Rainer Werner Fassbinder'in yazıp yönettiği In Einem Jahr Mit 13 Monden (In a Year with 13 Moons) - 13 Ayla Bir Yılda, bir erkeğe aşık olduktan sonra cinsiyet değiştiren Erwin Weishaupt'un hayatının son günlerinde yaşadığı kabusu anlatıyor.

Ermiş Mustafa oniki yıllık bir aradan sonra doğduğu ve büyüdüğü yere geri döner. Bu küçük şehirde yaşayanlardan biri olan Orphalesee danışmaya gider ve aralarında insanoğlunun hayatının üzerine temel sorulardan ilerleyen bir konuşma başlar. Halil Cibran'ın ölümsüz eserinin animasyon versiyonu.

Kore sinemasının üretken ve yaratıcı isimlerinden Kim Ki-duk, Ağ’da Kuzey Koreli sıradan bir balıkçının içine düştüğü siyasal ve insani zorlukları odağına alıyor. Teknesinin motoru bozulunca kendisini Güney Kore’de bulan balıkçı, casus sanılarak gözaltına alınır. Sert geçen sorgu ve ikna sürecinin ardından Kuzey Kore’ye iade edilen balıkçı, burada da zorluklarla karşılaşır ve iki ideoloji arasında kapana kısılır. Ağırlıklı olarak bireylerle ilgilenen filmleriyle tanınan Kim Ki-duk, Venedik Film Festivali’nde dünya prömiyerini yapan Ağ’da en siyasal filmlerinden birine imza atıyor. Ağ, doğulan coğrafyadan bağımsız, ideolojiler karşısında insanın gerçek değerimi sorgulayarak bu özel örnek üzerinden dünyanın birçok yerinde yaşanan bir dramı yakalıyor.

Kuzey Afrika ile Orta Doğu arasında uzak ve ilkel bir ataerkil köyde, toprak kurumuş ve kadınlar geleneksel olarak evlerine uzak bir kaynaktan su getirirken, tembel kocalar barlarda çay içiyor. Yerel öğretmen Sami'nin eşi eğitimli Leïla, erkekleri köye su getirmeye zorlamak için kadınlar arasında bir cinsellik grevi hareketi başlatır ve bu hareket, onlara destek veren yaşlı Vieux Fusil (yani eski fitilli tüfek) tarafından desteklenir. Sert erkeklerin güçlü tepkisiyle yüzleşmek zorundalar.

19. yüzyılda yaşayan genç bir kız olan Katherine, soğuk ve acımasız bir ailesi olan, kendisinin iki katı yaşında bir adamla para karşılığı evlendirilir. Evlendiği adam ve ailesinden şefkat ve sevgiye dair hiçbir şey göremeyen Katherine, aradığı ilgiyi arazi çalışanlarından biri olan Sebastian’da bulur ve bir yasak aşkın içine doğru çekilir. Bu ilişkiyi sürdürebilmek için her şeyi, hatta cinayeti bile göze almaya hazırdır.

The Big House (1930), George W. Hill’in yönettiği, hapishane yaşamının zorlu gerçeklerini ve mahkumlar arasındaki dinamikleri gözler önüne seren güçlü bir drama. Film, bir adamın cezaevindeki yaşamına uyum sağlama çabalarını ve kaçış planlarını işlerken, hapishane sisteminin insan doğasını nasıl şekillendirdiğini sorgular. Chester Morris, Wallace Beery ve Robert Montgomery’nin etkileyici performanslarıyla dikkat çeken yapım, aynı zamanda sesli sinema döneminin erken örneklerinden biri olarak öne çıkar. **The Big House**, sert atmosferi, gerçekçi yaklaşımı ve toplumsal eleştirileriyle hem dönemi için çığır açıcı bir yapım olmuş hem de hapishane filmleri türünün temel taşlarından biri haline gelmiştir.

Çok da uzak olmayan bir gelecekte, New York’ta geçen öyküde, sosyal haklar için mücadele edilen “özgürlük savaşı”ndan 10 yıl sonrasını görürüz. Eşitlik halen çok uzak bir hedef gibi gözükür. Pek çok farklı topluluktan kadın bir araya gelerek, feminist bir isyanın fitilini ateşler.

Kocasının ilgisizliğinden bunalan Carole, genç bir fotoğrafçı olan François'e aşık olur. İş seyahatinden dönen kocası ikiliyi şaşırtır ve ilişkilerini sona erdirirler. Zamanla deliliğin kucağına sürüklenen Carole, intihar eder. Bu olaydan bir sene sonra, evliliğine saatler kalan François bir hayalet görür. Bu, onu öbür dünyadan çağıran Carole'un hayaletidir...Siyah-beyaz çekilen, Philippe Garrel'ın yönettiği La Frontiere de L'aube (Frontier of the Dawn) - Şafağın Sınırı, Cannes Film Festivali'nde Altın Palmiye için yarışmıştı.

İranda kadınların stadyuma girerek erkeklerle birlikte maç seyretmesinin yasak olması üzerine, İranın 2006 Dünya Kupasına kalmasının belli olacağı son maçı statta izlemek isteyen kadınlar tek bir çare bulurlar: stadyuma erkek kılığında girmek. Kadınların bir kısmı, kalabalık arasından farkedilmeden girmeyi başarsa da bazıları, polisin dikkatini çeker ve stadın dışında bir yere, maç bitene kadar göz altında tutulmak üzere götürülürler. Hayattaki, belki de en büyük istekleri olan, o maçı stadyumda canlı canlı izleyebilme şansını malesef ki kaybetmişlerdir.

Jack, dağlarda yalnız başına atı Whisky ile beraber yaşayan birisidir. Arkadaşı Paul'un hapse girdiğini duyunca onu kurtarmak için bilerek suç işler ve hapse girer. Amacı Paul ile birlikte firar etmektir...

Küba sinemasının resmi olarak göz kamaştırıcı bir dönüm noktası olan Humberto Solás'ın opera destanı Lucía, değişen bir ülkenin tarihini aynı adı taşıyan üç kadının gözünden anlatıyor. 1895'te Lucía, aşk için ülkesine istemeden ihanet eden trajik bir soylu kadındır. 1932'de, diktatöre karşı işçilerin ayaklanmasına çekilen burjuvazinin bir üyesidir. Ve devrim sonrası 1960'larda, ataerkil baskıya karşı mücadele eden, kırsalda yeni evli bir kadındır. Bir dizi farklı, çağrıştırıcı görsel stilde çekilen Solás'ın genişleyen üçlüsü, radikal ilerlemenin hayati bir belgesidir.

Ihei, efendisi olmayan eski bir samuraydır ve yolculuğa çıkmak istemektedir. Çıktığı yolculuk sırasında Lord Shigeaki'nin ilgisini çeker ve Lordun kalesine samuray eğitmeni olarak işe alınır...

Rejim baskısıyla özgürlükleri kısıtlanan, kendilerini istedikleri gibi ifade edemeyenlerin farklı bir hikayesi. Atıfe ve Şirin'in bir yanda Tahran yeraltı sanat dünyasını, bir yandan da kendi cinselliklerini keşfettikleri bir süreci anlatan film, rejim baskısını kaldıramayanların, sessiz çığlık atanların bir hikayesi. Klasik bir dinin kişisel özgürlüklere müdahalesi temel konusu etrafında dikkatli kurgulanmış başarılı hikayesi ve güzel bir görsellik sunan sahneleri, Maryam Kashavarz'ın ilk filminde ona Sundance'ten ödül ile dönmesini sağladı.

Ölümcül bir otobüs kaçırma olayından sağ kurtulan travma geçirmiş kişiler bir araya gelir ve hasar görmüş benliklerinin üstesinden gelmeye çalışmak için bir yolculuğa çıkarlar. Bu sırada bir seri katil serbestçe dolaşmaktadır.

Genç bir kadın nişanlısını terkedip kız kardeşinin kocası ile kaçar. Evlenip Baltimore’a yerleşirler. Nihayetinde Stanley, Peter’i alkol ve intihara sürükler. Stanley Richmond’a eve döner ve kız kardeşi Roy ile eski sevgilisi Craig’in aşık olduklarını, evlenmeyi planladıklarını öğrenir. Kıskanç ve bencil Stanley, Craig’in ilgisini geri kazanma girişiminde bulunur ama işlediği bir vur kaç kazasını üstlenmek yerine, suçu Craig’in hukuk bürosunda memur olarak çalışan, siyahi gence yüklemeye kalkışınca, gerçek karakteri ortaya çıkar…

10 yıllık evli çiftin sağlıklı bir çocukları ve güzel bir evleri vardır ancak kadınla adamın arasındaki iletişim kopmuştur. Kadın idam mahkûm olan eski sevgilisine karşı saplantılı bir ilgi geliştirir. İnfazdan önce defalarca intihara kalkışan mahkûm ile buluşmaya karar veren kadın, her ziyaretinde mahkûmun odasını farklı bir mevsime uygun olarak döşer. İdam mahkûmu ile arasında tarifi imkânsız bir yakınlık doğar.

Paris, 19. yüzyılda çılgın eğlencelerin tek adresidir. Paris'te gece hayatı Moulin Rouge'da yaşanır. Güzel kadınlarla dolu bu mekanın en ünlü simalarından olan ressam Henri de Toulouse-Lautrec ise aşk acısı yüzünden içine kapanmıştır. Sakatlığı yüzünden psikolojik sorunlar da yaşayan ressam, kalp kırıklığını unutmak için kendini sanata ve içkiye verir. Onu her şeye rağmen seven genç bir kadın, yaşama tutunmasını sağlayabilecek midir?

Theresa, gündüzleri sağır çocukların başarılı bir öğretmenidir, ancak kısa süreli mutsuz bir ilişkiden sonra gecelerini barlarda dolaşarak geçirmeye başlar. Önce seks, sonra da uyuşturucu arzusu, gündüzleri çocuklarına olan bağlılığıyla çelişen, giderek daha alçaltıcı ve tehlikeli durumlara yol açacaktır.

5 dolar çaldığı için en azılı mahkumların kapatıldığı meşhur Alcatraz hapishanesine gönderilen Henri Young (Kevin Bacon), buradan kaçmaya çalışırken yakalanır ve hücreye kapatılır. Karanlık ve soğuk bu hücrede, 3 yıl acımasız gardiyan Milton Glenn’in (Gary Oldman) işkencesine maruz kaldıktan sonra çıktığında bir caniye dönüşen Henri, şimdi ise bir mahkumu öldürmek suçundan birinci derece cinayetle yargılanmaktadır. Kazanma şansı görünmeyen bu davaya atanan yeni mezun avukat James Stamphill (Christian Slater) ise davayı bambaşka bir yönüyle ele alarak asıl suçlunun Alcatraz’daki sistem olduğunu savunacaktır.

Arkadaşların belki de annelerden daha önemli olduğu bir yaşta, 10 yaşındaki Sun okulda dışlanmış bir çocuktur. Yaz tatili sırasında kasabaya yeni taşınan Jia ile tanışır. Sun, Jia'ya mahalleyi gezdirdikçe ve birbirlerinin evlerinde oynayıp sırlarını paylaştıkça en iyi arkadaş olurlar. Ancak yeni dönem başladığında Jia, Sun ve diğer çocuklar arasında garip bir hava olduğunu fark eder. Jia havalı çocuklar grubuna girmeye çalışır ve Sun'dan uzaklaşmaya başlar. Çocukların yetişkinlerden belki de daha karmaşık ve hassas dünyasında, iki kız birbirlerini incitir ve birbirlerinden incinirler.

Film yapımcısı Talya Lavie, İsrailli genç kadın askerlerden oluşan bir birliğin günlük hayatını konu alan kara komedisiyle dikkatleri üzerine çekiyor. Uzak bir çöl üssündeki insan kaynakları ofisi, zamanlarını kağıtları iterek, Mayın Tarlası'nda en yüksek skoru elde etmek için savaşarak ve sivil hayata dönene kadar dakikaları sayarak geçiren bu karakterler için bir ortam görevi görüyor. Sıkıntıları ve çatışan kişilikleri arasında, arkadaşlıktan aşka ve ülkeye bağlılık konuları mizah ve keskin bir zekâyla ele alınıyor.

Terry Zwigoff’un, Daniel Clowes’ın kült olmuş çizgi romanından uyarlanan ilk kurmaca filmi, bir yandan kasvetli bir mizah anlayışına sahipken diğer yandan son derece sevimli olabilen, ergenlik yabancılaşmasının kendine özgü bir portresidir. Lise mezuniyetini takip eden bıkkınlık dolu aylarda geçen *Ghost World*, tüketim çılgını Amerika’nın kültürel çölünde belirsiz bir gelecekle yüzleşen, kendine gururla “uyumsuz” diyen Enid’in (Thora Birch) hikayesini anlatır. Alaycılığı en yakın arkadaşı Rebecca (Scarlett Johansson) için bile katlanılmaz bir hal alırken, Enid kendini hiç beklenmedik bir ruh ikiziyle bulur: kendisinden yaşça hayli büyük, melankolik bir plak koleksiyoncusu (Steve Buscemi). Tuhaf karakterleri, Oscar’a aday gösterilen unutulmaz diyalogları ve eski tarihli az bilinen parçalardan oluşan eklektik müzik seçkisiyle "Ghost World", 21. yüzyılın en çok sevilen komedilerinden biridir.

Film, bir suçlunun geçmişinden kaçmaya çalışırken tekrar suç dünyasına ve eski ilişkilerine dönmesini konu alır. Alain Delon, başrol karakteri olarak bir suçlu olan ve geçmişteki hatalarıyla yüzleşen bir adamı canlandırır. Aynı zamanda eski bir aşk olan Mireille Darc ile karmaşık bir ilişki içindedir. Bu film, insanların geçmişteki hatalarıyla yüzleşmeleri, affetme, suçluluk duygusu ve içsel çatışmalar gibi temaları işler.

Viva Laldjérie, 2004 yapımı bir film olup, günümüz Cezayir'inde modern toplum ile İslami fundamentalizm arasında sıkışmış üç kadının hikayesini anlatmaktadır. Film, bir anne ve kızın yerel teröristlerden kaçarkenki yaşamları üzerinden Cezayir'deki eski ve yeni neslin mücadelelerini gözler önüne seriyor.

Nadine Labaki, senaryosunu yazdığı, yapımcılığını ve yönetmenliğini üstlenip rol aldığı son filminde dinsel çatışmaları ve savaşın anlamsızlığını kadınların kıvrak zekâsı üzerinden eleştiriyor. Cannesdaki dünya prömiyerinde dakikalarca ayakta alkışlanan Labakinin mizah ve içtenlikle dolu son filmi, hiçliğin ortasında küçük bir köyde geçiyor. Savaşın ardından yaralarını sarmaya çabalayan köylüler Müslümanı, Hıristiyanı omuz omuza birlikteliklerini sürdürmekteler. Ne var ki, dini çatışma haberleri, zaten hassas olan dengeleri bozmak üzeredir. Şiddet girdabına kapılmamaları için erkeklere hâkim olma görevini, ne pahasına olursa olsun, yine kadınlar üstlenecektir. Hem de en beklenmedik şekilde... Tam da hoşgörü ve karşılıklı anlayışa en fazla ihtiyaç duyduğumuz bu anda “Peki Şimdi Nereye?” sizin de yüreklerinize iyilik ve umut serpecek.

Earth (1930), Ukraynalı yönetmen Alexander Dovzhenko’nun, insanın doğayla ve toplumsal değişimle olan ilişkisini epik bir şiirsellikle ele aldığı bir Sovyet sinema klasiğidir. Film, bir köyün kolektivizasyon sürecini ve bu süreçte yaşanan çatışmaları anlatırken, insan emeğini, tarımın ritmini ve doğanın gücünü büyüleyici görsellerle yüceltir. Dovzhenko’nun sembolik anlatımı ve yenilikçi sinematografisi, hem bireysel hem de toplumsal dönüşümü derin bir estetikle işler. **Earth**, yalnızca bir propaganda filmi değil, aynı zamanda yaşamın döngüsüne, ölüm ve yeniden doğuşa dair zamansız bir meditasyondur. Sovyet avangart sinemasının en önemli örneklerinden biri olarak, sinema tarihindeki yerini korumaktadır.

Jabez Stone, dürüst bir yaşam sürdürmeye çalışan çalışkan bir çiftçidir, ancak bir dizi kötü şans onu düşünülemez olanı yapmaya teşvik eder: şeytanla pazarlık yapmak. Stone, yedi yıllık iyi talih karşılığında “Bay. Ruhunu kazıyın. Ancak sorunlu çiftçi yaptığı seçimin hatasını fark etmeye başladığında, onu kurtarabilecek tek adamın yardımına başvurur: efsanevi hatip ve politikacı Daniel Webster. William Dieterle'nin stil sahibi bir yetenekle yönettiği All That Money Can Buy, Stephen Vincent Benét'in klasik kısa öyküsüne, ilham verici görsellerle, Bernard Herrmann'ın unutulmaz, Oscar ödüllü müzikleriyle ve şeytan rolünde Walter Huston'ın gerçekten şeytani performansıyla hayat veriyor.

Roma'nın büyüleyici ve görkemli atmosferinde yaşayan Jep Gamberdella, 65 yaşına gelmiş ve sıkça geçip giden gençliğini özlemekte olan bir yazardır. Gençliğinde yazmış olduğu "The Human Camera" ile ihtişamlı bir başarı yakalamış ve Roma yüksek sosyetesine kabul edilerek ihtişamlı bir hayat sürmeye başlamıştır. Hayatı başarılarla geçen Jep, bu süreçte tanıdığı insanların değişimlerine ve insanlıktan çıkma noktasına geldikleri bir krize tanık olur. Hayallerinde masumiyetini koruyan tek şey ise gençlik aşkıdır. Artık yeniden yazma zamanının geldiğine karar verir...Son olarak 2011 yapımı This Must Be the Place filmiyle seyircisiyle buluşan Paolo Sorrentino'nun yazıp yönettiği filmin başrollerini Toni Servillo, Carlo Verdone ve Sabrina Ferilli paylaşıyor.

Camille, ailesinden kalan evini satmak için doğduğu Ouessant adasına gelir. Antoine adında birinin kitabını bulur ve okumaya başlar. Kitapta, 1963 yılında adaya gelen bir yabancının hikayesi anlatılmaktadır. 60'lı yıllarda da ölen deniz feneri bekçisinin yerine tayin olan sinir bozacak kadar sakin tabiatlı bir gencin hikayesidir bu.

Zachary Teller, artık yaşlanmış ve daha sakin bir hayat yaşamayı tercih etmiş eski bir dağcıdır.Ancak küçük kardeşi Chris’in ise başka planları vardır; para kazanıp bu yerden kurtulmak. Abisine yaptığı evi satma baskısı ise hiç bir zaman sonuç vermemiştir. Hayat bu rutinde sürdüğü sırada civardaki dağa düşen bir uçak, Chris’in planlarını değiştirmesine sebep olacaktır. Hindistan – İngiltere seferi yapan uçak zengin yolculardan oluşmaktadır. Chris’in ise gözü yolculara ait olan değerli eşyalardadır. Sonuçta kurtulan olmamıştır ve ölülerinde paraya ihtiyacı yoktur. Hazırlanan kurtarma ekibinin hava muhalefeti yüzünden enkaza ulaşamadan geri dönmesi sonucu, Chris bu zorlu yolculuğa hazırlanmaya başlar.The Mountain - Dağların Fedaisi (Fedakar Dağcı), Henri Troyat'ın “La Neige en Deuil” (Yaslı Karlar) romanından beyazperdeye uyarlanmıştır.

Cake, dünyanın çeşitli bölgelerinde yaşadıkları için dağılan bir ailenin, ebeveynlerin hastalanması üzerine yeniden bir araya gelmesini konu ediniyor. 2018'in Mart ayında Pakistan'da vizyona girip ciddi bir övgü ve gişe başarısı elde eden film aynı zamanda Pakistan'ın Yabancı Dilde En İyi Film adayı seçildi. Asim Abbasi yönetmenliğindeki filmin başrolünde Pakistan'ın yıldız isimlerinden Aamina Shaikh ve Sanam Saeed yer alıyor.

Üçkâğıtçı iki İtalyan, Komünizmin çöküşünün ve sınırların açılmasının ardından, Arnavutluk’a gelir. Perişan halde olan Arnavutluk ekonomisinden fayda umarak, sahte bir şirket kurup, başına da kimsesiz, yaşlı bir adamı getirirler. Amaçları, kuracakları hayali fabrika karşılığı ödenek almaktır. Ancak işler planlandığı gibi gitmez… Lamerica, Avrupa’nın orta yerinde, dünyadan soyutlanmış, yıllarca açlık ve sefalet içinde yaşamaya mahkum edilmiş Arnavutluk’un, trajik yakın tarihine gerçekçi bakış sunan politik bir film.

İki görme engelli masör, esrarengiz bir şehirli kadın, yalnız bir adam ve onun haşarı yeğeni... Hiroshi Shimizu'nun "Masörler ve Bir Kadın" filmi, dağların kuytu bir köşesindeki bir kaplıca kasabasında, aşk ve aile üzerine kesişen incelikli hikayelerden örülmüştür. Hiroshi Shimizu, narin ve şaşırtıcı mizahıyla, yalnızlığın ve insanın bağ kurma ihtiyacının zamansız bir portresini çizer.

Dağlık, geniş ve büyük bir vadide kurulmuş küçük ve sakin bir kasaba... Birgün gizemli bir yabancı olan fotoğrafçı Greider (Sam Riley) kasabaya gelir. Ama kim olduğunu kimse bilmemektedir ve yakında kim olduğunu bütün kasabalı öğrenecektir.

Şartlı tahliye edilmiş ve bir süredir iş arayan eski mahkum Dell, kendini yanlış iş görüşmesinde bulur. Dell’in saygısız tavırlarından hoşlanan Phillip, personel şefi Yvonnein itirazlarına rağmen onu yardımcısı olarak işe alır. Farklı dünyaları olan Phillip ve Dell, bu süreçte birbirlerinin deneyimlerinden çok şey öğrenirler. Aralarında güçlü bir bağ oluşan bu ikilinin dostlukları keyifli bir hal almaya başlar.

Üç genç kızın ünlü olmak için Hollywood’a gelmelerini ve kendilerini 70’lerin drug,sex and rock n roll alemlerinde bulmalarını anlatan 1970 yapımı Russ Meyer filmi. Senaryosu ünlü film eleştirmeni Rober Ebert'e ait.Roger Ebert söyle yazmış; Senaryosunu 1969 yılında yazdığım "Çıplaklar Vadisi" yıllar içinde kült bir film haline geldi. Film hakkında bir değerlendirme yapmam ya da yıldız vermem uygun olmasa da, 1980 yılında filmin 10. yıldönümü vesilesiyle Film Comment dergisi için yazdığım aşağıdaki gözlemleri sunuyorum.10 yıl sonra hatırlandığında, "Çıplaklar Vadisi" giderek daha çok deliler tımarhaneyi ele geçirdiğinde kazara çekilmiş bir film gibi görünüyor. Russ Meyer ve ben "BVD" üzerinde çalışırken projenin ne kadar sıra dışı olduğunu gerçekten anlamamıştım. Ancak geriye dönüp baktığımda, yapım koşullarının neredeyse mucizevi olduğunu görebiliyorum. Bağımsız bir X-rated film yapımcısı ve deneyimsiz bir senarist büyük bir stüdyoya getirildi ve stüdyonun kendi hitlerinden birinin hicvini yapmak için açık çek verildi. Ve "BVC", stüdyonun kendi servetinin o kadar düşük olduğu bir zamanda yapıldı ki, film neredeyse kaderci bir şekilde, stüdyo yöneticilerinin hiçbirinin gerçekten düşünmek istemediği bir kumar olarak görüldü, böylece Ön Büro'dan minimum denetim (hatta biliş) vardı.

İtalyada güzelliğiyle ünlü Como gölünün yakınlarında Carla Bernaschi, ve Dino Robelli adında iki emlakçı tek bir şeye takıntılıdır: Para. her şeyin yolunda gittiği bir noel gecesi arefesinde yaşayacakları beklenmedik kaza bir gecede kaderlerini değiştirecek ve onları bambaşka bir yere sürükleyecektir.

Yedi yaşındaki Adrian, genellikle kültür ve klasik müzikle ünlü olan Salzburg'un yeraltı uyuşturucu sahnesinde büyümektedir. Annesi Helga, uyuşturucu bağımlılığı ve oğluna olan aşkı arasında kalmıştır. Buna rağmen Adrian, mutlu bir çocukluk geçirmiştir, her şeyin en iyisi. Ancak yetkililer ve çocuk esirgeme kurumları Helga'nın bağımlılığını öğrendiklerinde sınırları zorlanır.

Üçüncü kuşak Florida'lı arıcı Ulee Jackson, Vietnam'dan sağ çıkmayı başarmış olsa da, orada bir parçasını bırakmıştı. Şimdi metodik bir şekilde arılarını yetiştiriyor, iki torununun ihtiyaçlarını özenle karşılıyor ve duygularını bastırıyor. Ancak, uzun süredir saklı kalan bir sır, Ulee'nin işini ve ailesini tehdit etmeye başlayınca, duygusal duvarlarını yıkmak ve yaralı ruhunun korkularıyla yüzleşmek zorunda kalır.

The Great White Hope (1970), yönetmenliğini Martin Ritt'in üstlendiği, Howard Sackler'in aynı adlı oyunundan uyarlanan bir drama filmidir. Film, 1910'larda geçen gerçek bir hikâyeye dayanır ve Amerikalı boksör Jack Johnson’ın hayatını anlatır. Filmde, Jack Johnson karakteri James Earl Jones tarafından canlandırılmaktadır. Johnson, ilk siyah boks şampiyonu olarak, ırkçılıkla mücadele etmiş ve büyük bir toplumsal tartışmaya yol açmıştır. Eleştiri1. Temalar ve Anlatı: The Great White Hope, ırkçılık, toplumsal cinsiyet, ve bireysel özgürlük gibi güçlü temalarla derinlemesine ilgilenir. Jack Johnson’un spor dünyasında kazandığı başarı, ona sadece zafer değil, aynı zamanda büyük bir düşmanlık ve zorbalık da getirir. Film, dönemin Amerikan toplumunun ırkçılık ve önyargılarla nasıl şekillendiğini sorgular ve Johnson’ın başarıları karşısında beyaz ırkın öfkesini gösterir. Film, siyahilerin toplumdaki yerini, kültürel ve sosyal yapıyı sorgularken, aynı zamanda Jack Johnson’ın başına gelen dramları da anlamaya çalışır.2. Karakter Derinliği ve Performanslar: James Earl Jones'un Jack Johnson performansı çok etkileyici ve derindir. Johnson'ın başardığı şeyler onu bir kahraman yaparken, bu başarılar ona büyük bedeller de ödetir. Jones, bu karmaşıklığı çok iyi yansıtır ve izleyiciye karakterin yalnızlığını, öfkesini ve çaresizliğini gösterir. Ayrıca, oynadığı rolün toplumsal bağlamdaki etkilerini de çok etkileyici bir şekilde ortaya koyar.Yine de film, bu karakterin çevresindeki diğer figürlerle ilişkisini derinlemesine keşfetmekte biraz eksik kalır. Johnson'ın sevgilisi ve beyaz bir kadının (dönemin kural ve sınırları içinde) onunla ilişkisi, dramatik açıdan çok önemli olmasına rağmen, filmde bu ilişkiye dair yeterince detay verilmez.3. Görsel ve Teknik Yönler: Film, 1970’lerin başında yapılmış bir yapım olarak, dönemin sinema dilini ve estetiğini yansıtır. Görsel açıdan, The Great White Hope klasik bir dönem dramasi olarak oldukça sade ve doğal bir yaklaşım sergiler. Özellikle boks sahneleri, dönemin koşullarını ve boks sporunun şiddetini ve duygusal yoğunluğunu izleyiciye güçlü bir şekilde aktarır.4. Sosyal ve Tarihi Bağlam: Film, 1910’lar Amerika’sının ırkçılıkla yoğrulmuş sosyal yapısını yansıttığı için dönemin tarihsel bağlamını iyi bir şekilde aktarır. Johnson’ın hikayesi, sadece kişisel bir zafer değil, aynı zamanda siyahilerin toplumdaki eşitsizliğe karşı verdiği büyük bir direnişin simgesidir. Ancak film, bu derin sosyal eleştiriyi bazen sığlaştırıyor ve bazı eleştirel noktaları tam olarak işleyemiyor.5. Hız ve Tempo: Film, bazen yavaş ilerleyebilir. Özellikle dramatik gelişmelerin çoğu daha çok diyaloglar üzerinden şekillenir ve görsel aksiyon açısından sınırlıdır. Bu, bazı izleyiciler için sıkıcı olabilir, ancak karakterlerin içsel çatışmalarına odaklanarak film kendine özgü bir ritim oluşturur. SonuçThe Great White Hope, hem tarihî hem de toplumsal olarak önemli bir yapımdır. Jack Johnson’ın hayatına dair derin bir drama sunarken, ırkçılık ve toplumsal eşitsizlikle ilgili güçlü bir mesaj verir. James Earl Jones’un...