Sinemada gösterildiği yıllarda , tartışmalı biçimde, tamamen yanlış anlaşılmalarla dolu ve utanç verici biçimde eleştirilen, ama uzun yıllar sonra şimdi ,sadece Rossellininin en iyi filmlerinden biri olarak anılmakla kalmayıp, aynı zamanda modern sinemanın temel elementlerinden biri olarak hak ettiği yeri bulmuştur. Küçük bir ipucu verelim : Bir evlilik, İtalyaya yapılan bir seyahat esnasında kötüye gider, biz de izleriz.

Bir ailenin dört nesilden oluşan insanları Roma'nın içerlerinde kartondan yapılmış barakalardan oluşan bir gecekondu mahallesinde bakımsızlık içinde yaşamaktadırlar. Hepsi zehirli yemeklerle, kundaklamayla vb. şeylerle birbirlerini öldürmenin planlarını yapmaktadırlar. Evde yaşayanlar değişik seks durumları, toprak hilekarlığı, ensest, uyuşturucu ve zina gibi çeşitli şeylere bulaşırlar.Ettore Scola'nın yönettiği Brutti, Sporchi e Cattivi (Ugly, Dirty and Bad) - Kirli, Çirkin ve Kötü, sosyal bozulmanın gerçekçi portresiyle komik sahneleri bir araya getiriyor ve bizleri her gün hayatta kalmak için mücadele veren bu ailenin maceralarına götürüyor. Film, Cannes'dan ödülle dönmüştü.

Johnny ve Sarah, 2 kızlarıyla birlikte İrlanda'dan Amerika'ya göç etmiştir. Yeni dünyada yepyeni bir yaşama hep beraber adım atarlar. Johnny burada oyuncu olma isteğini gerçekleştireceğini düşünmektedir. Küçük çocuklar ise büyüyecekleri yeni ortamı tanımaya çalışır. Ve aile yeni ülkeye adapte olmaya çalışırken, birbirlerini de farklı bir gözle tekrar keşfedecektir.

Jean Genet'nin öyküsünden Marguerite Duras'nın senaryosuyla sinemaya aktarılan Mademoiselle, bir taşra kasabasına atanan öğretmenin yakışıklı bir çiftçiyle yaşadığı ilişkiyi konu ediniyor.

Senaryosunu Audiard ile birlikte Céline Sciamma ve Léa Mysiusün yazdığı, Cannesda Altın Palmiye için yarışan film, dört gencin birbirleriyle değişken ilişkilerini gözlemlerken bir yandan da çağdaş dünyada aşkın yeni halini siyah beyaz görüntüler ve akıcı diyaloglarla yansıtıyor.

Fransız burjuvazisinin iki yüzlülük ve kokuşmuşluğunun sergilendiği Le Beau Serge - Yakışıklı Serge filminde, Jean-Claude Brialy tüberküloza yakalanması sonucu kasabasına dönmeye karar verdiğinde en yakın arkadaşı Serge'in evlenmiş ve alkol bağımlısı olup mimarlık fikrinden vazgeçmiş olduğunu görür...Yeni Dalga akımının manifestosu sayılan Le Beau Serge - Yakışıklı Serge, Fransız yönetmen Claude Chabrol'un senaryosunu yazıp, 27 yaşındayken aileden kalan bir miras sayesinde çektiği ilk uzun metrajlı filmidir.

İlhamını resim sanatından alan ve sıradışı anlatıların, sıradışı öykülerin müthiş yaratıcısı konumundaki yönetmen Peter Greenaway’in bu görece daha az bilinen filmi, eşlerini bir trafik kazasında kaybeden ikiz kardeşlerin öyküsüne odaklanır. Zoolog olan ikizler, önce kaza sırasında aracı kullanan ve bir bacağını yitiren Alba adlı bir kadınla ilişki kurar, ancak bu ilişki garip bir noktaya varacaktır...

Jalsaghar filminde Biswambhar Roy oturduğu yerin son malikidir. Roy’un geliri şanından ve topraklarından gelen paradır. Bu topraklarda heyelan sebebiyle gün geçtikçe küçülmekte ve onunda toprağı azalmaktadır. Roy soylu bir aileden geldiği için kendisine kalan bu mirası ve yetiştirilme tarzını bu asilliği korumak zorundadır. Bunun için oturduğu büyük evin müzik odası kısmını şaaşalı bir şekilde düzenlemiştir ve bütün herkesi burada ağırlamaktadır. hintfilmi.net Hatta özel olarak bu müzik odasını göstermek için ülkenin en iyi en ünlü dansçı ve müzik adamlarını çağırmakta, onları dinlemeleri içinde asilleri toplayıp adeta partiler düzenlemektedir. Adamımız çok müsrif olmasına karşın eşide bir o kadar tutumludur ve adamı sürekli gereksiz harcamalardan kaçınması için uyarır. Hazıra dağ dayanmaz sözü bu film için yazılmış olsa gerek Biswambhar‘ın oğluna düzenlediği bir partide parasının son kuruşlarını da harcar.

Bağımsız Amerikan sinemasının kahramanlarından Jim Jarmusch, izleyiciye sevdirdiği vampirlerden sonra insanlara dönüyor. Filme de adını veren Paterson, New Jersey'de Paterson kasabasında yaşayan bir otobüs şoförü; pek konuşmayı sevmeyen, her zaman yanında tuttuğu not defterine şiirler yazan alelade bir adam. Jarmusch, ?şiirsel? sinemasını Paterson'da şiirin kendisiyle harmanlıyor ve izleyen herkesin tanışmaya bayılacağı bir karakteri çıkarıyor karşımıza. Paterson'ı canlandıran ve en son Star Wars'da Kylo Ren olarak izlediğimiz Adam Driver'a İran asıllı Golshifteh Farahani eşlik ediyor.

Güzel bir kadın olan Shizuka, kocası ölünce oğlunu tek başına büyütmeye başlar. Evlilik çağına gelen oğlunu, daha önceden tanıdığı bir aile dostunun kızıyla evlenmeye ikna eder. Ancak bu süreçten sonra hayatları daha da karmaşık bir hal almaya başlar. Çünkü kızın babasının, Shizuka ile eskiye dayanan gizli bir ilişkisi vardır...Yoshishige Yoshida'nın yönettiği Mizu de Kakareta Monogatari (A Story Written with Water) - Suyla Yazılan Bir Hikaye, fazla bilinmeyen unutulmuş bir yapıt.

Bütçesinin mütevazılığına rağmen görsel ihtişamıyla nefes kesen bir başyapıt olan Orson Welles’in Othello’su, yönetmenin dünyanın öbür ucuna bile gitse vizyonunu gerçekleştirme konusundaki benzersiz inatçılığının bir kanıtıdır. Shakespeare’in yaratıcı dehasına duyduğu tutku dolu bağlılıkta eşsiz olan Welles, bu kadim kıskançlık, bağnazlık ve öfke trajedisine dahice bir görsel yaklaşım getirirken, Venedikli Mağribi canlandırdığı devasa oyunculuğuyla da perdeyi sarsar. Masum Desdemona rolündeki Suzanne Cloutier ve kurnaz Iago karakteriyle Micheál MacLiammóir’in eşlik ettiği bu unutulmaz performans, üç yıl boyunca İtalya ve Fas’ta çekilmiş, sayısız lojistik zorluğa göğüs germiştir. Macbeth ve Gecenin Sesi (Chimes at Midnight) ile birlikte Welles’i sinemanın Shakespeare yorumcusu olarak en cüretkâr ismi yapan bu ateşli bağımsız yapıt, sanatçının “ne pahasına olursa olsun” manifestosudur.

Şehirde yaşamakta olan 3 kişi, birbirlerinden habersiz bir şekilde aynı apartmanda yaşamaktadır. Mei, emlakçılık yapmakta ve bu işini cinsel ilişkilerinde kullanmaktadır. Ah-jung, eski sevgilisi ve Hsiao-ang anahtarını çaldırdığı için aynı daireyi kullanmaktadır. Bakalım üçünün kaderi hayatlarını nasıl yönlendirecektir...Ai Qing Wan Sui (Vive L'Amour) - Yaşasın Aşk, katıldığı festivallerden toplam 10 ödül kazanmış bir yapım.

Şilili ünlü yönetmen Alejandro Jodorowsky, gençlik yıllarına bu otobiyografik film ile değiniyor. Gençlik yıllarında şairlik yapan Alejandro, zamanla yeni sanatçılarla tanışır ve kendi limitlerini aşmaya başlar.

Yasujirô Ozu'nun yönettiği Ukikusa (Floating Weeds) - Dalgalanan Otlar, yönetmenin 1934 yılındaki, Ukikusa Monogatari adlı, sessiz siyah beyaz filminin; renkli ve sesli yeniden uyarlamasıdır.Sıcak bir yaz gününde, Seto İç Denizi’nin kıyısında kurulu bir kasabaya; gemi vasıtasıyla, Kamajuro Arashi önderliğindeki gezici bir tiyatro gelir. Kamajuro tiyatronun hem sahibi hem de baş aktörüdür. Tiyatronun geri kalan üyeleri, oyunlarını tanıtmak için kasabanın çeşitli bölgelerine dağılırken; Kamajuro eski sevgilisinin ve kendisini dayısı sanan oğlunun yaşadığı eve gider. Film bu noktadan sonra Kamajuro’nun; bir yandan tiyatrosunu ayakta tutmaya çalışmasını, diğer bir yandan da oğluna ayıramadığı, kayıp zamanını telafi etme çabasına odaklanır.

Film; Milano’nun varoşlarında yaşayan, ailesinin geçimine katkı sağlamak için eğitimini yarıda bırakmak zorunda kalmış, az vasıflı Domenico’nun iş bulma ve tutunma hikayesini anlatıyor. Yalın bir sinema diliyle, profesyonel olmayan oyuncuların doğaçlama ağırlıklı performanslarıyla, tamamı gerçek mekanlarda geçen film, orta sınıfın günlük yaşamından kesitler sunuyor ve Domenico ile aynı iş yerinde çalışmak için mülakata giren Antonietta’yı merkeze alarak küçük insanların büyük şehirde hissettikleri yalnızlık ve yabancılaşma sorunlarına dikkat çekiyor.

Gösteri dünyasındaki üç genç kadının yükselişini ve düşüşünü anlatan Jacqueline Susann'ın en çok satan romanının film versiyonu. Film sonradan değeri anlaşılıp kült statüsüne dönüşmüştür.

Bir seyahat yazarı olan Macon Leary, oğlunun ölümünden sonra çok zor zamanlar geçirmektedir. Karısı da aynı durumdadır, bu nedenle ayrılmaya karar verirler. Macon bu sırada son derece sıradışı ve girişken bir kadın olan Muriel ile tanışır. Ondan etkilenmeye başlayan Macon, karısının da yeniden birlikte olmayı denemek istemesiyle zor kararların eşiğine gelir.

Akıllara ziyan filmlerden. Yarı belgesel yarı kurgusal filme evde aile ortamında bulaşılmamasında yarar var. Zira pornografiye kaçan cinsellik ile siyasi düzen eleştirisi bir arada tabağa konup servis edilince, midede hazımsızlık baş gösterebilir. Wilhelm Reich diye bir adam var, milleti orgone akümülatörü dediği icadının içine sokup reikivari enerji transferi yöntemleri ile tedavi etmeye çalışır, Einstein ile fizik ve termodinamik tabanlı tartışmalara girer... sonra başka bir diyarda Tito diye bir zat-ı muhterem Sovyetler’e kafa tutar vs vs... * Misterije Organizma, cinselliğin bastırılmasında rol oynayan her türlü rejimi ve her türlü ideolojik aygıtı topa tutuyor!

Sinema tarihinin en önemli filmlerinden birisi. Filmin tarihi bağlamda ifade edilmesi bir yana, özellikle seyirciye seslenen murder plot, aşk hikayesi vs. yönlerinin olması bunun nedenleri arasında sayılabilir. Carne & Prevert işbirliğini de bu başarıda gözardı etmemeliyiz. 1940′ların ortalarına doğru Fransız Sinemasının konumlandırılmasına bakıldığında bunda Marcel Carne ve onun ekibininin önemi gözler önüne serilir. Öyküde 1827-1828 yılları Fransa’sına panaromik bir bakış gözler önüne serilmektedir. Bu sahne özellikle akılda tutulmalıdır, filmin son sahnelerinde bu tip bir panaromik bakışa adeta simetri oluştururcasına geri dönülecektir. Açılış sahnesinin etrafında bulunan binalar seyircide derinlik hissi oluşturacak şekilde dizilmiştir ki bu izleyicide bir göz yanılması uyandırır. Ayrıca bu küçük setlerde, göz yanılması ve algı oyunlarıyla seyirciyi büyülemek amacıyla cüceler kullanılmıştır.

İrlanda'nın kırsal kesiminde, ufak bir köyde yaşayan ve Johnny adında bir çocuğa aşık olan 17 yaşındaki İrlandalı Katolik kız Felicia, Johnny beklenmedik bir şekilde iş aramak için İngiltere'ye gidince kendisi de onun peşinden gitmek ister.Birmingham'a vardıktan kısa bir süre sonra yalnız yaşayan ve büyük bir yiyecek hazırlama kuruluşunun titiz yöneticisi olan Hilditch'le karşılaşır. Kısa sürede Felicia ve Hilditch arkadaş olurlar ancak Hilditch hakkında tüm bilinmesi gerekenler Fransız mutfağından hoşlanması, hafif eksantrik orta yaşlı bir adam oluşundan ibaret değildir. Hilditch'in ciddi bir sırrı vardır...Cannes'da Altın Palmiye için de yarışan Felicia's Journey - Felicia'nin Yolculuğu, toplam 5 ödül sahibi bir yapım.

Tam da büyüme çağında olan Joenun bu zamanlarda güçlü bir baba figürüne ihtiyacı vardır. Annesi bir opera sanatçısı olan Caterine, Douglas ile evlidir. Ama Douglas, Joenun gerçek babasının yerini tutamıyor. Ayrıca Douglas da ruhsal bir bunalımda. Giderek daha da kötüleşen Douglas bir gün Joenun gözleri önüne intihar edince Joenun durumu daha da kötüleşiyor. Bu olayın sonrasında anneyle oğlu İtalyaya geri dönüyorlar. Joe orada uyuşturucu kullanmaya başlayınca zavallı annesi oğluna daha da yakınlaşıyor. Ancak bu yakınlaşma giderek bir anne-çocuk ilişkisinden çok iki sevgili ilişkisine doğru kayıyor.

Film, Sovyetler Birliğin zor dönemlerinde, yoklukla ve hastalıklarla mücadele eden halkın arasından iki gencin, aşka ve hayata bakışları gibi ilk bakışta son derece basit bir konuya sahip olmasına karşın, yenilikçi ve şiirsel anlatımıyla başyapıtlar arasında kendine yer buluyor.Sokurov'un aslında 1979 yılında Sovyet Ulusal Sinema Enstitüsü'nde diploma ödevi olarak çektiği Odinokiy Golos Cheloveka (The Lonely Voice of Man) - İnsanın Yalnız Sesi, dönemin baskıcı politikaları nedeniyle yayınlanmak için 1987 yılını, yani Perestroyka sonrasını beklemek zorunda kaldı. Sokurov'un arkadaşı olan Usta yönetmen Tarkovski tarafından da dahice olarak nitelendirilen film, yayınlandığı 1987 yılında Locarno Uluslararası Film Festivali'nde Bronz Leopar Büyük Ödülüne de layık görüldü.

Nazilerin Genç ve İdealist Teğmeni Wisse, Stalingrad'ı kuşatan Alman 6. Ordu'sunun kanat koruma birliğinde görevlidir. Nasyonal Sosyalizme tüm inancı ile bağlı Teğmen Wisse ve birliği, Stalingrad Cephesinde ağır bir savaş vermektedir. Ancak Alman ordusu gerek gıda, gerek diğer imkânlar bakımından soğuk kış şartlarına hiç de uygun değildir...Frank Wisbar'ın yönettiği Hunde, Wollt ihr Ewig Leben (Stalingrad: Dogs, Do You Want to Live Forever?) - Köpekler, Sonsuza Dek Yaşamak mı İstiyorsunuz?, genç bir Alman teğmenin savaş kavramıyla mücadelesini konu ediniyor.

Bosna Savaşı yılları ve bahar... Bir sütçü, her sabah eşeği üzerinde vızıldayan mermiler arasında cepheye süt taşırken aydınlık ve huzurlu bir yaşamın hayallerini kurmaktadır. Köye gelen gizemli bir İtalyan kadına aşık olmasıyla alt üst olan hayatı, onu tutku dolu, yasaklı bir ilişkiye sürükler. Rüya gibi ve bir o kadar da tehlikeli bir aşka yelken açan ikiliyi ne savaş ne de kader durdurabilecek gibidir.

Freud'dan önce, insanoğlu söylediklerinin ve yaptıklarının sadece bilincinin ürünü olduğuna inanıyordu. Büyük psikolog, aklımızın gizli şekilde işleyen ve hayatımıza dahi hükmedebilen başka bir bölümün varlığını ispatladı. Bu film Freud'un, neredeyse cehennemin bizzat kendisi kadar karanlık bir bölgenin derinliklerine inmesinin hikayesidir. İnsanoğlunun bilinçaltı ve Freud'un nasıl ışık tuttuğunun hikayesi...Avusturyalı psikolog ve psikanalizin kurucusu Sigmund Freud'un gençlik yıllarını anlatan film, Freud'un hüsranlarını ve çabalarını anlatan biyografik bir yapım. Freud - Gizli Hakikatler, oyunculuğu ve uyarlanış kurgusuyla önemli bir değer taşımaktadır.

Cannes Film Festivali'nde Altın Palmiye için yarışan ve Özel Ödül kazanan Sovyetler Birliği yapımı Sorok Pervyy (The Forty-First), Kızıl Ordu nişancısı bir kadın ile Beyaz Ordu görevlisi erkek arasındaki beklenmedik bir aşk hikayesini anlatıyor.

Max Dembo, geçmişte oldukça karanlık suçların içine batmış bir soyguncudur. Senelerdir hapis yattıktan sonra şartlı tahliye kararıyla serbest kalır. Uzun senelerdir içinde bulunduğu hapishane ve suç ortamından bunalmıştır ve artık düzgün bir iş, ev ve arkadaşlarıyla kurulu düzenli bir hayat istemektedir. Peki bu oldukça kolay olabilir midir?

The Visit - Ziyaret, 1964 yapımı, Friedrich Dürrenmatt’ın Yaşlı Kadının Ziyareti adlı tiyatro eserinden uyarlanan bir sinema filmi. Yönetmenliğini Bernhard Wicki’nin yaptığı filmin başrollerini Anthony Quinn ve Ingrid Bergman paylaşıyor.Milyoner Karla Zachanassian seneler sonra sefalete düşmüş memleketine geri döner. Ahali kendisinden finansal destek beklemektedir. Karla bu isteği karşılamaya hazırdır ama tek bir şartla; Karla finansal destek karşılığında, gençlik aşkı ve memleketinden sürülmesine sebep olan Serge Miller’in öldürülmesini ister.

Hayat (14), babası ve yatalak dedesi ile birlikte, nefes kesici güzellikteki İstanbul Boğazına açılan bir dere ağzına kurulmuş, derme çatma ahşap bir evde yaşamaktadır. Boğaz, güzel olduğu kadar da karanlık ve tehlikelidir. Babası ailenin hayatta kalmasını sağlamak için küçük teknesiyle bu sularda balıkçılık yaparken, bir taraftan da birtakım yasadışı işlere girip çıkar. Hayat, bu zorlu, sert ve acımasız dünyaya doğmuştur ama yaşama sıkı sıkıya sarılır. Dünyadaki adaletsizliklere karşı cesaretini, dayanıklılığını ve umudunu yitirmez.

Sevgilisiyle banliyöde yaşadığı tekdüze hayattan bunalan Louise, Paris’te bekar hayatının tadını sonuna kadar çıkarabileceği küçük bir daireyi tek başına kiralamaya karar verir ve yorulmak nedir bilmeyen arkadaşı Octave’la birlikte, hayatında heyecan dolu yeni bir sayfa açar.

Eski kovboy filmlerinin aranan yıldızlarından olan Howard Spence, alkol ve uyuşturucu batağında kaybolmuş, şöhreti ve tüm varlığını yitirmiş eski bir yıldızdır. Hayatının tüm anlamını kaybetmiş hedefsiz bir şekilde günlerini tüketirken kendisine eşlik eden tek şey yalnızlığıdır. Fakat bir gün, bir çocuğu olabileceği hakkında öğrendiği gerçek, uzun zamandır hissetmediği bir heyecan yaşamasına neden olur. Artık yaşamak için bir anlam bulmuştur. Kız ya da erkek olduğunu bilmeden yollara dökülecek ve hiç bilmediği bir hayatı en başından keşfetmeye çalışacaktır.

Eddie Bartlett, George Hally ve Lloyd Hart; 1. Dünya savaşının sona ermesinden sonra ülkelerine en son dönen savaş gazileridir ve her üçünün de sivil hayata dönüşleri hususunda geleceğe dair farklı hayalleri vardır. Eddie Bartlett eski araba tamirciliğine dönmenin, George Hally kısa yoldan köşeyi dönen bir fırsatçı olmanın ve Lloyd Hart ise idealist bir şekilde avukatlık yapmanın hayallerini kurmaktadırlar. Ancak ülkelerine döndükten sonra hiç bir şey eskisi gibi kalmamıştır. ABD 20′li yıllardaki büyük ekonomik krizi yaşamaktadır ve tüm işler illegal yollardan yapılmaktadır. Böyle bir ortamda iş bulmak hemen hemen imkansız bir şeydir...

Fergus Frankie’yle 1976’da okuldaki ilk gününde tanıştığında beş yaşındaydı. O günden bu yana aralarından su sızmayan ikili, ergenliklerinde dünyayı gezme hayalleri kurarlardı. Fergus bu hayalini İngiltere’nin özel timi olan SAS’ın çok iyi eğitimli bir komandosu olarak gerçekleştireceğini o zamanlar bilmezdi.2004’ün Eylül ayında ordudan ayrıldıktan sonra Fergus, Frankie’yi Bağdat’taki özel güvenlik ekibine katılmaya ikna eder, bunun gittikçe özelleşmekte olan savaşta “voleyi vurmak” için son fırsatları olduğunu söyler. Frankie, Eylül 2007’de Bağdat havaalanı yolunda ölür. Liverpool’a dönen Fergus keder içinde can dostunun ölümünü araştırmaya başlar. Fergus’ın acısının derinliğini ve öfkesinin ölümcül potansiyelini anlayan tek kişi Frankie’nin sevgilisi Rachel’dır.

Bir ailenin bir asra yayılan kadın fertlerinin ve onların ilişkilerinin hikayesi... Yönetmenliğini Tran Anh Hungun üstlendiği film Alice Ferneyin romanından yine yönetmen Tran Anh Hung tarafından senaryolaştırıldı. Filmin oyuncu kadrosunda Audrey Tautou, Bérénice Bejo ve Mélanie Laurent isimleri başı çekiyor.

Japonya karışık bir dönemdedir. Yukinin babası öğretmen olarak bi köy veya kasabaya gelir o kasaba veya köyün yerel çetesi tarafında babası katledilir, annesi ise tecavüze uğrar annesi bu yerel çetenin bir elemanını öldürür ve böylece hapishaneye düşer orada intikamını almak için önüne gelen erkekle yatar intikamını bu doğan çocuğun almasını sağlamaktır amacı intikam gözünü kör etmiştir yani bi bakıma aynı zamanda böylece bir kız çocuğu doğurur bu kız çocuğunu doğurduktan bi süre sonra ölür kız hapisten çıkar ve budist bi rahip tarafından yetiştirilir her türlü dövüş tekniğini öğrenerek tabii sonra ailesini katillerinin peşine düşer filmin konusu budur. Salt intikam duygularını dayanan bir film çünkü intikam için doğmuştur Yuki ve bunu başarmalıdır.

1930 yapımı filmin tekrar uyarlaması, Altın Küre ödüllü yapım. Paul Baumer, sınıf arkadaşları ile birlikte, 1. Dünya Savaşı için cepheye gönderilen genç bir Alman’dır. Paul ve arkadaşları, savaşın müthiş bir macera olacağını düşünürler. Ancak Paul, arkadaşları gözünün önünde birer birer can verirken, gerçeğin hayallerinden çok farklı olduğunu anlayacaktır.

Boris Varissa, askerlerden kaçarak bir kasabaya gelir. Burada, yolu gözlenen ve kahraman denilen Jan Robin hakkında birtakım bilgiler verir. Jan'ın en yakın arkadaşı olduğunu ve ona nasıl yardım ettiğini özellikle Jan'ın kız kardeşine ve evin hizmetçisi Maria'ya anlatır. Ancak anlattıkları inandırıcı olmakla birlikte, oldukça tutarsızdır...Alain Robbe-Grillet'in yönettiği L'homme Qui Ment (The Man Who Lies), Berlin Film Festivali'nde iki ödül birden kazanmıştı.

“Bu alçak gönüllü genç kadının içinde iki farklı karakter birbirine üstünlük sağlamaya çalışıyordu, gerçek ve korkunç bir şekilde”Çoklu kişilik bozukluğu olan bir kadının farklı karakterleri arasında gidip gelen hayatının gerçek hikâyesi.Asıl olarak senaryo yazarlığı ile tanınan Nunnally Johnson’dan bir psikolojik dram. İki farklı karakter arasında sıkışan bir kadının finale doğru sayısı üçe çıkan karakterlerinin içinde kaybolup gitmesinin bu hikâyesi sinemasal özelliklerinden çok konusunun ilginçliği ve Joanne Woodward’ın hak ettiği ödüllere boğulmuş oyunu ile dikkat çeken bir çalışma.Nunnally Johnson toplam sekiz filmden oluşan yönetmenlik kariyerinde en çok bu çalışması ile dikkat çekmiş ama film onun yönetmenliğinden pek de yarar görmüşe benzemiyor. Gerçek bir hikâyeye dayanan ve hastanın tedavisi ile uğraşmış iki doktorun yazdığı kitabın kronolojik ve biraz düz bir uyarlaması karşımızdaki. Senaryoyu da yazan Johnson’ın bu tercihi muhtemelen hikâyenin gerçekliğini daha da ön plana çıkarma çabasının bir sonucu. Zaten filmin başında Amerikalı gazeteci ve televizyoncu Alistair Cooke hikâyenin gerçekliğini vurgulayan bir kısa konuşma yapıyor ve film boyunca zaman zaman dış ses olarak hikâyeye kısa açıklamalar getiriyor. Bu dış ses, pek çok filmde olduğu gibi burada da gereksiz kesinlikle ve her ne kadar yönetmenin hikâyenin gerçekliği üzerine yüklenme çabasının sonucu olsa da filme herhangi bir katkıda bulunmuyor.Hikâye gerçek ve ilginç, ve hayli düz olsa da akıcı bir şekilde ilerliyor ve kendisini seyrettiriyor ama filmin sinema sanatı açısından bakıldığına akılda iz bırakan bir yanı yok. Bunun tek istisnası Joanne Woodward’ın oyunu. Üç farklı karakteri (cinselliği bastırılmış ev kadını, ilişkilerinde baştan çıkarıcılığa soyunan bir rahat kadın ve adeta üçünün ortasında durur gibi görünen bir üçüncü kadın; hikâyede ilkinin soyadı “White”, ikincisinin ki “Black” olunca üçüncü de “Gray” soyadına sahip olmalı sanırım, her ne kadar film bunu dillendirmese de) inandırıcılıktan uzaklaşmayan ve ikna edici oyunu ile filmin tüm yükünü sırtlanıyor. Yine de belirtmek gerekir ki onun bir karakterden diğerine geçiş yaptığı sahnelerin çoğunda yönetmen görüntüyü keserek bir başka karakteri kısa süreliğine karşımıza getiriyor ve oyunculuğun görsel bütünlüğüne engel oluyor. Bu ”kesme” karakterler arası geçişi görselleştirmenin zorluğundan ve dolayısı ile ikna edici olamama endişesinden kaynaklanıyor muhtemelen.Özetle, ilginç hikâyesi, Woodward’ın oyunu ve bir gerçek hikâye izliyor olmanın verdiği ilave motivasyonla ilgiyi hak eden bir çalışma. Hikâye David Cronenberg veya David Lynch’in elinde nasıl bir biçim alırdı diye düşünmek hayli eğlenceli olabilir aslında. Bu durumda labirentler içinde kaybolur muyduk bilmiyorum ama sinema sanatı açısından daha çekici bir sonuca ulaşacağımızdan eminim.www.gurkankilicaslan.com'dan alınmıştır.

Du Côté D'Orouët, üç genç kızın üç haftalık yaz tatillerini küçük bir köyde geçirdikleri maceralarına dair sabırlı bir gözlem, yemek yapma, geziler, kart oyunları oynama ve erkeklerle dışarı çıkma gibi günlük aktiviteleri içerirken, hayatın sunabileceği basit zevklerin tadını çıkardıkları bir hikaye.

İşçi sınıfı mücadelesinin keskin bir incelemesi lehine nostaljiyi unutan bir dönem eseri olan Bo Widerberg'in ikinci uzun metrajı 1936'da yönetmenin memleketi Malmö'de ortaya çıkıyor. Raven's End'in fakir bölgesinde, genç Anders (Widerberg'in düzenli işbirlikçisi Tommy Berggren), kendisini çevreleyen çıkmaz dünyadan giderek daha fazla hayal kırıklığına uğrayarak yazar olma hayalini kovalar: alkolik bir baba, çalışkan bir anne ve Nazizmin uğursuz hayaleti. İsveç sinemasına mutfak lavabosu gerçekçiliğinin canlandırıcı sarsıntısını yaşatan Widerberg, ekonomik umutsuzluğa karşı yükselen genç idealizmin eşsiz bir portresini çiziyor.