Ermiş Mustafa oniki yıllık bir aradan sonra doğduğu ve büyüdüğü yere geri döner. Bu küçük şehirde yaşayanlardan biri olan Orphalesee danışmaya gider ve aralarında insanoğlunun hayatının üzerine temel sorulardan ilerleyen bir konuşma başlar. Halil Cibran'ın ölümsüz eserinin animasyon versiyonu.

The Great White Hope (1970), yönetmenliğini Martin Ritt'in üstlendiği, Howard Sackler'in aynı adlı oyunundan uyarlanan bir drama filmidir. Film, 1910'larda geçen gerçek bir hikâyeye dayanır ve Amerikalı boksör Jack Johnson’ın hayatını anlatır. Filmde, Jack Johnson karakteri James Earl Jones tarafından canlandırılmaktadır. Johnson, ilk siyah boks şampiyonu olarak, ırkçılıkla mücadele etmiş ve büyük bir toplumsal tartışmaya yol açmıştır. Eleştiri1. Temalar ve Anlatı: The Great White Hope, ırkçılık, toplumsal cinsiyet, ve bireysel özgürlük gibi güçlü temalarla derinlemesine ilgilenir. Jack Johnson’un spor dünyasında kazandığı başarı, ona sadece zafer değil, aynı zamanda büyük bir düşmanlık ve zorbalık da getirir. Film, dönemin Amerikan toplumunun ırkçılık ve önyargılarla nasıl şekillendiğini sorgular ve Johnson’ın başarıları karşısında beyaz ırkın öfkesini gösterir. Film, siyahilerin toplumdaki yerini, kültürel ve sosyal yapıyı sorgularken, aynı zamanda Jack Johnson’ın başına gelen dramları da anlamaya çalışır.2. Karakter Derinliği ve Performanslar: James Earl Jones'un Jack Johnson performansı çok etkileyici ve derindir. Johnson'ın başardığı şeyler onu bir kahraman yaparken, bu başarılar ona büyük bedeller de ödetir. Jones, bu karmaşıklığı çok iyi yansıtır ve izleyiciye karakterin yalnızlığını, öfkesini ve çaresizliğini gösterir. Ayrıca, oynadığı rolün toplumsal bağlamdaki etkilerini de çok etkileyici bir şekilde ortaya koyar.Yine de film, bu karakterin çevresindeki diğer figürlerle ilişkisini derinlemesine keşfetmekte biraz eksik kalır. Johnson'ın sevgilisi ve beyaz bir kadının (dönemin kural ve sınırları içinde) onunla ilişkisi, dramatik açıdan çok önemli olmasına rağmen, filmde bu ilişkiye dair yeterince detay verilmez.3. Görsel ve Teknik Yönler: Film, 1970’lerin başında yapılmış bir yapım olarak, dönemin sinema dilini ve estetiğini yansıtır. Görsel açıdan, The Great White Hope klasik bir dönem dramasi olarak oldukça sade ve doğal bir yaklaşım sergiler. Özellikle boks sahneleri, dönemin koşullarını ve boks sporunun şiddetini ve duygusal yoğunluğunu izleyiciye güçlü bir şekilde aktarır.4. Sosyal ve Tarihi Bağlam: Film, 1910’lar Amerika’sının ırkçılıkla yoğrulmuş sosyal yapısını yansıttığı için dönemin tarihsel bağlamını iyi bir şekilde aktarır. Johnson’ın hikayesi, sadece kişisel bir zafer değil, aynı zamanda siyahilerin toplumdaki eşitsizliğe karşı verdiği büyük bir direnişin simgesidir. Ancak film, bu derin sosyal eleştiriyi bazen sığlaştırıyor ve bazı eleştirel noktaları tam olarak işleyemiyor.5. Hız ve Tempo: Film, bazen yavaş ilerleyebilir. Özellikle dramatik gelişmelerin çoğu daha çok diyaloglar üzerinden şekillenir ve görsel aksiyon açısından sınırlıdır. Bu, bazı izleyiciler için sıkıcı olabilir, ancak karakterlerin içsel çatışmalarına odaklanarak film kendine özgü bir ritim oluşturur. SonuçThe Great White Hope, hem tarihî hem de toplumsal olarak önemli bir yapımdır. Jack Johnson’ın hayatına dair derin bir drama sunarken, ırkçılık ve toplumsal eşitsizlikle ilgili güçlü bir mesaj verir. James Earl Jones’un...

Çocukluğunda işlediği bir cinayetin ardından hapishaneden yeni çıkan ve bambaşka bir hayata adım atmak zorunda kalan genç adam Jack rolündeki Garfield, her şeye taptaze bie başlangıç yapmaya hazırlanıyordu. Yeni bir iş, yeni arkadaşlar, yeni bir kız arkadaş...taki geçmişindeki hayaletler onu rahatsız etmek için geri dönene kadar. Acaba Jack, vahşi geçmişinden kurtulabilecek mi? Ya da geçmişindeki büyük hataları gençliğinin trajik sonu mu olacak?

İranda kadınların stadyuma girerek erkeklerle birlikte maç seyretmesinin yasak olması üzerine, İranın 2006 Dünya Kupasına kalmasının belli olacağı son maçı statta izlemek isteyen kadınlar tek bir çare bulurlar: stadyuma erkek kılığında girmek. Kadınların bir kısmı, kalabalık arasından farkedilmeden girmeyi başarsa da bazıları, polisin dikkatini çeker ve stadın dışında bir yere, maç bitene kadar göz altında tutulmak üzere götürülürler. Hayattaki, belki de en büyük istekleri olan, o maçı stadyumda canlı canlı izleyebilme şansını malesef ki kaybetmişlerdir.

Strangers, Tesadüfen gizemli komşusu ile karşılaştıktan sonra hayatı değişen bir adamın hikayesini konu ediyor. Senarist olan Adam’ın hayatı, bir gece tesadüfen komşusu Harry ile karşılaşmasıyla bambaşka bir hal alır. İkisi arasındaki ilişki arttıkça Adam, çocukluk evine geri çekilir ve burada uzun süre önce ölmüş olan ebeveynlerinin hayatta olduklarını ve otuz yıl önce öldükleri günkü yaşta göründüklerini keşfeder.

Buz gibi bir hava, zorlu çalışma koşulları, hep tekrar eden alışkanlıklar ve âdetler, aşksız bir hikâye... Kardan ve tebeşirden bembeyaz bir madenci kasabasında prefabrik barakalarda oturup madende çalışan iki erkek kardeşin hayat mücadelesi sürüp gider. Kaçak içki yapan küçük kardeş Emil’in sevme ve sevilme ihtiyacı, yalnızca iki kardeşin aralarını açmakla kalmaz, madenci kasabasının da hassas dinamiklerini alt üst eder. Çekimleri Danimarka’da Faxe adında küçük bir kireçtaşı madeni kasabasında, 16mm çekilen ve özellikle görüntüleriyle hayranlık uyandıran Kış Kardeşleri, İzlanda asıllı yönetmen Hlynur Pálmason’un ilk uzun metrajlı filmi.

Dünya Savaşı'nın sonunda Fransa'da geçen Albert Dehousse, babasının bir savaş kahramanı olmadığını ve annesinin bir işbirlikçi olduğunu öğrenir. Karısını terk eder ve Paris'e gider. Yavaş yavaş direniş hareketinin içine girer. Ona güvenirler ve o da işbirlikçilerin izini sürmelerine yardımcı olur.

Mike Leigh'in yönettiği 1971 yapımı Bleak Moments, zihinsel engelli kız kardeşiyle birlikte yaşayan sekreter Sylvia'nın mutluluk arayışını konu ediniyor...

Seryozha (Splendid Days), 50'li yılların ortalarında Sovyet taşrasında yaşayan Seryozha adlı genç bir çocuğun başından geçenleri anlatıyor. Film bir yaz boyunca Seryozha'yı, ailesini, komşularını takip ediyor.Sovyet yazar Vera Panova'nın hikayesinden uyarlanan film şiirsel sinemanın en güzel örneklerinden biri...

Fakir bir çiftçi kızı olan Mary, savaşın ilan edildiği haberi geldiğinde Tim'le tanışır. Tim orduya katılır ve Avrupa'nın savaş alanlarına gider, burada yaralanır ve bacaklarını kullanma yeteneğini kaybeder. Tekrar evde olan Tim, Mary tarafından ziyaret edilir ve birbirlerinden güçlü bir şekilde etkilenirler; ancak fiziksel engeli ona olan aşkını ilan etmesine engel oluyor. Tim'in eski çavuşu ve zorbası Martin, Mary'ye ilgi gösterince daha derin sorunlar ortaya çıkar.

Oyun yazarı Tom Stoppard, Hamlet'in arka planındaki iki karakteri merkeze alan Rosencrantz ve Guildenstern Öldüler oyununu 1966'da kaleme almıştı. John Boorman'ın yönetmen olarak bağlandığı ilk uyarlama girişimi başarısız oldu. Stoppard başka projelere yöneldi. Ta ki 20 yılı aşkın bir süre sonra, bu kez kendisinin yönetmen koltuğuna oturmasıyla proje hayata geçene kadar. Newsweek'e verdiği bir röportajda ifade ettiği gibi, "yazar-yönetmen" fikri o dönemde "oldukça çekici ve seksi" geliyordu ona.Yazarlıktan YönetmenliğeStoppard hikâyesini sinematografik bir bakışla ele aldı. Senaryo metin yoğun olsa da, çeşitli görkemli mekânlara yayılan aksiyon sahneleri, akıcı kamera hareketleri ve ileride İngiliz sinemasının efsaneleri olacak Gary Oldman ile Tim Roth'un keyifli performanslarıyla filmi zenginleştirdi.Bir Daha Olmayacak Bir DeneyimStoppard bu deneyimden keyif aldı ve nihai sonuçtan memnun kaldı. Ancak önceliği her zaman yazarlık olan usta, yönetmen koltuğuna dönmek için özel bir istek duymadı. Böylece bu film, onun tek yönetmenlik çalışması olarak sinema tarihindeki yerini aldı.

1923 yılında SBKP (Sovyetler Birliği Komünist Partisi) tarafından Çin sınırında bir köye gönderilen öğretmenin yaşadıklarını anlatan Pervyy Uchel, kırsal kesimdeki eğitim sorununa şiirsel bir aşk öyküsü fonunda değiniyor.Cengiz Aytmatov'un "Cemile" adlı romanından uyarlanan SSCB yapımı Pervyy Uchitel (The First Teacher) - İlk Öğretmen, yönetmen Andrey Konchalovskiy'in ilk uzun metrajlı filmi olma özelliğini taşıyor.

Kanada Pasifik Demiryolu’nun kurucusu William Cornelius Van Horne, 1888 yılında Winnipeg’de ilginç bir oyun başlattı. Kanada’nın zorlu doğa koşullarına bile başkaldıran bu demiryolu dehasının kışın ilk gününde “başla!” komutunu verdiği bu oyun, şehrin tüm gençlerinin katılımına açıktı. Hepsinin eline birer harita veren Van Horne, onları bu haritanın gösterdiği hedefi bulmaya zorladı. Ödül, şehir dışına çıkan ilk trene “sadece gidiş” biletiydi. Buradan kurtulmak isteyen düzinelerce genç, şehrin altını üstüne getirip birinci olmaya çalışırken, büyük ödülün aslında şehirleri Winnipeg olduğu gerçeği ile yüzleştiler. Van Horne’un bu dahiyane numarası kesinlikle işe yaramıştı!

Josh, Dena ve akıl hocaları Harmon izlenen ekolojik politikaya tepkili olan üç radikal çevrecidir. Çevre duyarlılığını arttırmak adına akıl almaz bir plan yaparlar. Amaçları bir hidroelektrik santralini havaya uçurarak ekosistemi tehdit eden multi-milyarlık şirketlere bir mesaj vermektir. Eylemden sonra herkesin kendi yoluna gitmesi ve sessiz kalması konusunda anlaşırlar. Fakat yaşananlar onları tekrar bir araya getirecek ve hayatlarını kaosa sürükleyecektir...

17 Yaşındaki Noi, Kuzey İzlanda’nın karlarla kaplı soğunda yaşayan ‘çok özel’ bir gençtir. Noi’yi yaşıtlarından ayıran pek çok özelliği vardır. Noi, albinodur, inanılmaz bir zekaya ve keskin bir mizah anlayışına sahiptir, yaşıtlarının aksine okulla ve çevresiyle ilişkileri problemlidir. Noi’nin bu soğuk iklimde içini ısıtan tek şey, bir benzin istasyonunda tanıştığı genç bir kızla yaşadığı duygusal yakınlaşmadır. Noi, kız arkadaşı ile birlikte, bu soğuk adadan ayrılmak için elinden gelen ne varsa yapmaya hazırdır. Ancak hayatın mizah anlayışı da en az Noi’ninki kadar hastalıklıdır.

Sharunas Bartas'ın yönettiği 2000 yapımı Freedom, başarısız bir kaçakçılık gezisinin ardından iki erkek ve bir kadının Fas çölünde mahsur kalmasını konu ediniyor. Kahramanlarımız çok uzun sürecek bir özgürlük mücadelesi içinde kalıyorlar.

Başlarına gelen akıl almaz bir olay sonunda yolları kesişen bir Çinli ve bir Arjantinlinin hikayesi... Jun gizemli bir şekilde Arjantine gelir. Kaybolmuş ve tek kelime İspanyolca konuşamayan bir şekilde, kelimenin tam anlamıyla Robertonun üzerine düşer. Manyak bir hırdavatçı ve titiz bir bekar olan Roberto kendine rağmen onu karşılar. Robertonun hayatına giren bu değişiklikle birlikte, o çok programlı hayatı yavaş yavaş değişmeye başlar. Absürdlükler ve saçmapsan olaylar birbirini kovalar.

Zachary Teller, artık yaşlanmış ve daha sakin bir hayat yaşamayı tercih etmiş eski bir dağcıdır.Ancak küçük kardeşi Chris’in ise başka planları vardır; para kazanıp bu yerden kurtulmak. Abisine yaptığı evi satma baskısı ise hiç bir zaman sonuç vermemiştir. Hayat bu rutinde sürdüğü sırada civardaki dağa düşen bir uçak, Chris’in planlarını değiştirmesine sebep olacaktır. Hindistan – İngiltere seferi yapan uçak zengin yolculardan oluşmaktadır. Chris’in ise gözü yolculara ait olan değerli eşyalardadır. Sonuçta kurtulan olmamıştır ve ölülerinde paraya ihtiyacı yoktur. Hazırlanan kurtarma ekibinin hava muhalefeti yüzünden enkaza ulaşamadan geri dönmesi sonucu, Chris bu zorlu yolculuğa hazırlanmaya başlar.The Mountain - Dağların Fedaisi (Fedakar Dağcı), Henri Troyat'ın “La Neige en Deuil” (Yaslı Karlar) romanından beyazperdeye uyarlanmıştır.

"Time Still Turns the Pages" (2023), Hong Konglu yönetmen Nick Cheuk'un elinden çıkan etkileyici bir drama filmi. Cheuk, ilk uzun metraj filmiyle modern hayatın karmaşık duygusal yüklerini, zamanın yıpratıcı etkisini ve kişisel ilişkilerin kırılganlığını ele alıyor. Film, yavaş temposu, derin karakter çözümlemeleri ve minimalist anlatımıyla öne çıkarken, aynı zamanda Hong Kong’un sosyo-kültürel dönüşümüne de derin bir bakış sunuyor.Hikaye ve Temalar"Time Still Turns the Pages", iki ana karakterin geçmiş ve şimdiki zaman arasındaki kopukluklarla mücadele ettiği bir anlatı sunuyor. Film, biri orta yaş krizinde olan bir adam ile hayatının önemli bir dönüm noktasındaki genç bir kadını takip ediyor. Bu karakterler, hayatlarında aldıkları kararlar ve zamanın getirdiği pişmanlıklarla yüzleşirken, film izleyiciyi geçmişin izleri ve kaybolan anıların üzerine düşünmeye itiyor.Nick Cheuk, zamanın durmaksızın akışını, kaçınılmaz bir güç olarak resmediyor ve karakterlerin bu karşı koyamadıkları akışla nasıl başa çıktıklarını araştırıyor. Film, ilişkilerin değişen doğasını, hafızanın parçalanışını ve hayatın çeşitli dönemlerinde yaşanan hayal kırıklıkları ile umutları incelikle işliyor. Hong Kong’un değişen toplumsal yapısı da bu kişisel hikayelere paralel bir şekilde işleniyor; filmdeki mekanlar ve atmosfer, karakterlerin duygusal çalkantılarıyla uyum içinde resmediliyor.PerformanslarOyuncu kadrosu, Cheuk’un minimalist anlatımını destekleyecek türde içsel bir performans sergiliyor. Özellikle başrol erkek karakterin, sessiz ama derin acısını izleyiciye yansıtma biçimi etkileyici. Kadın başrol ise kırılgan ama kararlı tavrıyla dikkat çekiyor; gençliğin getirdiği belirsizlikler ve hayatla yüzleşme süreci, karakterin her anına yedirilmiş. Cheuk, karakterlerin içsel dünyalarına odaklanan bu performanslarla, filmde derin bir empati duygusu yaratıyor.Yönetmenlik ve GörsellikNick Cheuk, yönetmenlik anlamında olgun ve sakin bir tarz benimsiyor. Film boyunca kullanılan uzun planlar, ağır tempolu sahneler ve detaylara olan dikkat, filmin duygusal yoğunluğunu artırıyor. Hong Kong’un hızla modernleşen yapısını bir fon olarak kullanan Cheuk, şehrin değişen manzaralarını karakterlerin içsel değişimleriyle paralel kurguluyor. Filmde, özellikle sokaklardaki kalabalık ve kaotik enerji ile karakterlerin içsel yalnızlıkları arasındaki tezat çarpıcı bir şekilde işlenmiş. Cheuk’un sakin ama güçlü görsel dili, filmin duygusal atmosferini derinleştiriyor.Müzik ve Ses TasarımıFilmde kullanılan müzik, özellikle duygusal yoğunluğun arttığı sahnelerde öne çıkıyor. Cheuk, müziği karakterlerin içsel dünyalarını tamamlayıcı bir araç olarak kullanıyor, ama aynı zamanda sessizliğe de yer açıyor. Bazı sahnelerdeki sessizlik, izleyiciye karakterlerin yalnızlıklarını ve belirsizliklerini daha yakından hissettiriyor. Müzik ve ses tasarımı, genel olarak filmin atmosferine uyum sağlıyor ve dramatik bir etki yaratmadan, derinlik katıyor.Eleştiriler"Time Still Turns the Pages", özellikle yavaş temposu ve olay örgüsünden çok karakter odaklı yapısıyla bazı izleyiciler için zorlayıcı olabilir. Film, geleneksel anlamda bir olay örgüsü sunmak yerine, zamanın akışına karşı direnen bireylerin içsel dünyalarına odaklanıyor. Bu tür bir anlatım, aksiyon...

Gürcü çalı pilotu Valentin (Valiko) Mizandari, nam-ı diğer Mimino, küçük yerel havayolu şirketlerinde çalışmakta, küçük köyler arasında helikopter uçurmaktadır. Ancak büyük uluslararası havayolu uçaklarında pilotluk yapmayı hayal etmektedir, bu yüzden tazeleme kursları için Moskova'ya gider. Orada bir otelde, yanlışlıkla o otelde yer verilen kamyon şoförü Robik ile tanışır ve Moskova'da birçok macera yaşarlar. Her zaman dost canlısı ve insanlara açık olan Mimino, büyük şehirde kendini evinde hissetmez. Yine de süpersonik bir jet uçağı olan Tupolev Tu-144'ün pilotu olur ve dünyanın dört bir yanına uçar. Ancak evini özlediğini hissederek sonunda Gürcistan'daki memleketi Telavi'ye, ailesinin ve arkadaşlarının yanına geri döner.

Johannesburg’da küçük çaplı suçlar işleyen Tsotsi, zor hayatının sebep olduğu duygusuz bir yapıya sahiptir. Bir soygun işinde bir adamı vurduktan sonra tüm hayatını değiştiricek olaylar cereyan etmeye başlar. Oradan kaçmak için arabasını kaçırdığı bir kadını karnından vurur, ardında da arka koltukta başıboş bir bebek olduğunu fark eder. Bebeği alıp kaçan Tsotsi, altı gün boyunca bebeğe bağlanır, bebek de onun tüm davranışlarını ve hayatını değiştirmeye başlar.

Bob ve Carol ve Ted ve Alice Paul Mazursky yönettiği 1969 komedi-dram filmidir. Natalie Wood, Robert Culp, Elliott Gould ve Dyan Cannon başrollerde oynamaktadır. Senaryo Paul Mazursky ve Larry Tucker(aynı zamanda da film yapımcısı) tarafından yazılmıştır. Filmde Bob ve Carol adlı çiftin, ilişkilerini geliştirmek adına gittiği bir grup terapisinin ardından yakın arkadaşları Ted ve Alice'e öğrendiklerini anlatması ve dörtlü arasındaki tuhaf ilişki anlatılıyor.

Nantes'teki bir işçi grevinin fonunda geçen bu müzikal melodramda Dominique Sanda, zalim kocasını (Michel Piccoli) dünyevi bir çelik işçisi (Richard Berry) için terk etmek isteyen genç bir kadını canlandırıyor, ancak bu adamın bir başkasıyla ilişkisi var. Kızın haberi olmadan, sevgisinin nesnesi barones annesiyle (Danielle Darrieux) karşı karşıya gelir. Jacques Demy'nin kariyerinin sonundaki zaferi olan Une chambre en ville, dokuz César Ödülü'ne aday gösterildi ve Michel Colombier'in zengin opera müziği eşlik ediyor.

Rainer Werner Fassbinder'in yazıp yönettiği In Einem Jahr Mit 13 Monden (In a Year with 13 Moons) - 13 Ayla Bir Yılda, bir erkeğe aşık olduktan sonra cinsiyet değiştiren Erwin Weishaupt'un hayatının son günlerinde yaşadığı kabusu anlatıyor.

Sene 1956, yer Fransız sömürgesi altındaki Vietnam... Hizmetçilik yapan Dan ve uşaklık yapan doğuştan kambur Gu; birbirlerini çok sevmektedir. Sahiplerinden sürekli hakaret işiten ve şiddet gören Dan ve Gu; halkın tam da Fransa'ya karşı ayaklandığı ve insanların acımasızca öldürüldüğü bir anda, ülkenin daha huzurlu ve sakin olan Güneyine birlikte kaçmaya verirler. Güney'e vardıklarında kendilerine fakirlikle örülü bir yuva kurarlar. Doğduktan hemen sonra beyaz ipek bir elbiseye sarılarak ağacın altına terk edilen Gu'nun tek dileği, birlikte yaşadığı Dan ile bir gün mutlaka evlenmek ve Du'nun bu beyaz ipek beyaz elbiseyi gelinlik olarak giymesidir.

Liza, İkinci Dünya Savaşı'nda Auschwitz toplama kampında gardiyanlık yapmış, savaşın ardından geçmişini unutmaya çalışan bir kadındır. Liza yıllar sonra bir gezi esnasında, bir zamanlar kamptaki tutsaklardan biri olan Marta ile karşılaşır ve karanlık geçmişi tekrar hafızasında canlanmaya başlar. İşin en zor yanı ise kocasına itiraf etmek zorunda olduğu gerçeklerdir...Andrzej Munk’un son yönettiği film olan Pasazerka (Passenger) - Yolcu, yönetmenin ani ölümü ile birlikte yarım kalmış ve Witold Lesiewicz tarafından tamamlanmıştır. Film, Cannes Film Festivali'nden ödülle dönmüştü.

Florin Şerban, ilk filmiyle Romanya sinemasının son yıllardaki yükselişinin başarılı örneklerinden birine imza atıyor. Islahevinden çıkmasına beş gün kalan Silviu için bu son günler, kendi çocuğu gibi yetiştirdiği kardeşini almak için annesinin geri dönmesiyle iyice uzamıştır. Âşık olduğu görevliyi rehin alarak kaçmaya çalışan Silviu için zaman tükenmektedir. Özgürlük, rüzgâr, yollar, ilk öpücük... her şey olabilir artık... Bu sürükleyici film, daha lise öğrencisi olan başrol oyuncusunun performansıyla dikkat çekiyor.

Yemen’in devrim gibi samimi bir portresi, Yemen’in değişen zamanları hakkında akıllı bir yorumcu olan tur rehberi lideri Kais’in gözünden anlatılan, devrimin bilinmeyen yoldan yansıması, kaybolması, öfkesi ve umudunun keskin anlarını sunan bir portre ortaya çıkıyor.Yönetmenin, Arap Baharı esnasında Yemen gerçeğini ele aldığı filmin alışılmadık ana karakteri, bizlere dumanı tüten bir devrim boyunca rehberlik ediyor.

15 yaşındaki fahişe Iracema, Círio de Nazaré kutlamalarına katılmak için Belém şehrine gitmek ister. Bir dans kulübünde kamyon şoförü Sebastião ile tanışır ve onunla birlikte Amazon Ormanı boyunca, askeri hükümet tarafından yakın zamanda bölgeye kalkınma sağlamak için inşa edilen en uzun Brezilya otoyolu olan Transamazônica yolunda bir yolculuğa başlar.Zamanın Brezilyalı askeri yetkilileriyle gerginlik içinde olan Iracema - Uma Transa Amazônica, Amazon sosyal trajedisinin orman yangınları, köle işçiliği ve çocuk fuhşu gibi çeşitli yönlerini kaydediyor. Birçok uluslararası festivalde ödül alan film, Brezilya sansürü tarafından yasaklandı. Ancak yıllar sonra gösterime girdi ve 1981'de Brezilya Film Festivali'ni kazandı.

Küba sinemasının resmi olarak göz kamaştırıcı bir dönüm noktası olan Humberto Solás'ın opera destanı Lucía, değişen bir ülkenin tarihini aynı adı taşıyan üç kadının gözünden anlatıyor. 1895'te Lucía, aşk için ülkesine istemeden ihanet eden trajik bir soylu kadındır. 1932'de, diktatöre karşı işçilerin ayaklanmasına çekilen burjuvazinin bir üyesidir. Ve devrim sonrası 1960'larda, ataerkil baskıya karşı mücadele eden, kırsalda yeni evli bir kadındır. Bir dizi farklı, çağrıştırıcı görsel stilde çekilen Solás'ın genişleyen üçlüsü, radikal ilerlemenin hayati bir belgesidir.

Başkan, Ortadoğu'da bulunan ülkesini baskıyla kontrol eden bir diktatördür. Halk fakirlik içinde yaşarken ailesi lüks, şatafat içinde yaşamakta ve halkına şükretmesi gerektiğini söylemektedir. Yaşanan yoksulluk haber kanallarında hiç verilmemekte, ülke adeta bir refah ülkesi içinde gösterilmektedir. Ancak bir gün halkın içinde bir kıvılcım patlak verir ve isyan başlar. Yaşanan isyan sonucu iktidarını kaybeden ve başına ödül konan "başkan", ülkesinden kaçmak zorunda kalır. Başkan, iktidarı boyunca sürdürdüğü şiddetle şimdi kendisi baş başadır...Mohsen Makhmalbaf'ın yönettiği The President - Başkan, dünya prömiyerini Venedik Film Festivali'nde yapmıştı.

Zenginlerin muhiti olan Long Islanda yeni taşınan Nick Carraway, kısa süre içerisinde kendisini komşusu Jay Gatsby'nin gizemli albenisine kaptırır. Paranın su gibi aktığı lüks bir hayat süren Gatsby'nin dünyasına girdikçe, bu zengin adamın nasıl bir takıntı ve trajedi içerisinde odluğuna da tanıklık edecektir. Yönetmenliğini Jack Clayton'un üstlendiği filmin senaryosunu F. Scott Fitzgerald'ın romanından uyarlayan isim ise ünlü sinemacı Francis Ford Coppola İki Oscar heykelciği olan filmin başrolünde Robert Redford yer alırken kadroda kendisine Mia Farrow ve Bruce Dern eşlik ediyor.

Bir sabah Valerie, işsiz olan erkek arkadaşı Remi'ye hamile olduğunu söylemek zorunda kalıyor. Çocuğu doğurmaya karar vermiş, ama ayrılıp ayrılmamaları gerektiği konusunda tartışıyorlar. O aynı gün, şık bir otelde oda servisi işi almaya başlıyor.

Bartas’ın belli bir olay örgüsü etrafında döndürmediği, konuşmaları ise bir “anlatıcı” kıvamında seyirciye sunduğu filminde; diğer yapımlarında olduğu gibi karakterlerin üzerindeki meyusiyeti ve enkazı da fazlasıyla içimizde hissediyoruz. Savaş sonrası Litvanya’nın yaşadığı ruhsal çöküntüyü filmlerinde çeşitli imgeler ve dokunuşlarla yaşatan Bartas, The House orijinal ismiyle A Casa’da da bunu bizlere göstermeden geçmiyor. Işık kullanımı, açıları ve büyüleyici sinematografisiyle film içerisindeki buhranı ustaca yansıtan yapım, sadece bir film keşfi değil aynı zamanda farklı bir sinema dili ve dünyaya aralanan kapı konumunda… Dış ses dışında diyaloğun bulunmadığı film, etkileyiciliğini her saniye artırarak oluşan bir çöküntünün tablosu.

İnsanlık tarihine böyle bakabilseydik, burası farklı bir yer olurdu. Rüzgarların Arasında bugüne kadar zorunlu göç hakkında yapılmış en şiirsel film olabilir. 1941 Haziran’ında Baltık ülkelerinde evlerinden zorla çıkarılarak Sibirya’ya trenlere bindirilen, on yıllarca açlığa, soğuğa, zor çalışma koşullarına ve ölüme göğüs germek durumunda kalan yüz binleri anmak için yazılmış bir şiir gibi. Gerçek bir hikayeden esinlenen senaryo, Erna ve kızının hikayesini siyah-beyaz yaşayan tablolar, Erna’nın mektuplarını okuyan üst ses ve fısıltıları ortam sesleriyle karıştıran bir ses tasarımı ile usulca aktarırken, izleyiciyi trajediyle daha önce girmediği bir ilişkiye sokuyor ve kalbine işliyor. Karanlık, çok karanlık bir dönemde, zamanın donduğu anlarda, hafızanın paramparça edebilen hallerinde, bir rüya ya da bir kabus olarak yaşamın bilgisinde ve insanın dayanma gücünün ucu açık sınırlarında bir yolculuk bu.

Küçük bir kasaba, üfleme cam yapan "Ruby Glass" firmasıyla ünlüdür. Firmanın ustası, Yakut Cam'ın sırrını açıklamadan aniden ölünce, kasabada büyük üzüntü ve çaresizlik hakim olur. İşletmenin sahibi ise kaybolup giden sırra kafayı iyice takar...

18 Yaşındaki Delia Romanya'daki küçük bir kasabada yaşayan yoksul bir ailenin kızıdır. Bir reklam kampanyasının talihlisi olur; gönderdiği üç meyve suyu kutusu etiketi sayesinde pahalı bir araba kazanır. Delia ile anne ve babası, kazanılan ödülün belgelenmesi için Bükreş'e gitmek zorundadır. İçecek şirketinin verdiği sözleri tuttuğunun ve kazananlara ödül verdiğinin bir kanıtı olarak Delia'nın video görüntüleri bütün ülkede gösterilecektir. Bükreş'e yaptıkları uzun yolculuktan sonra, aile sonunda çekim yapılacak yere, kentin merkezindeki büyük meydana ulaşır. Delia'dan yapmasını istedikleri şey çok basittir: arabanın içinde oturmak, lastiğin önünde durmak, meyve suyu içmek ve kampanyayı düzenleyen şirkete teşekkür etmek... Çekim sırasında sıradan sorunlar yaşanır. Delia söyleyeceği sözleri unutur, meyve suyu kutusunun görüntüsü yeterince güzel değildir, Delia'nın makyajı sürekli yenilenir, çekim açısının değiştirilmesi gerekir, bazı spotlar kırılır vb.

American Splendor’ın yönetmenleri Shari Springer Berman ve Robert Pulcini, TV’deki röntgencilik kültürünün kökenine iniyor ve Amerika’nın ilk reality programının izini sürüyor.Cinema Verite, HBO için Shari Springer Berman ve Robert Pulcini ikilisi tarafından çekilen Emmy ödüllü bir film. Rus sinema kuramcısı Vertov’un Kino-Pravda’sından beslenen ve Fransızlar’ın 1960’larda ortaya attıkları Cinéma-vérité/Sinema Gerçek kuramından yola çıkan yapımcılar, televizyon tarihinin ilk reality programına konu olan ailenin öyküsünü bu filme taşıyor.1973 yılında ABD ordusu Vietnam'dan çekildi ve ülkede kürtaj yasallaştı. Tam da bu dönemde Public Broadcasting Service (PBS), ilk reality programı olan An American Family adlı diziyi 12 bölüm halinde yayına soktu. California, Santa Barbara’da yaşayan üst-orta sınıftan beş çocuklu Loud ailesinin günlük yaşamlarını çeken belgesel ekibi, 300 saatten fazla çekim yaparak, aile bireylerinin en özel anlarını bile kaydettiler. Dizi yayına girdiğinde, yaptıkları her şeyin gösterilmesine izin verdikleri için basının oklarına hedef olan aile, kendi içinde çözülmeye başlar.

Quebec Laurentians'daki küçük bir kırsal kasabada geçen filmde Michelle, zihinsel engelli erkek kardeşi Guy ve 13 yaşındaki kızı Manon ile birlikte izole bir evde yaşamaktadır. Üçü birlikte küçük bir odun işi yaparak ve diğer tuhaf işleri yerine getirerek hayatta kalırlar. Michelle yoksulluk içinde yaşamaktan ve sevgisini talep eden birkaç kişinin merkezinde olmaktan bıkmıştır; erkek kardeşi kendi dünyasında yaşayan ikinci bir çocuk gibidir, zengin müşterileri Madam Viau-Vachon'a olan romantik saplantısı boşuna bir egzersizdir. Yerel polis şefi Maurice onun sevgilisidir ve tamirci ve aile dostu Gaetan da sevgilisi olmak istemektedir. En zorlayıcı olanı ise kendisine sağlıksız bir duygusal bağımlılığı olan kızıdır. Erken gelişmiş ve okula karşı ilgisiz olan Manon, annesinin taliplerini kıskanmakta, ev işleri ve Guy'a bakması için evde bırakılmasına kızmaktadır. Manon ve annesi arasındaki duygusal dinamiği tehdit eden bir olay meydana geldiğinde olaylar gelişir.

Hayatları baleye adanmış iki kadının hikayesi... Deedee gelecek vaat eden dans kariyerini bırakıp evlenmiş, anne olmuş ve artık Oklahoma'da bir dans okulu işi yürütmektedir. Emma bir ajansta kalıp, yıldız olmuştur ancak parlak günleri sona ermek üzeredir. Her ikisi de kaçırdıkları fırsatları düşünüp diğerinin sahip olduklarını istemekte iken kader onları Deedee'nin kızının ajansa katılmasıyla yine bir araya getirir.1978 yılında 11 dalda Oscar adayı olup, hiç alamaması ile de ilginç bir rekor sahibi olan The Turning Point, yine aynı ilginçlikle katıldığı festivallerden 11 ödül kazanmış bir film.