Asla evlenmeyi düşünmeyen ama bir çocuğu olmasını istediği için bitkisel hayattaki bir hastayla ilişkiye girip hamile kalan feminist hemşire Jenny’nin oğlu olan T. S. Garp’ın bütün ömrü de neredeyse aynı tuhaflıkta geçecektir. Çocukluğundan itibaren yaşamla farklı bağlar kuran Garp, hayatına girip çıkan insanların ve yazarlık sevdasının üzerinde yarattığı etkilerle de bambaşka bir karaktere sahip olacaktır.

Biri karpuzcunun, diğeri berberin yanında çırak olarak çalışan iki çocuğun köylerinde film oynatmak için verdiği mücadeleyi anlatan film, Naif, hüzünlü ama umut dolu, sıcak bir işlenişe sahip: Recep ve Mehmet sinemaya delicesine tutkundur. Gündüzleri kasabada çalışıp, geceleri köydeki evlerinin ahırında bir yandan derme – çatma bir film projeksiyon makinası yapmaya çalışırken, diğer yandan da hayatlarını tümden değiştirecek olan rejisörlük hayalleri kurmaktadırlar. İşin içine Recep’in kendisinden yaşça büyük olan Nihal’e aşkı da karışınca, hayatlarında derin izler bırakan unutulmaz bir yaz mevsimi yaşarlar.

Johannesburg’da küçük çaplı suçlar işleyen Tsotsi, zor hayatının sebep olduğu duygusuz bir yapıya sahiptir. Bir soygun işinde bir adamı vurduktan sonra tüm hayatını değiştiricek olaylar cereyan etmeye başlar. Oradan kaçmak için arabasını kaçırdığı bir kadını karnından vurur, ardında da arka koltukta başıboş bir bebek olduğunu fark eder. Bebeği alıp kaçan Tsotsi, altı gün boyunca bebeğe bağlanır, bebek de onun tüm davranışlarını ve hayatını değiştirmeye başlar.

Kendine özgü sürrealist üslubuyla 20. yüzyıl sonlarında adını duyuran Polonyalı ressam Zdzisław Beksiński, 28 yıllık evlilikleri süresince yaşadığı her anı kamerasını elinden hiç bırakmadan kayıt altına almayı saplantı haline getirmiştir: Yaptığı distopik tablolardan aile içi kavgalarına, yaşamla ölüm arasında gidip gelen tecrübelerinden aşk ve nefret ilişkilerine ve katıldığı sayısız cenazeye... Yönetmen Jan P. Matuszyński ise bu kayıtlardan yola çıkarak, ihtiraslarla dolu bu sıradışı ailenin biyografik filmini beyazperdeye aktarıyor.

Bir adamın banka soymaya çalışmasıyla başlayan ve bankanın memuru olan bir züppenin, hırsızın onu kaçırdığını ve kaçmasına yardım ettiğini iddia etmesiyle başlayan bir yol filmi. Kaçarken, ekibin bir parçası olan bir kızla tanışırlar.

Bertrand Tavernier uzun metrajlı ilk filminde (Saint-Paul Saatçisi / L’Horloger de Saint-Paul / The Clockmaker, 1974) George Simenon’un bir romanını sinemaya uyarlamış ama bu arada hem olayı Lyon şehrine taşımış, hem de polisiye dozu azaltıp hikâyeyi bir babanın oğluyla ilişkisi üzerinden anlatmayı tercih etmiş. Üstelik bunu oğulu değil de babayı eksene alarak yapmış. Fakat bu arada toplumsal – politik altyapıyı da hakkıyla filme dahil etmiş. Zaten bu filmin en başarılı yönü toplumsal ve bireysel katmanları ustaca harmanlamış olması.Lyon’un sinemadaki bir numaralı övüncü Lumière Kardeşler’dir, onların hemen ardından Bertrand Tavernier gelir. 1941 doğumlu Tavernier henüz bir hukuk öğrencisi iken film eleştirileri yazmaya başlıyor ve Fransız Yeni Dalgası’nın bir parçası haline geliyor. Tavernier yetmişli yıllarda film yönetmeni olacak, böylece çocukluk hayalini gerçekleştirmiş olacaktır. İlk uzun metrajlı filmi “Saint-Paul Saatçisi” ile Cannes’da jüri özel ödülünü kazanarak dikkatleri üzerine çeken Tavernier’nin daha sonra yöneteceği çok sayıda filmin hepsi de belli bir düzeyin üstünde olacaktır.Bertrand Tavernier’nin sinemasını tanımak isteyenlere üç filmini öneriyorum: Bir, Romy Schneider’li “Ölümü Beklerken / La Mort en Direct” (1980), iki, “Kırda Bir Pazar / Un Dimanche a la Campagne” (1984) ve üç, “Round Midnight” (1986).Tavernier’nin adı Lyon şehri ile birlikte anılır. Paris’in gölgesinde kalmış görünen Lyon, gerçekte Fransa’nın toplumsal olaylar tarihinde önemli bir yer tutar. Dokumacılık sayesinde zenginleşmiş yeni burjuva sınıfı aristokrasi ile işbirliği yaptığı için Lyon, Fransız İhtilali’ne muhalif kalmış, Robespierre’in şehrin tümden yok edilmesi emrini geri alması çok zor olmuştur. Fakat sadece egemen kesimlerin değil, dokuma makinesinin mucidi Jacquard ile Lyonlu dokuma işçileri de tarihte hatırı sayılır izler bırakmıştır. Örneğin 18 Mart – 28 Mayıs 1871 tarihli Paris Komünü’nü iyi biliriz ama 1870 Eylül’ünde ve 1871 Mart’ında kurulmuş iki Lyon Komünü’nü duymamışızdır.  1968’in sıcak toplumsal olayları sırasında Lyon Üniversitesi’nin de işgal edildiğini hatırlatalım. İşte “Saint-Paul Saatçisi”nde izlediğimiz Lyonlular böyle bir tarihsel mirasa sahiptir.Filmimiz, gecenin bir vaktinde “Lyon 15 km.” tabelasının yanından geçen bir trenin görüntüleriyle açılır. Küçük bir kız çocuğu trenin penceresinden bakarken alev alev yanan bir araba görür. O küçük oyuncunun, yönetmenin kızı Tiffany Tavernier olduğunu da geçerken söyleyelim. Yanan arabayı gördüğümüzde, filmin en dramatik öğesi ile tanışmış oluruz; çünkü sonradan öğreniriz ki o aracın içinde daha önce öldürülmüş bir adam vardır.Daha sonra yönetmen bizi bir lokantada yemek sonrası sohbet eden erkekler grubuna götürür. Grup De Gaulle’cü partinin zaferini duyuran radyo haberiyle hayal kırıklığına uğramıştır ama bir yandan da idamların televizyonda, hem de ailelerin izleyebileceği saatlerde gösterilmesi önerisi gibi fantaziler havada uçuşmaktadır. İşte topluma ayak uydurmuş baba, saat...

Nazi subayları ve SS liderleri Yahudi sorununa kesin bir çözüm getirmek için 1942 Wannsee Konferansında bir araya gelirler. Uzun tartışmaların ardından, tarihi Yahudileri Avrupadan sürme planını hayata geçirmeye karar verirler. Kararları, insanlık tarihinin en korkunç ve utanç verici olaylarından birine gebedir - Faşizm; o dönemdeki ağır teorisyenleri üzerinden bu kadar yalın ve çarpıcı bir dille anlatılır. Kaçırmayın lütfen.

Buz gibi bir hava, zorlu çalışma koşulları, hep tekrar eden alışkanlıklar ve âdetler, aşksız bir hikâye... Kardan ve tebeşirden bembeyaz bir madenci kasabasında prefabrik barakalarda oturup madende çalışan iki erkek kardeşin hayat mücadelesi sürüp gider. Kaçak içki yapan küçük kardeş Emil’in sevme ve sevilme ihtiyacı, yalnızca iki kardeşin aralarını açmakla kalmaz, madenci kasabasının da hassas dinamiklerini alt üst eder. Çekimleri Danimarka’da Faxe adında küçük bir kireçtaşı madeni kasabasında, 16mm çekilen ve özellikle görüntüleriyle hayranlık uyandıran Kış Kardeşleri, İzlanda asıllı yönetmen Hlynur Pálmason’un ilk uzun metrajlı filmi.

Filmin oyuncularından Laura Linney'ye "En iyi kadın oyuncu" adaylığı kazandıran film, aileleri hayatta olmayan, her şeyleriyle birbirinden çok farklı iki kardeşin ilişkilerini anlatıyor.Amerikan Yazarlar Derneği' nin "En iyi orijinal senaryo" ödülünü verdiği "You Can Count On Me" görülmeye değer, gerçekçi bir zemin üzerinde duran bağımsız bir film

Kocasının ilgisizliğinden bunalan Carole, genç bir fotoğrafçı olan François'e aşık olur. İş seyahatinden dönen kocası ikiliyi şaşırtır ve ilişkilerini sona erdirirler. Zamanla deliliğin kucağına sürüklenen Carole, intihar eder. Bu olaydan bir sene sonra, evliliğine saatler kalan François bir hayalet görür. Bu, onu öbür dünyadan çağıran Carole'un hayaletidir...Siyah-beyaz çekilen, Philippe Garrel'ın yönettiği La Frontiere de L'aube (Frontier of the Dawn) - Şafağın Sınırı, Cannes Film Festivali'nde Altın Palmiye için yarışmıştı.

Film; kocasının ölümünü bir türlü sindiremeyen ve İçinde her an patlamaya hazır, yıkıcı bir öfke taşıyan orta yaşlı bir doktor olan Natasha adlı bir kadının 40 dakika süren siyah-beyaz öyküsüyle başlar. Daha sonra renkli ama daha alışılmadık bir öykü başlar: Bir lise İngilizce öğretmeni olan Nikolai, etrafında ne olup bittiğinin farkına varmadan sık sık uyuyakalmaktadır...Prestroyka zamanında yapılan filmlerden Komünist Parti'nin yasakladığı tek Rus filmi olan Astenicheskiy Sindrom (The Asthenic Syndrome) - Asteni Sendromu, devlet filmin haklarını Moskova'daki bir sinema kulübüne satınca gösterim olanağı bulmuştu.

Camille, ailesinden kalan evini satmak için doğduğu Ouessant adasına gelir. Antoine adında birinin kitabını bulur ve okumaya başlar. Kitapta, 1963 yılında adaya gelen bir yabancının hikayesi anlatılmaktadır. 60'lı yıllarda da ölen deniz feneri bekçisinin yerine tayin olan sinir bozacak kadar sakin tabiatlı bir gencin hikayesidir bu.

Okyanusun uçsuz bucaksız genişliğinde sürüklenen bir tekne, üç kişiyi taşımaktadır—bir erkek ve iki kadın. Kurtulma umudundan yoksun bir şekilde mahsur kalan bu insanlar, hayat hikâyelerini birbirlerine anlatarak avunmaya çalışırlar. Kişisel öykülerine dalıp, kendilerini bu ıssız duruma sürükleyen olayları hatırladıkça, üç farklı kaderin derinliklerinde yol alırlar. Paylaştıkları bu dar alanda, varoluşlarının her yönü bir sınır haline gelir ve içinde bulundukları zor durumu daha da belirginleştirir.Eşsiz bir yapım olan "Limite", Brezilyalı yönetmen ve yazar Mário Peixoto'nun henüz yirmi iki yaşındayken çektiği tek uzun metrajlı filmidir. Bir Fransız dergisinin kapağındaki etkileyici bir André Kertész fotoğrafından ilham alan bu avangart sessiz başyapıt, denizde kaybolmuş bir adam ve iki kadının geçmişlerinin, Erik Satie, Claude Debussy, Igor Stravinsky ve diğerlerinin müzikleri eşliğinde geri dönüşlerle gözler önüne serilmesini anlatır. Latin Amerika sinemasının erken dönem bağımsız bir örneği olan *Limite*, yirminci yüzyılın büyük bölümünde izlenmesi son derece zor oluşuyla bilinir. Zamansız görsel şiirselliğiyle izleyeni büyülemeyi sürdüren öncü bir başyapıttır.

Her gün evinden en yakındaki tren istasyonu olan Tokyoda'ki Shibuya İstasyonu'na kadar ve gene istasyondan evine kadar sahibi Prof. Uenoya eşlik edip,onu uğurlayan ve karşılayan;Ueno vefat ettikten sonra da istasyonda kendisinin dönüşünü beklemeye devam eden ve şimdi Shibuya İstasyonunun önünde bakır bir heykeli bulunan sadık köpek Haçikonun gerçek hikayesinden esinlenen bir yapıt. Sahibini özlemle beklemekten vazgeçmeyen Haçinin bütün Japon vatandaşları duygulandırdığı meşhur bir eserdir.

İranda kadınların stadyuma girerek erkeklerle birlikte maç seyretmesinin yasak olması üzerine, İranın 2006 Dünya Kupasına kalmasının belli olacağı son maçı statta izlemek isteyen kadınlar tek bir çare bulurlar: stadyuma erkek kılığında girmek. Kadınların bir kısmı, kalabalık arasından farkedilmeden girmeyi başarsa da bazıları, polisin dikkatini çeker ve stadın dışında bir yere, maç bitene kadar göz altında tutulmak üzere götürülürler. Hayattaki, belki de en büyük istekleri olan, o maçı stadyumda canlı canlı izleyebilme şansını malesef ki kaybetmişlerdir.

Hikaye 1994 yılında başlıyor. Mükemmel bir öğrenci olan Shen Chia-yi öğretmenleri ve sınıf arkadaşları arasında oldukça popülerdir. Yaramaz bir öğrenci olan Ko Ching-teng ise uzun zamandır sınıf arkadaşı olmalarına rağmen Shen Chia-yi’ye karşı hiçbir ilgisi olmadığını söyler. Bir gün öğretmen olumsuz bir davranışı yüzünden Ching-teng’in yerini değiştirir ve onu Chia-yi’nin önüne oturtur...

Sinema bölümü öğrencisi olan Julie (Honor Swinton Byrne), sessiz sakin bir kızdır. Bir gün karizmatik ama bir o kadar da güvenilmez bir adam olan Anthony (Tom Burke) ile fırtınalı bir flört evresinde savrulurken kendini de bir sanatçı olarak bulur. Ona karşı aşırı koruyucu davranan annesine meydan okumaya ve arkadaşlarıyla daha fazla vakit geçirmeye başlar. Ancak arkadaşlarına olan bu ilgisi giderek yoğun ve kaygı dolu bir ilişkiye dönüşecek kadar derinleşecek, hayallerini dahi mahvedecek seviyeye gelecektir.

Yönetmenin bugün ulaşılabilinen ender sessiz filmlerinden biri olan yapım, Batı’da The Water Magician adıyla bilinir. Film, adını merkezindeki “su sihirbazı” kadın karakterden alır. Yaptığı numaralarla saygı gören ve bir kumpanyada çalışmakta olan bu kadının hikâyesi, sınırlı bir maddi güce sahip arabacıya âşık olmasıyla bambaşka bir yöne sapar. Bu genç adamı hukuk fakültesine sokmaya söz veren kadının işleri gelen kışla birlikte bozulunca, bu aşk hikâyesi de trajik bir hâl alır. Taki no shiraito, Mizoguchi’nin kariyerinin devamından, özellikle de son döneminde çektiği ve onun tanınmasını sağlayan teknik tercihlerden uzak durur. Uzun planları, kayan kamerayı göremeyiz bu filmde. Lakin merkezinde, güçlü bir kadın bir karakter bulundurması ve anlatıyı onun tercihleri üzerinden şekillendirmesi, bu yapımı Mizoguchi sineması denince akla gelen şeylerin ilkel bir örneğine dönüştürür.

Macar sinemasının büyük görsel şairi Zoltán Huszárik, 1965 yılında "Elégia" adlı rapsodik kısa filmiyle orantısız derecede büyük bir etki yarattı. At ve insan arasındaki ilişkiyi sözcükler olmadan inceleyen bu yapıt, tek başına olağanüstü bir yeteneğin sinyalini veriyordu. Bu durum, ilk uzun metraj filmiyle daha da pekişti; film anında Macar sinemasının büyük klasiklerinden biri olarak selamlandı ve bu statüsünü bugüne dek korudu.Bir zamanlar filme alınamaz (ve çevrilemez) kabul edilen Gyula Krúdy'nin 20. yüzyıl eşiğindeki zampara Szindbád hakkındaki öyküleri, somut anlatıdan ziyade uçucu izlenimlerden oluşur. Film de aynı özelliktedir: Szindbád (Macaristan'ın Marcello Mastroianni'si Zoltán Latinovits), güzel kadınların ve iştah açıcı yemeklerin (filmin restoran sahnesi tüm zamanların unutulmazlarındandır) hüküm sürdüğü dizginsiz bir hazcılık ve duyusallıkla yaşamaya çalışırken, giderek yalnız ve sevgisiz ölmeye kendini hazırladığının farkına varır."Szindbäd'ı sinema tarihinin en güzel renkli filmlerinden biri olarak tanımlamak, sadece filmi görmemiş olanlara abartı gibi gelebilir: kanıt, filmin her bir büyüleyici karesine basılmıştır. Görüntü yönetmeni Sándor Sára'nın zaten etkileyici olan tekniği bu filmde mutlak sınırlarına zorlanmış, jenerikteki isminin Huszárik'in kendisi kadar ön planda yer alması da bu durumu yeterince açık bir şekilde ifade etmiştir.

Du Côté D'Orouët, üç genç kızın üç haftalık yaz tatillerini küçük bir köyde geçirdikleri maceralarına dair sabırlı bir gözlem, yemek yapma, geziler, kart oyunları oynama ve erkeklerle dışarı çıkma gibi günlük aktiviteleri içerirken, hayatın sunabileceği basit zevklerin tadını çıkardıkları bir hikaye.

İki kız kardeş, karşı cinse merak duydukları ergenlik döneminde, ailece, şirin bir Fransız beldesinde tatile çıkarlar. Tatilde hukuk fakültesi üçüncü sınıf öğrencisi yakışıklı bir İtalyan genci olan Fernando ile tanışırlar. Fernando bir gece Elena’yı, Anais ile paylaştığı odada baştan çıkarır ve Elena ilk cinsel deneyimini yaşar. Hem kız kardeşini hem de bu ilişkiyi kıskanan Anais’e bir köşede sessizde olanı biteni izlemek düşer. Kız kardeşi Elena, erkek vücudunu keşfederken, Anais de şişmanlığıyla yüzleşerek her geçen gün daha da çok içine kapanmaktadır.

Jack, Billy, Jane ve Sam kardeşlerin büyük bir sırları vardır. 4 kardeş bir arada kalmaya devam edebilmek için annelerinin ölümünü herkesten saklamak zorunda kalmışlardır. Ancak bu şartla birlikte yaşamaya devam edebileceklerdir. Kardeşlerin hayatını zorlaştıran diğer etmen sakladıkları sırdan çok daha kötücüldür. Yaşadıkları malikanede şeytani bir varlık kardeşlere rahat vermemektedir.

Çocukluğunda işlediği bir cinayetin ardından hapishaneden yeni çıkan ve bambaşka bir hayata adım atmak zorunda kalan genç adam Jack rolündeki Garfield, her şeye taptaze bie başlangıç yapmaya hazırlanıyordu. Yeni bir iş, yeni arkadaşlar, yeni bir kız arkadaş...taki geçmişindeki hayaletler onu rahatsız etmek için geri dönene kadar. Acaba Jack, vahşi geçmişinden kurtulabilecek mi? Ya da geçmişindeki büyük hataları gençliğinin trajik sonu mu olacak?

Birkaç genç, siyah adam San Francisco kentinin Oakland-bölgesinde yer alan Fruitvale adlı BART geçiş istasyonunda protesto eylemi yaparlar. Polisler tarafından geri püskürtülmeye çalışılan eylemcilerin sesi, duyulan birkaç el silah atışıyla kesilir… Sonraki sahnelerdeyse 22 yaşında olan ve Area Körfezi bölgesinde yaşayan Oscar adlı delikanlıyı görürüz. Dünya henüz Noel arifesindedir. Fakat Oscar Haywardda işleri yoluna koymakla mücadele etmektedir. 2008in son gününde yanında ailesi, arkadaşları, düşmanları ve hatta tanımadığı yabancıları alarak sınırları geçecektir…

Bamako, çoğu filmden fazlasıyla, fikirler üzerine kurulu bir filmdir. Temel fikir şudur: Dünya Bankası'nın zengin güçlerin çıkarlarına hizmet eden ve kıtanın sömürüsünü devam ettiren politikaları sonucunda, borç Afrika'yı ezip geçmektedir. Mali özelinde bu sömürü, altın ve pamuk (başka yerlerde pirinç, kahve, kakao ile elmas, kalay, kereste) üzerinden işler; ayrıca devletin başarısızlığı, neoliberalizm, düşük yaşam beklentisi, yetersiz eğitim ve sağlık hizmetleri gibi sorunları da kapsar. Bir sahnede, Bamako'nun gençlerinin, ucuz bir Hollywood kovboy filminin taklit versiyonunu izlediğine tanık oluruz; onların hayal gücünü, bu ucuz taklitlerden oluşan ölü bir sinemanın ele geçirdiğini görürüz.Bamako'nun her hikaye dizisinde ötem tema* işlenir; anlatı boyunca, sona ermekte olan bir aşkın akıldan çıkmayan şarkısı yankılanır. Dünya Bankası mahkeme salonunda suçlanırken, savcı tarafından Adalet gibi yüce ideallerin retoriği tekrarlanırken, uyuşuk/tepkisiz figürler avlunun dışında isteksizce dinler. Bu, Sissako'nun Afrika'yı genelde sunuş şekli değildir; kendisi geçmişte, Avrupa ile Afrika arasındaki eşitsiz servet dağılımının gölgesine rağmen, kıtanın büyüleyici ve hayranlık uyandırıcı olduğunu açıkça ifade etmiştir. Ötem tema: Eserin sadece "ne anlattığı" değil, "aslında ne hissettirdiği" ve "hangi büyük soruları sordurduğu" ile ilgilidir. Eserin ruhu ve derinliğini oluşturan katmandır.

Bir sabah Valerie, işsiz olan erkek arkadaşı Remi'ye hamile olduğunu söylemek zorunda kalıyor. Çocuğu doğurmaya karar vermiş, ama ayrılıp ayrılmamaları gerektiği konusunda tartışıyorlar. O aynı gün, şık bir otelde oda servisi işi almaya başlıyor.

Jabez Stone, dürüst bir yaşam sürdürmeye çalışan çalışkan bir çiftçidir, ancak bir dizi kötü şans onu düşünülemez olanı yapmaya teşvik eder: şeytanla pazarlık yapmak. Stone, yedi yıllık iyi talih karşılığında “Bay. Ruhunu kazıyın. Ancak sorunlu çiftçi yaptığı seçimin hatasını fark etmeye başladığında, onu kurtarabilecek tek adamın yardımına başvurur: efsanevi hatip ve politikacı Daniel Webster. William Dieterle'nin stil sahibi bir yetenekle yönettiği All That Money Can Buy, Stephen Vincent Benét'in klasik kısa öyküsüne, ilham verici görsellerle, Bernard Herrmann'ın unutulmaz, Oscar ödüllü müzikleriyle ve şeytan rolünde Walter Huston'ın gerçekten şeytani performansıyla hayat veriyor.

Bob ve Carol ve Ted ve Alice Paul Mazursky yönettiği 1969 komedi-dram filmidir. Natalie Wood, Robert Culp, Elliott Gould ve Dyan Cannon başrollerde oynamaktadır. Senaryo Paul Mazursky ve Larry Tucker(aynı zamanda da film yapımcısı) tarafından yazılmıştır. Filmde Bob ve Carol adlı çiftin, ilişkilerini geliştirmek adına gittiği bir grup terapisinin ardından yakın arkadaşları Ted ve Alice'e öğrendiklerini anlatması ve dörtlü arasındaki tuhaf ilişki anlatılıyor.

Rainer Werner Fassbinder'in yazıp yönettiği In Einem Jahr Mit 13 Monden (In a Year with 13 Moons) - 13 Ayla Bir Yılda, bir erkeğe aşık olduktan sonra cinsiyet değiştiren Erwin Weishaupt'un hayatının son günlerinde yaşadığı kabusu anlatıyor.

"La Vie et la Passion de Jésus Christ" filmi, İsa Mesih'in hayatını ve tutuklanma, yargılanma, çarmıha gerilme ve diriliş süreçlerini dramatik bir biçimde anlatmaktadır. Film, İsa'nın yaşamının çeşitli önemli anlarını gözler önüne sererken, dini bir bakış açısıyla onun öğretilerini, mucizelerini ve acılarını vurgular.Film, büyük ölçüde görsel anlatım ve sembolik unsurlar üzerine kuruludur. Dönemin alışılmış tiyatro estetiğinden farklı olarak, o dönemdeki sinema teknikleriyle İsa'nın hayatının önemli sahnelerini canlandırmayı amaçlamaktadır. Bu bağlamda, dini temalar ve dramatik öğeler, izleyiciye güçlü bir duygusal etki yaratmaktadır. Film, aynı zamanda dönemin toplumunun dini inançlarına ve sinema sanatına katkı sağlamıştır.Bu film, sinema tarihinde önemli bir yer tutmaktadır ve erken dönem film yapım tekniklerinin ve anlatım biçimlerinin bir örneği olarak değerlendirilir.

17 Yaşındaki Noi, Kuzey İzlanda’nın karlarla kaplı soğunda yaşayan ‘çok özel’ bir gençtir. Noi’yi yaşıtlarından ayıran pek çok özelliği vardır. Noi, albinodur, inanılmaz bir zekaya ve keskin bir mizah anlayışına sahiptir, yaşıtlarının aksine okulla ve çevresiyle ilişkileri problemlidir. Noi’nin bu soğuk iklimde içini ısıtan tek şey, bir benzin istasyonunda tanıştığı genç bir kızla yaşadığı duygusal yakınlaşmadır. Noi, kız arkadaşı ile birlikte, bu soğuk adadan ayrılmak için elinden gelen ne varsa yapmaya hazırdır. Ancak hayatın mizah anlayışı da en az Noi’ninki kadar hastalıklıdır.

İki Dil Bir Bavul, üniversiteden yeni mezun olmuş ve uzak bir Kürt köyüne atanmış Türk öğretmenin bir yılını, onun okula yeni başlayan ve Türkçe bilmeyen çocuklarla yaşadıklarını anlatır. Bir yıl boyunca öğretmenin farklı bir topluluk ve kültür içindeki yalnızlığına, çocuklar ve köylülerle yaşadığı iletişim problemine, çocuklardaki değişime tanık oluruz. Bu süreç boyunca öğretmen ve çocuklar birbirlerini yavaş yavaş tanımaya ve anlamaya başlarlar.

1950’lerin savaş sonrası görkemli Londra’sında geçen filmde, o zamanın şöhretli terzisi Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) ve kız kardeşi Cyril (Lesley Manville), İngiliz modasının merkezindedir. Kendi benzersiz tarzlarıyla kraliyet ailesinden tutun film yıldızlarına; ünlü varislerden, yaşlı ve elit hanımlara kadar sosyeteden pek çok kesimi giydirmektedirler. Woodcock’un hayatına gerek ilham gerek arkadaşlık sunarak pek çok kadın girer çıkar, ta ki Woodcock genç ve güçlü bir kadın olan Alma (Vicky Krieps) ile tanışıp onu ilham perisi ve sevgilisi haline getirene kadar… Woodcock’un tıpkı diktiği kıyafetler gibi ilmek ilmek işlediği kontrollü ve planlı hayatı, genç bir kadının aşkıyla bozulmuştur.

Başkan, Ortadoğu'da bulunan ülkesini baskıyla kontrol eden bir diktatördür. Halk fakirlik içinde yaşarken ailesi lüks, şatafat içinde yaşamakta ve halkına şükretmesi gerektiğini söylemektedir. Yaşanan yoksulluk haber kanallarında hiç verilmemekte, ülke adeta bir refah ülkesi içinde gösterilmektedir. Ancak bir gün halkın içinde bir kıvılcım patlak verir ve isyan başlar. Yaşanan isyan sonucu iktidarını kaybeden ve başına ödül konan "başkan", ülkesinden kaçmak zorunda kalır. Başkan, iktidarı boyunca sürdürdüğü şiddetle şimdi kendisi baş başadır...Mohsen Makhmalbaf'ın yönettiği The President - Başkan, dünya prömiyerini Venedik Film Festivali'nde yapmıştı.

Chronik der Anna Magdalena Bach - The Chronicle of Anna Magdalena Bach - Anna Magdalena Bach'ın Günlüğü filminde; Johann Sebastian Bach'ın hayatı ve müziği, eşi Anna'nın günlüğünden yararlanılarak inceleniyor.

Mike Leigh'in yönettiği 1971 yapımı Bleak Moments, zihinsel engelli kız kardeşiyle birlikte yaşayan sekreter Sylvia'nın mutluluk arayışını konu ediniyor...

Napoli'de yaşayan Luciano, balıkçılıktan kazandığı mütevazı gelirini, eşi Maria ile birlikte çevirdikleri ufak, zararsız dolandırıcılık işleriyle takviye etmektedir. Çevresinde çok sevilen, her daim neşeli olan Luciano, bir gün ailesinin de ısrarıyla Big Brother (Biri Bizi Gözetliyor) programına katılmaya karar verir. Ünlü olmayı çok isteyen Luciano, bu duruma hazırlıksız yakalanacak ve gerçeklik algısı zamanla değişmeye başlayacaktır.Oldukça eğlenceli bir biçimde hem medya ve televizyonun, hem de gözetim ve şöhretin günümüz bireyi üzerindeki etkilerini sorgulayan Reality - Gerçeklik, Cannes'da Jüri Özel Ödülü kazanmıştı. Film, toplam 12 ödül sahibi.

Fakir bir çiftçi kızı olan Mary, savaşın ilan edildiği haberi geldiğinde Tim'le tanışır. Tim orduya katılır ve Avrupa'nın savaş alanlarına gider, burada yaralanır ve bacaklarını kullanma yeteneğini kaybeder. Tekrar evde olan Tim, Mary tarafından ziyaret edilir ve birbirlerinden güçlü bir şekilde etkilenirler; ancak fiziksel engeli ona olan aşkını ilan etmesine engel oluyor. Tim'in eski çavuşu ve zorbası Martin, Mary'ye ilgi gösterince daha derin sorunlar ortaya çıkar.

Çin'de iki maden işçisi, kolay yoldan büyük paralar kazanmak için akıl almaz bir yöntem kullanırlar. Başladıkları her yeni işte gözlerine kestirdikleri birini öldürüp kaza süsü verdikten sonra, ölenin akrabası olduklarını iddia ederek patronlardan sus payı olarak yüklü miktarda para almaktadırlar. Son yapacakları işte köylü bir saf delikanlıyı kurban seçerler, ancak işler hiç bekledikleri gibi gitmeyecektir...Li Yang’ın yönetmenliğini yaptığı, madenciliğe ve Çin’deki istihdam koşullarına eleştirel bir gözle bakan yeni kara film Mang Jing (Blind Shaft) - Kör Kuyu, Çin’de bir süreliğine yasaklanmıştı. Hem de uyarlandığı Liu Qingbang’in romanı Shen Mu (Sacred Wood) Çin’de edebiyat ödülü kazanmasına rağmen. Film yine de Berlin Film Festivali’nde Gümüş Ayı başta olmak üzere birçok festivalden ödül kazanmayı başardı. Ülkemizde ise 2004 yılında 23. Uluslararası İstanbul Film Festivali’nde gösterilmişti.

Alex ailesiyle birlikte Uruguay'daki küçük bir balıkçı kasabasında yaşayan on beş yaşında bir kızdır. Ancak bir sırrı vardır: Alex, çift cinsiyetlidir. Ailesinin arkadaşlarının yeniyetme oğullarıyla onları ziyarete gelmesi, herkes için bir kırılma noktası olacaktır.Cinsellik, toplumsal cinsiyet kimliği ve çocuklarla baş etmenin zorluğu hakkında keşfedilmeyi bekleyen film, 2007 Goya En İyi Yabancı İspanyolca Film ödülünün de sahibi.