin tipik örneklerinden biridir. Politik alt metinleri ve toplumsal sorunlara odaklanmasıyla dikkat çeker.Kısacası, 1970 yapımı Metello filmi, Vasco Pratolini'nin klasik romanına, dönemin ruhunu yansıtan sağlam bir oyunculuk ve görsel anlatımla hayat veren önemli bir sinema uyarlamasıdır. İtalyan sineması ve edebiyat uyarlamaları ile ilgilenenler için izlenmeye değer bir yapımdır.

Ferenc, hasta bir şekilde savaşta dönen bir savaş esiridir. O yokken karısı ölmüş ve oğlu, kambur baldızı Tera tarafından büyütülmüştür. Tera, Ferenc'e olan gizli aşkı sebebiyle onunla ilgilenir ve iyileştirmeye çalışır. Ancak Ferenc bir süre sonra yeni bir kadını, Zsuzsat'ı eve getirir. Tera, mümkün olan her yerde Zsuzsat'ı kızdırır. Ferenc için durumlar içinden çıkılmaz haller almaya başlayacaktır.

Macar sinemasının büyük görsel şairi Zoltán Huszárik, 1965 yılında "Elégia" adlı rapsodik kısa filmiyle orantısız derecede büyük bir etki yarattı. At ve insan arasındaki ilişkiyi sözcükler olmadan inceleyen bu yapıt, tek başına olağanüstü bir yeteneğin sinyalini veriyordu. Bu durum, ilk uzun metraj filmiyle daha da pekişti; film anında Macar sinemasının büyük klasiklerinden biri olarak selamlandı ve bu statüsünü bugüne dek korudu.Bir zamanlar filme alınamaz (ve çevrilemez) kabul edilen Gyula Krúdy'nin 20. yüzyıl eşiğindeki zampara Szindbád hakkındaki öyküleri, somut anlatıdan ziyade uçucu izlenimlerden oluşur. Film de aynı özelliktedir: Szindbád (Macaristan'ın Marcello Mastroianni'si Zoltán Latinovits), güzel kadınların ve iştah açıcı yemeklerin (filmin restoran sahnesi tüm zamanların unutulmazlarındandır) hüküm sürdüğü dizginsiz bir hazcılık ve duyusallıkla yaşamaya çalışırken, giderek yalnız ve sevgisiz ölmeye kendini hazırladığının farkına varır."Szindbäd'ı sinema tarihinin en güzel renkli filmlerinden biri olarak tanımlamak, sadece filmi görmemiş olanlara abartı gibi gelebilir: kanıt, filmin her bir büyüleyici karesine basılmıştır. Görüntü yönetmeni Sándor Sára'nın zaten etkileyici olan tekniği bu filmde mutlak sınırlarına zorlanmış, jenerikteki isminin Huszárik'in kendisi kadar ön planda yer alması da bu durumu yeterince açık bir şekilde ifade etmiştir.

Miklós Jancsó Macar sinemasının gösterişli şovmeniyse, onunla hemen hemen aynı dönemde eser veren Károly Makk incelik, içe bakış ve sade, süssüz bir üslubu tercih etmiştir. Makk, Macaristan dışında çoğu gösterilmeyen onlarca filme imza atmıştır; ancak "Love" onun uluslararası ününü pekiştiren yapıt olmuş ve o tarihten beri yerel "en iyi 10" listelerinde neredeyse daimi bir yer edinmiştir.Film, özellikle Stalinist dönem ve hemen sonrasındaki siyasi muhalefet gibi dikenli bir konuyu ele almasıyla Macaristan'da büyük bir arınma etkisi yaratmış; ancak aynı zamanda, totaliter rejim altında hayatta kalmaya çalışırken insanların bir zorunluluk olarak birbirine söylemek durumunda kaldığı yalanlar üzerine keskin bir yorum olarak çok daha geniş ölçekte takdir görmüştür."Love", farklı kuşaklardan iki büyük Macar aktrisi Lili Darvas ve Mari Törőcsik'i, doksanlı yaşlarındaki bir anne ile gelini olarak bir araya getirir. Gelin, kayınvalidesinin son aylarını kolaylaştırmak için, kocasının (Makk'ın düzenli başrol oyuncusu Iván Darvas, akrabalık bağı yok) Amerika'da çok daha başarılı alternatif bir hayat sürdüğünü uydurur; oysaki kocası aslında on yıl hapis cezası çeken bir siyasi mahkûmdur. Bu durum, gelinin işini kaybetmesine, kıymetli eşyalarını satmasına ve sürekli gözetim altında tutulmasına yol açar; ki bunun onu anlaşılır biçimde bir çöküşün eşiğine getirmesi kaçınılmazdır.

István Gaál, Roma'daki Centro Sperimentale'de iki yıl eğitim almıştır ve ilk uzun metraj filmi, İtalyan yeni gerçekçiliğinin ve Michelangelo Antonioni'nin "L'avventura" (1960) gibi daha modernist türevlerinin belirgin etkisini taşır. Nitekim "Current", bir grup arkadaşın nehir kenarındaki bir gezinti sırasında içlerinden biri olan Gabi'nin gizemli bir şekilde ortadan kaybolmasıyla yaşamlarının kalıcı biçimde değişmesini betimlemesiyle, Antonioni'nin filmine güçlü bir benzerlik gösterir.Temel fark, bu karakterlerin Antonioni'nin kahramanlarından çok daha genç, hatta bazılarının henüz ergenlik çağını aşmamış olması ve dolayısıyla planlanandan çok daha hızlı büyümek zorunda kalmalarıdır. Her biri, ortadan kayboluşa kendi bireysel dünya görüşlerini yansıtan farklı bir tepki verir (grupta bir biyolog, bir fizikçi ve bir heykeltıraş bulunur) ve kolektif olarak yaşananlara anlam vermeye çalışır.Gaál ve görüntü yönetmeni Sándor Sára, sürekli akan bir nehrin ağırlık kazandığı çarpıcı doğa çekimleri tasarlarken, kapalı mekânlarda da eşit derecede yenilikçi bir yaklaşım sergilemişlerdir. Nesneler o denli aşırı yakın planla çekilmiştir ki, biçim ve dokunun neredeyse soyut bir incelemesine dönüşürler. Zoltán Huszárik filmin yardımcı yönetmeniydi ve Sára'nın kayda değer görüntü oluşturma becerilerini birkaç yıl sonra bu kez renkli olarak çekilen "Szindbád" (1971) filminde sınırlarına taşıyacaktı.

Katherine Ann Watson (Julia Roberts), 1953 yılında sanat tarihi öğretmeni olarak California’dan New England’da bulunan Wellesley Kız Koleji’ne gelir. Dönem savaş sonrasıdır. En başarılı ve en iyi öğrenciler bu okulda okusalar da, okul ve kasaba oldukça muhafazakârdır. Öğrencilerine, yürüyecekleri yolun onlara gösterilmiş olan değil, kendilerinin seçecekleri yol olduğunu anlatmaya çalışan Watson, güçlü bir muhalefetle karşılaşacaktır.

Asphalt, Berlin sokaklarında geçen bir tutku, suç ve ahlak hikâyesidir. Film, dürüst bir trafik polisinin, karşılaştığı gizemli ve baştan çıkarıcı bir kadınla olan ilişkisi üzerinden, bireyin içsel çatışmasını ve ahlaki çözülmesini işler. Küçük bir hırsızlık vakası gibi başlayan olaylar, zamanla büyür ve karakterleri geri dönüşü olmayan bir yola sürükler. Film, dönemin modernleşen şehir yapısını ve kent yaşamının insan üzerindeki etkisini çarpıcı bir şekilde yansıtır.Asphalt, sessiz dönem Alman ekspresyonizmi etkileri taşıyan bir suç/dram filmidir. 1920’lerin sonundaki Weimar dönemi Almanya’sında çekilen film, görsel dili ve atmosferiyle dönemin sinema anlayışının güçlü bir temsilcisidir. Hem duygusal hem görsel anlamda yoğun bir deneyim sunan Asphalt, sessiz sinema döneminin sonlarında yapılmış en etkileyici yapımlardan biri olarak kabul edilir.

John Mayin (Eddie Marsan) işi ve evi arasında geçen hayatındaki tek tutkusu sıradışı mesleğidir. Tek başlarına yaşarken hayatını kaybeden insanların geçmişlerini ve akrabalarını aramak için yola koyulan bir sosyal hizmet görevlisi olan John, ölülerin cenaze törenlerini olağanüstü bir titizlikle planlamaktadır. İşi için oldukça büyük bir özen ve tutkuyla çalışan Johnun hayatı, çalıştığı departmanda başlayan işten çıkarılmalar nedeniyle büyük bir boşluğa düşer. John işinden olmuştur, ancak elindeki son davayı yerine getirebilmek için patronundan izin alır. Şimdi beklenmedik şekilde kendini özgürleştirecek olan son davayı, Billy Stokeun davasını çözümlemek için kolları sıvar.

Country müzik dünyasında yükselmek isteyen genç şarkıcı-söz yazarı Miranda Presley, Nashville’deki ünlü Bluebird Café’nin keşfedilme hayaliyle yola çıkar. Burada hem yetenekli müzisyenlerle rekabet eder hem de aralarında duygusal bir çekim oluşan genç bir gitaristle tanışır. Film, müzik endüstrisine tutunma çabası, hayaller ve romantik karmaşalar etrafında ilerleyen duygusal bir hikâye sunar.

Yaşadığı fakir ve zavallı hayattan bıkmış olan Star, karşısına aniden çıkan Jack'in cazibesine kapılır. Kapı kapı dolaşıp magazin üyeliği satan bir grup evsiz gençin başındaki isimlerden olan Jack, Star'ı da bu hayata çeker. İçinde yaşadığı koşullardan Jack'e ve bu minibüse koşan Star'ı neyle karşılaşacağını bilmediği yepyeni bir hayat beklemektedir. Yönetmen ve senarist koltuğunda Andrea Arnold yer aldığı American Honey'nin başrollerinde Sasha Lane ve Shia LaBeouf yer alıyor.

Film Steven Jay Schneider tarafından düzenlenen ‘Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film’ arasında yer alıyor. The Smiling Madame Beudet (La Souriante Madame Beudet, 1922) erken dönem Fransız avangard sinemasının en önemli, feminist sinemanın ise ilk örneklerinden sayılır. Fransız empresyonizminin ve sonrasında sürrealist sinemanın öncülerinden Germaine Dulac ise, Alice Guy Blaché’nin ardından, bilinen ikinci Fransız kadın yönetmendir. The Smiling Madame Beudet, evlendiği kaba adamdan tiksinen ve mahkûm olduğu ev hayatına dayanamayan, hayatta kalabilmek için zengin hayal gücüne sığınan Madam Beudet’nin hikâyesini anlatır. Dulac’ın kullandığı hızlı ve yavaş çekimler, üst üste bindirmeler, görüntüye yaptığı manipülasyonlar filmin dokusunu Madam Beudet’nin ruh haline büründürmeyi mükemmelen başarır. Madam Beudet’nin gündüz düşleriyle mecbur bırakıldığı hayatın üst üste bindirilmiş görüntüleri empresyonist sinemanın en rafine örneklerinden birini çıkarır karşımıza.Dişil söylemin ön planda olmasına rağmen yine de önlenemez bir melankoli ile harmanlanmış olan Güler Yüzlü Madam Beudet, toplumun kadına bakış açısını nesnel bir alanda tartışmaya açmaz. Olayları duygusal ve psikolojik olarak yorumlayan Dulac, daha çok sembolizmden faydalanarak kadın olmak ve kadınlık deneyiminin izlerini sürer. Kadına birey olarak değer vermeyen, ancak “eş” olduğunda bir anlam atfeden anlayışa karşı döneminin süslü kıyafetlerinden uzak, hayal kuran, arzuları olan güçlü bir kadın imgesi yaratan Dulac, karşısına da kaba saba ve sığ erkek figürünü temsilen kocasını yerleştirir. Karikatürize edilmeden duyarsızlığının altı çizilen erkek, basit ve sık tekrarlanan şakaları gibi sıradandır. Diğer taraftan Madam Beudet 1920’lerin başında modern bir kadın olsa da, aynı zamanda orta yaşlı ve hayattan beklentisi kalmamış bir kadındır. Arzuladığı yaşamdan çok uzak olduğunun bilincinde olması, çevresine katlanmasını daha güç bir konuma sokmaktadır. Eskiden tolere ettiğini düşündüğümüz olaylar artık bir ıstırap haline gelmektedir. Kocasını öldürme çabası da bunun bir sonucu olarak filmde kendine yer bulur.

Floriane yüzme takımı üyesi, alımlı, sarışın ve mükemmel vücutlu bir kız. Küçük ve erkeksi olan Marie içe dönük ve utangaç. Gözlemlemeyi sevenlerden. Anne’in ise kilo problemi var ve biraz dertli ama aynı zamanda lafını esirgemeyen ve dışa dönük bir tip. Anne, gözleri Floriane’dan başkasını görmeyen bir erkek yüzücüye “abayı yakmış”. Bu üç kızın arasındaki ilişki, duyguların yüzme havuzunun ışıltılı ve kuralcı ortamından soyunma odalarının ve yatak odalarının kişisel alanına geçip, arzunun ve kıskançlığın karanlık dehlizlerinde dolaşmaya başlamalarıyla birlikte farklı bir boyut alır. Yetişkinliğe has özel hayat çelişkileri, kamuya açılıp ergenliğin güvenli dünyasını istila edince ayarlar bozulur… Paris’in hemen dışındaki bir banliyöde geçen Nilüferler senkronize yüzme dünyasından gelen birbirinden çok farklı üç kızın içinden geçtikleri duygusal aşamaları takip eden bir film.

10 yaşındaki kız çocuğu Laure, ailesi ile birlikte Paris'in doğusunda bulunan bir kasabaya taşınır. Gittiği yeni yerde komşularına, tanıştığı yeni arkadaşlarına isminin Mickaël olduğunu söyler ve aldatmacası bir şekilde tutar. Hatta yeni tanıştığı komşusu Lisa, Mickaël'a aşık olur. Ancak Mickaël, 6 yaşındaki küçük kız kardeşi Jeanney'i korumak maksadıyla bir kavgaya tutuşunca yalanı ortaya çıkar. Bakalım, gün yüzüne çıkan bu gerçek ne tür sonuçlara yol açacak?1980 doğumlu genç Fransız yönetmen Céline Sciamma'nın son filmi Erkek Fatma, oyunlar, çocuk dünyası ve mutlu güzel yaz günlerini fon alarak cinsiyetle ilgili kalıpları inceliyor.Erkek Fatma, Berlin'den Jüri Ödülü ile dönerken, Philadelphia'da Gay – Lezbiyen Jüri Özel Ödülü, San Francisco'da Gay – Lezbiyen İzleyici Ödülü ve Torino'da Gay – Lezbiyen En İyi Film ödüllerini kazandı. 10 yaşındaki kız çocuğu Laure'un yeni taşındıkları kasabada kendisini erkek olarak tanıtmasını konu eden ve amatör çocuk oyuncuların olağanüstü performanslarıyla dikkat çeken Erkek Fatma, Berlin Film Festivali'nin Panorama ve Nesiller bölümlerinin açılışlarında gösterildi.

Mağrip'te 1990'larda, dağların tepesinde bir manastır... Sekiz Fransız keşiş, Müslüman köylülerle yan yana huzur içinde yaşamlarını sürdürüp giderlerken yaşadıkları ülke birden karışır: Yabancı işçiler köktendinciler tarafından katledilmiş, şiddet olayları bölgeye hâkim olmuştur. Yaklaşmakta olan tehlikeye rağmen keşişler, bedeli ne olursa olsun yerlerinden kıpırdamamaya kararlıdırlar. Ordu onlara koruma teklif eder, ama keşişler bunu da reddeder. Bir süre sonra, kaçınılmaz olan başlarına gelir ve militanlar manastırı basar. Keşişler pes etmese de, artık aralarında anlaşmazlıklar vardır: Bazıları kalmaya kararlıdır, bazıları gitmek ister.

Takashi Koizumi'nin yönettiği 2002 yapımı Amida-do Dayori (Letter from the Mountain), şehirden kasabaya taşınmaya karar veren Japon bir çiftin öyküsünü konu ediniyor. Keishi Nagi'nin romanından uyarlama duyarlı bir film.

Ihei, efendisi olmayan eski bir samuraydır ve yolculuğa çıkmak istemektedir. Çıktığı yolculuk sırasında Lord Shigeaki'nin ilgisini çeker ve Lordun kalesine samuray eğitmeni olarak işe alınır...

Kaliforniya’da yaşayan Amir, ülkeye Taliban rejiminin gelmesinden sonra Amerika’ya göç eden Kabil’li zengin bir tüccar ailenin oğludur. Yıllar sonra çocukluk arkadaşı Hassan ve karısının Taliban tarafından öldürüldüğü haberini alır. Arkadaşının başı dertte olan oğlunu bulmak ve onu kölelik yaşamından kurtarmak için Afganistan’a geri döner.Afgan yazar Khaled Hosseini’nin aynı adlı best-seller romanından uyarlanan “The Kite Runner”’ın yapımcılığını Sam Mendes, Walter F. Parkes ve Laurie MacDonald’ın gerçekleştirdi. Senaryosunu ise “25th Hour”daki çalışmasından tanıdığımız David Benioff ile Khaled Hosseini beraber yazdılar.

Dünyâ prömiyeri 27. Tokyo Film Festivali'nde yapılan, bu ilk uzun metrajında genç yönetmen, memleketi Malezya'ya dönüş yapıyor. Bir sâhil kasabasında, nadir toprak elementi tesisi inşâ edilirken çevre sâkinleri, radyoaktif etkilerden çekinmektedir. Lise öğrencisi Ming (Koe Shern) ise bu duruma kayıtsızdır. Sâdece çocukluk arkadaşı Mei Ann (Joey Leong) ile öğleden sonraları yaptığı gezintileri umursamaktadır. Diğer taraftan sınıf arkadaşları Hui Ling (Daphne Low) ise örnek aldığı, idealist târih öğretmeni Bayan Lim (Zhi-Ying Zhu)'in, protesto için öğrencilerden kurduğu etkinci gruba katılır. İnşaat devam ederken, bir zamanlar barışçıl olan eylemler, kasaba halkının hayâtını geri dönülmez bir şekilde değiştirecek olaylar zincirinin öncülüğünde neredeyse radikal bir hâl alıyor

Mario Puzo'nun çok satan kitabından Puzo ve yönetmen Francis Ford Coppola tarafından sinemaya uyarlanan eser, 40'lar ve 50'lerin Amerikasında, bir İtalyan mafya ailesinin destansı öyküsünü konu alıyor. Corleone ailesi, Don Vito Corleonenin başında olduğu, suça dayalı bir örgüt kurmuş olan İtalyan asıllı meşhur bir ailedir. Aile, New York'taki diğer dört aileyle birlikte New York'un yeraltı işlerini yönetmektedir. Ancak Corleone ailesini diğerlerinden ayıran özelliği, Don Corleone'nin cebinde bozuk para gibi taşıdığı politikacılar ve yargıçlardır. Politikacılar ve yargıçlarla olan bu yakın ilişkileri diğer ailelerin açamadığı kapıları açabilmesini sağlamaktadır.

Film Güney Afrikanın Sylvia Plathı olarak adlandırılan Ingrid Jonkerin öyküsünü anlatıyor. Ingrid Jonker fırtınalı bir yaşamın ardından 1965te intihar etmişti. Şiirlerinden birini Nelson Mandela Güney Afrika meclisinde yaptığı ilk konuşmada kullanmıştı.

Bir dönemin en ilgi uyandıran çiftlerinden biri olan P.S. ve Marie Kroyerin yaşam öyküsünü konu alan Danimarka yapımı bir film, 20. yüzyılın başlarında P.S. Kroyer (Søren Sætter-Lassen), Danimarkanın en ünlü ressamıdır. Fiyatı ne olursa olsun, ülkenin tüm önemli isimleri ona resim yaptırabilmek için sıraya girmektedir. Avrupanın en güzel kadını olarak bilinen Marie (Birgitte Hjort Sørensen) ile evlenir. Kroyer çifti, bir süre sonra Vikebe adında bir kız çocuğuna sahip olur. Görünüşte muhteşem bir hayata sahip olan Kroyerlerin kapalı kapılar ardında yüzleştikleri gerçekler ise bambaşkadır...

Tony D'Amato'nun antrenörü olduğu takımın yıldızlarından olan Cap Rooney, bir gün bir maç sırasında maruz kaldığı bir faul sonucu ağır derecede sakatlanıp spor yaşantısı bitince takım, çok önemli kozlarından birini kaybetmiş olur. Onun yerini tutması düşüncesiyle takıma alınan Willie Beaman, hırçınlıkları ve yaşadığı talihsizlikler nedeni ile kariyerini, bir türlü üst seviyelere taşıyamamıştır. Eline geçen bu fırsatın, son şansı olduğunun bilincinde olan Willie, arka arkaya başarılar elde edince hem takım için hem antrenör Tony için işler biraz olsun yoluna girmeye başlar. Emektar Tony için de yaşanan bu olaylar, kendisini sorgulamasını sağlayacaktır.