Josh, Dena ve akıl hocaları Harmon izlenen ekolojik politikaya tepkili olan üç radikal çevrecidir. Çevre duyarlılığını arttırmak adına akıl almaz bir plan yaparlar. Amaçları bir hidroelektrik santralini havaya uçurarak ekosistemi tehdit eden multi-milyarlık şirketlere bir mesaj vermektir. Eylemden sonra herkesin kendi yoluna gitmesi ve sessiz kalması konusunda anlaşırlar. Fakat yaşananlar onları tekrar bir araya getirecek ve hayatlarını kaosa sürükleyecektir...

Yönetmen Weerasethakul, Mekong Nehri kıyısındaki bir otelde 2002´de hazırladığı, inanılmaz yüksek bütçesi yüzünden gerçekleşemeyen Ecstasy Garden projesinin ekibiyle yaptığı provayı beyaz perdeye yansıtıyor. Gerçek ile kurmaca, kurmaca ile belgesel arasında gidip gelen, bu dünyadan öbür dünyaya geçiş yapan yönetmen, vampiri andıran anne ile kızı ve genç âşıklar ile nehir arasındaki bağı özgün tarzıyla yakalıyor. Sinema dünyasının son zamanlardaki en kendine has seslerinden birine ait bu son yapıt, yuva kavramına, nehirle aramızdaki güvenli alan, siyasete, yıkıma ve gelecek hayallerine dair katmanları dokuyor.

Filipinler’in başkenti Manila’da, bir cinayet sonrası iki yaşlı kadının, iki büyükannenin (Filipin dilinde “Lola” büyükanne anlamına geliyor) yolları kesişir. Öldürülen genç, büyükanne Sepa’nın torunudur. Yaşlı kadın, torununun cenazesini kaldırabilmek için para bulmaya çalışır. Cinayeti işleyen genç ise diğer büyükanne Puring’in torunudur ve o da torununu hapisten çıkarabilmek için para bulma derdine düşmüştür. Yönetmen Brillante Mendoza, Kinatay filminin hemen ardından çektiği Lola’da, Filipinler’deki günlük yaşamı, yarı belgesel tadında ve oldukça dokunaklı bir biçimde gözler önüne seriyor...

Fransız Mont Saint-Michel adasında Sonia, Jack ve Tom ile tanışır. Sonia, çalışmalarının bazı unsurlarının silah geliştirmeye uygulandığını keşfettikten sonra kazançlı bir kariyeri terk eden Norveçli bir fizikçidir. Jack, başkanlık adayı olarak yakın zamanda yaşadığı yenilgiyi anlamlandırmaya çalışan Amerikalı bir politikacıdır. Tom, bir şair, hayal kırıklığına uğramış eski bir siyasi konuşma yazarı ve Jack'in yakın arkadaşıdır. Pitoresk ortaçağ manastırında dolaşırken, üçlü siyasi ve sosyal sorunlar hakkında geniş kapsamlı bir sohbete girer ve farklı entelektüel geçmişlerine dayanan çeşitli bakış açılarını paylaşırlar.

Hong Kong Yeni Dalgası'nın önde gelen eserlerinden biri olan Tekne İnsanları, Vietnam Savaşı'nın ardından yüz binlerce Vietnamlı mülteciyi vatanlarından kaçmaya iten koşullara, unutulmaz, unutulmaz güç imgeleriyle anlatılan sarsıcı bir bakış. Komünistlerin ele geçirilmesinden üç yıl sonra, bir Japon foto muhabiri (George Lam), ülkenin görünüşte muzaffer yeniden doğuşunu belgelemek için Vietnam'a gider. Ancak bir genç kızla (Anne Sezonu) ve onun yoksul ailesiyle arkadaş olduğunda, hükümetin görmesini istemediği şeyi keşfetmeye başlar: siyasi baskının ve yoksulluğun birçok kişiyi hayatta kalmak için çaresiz önlemlere başvurmaya zorladığı bir ülkede hayatın acımasız, genellikle şok edici gerçekliği. Polemiği aşan ünlü yönetmen Ann Hui, acı verici ve acil bir konuya derinden hümanist bir yaklaşım benimsiyor ve yakıcı çağdaş bir rezonansa sahip.

18 Yaşındaki Delia Romanya'daki küçük bir kasabada yaşayan yoksul bir ailenin kızıdır. Bir reklam kampanyasının talihlisi olur; gönderdiği üç meyve suyu kutusu etiketi sayesinde pahalı bir araba kazanır. Delia ile anne ve babası, kazanılan ödülün belgelenmesi için Bükreş'e gitmek zorundadır. İçecek şirketinin verdiği sözleri tuttuğunun ve kazananlara ödül verdiğinin bir kanıtı olarak Delia'nın video görüntüleri bütün ülkede gösterilecektir. Bükreş'e yaptıkları uzun yolculuktan sonra, aile sonunda çekim yapılacak yere, kentin merkezindeki büyük meydana ulaşır. Delia'dan yapmasını istedikleri şey çok basittir: arabanın içinde oturmak, lastiğin önünde durmak, meyve suyu içmek ve kampanyayı düzenleyen şirkete teşekkür etmek... Çekim sırasında sıradan sorunlar yaşanır. Delia söyleyeceği sözleri unutur, meyve suyu kutusunun görüntüsü yeterince güzel değildir, Delia'nın makyajı sürekli yenilenir, çekim açısının değiştirilmesi gerekir, bazı spotlar kırılır vb.

İberia (2005) filmi, İspanyol yönetmen Carlos Saura'nın bir eseridir ve sanatın çeşitli yönlerini içinde barındıran bir dans ve müzik gösterisidir. Film, müzikle iç içe geçmiş sahneleri, etkileyici görselliği ve güçlü temalarıyla dikkat çekiyor. Eleştirmenler, görsel anlatımın yanı sıra, filmdeki duygusal derinlikleri ve kültürel temaları övgüyle karşılamaktadır. Ancak bazı izleyiciler, filmdeki anlatımın karmaşık olduğunu düşünebilir. Genel olarak, sanatseverler ve dans tutkunları için önerilen bir yapım olarak öne çıkmaktadır.

Cheryl, genç bir siyah lezbiyen, bir video mağazasında gündüz işi yaparken, 1930’larda siyah oyuncuların o dönemde sıkıştırıldığı stereotipik “mammy” rollerini oynayan siyah bir aktris hakkında bir film yapmaya çalışıyor. Bu, bir “açık” siyah lezbiyen tarafından yönetilen ilk uzun metrajlı filmdi.

Eşcinsel ve işinde başarılı bir avukatın (Tom Hanks) birgün AIDS virüsü taşıdığını fark edilip, çok geçmeden çalıştığı hukuk bürosundaki işine de sudan bir sebepten dolayı son verilir. Şirketin patronu ile arasının çok iyi olmasından dolayı buna çok şaşıran avukat, şirketi ve patronu aleyhine mahkemeye dava açmaya karar verir. Böylece AIDS kurbanın bir insanın toplum içindeki yerini sorgulayan bir dava da başlamış olur. Ve ona bu hukuk mücadelesinde arkadaşı (Denzel Washington) yardımcı olur.

Paris'te bir polis müfettişi olan Mangin, uyuşturucu ticareti yapan üç Tunuslu kardeş hakkında kanıt elde etmek için muhbirlere sıkı sıkıya güvenir. Simon'ı ve kız arkadaşı Noria'yı tutuklar. Simon'ın kardeşleri avukatlarına giderler. Noria'yı serbest bırakır ve Noria hemen Tunuslulara ait olan 2 milyon frankı çalar. Hırsızlıktan Noria'dan şüphelenirler; hem kendi hayatı hem de avukatların hayatı tehlikededir. Bu arada Noria hem avukatın hem de Mangin'in sevgisiyle oynamaktadır. Mangin zaten değişkendir: şüphelileri korkutup kanını akıtır, önce bir polis komisyonu stajyerine aşık olur, sonra da duygularını açıkça belli ederek Noria'ya aşık olur. Avukatı ve Noria'yı kurtarabilir ve onu aşık olmaya ikna edebilir mi? Maurice Pialat'ın yönettiği Police, Gérard Depardieu'ye Venedik Film Festivali'nde En İyi Erkek Oyuncu ödülü getirmişti.

1923 yılında SBKP (Sovyetler Birliği Komünist Partisi) tarafından Çin sınırında bir köye gönderilen öğretmenin yaşadıklarını anlatan Pervyy Uchel, kırsal kesimdeki eğitim sorununa şiirsel bir aşk öyküsü fonunda değiniyor.Cengiz Aytmatov'un "Cemile" adlı romanından uyarlanan SSCB yapımı Pervyy Uchitel (The First Teacher) - İlk Öğretmen, yönetmen Andrey Konchalovskiy'in ilk uzun metrajlı filmi olma özelliğini taşıyor.

Wong Kar-Wai, 2046'daki fütüristik ruh halini yeniden canlandırıyor ve Philips'in yeni LCD teknolojisi Aurea'nın reklamını yapmak için gösteriş ve ihanetle ilgili bir casus hikayesinden vazgeçiyor.

Chronik der Anna Magdalena Bach - The Chronicle of Anna Magdalena Bach - Anna Magdalena Bach'ın Günlüğü filminde; Johann Sebastian Bach'ın hayatı ve müziği, eşi Anna'nın günlüğünden yararlanılarak inceleniyor.

Yemen’in devrim gibi samimi bir portresi, Yemen’in değişen zamanları hakkında akıllı bir yorumcu olan tur rehberi lideri Kais’in gözünden anlatılan, devrimin bilinmeyen yoldan yansıması, kaybolması, öfkesi ve umudunun keskin anlarını sunan bir portre ortaya çıkıyor.Yönetmenin, Arap Baharı esnasında Yemen gerçeğini ele aldığı filmin alışılmadık ana karakteri, bizlere dumanı tüten bir devrim boyunca rehberlik ediyor.

İnsanlık tarihine böyle bakabilseydik, burası farklı bir yer olurdu. Rüzgarların Arasında bugüne kadar zorunlu göç hakkında yapılmış en şiirsel film olabilir. 1941 Haziran’ında Baltık ülkelerinde evlerinden zorla çıkarılarak Sibirya’ya trenlere bindirilen, on yıllarca açlığa, soğuğa, zor çalışma koşullarına ve ölüme göğüs germek durumunda kalan yüz binleri anmak için yazılmış bir şiir gibi. Gerçek bir hikayeden esinlenen senaryo, Erna ve kızının hikayesini siyah-beyaz yaşayan tablolar, Erna’nın mektuplarını okuyan üst ses ve fısıltıları ortam sesleriyle karıştıran bir ses tasarımı ile usulca aktarırken, izleyiciyi trajediyle daha önce girmediği bir ilişkiye sokuyor ve kalbine işliyor. Karanlık, çok karanlık bir dönemde, zamanın donduğu anlarda, hafızanın paramparça edebilen hallerinde, bir rüya ya da bir kabus olarak yaşamın bilgisinde ve insanın dayanma gücünün ucu açık sınırlarında bir yolculuk bu.

Bob ve Carol ve Ted ve Alice Paul Mazursky yönettiği 1969 komedi-dram filmidir. Natalie Wood, Robert Culp, Elliott Gould ve Dyan Cannon başrollerde oynamaktadır. Senaryo Paul Mazursky ve Larry Tucker(aynı zamanda da film yapımcısı) tarafından yazılmıştır. Filmde Bob ve Carol adlı çiftin, ilişkilerini geliştirmek adına gittiği bir grup terapisinin ardından yakın arkadaşları Ted ve Alice'e öğrendiklerini anlatması ve dörtlü arasındaki tuhaf ilişki anlatılıyor.

Mike Leigh'in yönettiği 1971 yapımı Bleak Moments, zihinsel engelli kız kardeşiyle birlikte yaşayan sekreter Sylvia'nın mutluluk arayışını konu ediniyor...

Liza, İkinci Dünya Savaşı'nda Auschwitz toplama kampında gardiyanlık yapmış, savaşın ardından geçmişini unutmaya çalışan bir kadındır. Liza yıllar sonra bir gezi esnasında, bir zamanlar kamptaki tutsaklardan biri olan Marta ile karşılaşır ve karanlık geçmişi tekrar hafızasında canlanmaya başlar. İşin en zor yanı ise kocasına itiraf etmek zorunda olduğu gerçeklerdir...Andrzej Munk’un son yönettiği film olan Pasazerka (Passenger) - Yolcu, yönetmenin ani ölümü ile birlikte yarım kalmış ve Witold Lesiewicz tarafından tamamlanmıştır. Film, Cannes Film Festivali'nden ödülle dönmüştü.

40 yaşındaki Lucas, geçirdiği zor boşanma döneminin ardından hayatını yeniden düzene koyabilmenin peşindedir. Kreşte çalışan Lucas, aşkı yeniden bulurken bir yandan da ergenlik çağındaki oğluyla arasındaki sorunlu ilişkiyi onarmaya çalışmaktadır. Artık her şey yoluna girmek üzereyken sadece öylesine söylenmiş küçük bir yalan, içinde yaşadığı kasabaya bir virüs gibi yayılır ve Lucas kendini hayatı ve saygınlığı için savaşırken bulur.

Buz gibi bir hava, zorlu çalışma koşulları, hep tekrar eden alışkanlıklar ve âdetler, aşksız bir hikâye... Kardan ve tebeşirden bembeyaz bir madenci kasabasında prefabrik barakalarda oturup madende çalışan iki erkek kardeşin hayat mücadelesi sürüp gider. Kaçak içki yapan küçük kardeş Emil’in sevme ve sevilme ihtiyacı, yalnızca iki kardeşin aralarını açmakla kalmaz, madenci kasabasının da hassas dinamiklerini alt üst eder. Çekimleri Danimarka’da Faxe adında küçük bir kireçtaşı madeni kasabasında, 16mm çekilen ve özellikle görüntüleriyle hayranlık uyandıran Kış Kardeşleri, İzlanda asıllı yönetmen Hlynur Pálmason’un ilk uzun metrajlı filmi.

Ararat 1915 ve 1923 yılları arasında Osmanlı İmparatorluğunun 1.5 milyon Ermeninin ölümünden sorumlu olduğu iddiası yıllardır. Ermeniler tarafından propaganda malzemesi olarak kullanılıyor. Osmanlı İmparatorluğunun ardından kurulan modern Türkiye Cumhuriyeti ise, bu dönemde sadece bir zorunlu göç hareketi olduğu tezini savunuyor. Filmin kendisi, tarihteki mevzubahis dönemi anlatan bir filmde çalışan genç bir şoförün (David Alpay) gözünden anlatılıyor. Çekimler sırasındaki çalışmaları, genç adamın kendini kendisini keşfetmesine yol açıyor.

Hayatı değiştiren bir seyahat, tek derdi ehliyet sınavını geçmek olan 17 yaşında bir genç kız, hayatını kaybeden bir baba ve yabancı bir ülke… Yerinde duramayan Ola, Polonya’da küçük bir kasabada hayatını sürdürür. İnşaatta çalışan babası, İrlanda’da ölünce Ola istemese de babasının cenazesini memleketine getirmek için oraya gitmek zorunda kalır. Aslında tek derdi babasından kalan parayı üzerine geçirmektir. Yabancı bir ülkede tek başına önce bürokrasiyle didişmek zorunda kalan Ola, hayata bakışını değiştiren yeni insanlarla tanışacak, bu süreçte babasının hayattayken gerçekte nasıl biri olduğunu da anlayacaktır.

1936 senesinde, Yahudi bir patrona sahip bir dükkanda çalışan Irèn, patronu Szilvia’dan beklenmedik bir teklif alır. Çocuk sahibi olamayan Szilvia, Irèn’e kocasından bir çocuk yapmasını teklif eder. Karşılığında tüm mirasları çocuğa kalacaktır. Faşizmin yükselişiyle beraber bu plan da bozulacaktır...

Yıllardır bir adada tek başına mahsur kalan İngiliz Robinson Crusoe, Cuma adını verdiği adalı siyahi bir adam bulduğu için çok mutludur. Ancak Crusoe, kendi mirasının ve yetiştirilme tarzının zincirlerini aşamaz ve Cuma'yı, Crusoe'nun kültürel ve dinsel aydınlanmasına ihtiyaç duyan bir vahşiden başka bir şey olarak görmekten acizdir. Cuma, kendi daha cömert ve utanmaz kültürünü paylaşmaya çalışır, ancak sonunda Crusoe'nun onu asla aşağı bir varlıktan başka bir şey olarak göremeyeceğini fark eder. Bu farkındalıkla Cuma, Crusoe'nun durumunu değiştirmeye koyulur.

Zengin bir aileden gelen, soyut resim yapmakla uğraşan entelektüel Mahshid ile orta sınıftan gelen, bir ithalat-ihracat firmasında yönetici olan Hamid Hamoun birbirlerine aşık olur ve evlenirler. Aradan seneler geçer ve Mahshid’in Hamoun’u daraltıcı bir güç olarak görmeye başlayıp boşanmak istemesiyle ve Hamoun’un, Mahshid’in bir başkasıyla evleneceğini duyup çıldırmasıyla birlikte flashback ve flashforwardlar eşliğinde ilerleyen bir kurgu düzleminde Hamoun’un gerçeküstücü içsel dünyasına tanık oluruz...

Bertrand Tavernier uzun metrajlı ilk filminde (Saint-Paul Saatçisi / L’Horloger de Saint-Paul / The Clockmaker, 1974) George Simenon’un bir romanını sinemaya uyarlamış ama bu arada hem olayı Lyon şehrine taşımış, hem de polisiye dozu azaltıp hikâyeyi bir babanın oğluyla ilişkisi üzerinden anlatmayı tercih etmiş. Üstelik bunu oğulu değil de babayı eksene alarak yapmış. Fakat bu arada toplumsal – politik altyapıyı da hakkıyla filme dahil etmiş. Zaten bu filmin en başarılı yönü toplumsal ve bireysel katmanları ustaca harmanlamış olması.Lyon’un sinemadaki bir numaralı övüncü Lumière Kardeşler’dir, onların hemen ardından Bertrand Tavernier gelir. 1941 doğumlu Tavernier henüz bir hukuk öğrencisi iken film eleştirileri yazmaya başlıyor ve Fransız Yeni Dalgası’nın bir parçası haline geliyor. Tavernier yetmişli yıllarda film yönetmeni olacak, böylece çocukluk hayalini gerçekleştirmiş olacaktır. İlk uzun metrajlı filmi “Saint-Paul Saatçisi” ile Cannes’da jüri özel ödülünü kazanarak dikkatleri üzerine çeken Tavernier’nin daha sonra yöneteceği çok sayıda filmin hepsi de belli bir düzeyin üstünde olacaktır.Bertrand Tavernier’nin sinemasını tanımak isteyenlere üç filmini öneriyorum: Bir, Romy Schneider’li “Ölümü Beklerken / La Mort en Direct” (1980), iki, “Kırda Bir Pazar / Un Dimanche a la Campagne” (1984) ve üç, “Round Midnight” (1986).Tavernier’nin adı Lyon şehri ile birlikte anılır. Paris’in gölgesinde kalmış görünen Lyon, gerçekte Fransa’nın toplumsal olaylar tarihinde önemli bir yer tutar. Dokumacılık sayesinde zenginleşmiş yeni burjuva sınıfı aristokrasi ile işbirliği yaptığı için Lyon, Fransız İhtilali’ne muhalif kalmış, Robespierre’in şehrin tümden yok edilmesi emrini geri alması çok zor olmuştur. Fakat sadece egemen kesimlerin değil, dokuma makinesinin mucidi Jacquard ile Lyonlu dokuma işçileri de tarihte hatırı sayılır izler bırakmıştır. Örneğin 18 Mart – 28 Mayıs 1871 tarihli Paris Komünü’nü iyi biliriz ama 1870 Eylül’ünde ve 1871 Mart’ında kurulmuş iki Lyon Komünü’nü duymamışızdır.  1968’in sıcak toplumsal olayları sırasında Lyon Üniversitesi’nin de işgal edildiğini hatırlatalım. İşte “Saint-Paul Saatçisi”nde izlediğimiz Lyonlular böyle bir tarihsel mirasa sahiptir.Filmimiz, gecenin bir vaktinde “Lyon 15 km.” tabelasının yanından geçen bir trenin görüntüleriyle açılır. Küçük bir kız çocuğu trenin penceresinden bakarken alev alev yanan bir araba görür. O küçük oyuncunun, yönetmenin kızı Tiffany Tavernier olduğunu da geçerken söyleyelim. Yanan arabayı gördüğümüzde, filmin en dramatik öğesi ile tanışmış oluruz; çünkü sonradan öğreniriz ki o aracın içinde daha önce öldürülmüş bir adam vardır.Daha sonra yönetmen bizi bir lokantada yemek sonrası sohbet eden erkekler grubuna götürür. Grup De Gaulle’cü partinin zaferini duyuran radyo haberiyle hayal kırıklığına uğramıştır ama bir yandan da idamların televizyonda, hem de ailelerin izleyebileceği saatlerde gösterilmesi önerisi gibi fantaziler havada uçuşmaktadır. İşte topluma ayak uydurmuş baba, saat...

15 yaşındaki fahişe Iracema, Círio de Nazaré kutlamalarına katılmak için Belém şehrine gitmek ister. Bir dans kulübünde kamyon şoförü Sebastião ile tanışır ve onunla birlikte Amazon Ormanı boyunca, askeri hükümet tarafından yakın zamanda bölgeye kalkınma sağlamak için inşa edilen en uzun Brezilya otoyolu olan Transamazônica yolunda bir yolculuğa başlar.Zamanın Brezilyalı askeri yetkilileriyle gerginlik içinde olan Iracema - Uma Transa Amazônica, Amazon sosyal trajedisinin orman yangınları, köle işçiliği ve çocuk fuhşu gibi çeşitli yönlerini kaydediyor. Birçok uluslararası festivalde ödül alan film, Brezilya sansürü tarafından yasaklandı. Ancak yıllar sonra gösterime girdi ve 1981'de Brezilya Film Festivali'ni kazandı.

Bir ailenin bir asra yayılan kadın fertlerinin ve onların ilişkilerinin hikayesi... Yönetmenliğini Tran Anh Hungun üstlendiği film Alice Ferneyin romanından yine yönetmen Tran Anh Hung tarafından senaryolaştırıldı. Filmin oyuncu kadrosunda Audrey Tautou, Bérénice Bejo ve Mélanie Laurent isimleri başı çekiyor.

2. Dünya Savaşının ardından, Hong Kong’da evli bir Amerikalı savaş muhabiri olan Mark Elliot ile Asyalı melez bir doktor arasında aşk başlar. Ancak onların çevresindeki insanlar ırklararasındaki bu ilişkiye hiç sıcak bakmazlar...Ünlü yazar Han Suyin'in çok satan romanından uyarlanan filmde Jennifer Jones En Başarılı Kadın Oyuncu Oscar'ına aday gösterilirken filme adını veren şarkı, Oscar kazanmış ve yıllarca dillerden düşmemiştir. Yönetmenliğini Henry King ve Otto Lang’nın paylaştığı filmin başrollerinde William Holden, Jennifer Jones ve Torin Thatcher rol almıştır.

Oyun yazarı Tom Stoppard, Hamlet'in arka planındaki iki karakteri merkeze alan Rosencrantz ve Guildenstern Öldüler oyununu 1966'da kaleme almıştı. John Boorman'ın yönetmen olarak bağlandığı ilk uyarlama girişimi başarısız oldu. Stoppard başka projelere yöneldi. Ta ki 20 yılı aşkın bir süre sonra, bu kez kendisinin yönetmen koltuğuna oturmasıyla proje hayata geçene kadar. Newsweek'e verdiği bir röportajda ifade ettiği gibi, "yazar-yönetmen" fikri o dönemde "oldukça çekici ve seksi" geliyordu ona.Yazarlıktan YönetmenliğeStoppard hikâyesini sinematografik bir bakışla ele aldı. Senaryo metin yoğun olsa da, çeşitli görkemli mekânlara yayılan aksiyon sahneleri, akıcı kamera hareketleri ve ileride İngiliz sinemasının efsaneleri olacak Gary Oldman ile Tim Roth'un keyifli performanslarıyla filmi zenginleştirdi.Bir Daha Olmayacak Bir DeneyimStoppard bu deneyimden keyif aldı ve nihai sonuçtan memnun kaldı. Ancak önceliği her zaman yazarlık olan usta, yönetmen koltuğuna dönmek için özel bir istek duymadı. Böylece bu film, onun tek yönetmenlik çalışması olarak sinema tarihindeki yerini aldı.

Johannesburg’da küçük çaplı suçlar işleyen Tsotsi, zor hayatının sebep olduğu duygusuz bir yapıya sahiptir. Bir soygun işinde bir adamı vurduktan sonra tüm hayatını değiştiricek olaylar cereyan etmeye başlar. Oradan kaçmak için arabasını kaçırdığı bir kadını karnından vurur, ardında da arka koltukta başıboş bir bebek olduğunu fark eder. Bebeği alıp kaçan Tsotsi, altı gün boyunca bebeğe bağlanır, bebek de onun tüm davranışlarını ve hayatını değiştirmeye başlar.

Florin Şerban, ilk filmiyle Romanya sinemasının son yıllardaki yükselişinin başarılı örneklerinden birine imza atıyor. Islahevinden çıkmasına beş gün kalan Silviu için bu son günler, kendi çocuğu gibi yetiştirdiği kardeşini almak için annesinin geri dönmesiyle iyice uzamıştır. Âşık olduğu görevliyi rehin alarak kaçmaya çalışan Silviu için zaman tükenmektedir. Özgürlük, rüzgâr, yollar, ilk öpücük... her şey olabilir artık... Bu sürükleyici film, daha lise öğrencisi olan başrol oyuncusunun performansıyla dikkat çekiyor.

Du Côté D'Orouët, üç genç kızın üç haftalık yaz tatillerini küçük bir köyde geçirdikleri maceralarına dair sabırlı bir gözlem, yemek yapma, geziler, kart oyunları oynama ve erkeklerle dışarı çıkma gibi günlük aktiviteleri içerirken, hayatın sunabileceği basit zevklerin tadını çıkardıkları bir hikaye.

Nantes'teki bir işçi grevinin fonunda geçen bu müzikal melodramda Dominique Sanda, zalim kocasını (Michel Piccoli) dünyevi bir çelik işçisi (Richard Berry) için terk etmek isteyen genç bir kadını canlandırıyor, ancak bu adamın bir başkasıyla ilişkisi var. Kızın haberi olmadan, sevgisinin nesnesi barones annesiyle (Danielle Darrieux) karşı karşıya gelir. Jacques Demy'nin kariyerinin sonundaki zaferi olan Une chambre en ville, dokuz César Ödülü'ne aday gösterildi ve Michel Colombier'in zengin opera müziği eşlik ediyor.

Quebec Laurentians'daki küçük bir kırsal kasabada geçen filmde Michelle, zihinsel engelli erkek kardeşi Guy ve 13 yaşındaki kızı Manon ile birlikte izole bir evde yaşamaktadır. Üçü birlikte küçük bir odun işi yaparak ve diğer tuhaf işleri yerine getirerek hayatta kalırlar. Michelle yoksulluk içinde yaşamaktan ve sevgisini talep eden birkaç kişinin merkezinde olmaktan bıkmıştır; erkek kardeşi kendi dünyasında yaşayan ikinci bir çocuk gibidir, zengin müşterileri Madam Viau-Vachon'a olan romantik saplantısı boşuna bir egzersizdir. Yerel polis şefi Maurice onun sevgilisidir ve tamirci ve aile dostu Gaetan da sevgilisi olmak istemektedir. En zorlayıcı olanı ise kendisine sağlıksız bir duygusal bağımlılığı olan kızıdır. Erken gelişmiş ve okula karşı ilgisiz olan Manon, annesinin taliplerini kıskanmakta, ev işleri ve Guy'a bakması için evde bırakılmasına kızmaktadır. Manon ve annesi arasındaki duygusal dinamiği tehdit eden bir olay meydana geldiğinde olaylar gelişir.

Yasalar ve suç hakkında bir makale yazan ve sıra dışı insanların, eylemleri insanlığın yararına gerekliyse suç işleyebileceği tezini öne süren Öğrenci Raskolnikow, çarpık bir kredi evi işleten yaşlı bir kadını ve onu yanlış zamanda ziyaret etme hatasını yapan kız kardeşini öldürür. Dostoyevki'nin ünlü klasiğinin ilk sinema uyarlaması.

American Splendor’ın yönetmenleri Shari Springer Berman ve Robert Pulcini, TV’deki röntgencilik kültürünün kökenine iniyor ve Amerika’nın ilk reality programının izini sürüyor.Cinema Verite, HBO için Shari Springer Berman ve Robert Pulcini ikilisi tarafından çekilen Emmy ödüllü bir film. Rus sinema kuramcısı Vertov’un Kino-Pravda’sından beslenen ve Fransızlar’ın 1960’larda ortaya attıkları Cinéma-vérité/Sinema Gerçek kuramından yola çıkan yapımcılar, televizyon tarihinin ilk reality programına konu olan ailenin öyküsünü bu filme taşıyor.1973 yılında ABD ordusu Vietnam'dan çekildi ve ülkede kürtaj yasallaştı. Tam da bu dönemde Public Broadcasting Service (PBS), ilk reality programı olan An American Family adlı diziyi 12 bölüm halinde yayına soktu. California, Santa Barbara’da yaşayan üst-orta sınıftan beş çocuklu Loud ailesinin günlük yaşamlarını çeken belgesel ekibi, 300 saatten fazla çekim yaparak, aile bireylerinin en özel anlarını bile kaydettiler. Dizi yayına girdiğinde, yaptıkları her şeyin gösterilmesine izin verdikleri için basının oklarına hedef olan aile, kendi içinde çözülmeye başlar.

Başkan, Ortadoğu'da bulunan ülkesini baskıyla kontrol eden bir diktatördür. Halk fakirlik içinde yaşarken ailesi lüks, şatafat içinde yaşamakta ve halkına şükretmesi gerektiğini söylemektedir. Yaşanan yoksulluk haber kanallarında hiç verilmemekte, ülke adeta bir refah ülkesi içinde gösterilmektedir. Ancak bir gün halkın içinde bir kıvılcım patlak verir ve isyan başlar. Yaşanan isyan sonucu iktidarını kaybeden ve başına ödül konan "başkan", ülkesinden kaçmak zorunda kalır. Başkan, iktidarı boyunca sürdürdüğü şiddetle şimdi kendisi baş başadır...Mohsen Makhmalbaf'ın yönettiği The President - Başkan, dünya prömiyerini Venedik Film Festivali'nde yapmıştı.

Altı insan, altı biyografi, altı hayat yazgısal bir şekilde iç içe geçiyor. Her biri bir yolculuğa çıkıyor Gündüzlerden ve gecelerden geçen, sarp ve dikenli yollardan yaşamın kıyılarında dolaşan ve bizzat yolcuların benliğine giden birer yolculuk. Bir ucu Almanya Bremen’den başlayıp Karadeniz kıyılarına ulaşırken başka bir uç İstanbul’dan başlayıp Bremen’e ulaşmaktadır.

Franky Winter (Josh Wiggins) ve Ballas Kohl (Darren Mann) çocukluklarından beri en iyi arkadaştırlar ve birbirlerinden hiç ayrılmazlar. Lise yüzme takımının yıldızları, yakışıklı ve kızlar arasında oldukça popülerdirler. Frankynin destansı 17. doğum günü partisinin gecesine kadar. Alkolün de etkisiyle yaşadıkları beklenmedik olay bütün hayatlarını değiştirecektir. Arkadaşlık, kendini keşfetme, sevginin gücü ile ilgili yürekten ve samimi bir büyüme hikayesi.