“Fight Club”ın yazarı Chuck Palahniuk’un aynı adlı romanından uyarlanan filmde seks bağımlısı ve insan asalağı Victor’la (Sam Rockwell) baş başayız. Annesiyle hastalıklı ilişkisi yüzünden hayatına başka kadın girmemiş ama kadınlardan da uzak duramayan bir adamın hayatı trajikomik bir erotizmle anlatılmış. Alzheimer hastası annesinin (Anjelica Huston) hastane masrafları için Amerikan Tarihi köyünde rol kesen, çocukluğundan kalma anılarının şimdiki hayatındaki kesişimleriyle tıkanan sevgiye aç zavallı bir kahraman Victor Mancini. Kısacası kandırılmış, inandırılmış, kabullenmiş ve vazgeçememiş biri, sıradan bir insan hepimiz gibi. Filmdeki diğer karakterler de uçuk yaşamlarını normalleştirmek konusunda pek başarılı değil. Ayrıca, “Tıkanma” kavramı hayati ilişkilerin başlangıcı gibi görünse de sözcüğün temel anlamında olduğu gibi elbet fiziksel sonuçlar da doğurmakta…

Chronik der Anna Magdalena Bach - The Chronicle of Anna Magdalena Bach - Anna Magdalena Bach'ın Günlüğü filminde; Johann Sebastian Bach'ın hayatı ve müziği, eşi Anna'nın günlüğünden yararlanılarak inceleniyor.

Bertrand Tavernier uzun metrajlı ilk filminde (Saint-Paul Saatçisi / L’Horloger de Saint-Paul / The Clockmaker, 1974) George Simenon’un bir romanını sinemaya uyarlamış ama bu arada hem olayı Lyon şehrine taşımış, hem de polisiye dozu azaltıp hikâyeyi bir babanın oğluyla ilişkisi üzerinden anlatmayı tercih etmiş. Üstelik bunu oğulu değil de babayı eksene alarak yapmış. Fakat bu arada toplumsal – politik altyapıyı da hakkıyla filme dahil etmiş. Zaten bu filmin en başarılı yönü toplumsal ve bireysel katmanları ustaca harmanlamış olması.Lyon’un sinemadaki bir numaralı övüncü Lumière Kardeşler’dir, onların hemen ardından Bertrand Tavernier gelir. 1941 doğumlu Tavernier henüz bir hukuk öğrencisi iken film eleştirileri yazmaya başlıyor ve Fransız Yeni Dalgası’nın bir parçası haline geliyor. Tavernier yetmişli yıllarda film yönetmeni olacak, böylece çocukluk hayalini gerçekleştirmiş olacaktır. İlk uzun metrajlı filmi “Saint-Paul Saatçisi” ile Cannes’da jüri özel ödülünü kazanarak dikkatleri üzerine çeken Tavernier’nin daha sonra yöneteceği çok sayıda filmin hepsi de belli bir düzeyin üstünde olacaktır.Bertrand Tavernier’nin sinemasını tanımak isteyenlere üç filmini öneriyorum: Bir, Romy Schneider’li “Ölümü Beklerken / La Mort en Direct” (1980), iki, “Kırda Bir Pazar / Un Dimanche a la Campagne” (1984) ve üç, “Round Midnight” (1986).Tavernier’nin adı Lyon şehri ile birlikte anılır. Paris’in gölgesinde kalmış görünen Lyon, gerçekte Fransa’nın toplumsal olaylar tarihinde önemli bir yer tutar. Dokumacılık sayesinde zenginleşmiş yeni burjuva sınıfı aristokrasi ile işbirliği yaptığı için Lyon, Fransız İhtilali’ne muhalif kalmış, Robespierre’in şehrin tümden yok edilmesi emrini geri alması çok zor olmuştur. Fakat sadece egemen kesimlerin değil, dokuma makinesinin mucidi Jacquard ile Lyonlu dokuma işçileri de tarihte hatırı sayılır izler bırakmıştır. Örneğin 18 Mart – 28 Mayıs 1871 tarihli Paris Komünü’nü iyi biliriz ama 1870 Eylül’ünde ve 1871 Mart’ında kurulmuş iki Lyon Komünü’nü duymamışızdır.  1968’in sıcak toplumsal olayları sırasında Lyon Üniversitesi’nin de işgal edildiğini hatırlatalım. İşte “Saint-Paul Saatçisi”nde izlediğimiz Lyonlular böyle bir tarihsel mirasa sahiptir.Filmimiz, gecenin bir vaktinde “Lyon 15 km.” tabelasının yanından geçen bir trenin görüntüleriyle açılır. Küçük bir kız çocuğu trenin penceresinden bakarken alev alev yanan bir araba görür. O küçük oyuncunun, yönetmenin kızı Tiffany Tavernier olduğunu da geçerken söyleyelim. Yanan arabayı gördüğümüzde, filmin en dramatik öğesi ile tanışmış oluruz; çünkü sonradan öğreniriz ki o aracın içinde daha önce öldürülmüş bir adam vardır.Daha sonra yönetmen bizi bir lokantada yemek sonrası sohbet eden erkekler grubuna götürür. Grup De Gaulle’cü partinin zaferini duyuran radyo haberiyle hayal kırıklığına uğramıştır ama bir yandan da idamların televizyonda, hem de ailelerin izleyebileceği saatlerde gösterilmesi önerisi gibi fantaziler havada uçuşmaktadır. İşte topluma ayak uydurmuş baba, saat...

Arkadaşların belki de annelerden daha önemli olduğu bir yaşta, 10 yaşındaki Sun okulda dışlanmış bir çocuktur. Yaz tatili sırasında kasabaya yeni taşınan Jia ile tanışır. Sun, Jia'ya mahalleyi gezdirdikçe ve birbirlerinin evlerinde oynayıp sırlarını paylaştıkça en iyi arkadaş olurlar. Ancak yeni dönem başladığında Jia, Sun ve diğer çocuklar arasında garip bir hava olduğunu fark eder. Jia havalı çocuklar grubuna girmeye çalışır ve Sun'dan uzaklaşmaya başlar. Çocukların yetişkinlerden belki de daha karmaşık ve hassas dünyasında, iki kız birbirlerini incitir ve birbirlerinden incinirler.

1997 yılında Bosna’da geçen hikâye; neredeyse tüm erkeklerini kaybetmiş bir köyde, reçel ve turşu yapıp satarak hayatta kalmaya çalışan altı kadın, dört genç kız, yaşlı bir adam ve bir oğlan çocuğunun ekseninde geçer. Bir kadın tarafından başarılı bir kadın öyküsü sunan Snijeg, klasik bir Balkan filmi gibi naif ve samimi bir anlatımla; savaşın ardında bıraktıklarını anlatır. Film, dış dünyayla bağlantısını neredeyse tamamen yitirmiş bir köy olan Slavno’da geçer. Köyde kalan halkı zorlu bir hayat beklemektedir; savaş bitmiştir ama aslında hayatta kalmak da ayrı bir savaş değil midir?

Hayatı değiştiren bir seyahat, tek derdi ehliyet sınavını geçmek olan 17 yaşında bir genç kız, hayatını kaybeden bir baba ve yabancı bir ülke… Yerinde duramayan Ola, Polonya’da küçük bir kasabada hayatını sürdürür. İnşaatta çalışan babası, İrlanda’da ölünce Ola istemese de babasının cenazesini memleketine getirmek için oraya gitmek zorunda kalır. Aslında tek derdi babasından kalan parayı üzerine geçirmektir. Yabancı bir ülkede tek başına önce bürokrasiyle didişmek zorunda kalan Ola, hayata bakışını değiştiren yeni insanlarla tanışacak, bu süreçte babasının hayattayken gerçekte nasıl biri olduğunu da anlayacaktır.

Üç kadın, üç çok farklı hayat... Sevgisi, acısı ve saf neşesiyle duvar halısı gibi muhteşem işlenmiş, üç kız kardeşin yaşam çelişkileri, hafta sonu yaramazlıklarını anlatan bir film. Nadia bir kafede garson olarak çalışmakta, yalnız yaşamaktadır. Boş zamanlarında kişisel aşk ilanlarına bakarak vakit geçirmektedir. Debbie yalnız yaşayan bir annedir ve çalışma saatlerinden sonra kuaförde adamları eğlendirir. Oğlu eski eşi ile haftasonlarını geçirmektedir. Molly kocasına karşı içi şüphe ile dolu olup, ilk bebeğine hamiledir...

Nazi subayları ve SS liderleri Yahudi sorununa kesin bir çözüm getirmek için 1942 Wannsee Konferansında bir araya gelirler. Uzun tartışmaların ardından, tarihi Yahudileri Avrupadan sürme planını hayata geçirmeye karar verirler. Kararları, insanlık tarihinin en korkunç ve utanç verici olaylarından birine gebedir - Faşizm; o dönemdeki ağır teorisyenleri üzerinden bu kadar yalın ve çarpıcı bir dille anlatılır. Kaçırmayın lütfen.

Yazar ve yönetmen Mia Hansen-Løve, yedinci uzun metrajlı filminde, yaşam ile sanatın birbirini nasıl beslediğini ve hikâyelerin hangi gizemli yollarla doğduğunu anlatan, form değiştiren, zarif bir masal için Ingmar Bergman'ın evine doğru ışık saçan bir yaz yolculuğuna çıkıyor.Üzerinde çalıştıkları film projeleri için ilham arayışında olan Chris (Vicky Krieps) ve eşi (Tim Roth), Bergman'ın onlarca yıl boyunca yaşadığı ve ürettiği İsveç'in o gözlerden uzak Fårö Adası'na seyahat ederler. Sinema üstadının ruhunun adeta kol gezdiği bu topraklarda Chris; işle, erkeklerle, annelikle ve kendi sanatsal bağlarıyla olan karmaşık ilişkisiyle yüzleşir.Mia Wasikowska ve Anders Danielsen Lie'nin de göz alıcı performanslarıyla renk kattığı Bergman Adası, yaratım sürecinin gizemlerine ve her filmin düşünceden kâğıda, kâğıttan beyaz perdeye uzanan serüvenine dair zengin bir çözümleme sunuyor.

Yönetmenin bugün ulaşılabilinen ender sessiz filmlerinden biri olan yapım, Batı’da The Water Magician adıyla bilinir. Film, adını merkezindeki “su sihirbazı” kadın karakterden alır. Yaptığı numaralarla saygı gören ve bir kumpanyada çalışmakta olan bu kadının hikâyesi, sınırlı bir maddi güce sahip arabacıya âşık olmasıyla bambaşka bir yöne sapar. Bu genç adamı hukuk fakültesine sokmaya söz veren kadının işleri gelen kışla birlikte bozulunca, bu aşk hikâyesi de trajik bir hâl alır. Taki no shiraito, Mizoguchi’nin kariyerinin devamından, özellikle de son döneminde çektiği ve onun tanınmasını sağlayan teknik tercihlerden uzak durur. Uzun planları, kayan kamerayı göremeyiz bu filmde. Lakin merkezinde, güçlü bir kadın bir karakter bulundurması ve anlatıyı onun tercihleri üzerinden şekillendirmesi, bu yapımı Mizoguchi sineması denince akla gelen şeylerin ilkel bir örneğine dönüştürür.

Başkan, Ortadoğu'da bulunan ülkesini baskıyla kontrol eden bir diktatördür. Halk fakirlik içinde yaşarken ailesi lüks, şatafat içinde yaşamakta ve halkına şükretmesi gerektiğini söylemektedir. Yaşanan yoksulluk haber kanallarında hiç verilmemekte, ülke adeta bir refah ülkesi içinde gösterilmektedir. Ancak bir gün halkın içinde bir kıvılcım patlak verir ve isyan başlar. Yaşanan isyan sonucu iktidarını kaybeden ve başına ödül konan "başkan", ülkesinden kaçmak zorunda kalır. Başkan, iktidarı boyunca sürdürdüğü şiddetle şimdi kendisi baş başadır...Mohsen Makhmalbaf'ın yönettiği The President - Başkan, dünya prömiyerini Venedik Film Festivali'nde yapmıştı.

Kendine özgü sürrealist üslubuyla 20. yüzyıl sonlarında adını duyuran Polonyalı ressam Zdzisław Beksiński, 28 yıllık evlilikleri süresince yaşadığı her anı kamerasını elinden hiç bırakmadan kayıt altına almayı saplantı haline getirmiştir: Yaptığı distopik tablolardan aile içi kavgalarına, yaşamla ölüm arasında gidip gelen tecrübelerinden aşk ve nefret ilişkilerine ve katıldığı sayısız cenazeye... Yönetmen Jan P. Matuszyński ise bu kayıtlardan yola çıkarak, ihtiraslarla dolu bu sıradışı ailenin biyografik filmini beyazperdeye aktarıyor.

Gizli oylama olduğunu düşündüğü bir oylamada mafya aleyhine oy vermek Sicilyalı işçi Mimi'nin geçimine mal olur. Karısını terk eder, Torino'ya kaçar ve komünist bir örgütçüyle aşk yaşar ama mafyayı bir türlü sarsamaz. Mimi'yi daha iyi bir iş için Sicilya'ya geri getirdiklerinde, onun sevgilisini ve sevdiği çocuğunu gizli tutması gerekir. Tam o sırada karısı hamile olduğunu duyurur.

Min, Myanmar'dan kaçak yollarla Tayland'a göçen bir gençtir ve deri hastalığından muzdariptir. Sevgilisi Roong ile birlikte dağlık bir bölgede piknik yapmaya giderler. Daha sonra aralarına kendilerinden yaşça büyük olan Orn adlı bir kadın da katılır. Ancak ne olduysa bundan sonra olur. Min, sevgilisi Roong ile Orn arasında bir arzu nesnesi olacak ve Min'in geçmişindeki siyasal gelişmeler bir bir açığa çıkacaktır.Konusunu anlatması oldukça zor olan Sud Sanaeha (Blissfully Yours) - Mutlulukla Kalın, toplam 8 ödül sahibi bir film. Ülkemizde de !f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali sayesinde izleme şansı bulduğumuz Tayland yapımı film, sanatsal/kültürel film severlerin izlemesi, en azından bilmesi gereken bir yapıt.

Biri karpuzcunun, diğeri berberin yanında çırak olarak çalışan iki çocuğun köylerinde film oynatmak için verdiği mücadeleyi anlatan film, Naif, hüzünlü ama umut dolu, sıcak bir işlenişe sahip: Recep ve Mehmet sinemaya delicesine tutkundur. Gündüzleri kasabada çalışıp, geceleri köydeki evlerinin ahırında bir yandan derme – çatma bir film projeksiyon makinası yapmaya çalışırken, diğer yandan da hayatlarını tümden değiştirecek olan rejisörlük hayalleri kurmaktadırlar. İşin içine Recep’in kendisinden yaşça büyük olan Nihal’e aşkı da karışınca, hayatlarında derin izler bırakan unutulmaz bir yaz mevsimi yaşarlar.

5 dolar çaldığı için en azılı mahkumların kapatıldığı meşhur Alcatraz hapishanesine gönderilen Henri Young (Kevin Bacon), buradan kaçmaya çalışırken yakalanır ve hücreye kapatılır. Karanlık ve soğuk bu hücrede, 3 yıl acımasız gardiyan Milton Glenn’in (Gary Oldman) işkencesine maruz kaldıktan sonra çıktığında bir caniye dönüşen Henri, şimdi ise bir mahkumu öldürmek suçundan birinci derece cinayetle yargılanmaktadır. Kazanma şansı görünmeyen bu davaya atanan yeni mezun avukat James Stamphill (Christian Slater) ise davayı bambaşka bir yönüyle ele alarak asıl suçlunun Alcatraz’daki sistem olduğunu savunacaktır.

Film Frankesteinin yönetmeni James Whaleın hayatından kesitler sunuyor onun eşcinselliği ile ele aldığı hayatının, trajik şekilde kendi sonunu getiren, 2. Dünya savaşında yaşadıklarını anlatıyor..

Bruno, kız arkadaşı Rosette'in dairesine gelmesini beklemektedir. Onu çok sevdiği için çok rahatsızdır, ancak buluşmaları gereken HER SEFERİNDE en az 45 dakika geç kalması onu çileden çıkarmaktadır ve bu da onun bu kadar bencil biriyken onu nasıl sevebildiğini ve buna katlandığı için kendisine nasıl saygı duyabildiğini merak etmesine yol açmaktadır. Beklerken bu konuyu arkadaşı Pierre ile tartışır ve bu sefer bu kadar geç kalırsa ilişkiyi sonlandırma kararı aldığını açıklar. Ve Rosette geldiğinde...

Malili yönetmenin bu büyülü başyapıtı, Afrika halk hikayelerinden ilham alarak, basitçe iyilik ile kötülüğün savaşını ve şefkatin gücünü anlatır. İnsani empatinin bu denli güçlü sergilenişi, babası filmin kötü karakteri olan bir oğlundan gelir; bu da filmi aile dinamikleri açısından ilginç bir inceleme haline getirir. Yeelen, Afrika filmleri arasında en çok övülenlerden biridir. Yönetmen Souleymane Oumar Cissé, Bambara sözlü geleneğine ait bir destanı hayata döndürmek için geçmişi yeniden yaratır ve kutsal bir ritüeli tasvir eder. Bu film, geçmişi anımsatmakta mükemmel bir iş çıkarmakla kalmaz, aynı zamanda Mali'nin şimdiki zamanı ve geleceği için de çıkarımlar taşır. Geçmiş ve Şimdinin Bağı: Oğlun, babasının zorba gücünü yok etmek için kendini feda etmesi, yönetmenin filmin çekildiği dönemde Mali'yi kontrol eden diktatörlüğün son bulmasına dair umudunu yansıtır. Teknik Yaratıcılık: Ekonomik zorluklar ve çekim koşulları, yönetmenin doğaüstü olayları oldukça basit yollarla yaratmasına neden olmuş; bu da zorunluluktan bir erdem çıkararak, günümüzde pek çok Afrika filminde görülen büyülü gerçekçilik anlayışının temelini atmıştır.

İnsanlık tarihine böyle bakabilseydik, burası farklı bir yer olurdu. Rüzgarların Arasında bugüne kadar zorunlu göç hakkında yapılmış en şiirsel film olabilir. 1941 Haziran’ında Baltık ülkelerinde evlerinden zorla çıkarılarak Sibirya’ya trenlere bindirilen, on yıllarca açlığa, soğuğa, zor çalışma koşullarına ve ölüme göğüs germek durumunda kalan yüz binleri anmak için yazılmış bir şiir gibi. Gerçek bir hikayeden esinlenen senaryo, Erna ve kızının hikayesini siyah-beyaz yaşayan tablolar, Erna’nın mektuplarını okuyan üst ses ve fısıltıları ortam sesleriyle karıştıran bir ses tasarımı ile usulca aktarırken, izleyiciyi trajediyle daha önce girmediği bir ilişkiye sokuyor ve kalbine işliyor. Karanlık, çok karanlık bir dönemde, zamanın donduğu anlarda, hafızanın paramparça edebilen hallerinde, bir rüya ya da bir kabus olarak yaşamın bilgisinde ve insanın dayanma gücünün ucu açık sınırlarında bir yolculuk bu.

Mike Leigh'in yönettiği 1971 yapımı Bleak Moments, zihinsel engelli kız kardeşiyle birlikte yaşayan sekreter Sylvia'nın mutluluk arayışını konu ediniyor...

Jabez Stone, dürüst bir yaşam sürdürmeye çalışan çalışkan bir çiftçidir, ancak bir dizi kötü şans onu düşünülemez olanı yapmaya teşvik eder: şeytanla pazarlık yapmak. Stone, yedi yıllık iyi talih karşılığında “Bay. Ruhunu kazıyın. Ancak sorunlu çiftçi yaptığı seçimin hatasını fark etmeye başladığında, onu kurtarabilecek tek adamın yardımına başvurur: efsanevi hatip ve politikacı Daniel Webster. William Dieterle'nin stil sahibi bir yetenekle yönettiği All That Money Can Buy, Stephen Vincent Benét'in klasik kısa öyküsüne, ilham verici görsellerle, Bernard Herrmann'ın unutulmaz, Oscar ödüllü müzikleriyle ve şeytan rolünde Walter Huston'ın gerçekten şeytani performansıyla hayat veriyor.

Kuzey Afrika ile Orta Doğu arasında uzak ve ilkel bir ataerkil köyde, toprak kurumuş ve kadınlar geleneksel olarak evlerine uzak bir kaynaktan su getirirken, tembel kocalar barlarda çay içiyor. Yerel öğretmen Sami'nin eşi eğitimli Leïla, erkekleri köye su getirmeye zorlamak için kadınlar arasında bir cinsellik grevi hareketi başlatır ve bu hareket, onlara destek veren yaşlı Vieux Fusil (yani eski fitilli tüfek) tarafından desteklenir. Sert erkeklerin güçlü tepkisiyle yüzleşmek zorundalar.

Genç bir gazeteci yaşlı bir ressama çalışma odasında bulunan çıplak bir Hintli kadın portresini sorar. Sanatçı, bir fahişenin kızı olduğu için kendi halkı tarafından reddedilen genç bir Hintli kadın olan Maria Candelaria'nın hikayesini anlatır. Ona aşık olan Lorenzo Rafael adında genç bir Yerli adam tarafından korunmaktadır.

Yıldızı sönmüş şarkıcı-aktör Frank Elgin, tiyatro yönetmeni Bernie Dodd kendisine yeni bir müzikalde başrol teklif edince parlak günlerine geri dönebilmek için bir şans yakaladığını düşünür. Ancak Frank çocuklarının ölümünden sonra alkole sığınmış ve kendine güvenini kaybetmiş bir adamdır…En ufak sorumluluklardan bile kaçmaktadır ve tüm kararları karısı Georgie’ye bırakmış gözükmektedir. Georgie kocasını yüreklendirmek için gayret sarfederken her geçen gün biraz daha umudunu kaybetmektedir. Bernie ise Frank ‘in kendine olan güvensizliğinin nedeninin karısı Georgie olduğunu düşünmektedir…

Yasalar ve suç hakkında bir makale yazan ve sıra dışı insanların, eylemleri insanlığın yararına gerekliyse suç işleyebileceği tezini öne süren Öğrenci Raskolnikow, çarpık bir kredi evi işleten yaşlı bir kadını ve onu yanlış zamanda ziyaret etme hatasını yapan kız kardeşini öldürür. Dostoyevki'nin ünlü klasiğinin ilk sinema uyarlaması.

Toplama kampı komutanı Kraft, mahkûm Kominek'in eski bir profesyonel boksör olduğunu öğrenir. Bir gece içinde, mahkûm Kraft'ın antrenman partneri yapılır ve kamp içinde isteksizce ayrıcalıklı bir konuma yükselir. Ancak arkadaşının ve mahkûm yoldaşının ölümüne duyduğu öfke, onu açık bir isyana sürükler. Film, faşizm dönemindeki insanlık dışı çöküşe, hayatta kalma şansını elde etmek için eşitsiz bir oyunun kurallarını kabul etmek zorunda kalan bir adamın trajik hikâyesiyle yeni bir bakış açısı getiriyor.

Hayatları baleye adanmış iki kadının hikayesi... Deedee gelecek vaat eden dans kariyerini bırakıp evlenmiş, anne olmuş ve artık Oklahoma'da bir dans okulu işi yürütmektedir. Emma bir ajansta kalıp, yıldız olmuştur ancak parlak günleri sona ermek üzeredir. Her ikisi de kaçırdıkları fırsatları düşünüp diğerinin sahip olduklarını istemekte iken kader onları Deedee'nin kızının ajansa katılmasıyla yine bir araya getirir.1978 yılında 11 dalda Oscar adayı olup, hiç alamaması ile de ilginç bir rekor sahibi olan The Turning Point, yine aynı ilginçlikle katıldığı festivallerden 11 ödül kazanmış bir film.

Çocukluğunda işlediği bir cinayetin ardından hapishaneden yeni çıkan ve bambaşka bir hayata adım atmak zorunda kalan genç adam Jack rolündeki Garfield, her şeye taptaze bie başlangıç yapmaya hazırlanıyordu. Yeni bir iş, yeni arkadaşlar, yeni bir kız arkadaş...taki geçmişindeki hayaletler onu rahatsız etmek için geri dönene kadar. Acaba Jack, vahşi geçmişinden kurtulabilecek mi? Ya da geçmişindeki büyük hataları gençliğinin trajik sonu mu olacak?

Bir kadın, küçük oğluna, kız kardeşinin düğününde giymesi için bir terziden takım elbise ısmarlar. Terzinin çırağı, aynı binada çalışan diğer iki genç çocukla birlikte, geceleri elbiseyi giyip nasıl hissettirdiğini görmek için bir plan yapar.

Afrikalı bir kızın doğmamış çocuğuna itirafları... Genç bir kız olan Komona karnındaki çocuğa , Afrikanın merkezinde bulunan bir ülkede muhalif kuvvetlerle savaşmak zorunda kaldığı hayatının hikayesini anlatmaktadır.Ona yardım eden tek kişi 15 yaşında bir büyücü olan ve onunla evlenmek isteyen bir çocuktur. Birlikte geçirdikleri ayların sonunda , Komona ve büyücü birbirlerine aşık olurlar. Aşklarını yaşamak ve barışı bulmak için kaçmaya karar verirler...

Wong Kar-Wai, 2046'daki fütüristik ruh halini yeniden canlandırıyor ve Philips'in yeni LCD teknolojisi Aurea'nın reklamını yapmak için gösteriş ve ihanetle ilgili bir casus hikayesinden vazgeçiyor.

Pedro Costa'nın Lizbon'un yoksul bir mahallesi olan Fontainhas'ı konu alan dönüştürücü üçlemesinin ilk filmi Ossos, çaresizliğin parçaladığı genç hayatların hikayesi. İntihara meyilli bir genç kız doğum yaptıktan sonra, bebeğinin güvenliğini yanlışlıkla sorunlu, beleşçi babaya emanet eder ve onun şiddet içeren eylemleri izleyiciyi yaşadıkları tekinsiz, yıkık dökük gecekondu mahallesinde bir tura çıkarır. Emmanuel Machuel'in (L'argent'ta Bresson'la birlikte çalışmıştı) çekingen, gölgeli sinematografisiyle Ossos, harap olmuş bir topluma unutulmaz bir bakış.

1838'de, güzel mürebbiye Elisabeth, isimsiz bir İngiliz toprak sahibinden bir çocuk doğurmayı kabul eder ve karşılığında babasının borcunu öder. Anlaştığı gibi, doğumda çocuğu terk eder. Yedi yıl sonra, uzak bir Sussex arazisinde bir kıza mürebbiye olarak işe alınır. Kızın babası Charles Godwin, o isimsiz toprak sahibi çıkar. Bu yüzden Elisabeth, kendi kızının mürebbiyesi olmak zorundadır ve küçük Louisa ile olan bağının sırrını ifşa edemez.

Jack (Kirk Douglas) dağlarda yalnız başına atı Whisky ile beraber yaşayan bir birisidir.Arkadaşı Paul'un hapse giridiğini duyunca onu kurtarmak için bilerek suç işler ve hapse girer.Amacı Paul ile birlikte firar etmektir.Ancak tam da kaçmak üzerelerken Paul vaz geçer çünkü 2 yılı kalmıştır ve eger kaçarsa daha fazla yatmak zorunda kalacaktır.Jack tek başına kaçar ve Paul'un evine gelir.Orada Paulun eşi ve yakın arkadaşı Jerry Bondi (Gena Rowlands) ile vedalaşır ve atı Whisky ile Meksika'ya doğru kaçmak için sarp dağlara doğru yol almaya başlar.Bu arada Şerif Morey Johnson (Walter Matthau) ve adamları hem karadan hem de havadan peşine düşmüşlerdir.Aceba Jack ve atı Whisky kaçmayı başarabilecekler mi?

Zengin bir aileden gelen, soyut resim yapmakla uğraşan entelektüel Mahshid ile orta sınıftan gelen, bir ithalat-ihracat firmasında yönetici olan Hamid Hamoun birbirlerine aşık olur ve evlenirler. Aradan seneler geçer ve Mahshid’in Hamoun’u daraltıcı bir güç olarak görmeye başlayıp boşanmak istemesiyle ve Hamoun’un, Mahshid’in bir başkasıyla evleneceğini duyup çıldırmasıyla birlikte flashback ve flashforwardlar eşliğinde ilerleyen bir kurgu düzleminde Hamoun’un gerçeküstücü içsel dünyasına tanık oluruz...

Berlinli bir işçi ailesinin oğlu olan on yedi yaşındaki Friedrich, bokstaki başarıları sayesinde 1942 yılında seçkin bir Nazi okuluna, NAPOLA'ya kabul edilir. Ancak resmi ideolojiye karşı çıkan ve bir Nazi önderinin oğlu olan yakın arkadaşının başına gelenleri görünce, özgürlüğünün aslında tehdit altında olduğunu ve kendine olan saygısının azaldığını fark eder.

Kanada Pasifik Demiryolu’nun kurucusu William Cornelius Van Horne, 1888 yılında Winnipeg’de ilginç bir oyun başlattı. Kanada’nın zorlu doğa koşullarına bile başkaldıran bu demiryolu dehasının kışın ilk gününde “başla!” komutunu verdiği bu oyun, şehrin tüm gençlerinin katılımına açıktı. Hepsinin eline birer harita veren Van Horne, onları bu haritanın gösterdiği hedefi bulmaya zorladı. Ödül, şehir dışına çıkan ilk trene “sadece gidiş” biletiydi. Buradan kurtulmak isteyen düzinelerce genç, şehrin altını üstüne getirip birinci olmaya çalışırken, büyük ödülün aslında şehirleri Winnipeg olduğu gerçeği ile yüzleştiler. Van Horne’un bu dahiyane numarası kesinlikle işe yaramıştı!

Erotizmin sert bir toplum eleştirisi ile birleştiği, Cannes film festivalinde eleştirmenlerden özel ödül alan, seyircinin estetik ve entellektüel beklentilerini sonuna kadar karşılayan, baştan çıkarıcı bir film. Parisin göbeğinde yaşayan striptizci Nathalie ve barmen Sandrine, sadece erkeklere yaşam hakkı tanıyana modern hayatın acımasızlığı ile yüzyüzedirler. Sürekli kaybeden taraf olmaktan sıkılan iki kadın para, güç ve kariyer sahibi olmak için birbirlerine destek olmaya karar verirler. Hedefleri doğrultusunda doğru ya da yanlış dinlemen her şeyi yapmaya hazır olan iki kadının arasında önüne geçilmez bir cinsel çekim oluşur. Cinselliklerinin sınırlarını test eden ikili bu düzen içinde hayatta kalmak için ellerindeki silahı, seksi kullanmaya karar verirler. Erkeklerin iktidarı elinde tuttukları düzende Sandrine ve Nathalie dişiliklerini kullanarak hayal edemeyecekleri kadar yukarıya çıkarlar.

Therese, Paris'te bir kafe işletmektedir. Savaşta kaybolduğu sanılan kocası 16 yıl önce kayıplara karışmıştır. Zamanla Therese'in acıları kaybolmuş gibi olsa da hala yalnız yaşamaktadır. Bir gün berduşun biri, zamanın modası olan bir şarkıyı mırıldanarak kafenin önünden geçer. Therese, berduşun kocası olduğundan emindir. Onu evine kadar takip eder ve nehrin kıyısında bulunan ufak bir kulübede yaşayan bu adamı sorgulamaya başlar. Adamda amnezi (unutkanlık) hastalığı olduğunu, geçmişi tam olarak hatırlayamadığını öğrenir. Therese, adamın uyuyan hafızasını ve mazideki aşklarını yeniden canlandırmak isteyecektir.Henri Colpi'nin yönettiği Une Aussi Longue Absence (The Long Absence), Cannes Film Festivali'nde Altın Palmiye kazanmıştı.