1968 Amerika yapımı, Oscar adaylığı bulunan bir belgesel olan film, Vietnam Savaşı'nın başlangıç ve patlama dönemlerini ele alıyor. Siyah beyaz formatında çekilen ve savaşın köklerine inen film, yapımının gerçekleşmesinin ardından izleyicilerin bir kısmının büyük tepkisiyle karşılaşmıştır. Gazeteci, siyasetçi ve ordu mensupları gibi farklı tanıklarla savaş üzerine yapılan ropörtajların ve arşiv görüntülerinin yer aldığı filmin yönetmenliğini Emile de Antonio üstleniyor.

Bu film, bir yıl boyunca, kızları Parlayan Yıldız Günü (Kim Jong-ils doğum günü) kutlamalarına katılmak üzere seçilen sıradan bir Pyongyang ailesinin hayatını takip ediyor. Kuzey Kore hükümeti bir propaganda filmi isterken, yönetmen senaryo sahneleri arasında çekim yapmaya devam etti. Ritüelleştirilmiş renk ve neşe patlamaları, özellikle korkunç olmayan, ancak oldukça gerçeküstü olan soluk günlük gerçeklikle keskin bir tezat oluşturuyor.

2013-2014 yılları arasında Ukrayna’daki halk ayaklanmasını konu alan belgeselde, 2013 yılında Ukrayna hükümeti halkın Avrupa Birliği ile daha yakın olma arzusunu göz ardı etmeye çalışır. Ancak halk, bu ciddiye alınmama durumunu kabullenemez. Başkan Viktor F. Yanukovich’in istifasını isteyen barışçıl öğrenci protestoları şeklinde başlayan direniş, 93 günde kanlı bir devrime ve tam bir insan hakları hareketine dönüşür.

Oscar'a aday olmuş yönetmen Charles Ferguson, İç İşler ile, hâlâ dünyayı kasıp kavurmakta olan 2008 ekonomik krizinin perde arkasındaki akıl almaz gerçekleri ilk kez gözler önüne seren bir belgesele imza atıyor. Faturası 20 trilyon doları aşan kriz, milyonlarca insanı evsiz ve işsiz bırakarak mağdur etti. Film, derinlemesine araştırmaların yanı sıra finans dünyasının önemli isimleriyle, politikacılarla ve gazetecilerle yapılan dudak uçuklatıcı röportajlar üzerinden arsız bir endüstrinin gelişimini takip ediyor. Aynı zamanda da siyasetin, düzenlemelerin ve akademinin yozlaşmasıyla sonuçlanan yıkıcı ilişkiler ağını açığa çıkarıyor. Matt Damon tarafından seslendirilen film yalnızca ABD ile sınırlı kalmıyor, İzlanda, İngiltere, Fransa, Singapur ve Çin'e de giderek, her birimizin hayatını etkilemekte olan yoz ve açgözlü sistemin resmini bir bütün olarak çiziyor. Bu, olayları parça parça gazetelerde okumaktan çok farklı bir his; uyandırıyor, sarsıyor.2011 Oscar En İyi Belgesel Ödülü

2015 yılında Bükreş’te Colectiv adlı bir gece kulübünde çıkan yangın sonucu 27 kişi vefat eder, 180 kişi yaralanır. Daha sonra yangında ölümcül derecede yanıkları olmayan kişiler de hastanede bir bir ölmeye başlar ve vefat edenlerin sayısı 60’a yükselir. Bir doktor ise bu duruma dayanamaz ve asıl durumu araştırmacı gazetecilere ihbar eder. Bunun üzerine itiraflar ardı ardına gelir. Bu sayede gazeteciler büyük bir sağlık hizmetleri dolandırıcılığını ortaya çıkarır.

Yönetmen Jonas Mekas’ın doğduğu kasaba Semeniskiai’ye ye dönüş yolculuğu etrafında şekillenen belgesel film, 70’li yılların Litvanya kırsalını gözler önüne seriyor.Film 2006 yılında “kültürel, estetik ya da tarihsel önemi” nedeniyle ABD Ulusal Film Arşivi tarafından Kongre Kütüphanesi’nde arşivlenmesi uygun görülmüştür.

Elem Klimov'un yönettiği 1980 yapımı Larisa - Larissa, 1979 yılında henüz 40 yaşında iken bir araba kazasında trajik bir şekilde hayatını kaybeden Sovyet yönetmen Larisa Shepitko'yu anmak için yapılmış bir kısa film çalışmasıdır.

Başkan John F. Kennedy ve Başkan Lyndon B. Johnson dönemlerinin eski Savunma Bakanı Robert McNamara'nın gözünden Amerika'nın öyküsü.

Vahşi yaşam aktivistleri ve araştırmacılar, bu gerilim dolu belgeselde yasadışı Afrika fildişi ticaretiyle mücadele etmek için hayatlarını ortaya koyuyor.

Latin cazının önde gelen müzisyenlerinin hayatlarını konu alan bu müzikal - belgeselde, Latin cazını Güney Amerika’dan sayısız müzik geleneğiyle buluşturan Paquito D'Rivera, flamenko’yu cazın ifade gücüyle birleştiren Chano Dominguez ve Latin cazının altın çağında bu müziğin kilometre taşlarından sayılan Bebo Valdés gibi ustaların hayatlarını ve enfes performanslarını izleyebileceksiniz.

Amerika´nın efsanevi kayıt stüdyosu Sound City´nin tarihi. Nirvana ve Foo Fighters´tan tanıdığımız Dave Grohl,

Earthlings, Shaun Monson'ın yönetmenliğini, Joaquin Phoenix ve Persia White'in anlatıcılığını, Moby'nin müziklerini yaptığı 2005 yapımı belgesel. İnsan türünün kullandığı hayvan kaynaklı ürünleri elde ederken kullandığı "insanlık dışı" yöntemleri anlatır.Belgesel hayvanların maruz kaldığı kötü muameleyi "evcil hayvanlar", "yemek", "giysi", "eğlence" ve "bilimsel araştırma" başlıkları altında anlatır. Belgeselde yönetmenin çektiği görüntülerin yanında gizli kamera çekimleri ve haberlerden derlemeler de bulunmaktadır.Earthlings, insanın ne kadar vahşileşebileceği hakkında hayal edebilecek limitleri bile aşarken, aslında "öteki" olarak görülen hayvanların insan zulmüne bilinenden çok daha fazla ve farklı şekillerde maruz kaldığı da açıkça gösteriliyor.

İkinci kuşak Sovyet sinemacılarından biri Mikhail Romm. Hemen tümü arşivlerden derlenmiş, aralarında Hitler’in özel film arşivi, SS subaylarının çektiği özel filmler, Sovyetler’in ve diğer kimi ülkelerin devlet arşivleri gibi kaynaklar da bulunan bir materyali kurgulayarak oluşturduğu anıtsal “Sıradan Faşizm” filmiyle, Almanya’da Nazizm’in 1930’larda başlayan yükselişini ve savaş sonuyla birlikte gelen çöküşünü anlatıyor. Bunun yanı sıra, aynı zamanda, “faşizm”in içinde oluştuğu koşulları, sıradan, küçük, önemsiz bulunan olaycıklarla, tehlikeli hoşgörülerle, gündelik boş verişlerle, yerine getirilmeyen görevler ve kaçınılan sorumluluklarla nasıl palazlandığını da gösteriyor. Bir taraftan “eğlenceye boğulmuş” ve çökmekte olan “soyluları ve zenginleriyle”, diğer taraftansa, Hitler ve Mussolini’nin şahsında cisimleşen pespaye bir hakimiyet tutkusuyla çok başarılı bir üslupla dalga geçerken, diğer taraftan bu kepazeliklerin ağır bedellerini de seyircinin önüne koyuyor.

Birçok insana göre Roger Ebert, Amerikanın en etkili sinema eleştirmenlerinidir. Dünyanın da en tanınmış sinema yazarlarından biri olan Ebert, 4 Nisan 2013 tarihinde, uzun zamandır savaştığı kansere yenik düşüp hayata veda etti. Chicago Sun-Timesda sürdürdüğü 45 yıllık yazarlık ve televizyonda Gene Siskel ile yürüttüğü programcılık kariyerlerininin yanı sıra Pulitzer Ödülü sahibi de olan Ebert, 2011 yılında otobiyografisi Life Itselfi yayınlamıştı. Yönetmen Steve James bu kitaptan uyarladığı filminde ünlü eleştirmenin hayatı ve kariyerini beyazperdeye aktarıyor.

Rolling Stone: Brian Jones'un Yaşamı ve Ölümü, ünlü film yapımcısı Danny Garcia'nın yeni belgeseli. Brian Jones ve Rolling Stones'un yükselişinin yanı sıra Jones'un zamansız ölümünü inceleyen Garcia, lanetli pop yıldızının ilginç ve açıklayıcı bir resmini çiziyor.

Van Gogh'un resimlerinin kalbine dalın. İlk kez IMAX'te, gözlerimizin önünde yeni bir hayata bürünen büyük bir dehanın fantastik renklerini ve tutkulu fırça işçiliğini keşfedin.

Grand Prix Yarışlarının altın çağında geçen '1', Formula 1'in en ölümcül döneminde hayatlarını riske atarak uçlarda yarışan karizmatik pilotlar neslinin ve ayağa kalkıp sporu sonsuza dek değiştiren adamların hikayesini anlatıyor.Melbourne'deki 1996 Avustralya Grand Prix'sini gösteren sekans sırasında, Adelaide'de düzenlenen 1994 Avustralya Grand Prix'sinin yanı sıra 2006 gibi geç bir tarihe ait diğer yarışlardan da birkaç kare yer alır. Ayrıca Michael Schumacher'in hem Ferrari hem de Benetton için sürüş görüntüleri de vardır. Yarışın Martin Brundle'ın gerçekte ilk turun başlarında meydana gelen kazasından en azından bir süre önce devam ettiği de ima ediliyor.

Usta yönetmen Werner Herzog son filminde, amatör boz ayı uzmanı ve vahşi doğa eylemcisi Timothy Treadwell’in yaşamını ve ölümünün ardındaki gerçekleri gözler önüne seriyor. Treadwell, Alaska’daki bir Ulusal Park’ta, ayılar arasında silahsız olarak on üç yaz boyunca yaşadı ve deneyimlerini filme çekti.Ekim 2003’te, Treadwell’in ve kız arkadaşının bir boz ayı tarafından parçalanıp yenmiş cesetleri bulundu. Herzog’un hayvanlara duygusal açıdan yaklaşmayan bu alışılmadık belgeselinde Treadwell’in kendi belgesel filminden parçalar da kullanılarak doğa ve insan arasındaki hassas ilişkinin sınırları sorgulanıyor.

Göran Olsson'un yönettiği The Black Power Mixtape 1967-1975 - Siyah İktidar Karışık Kasedi 1967-1975 belgeselinde; 1967-1975 yılları arasında, meraklı ve bir o kadar da naif İsveçli gazeteciler Atlantik'in öbür kıyısında, Amerika'da gelişen Siyah İktidar hareketini gözlemleyerek filme çektiler. Belgesel, 30 yıl boyunca bir bodrum katında unutulmuş 16mm görüntülerden oluşan bir hazineyi, karşı konulması güç bir ses, imge ve hikâye mozaiğine dönüştürerek bu hareketin gelişimini anlatıyor.

Robert Hessens ve Alain Resnais'in yönettiği Guernica adlı kısa filmde; Guernica İspanya’da küçük bir Bask kasabasıdır. 26 Nisan 1937'de Franco, Nazi ve faşist İtalyan kuvvetlerinin yeni uçaklarını Guernica üzerinde test etmesi için izin vermiş ve bombardıman başlamıştır. Bombardıman sonrası kasabada büyük bir katliam yaşanmış, Guernica yerle bir edilmiş, ölü sayısı en az 1.654 ve yaralı sayısı ise 889 olmuştur. Paris'te yaşayan Pablo Picasso da memleketindeki bu olayı gazeteden öğrenmiş ve şok olmuştur. Duygularını şehit şehrin adını taşıyan görkemli ama korkunç bir resme çevirir. Bu film sadece resim üzerine yorum yapmakla kalmıyor, aynı zamanda çılgınca kamera ve ses efektleri ile yeni bir hayat sunuyor.

Cobra Gypsies Documentary, Kuzey Hindistan'ın Rajasthan kırsalında yaşayan göçebe Kalbeliya kabilelerinin muhteşem antik kültürüne çağdaş ve renkli bir pencere sunuyor. Belgesel, günümüz Avrupa'sında yaşayan modern Roman Çingenelerin ataları olan bu egzotik görünümlü insanların sonsuz dans kültürlerini, senkoplu müziklerini, yılan çekiciliğini, renkli modalarını ve göçebe yaşam tarzlarını araştırıyor.

Sorgulanmış Yaşam, felsefeyi akademik dergilerden ve sınıflardan çıkarıp sokaklara geri koyuyor. Ahlak felsefesinden kültür teorisine kadar çeşitli alanlardan büyük düşünürlerle ayrıcalıklı anlar sunan "Examined Life", felsefenin çevremizdeki dünyayı görme ve onun içindeki yerimizi hayal etme şeklimizi dönüştürme gücünü ortaya koyuyor.

Yönetmenler Hetherington ve Junger, Afganistan'ın en tehlikeli vadilerinden birinde bulunan Birleşik Devletler Ordusu'nun 2. Taburu ile bir yıl geçiriyor. Belgesel, birlik Taliban'ı geri püskürtmek zorunda kalırken sıkı çalışma, ölümcül çatışmalar ve karşılıklı dostluklarla savaşın nasıl kazanılacağına dair içgörü ve empati sağlıyor.

1986'nın 26 Nisan'ında, Ukrayna'nın gökyüzüne 1,000 feet yüksekliğinde bir alev yükseliyor. Çernobil nükleer santralinin dördüncü reaktörü patladı. Sovyetler Birliği genelinde 500,000 erkeğin "radyoaktiviteyi ortadan kaldırmak", hasar görmüş reaktörün "sarkofagını" inşa etmek ve dünyayı Avrupa'nın yarısını yok edecek ikinci bir patlamadan kurtarmak için savaşa girdiği bir mücadele başlıyor. Referans bir film haline gelen bu belgesel, tanıklıkları ve daha önce görülmemiş görüntüleri bir araya getiriyor, Çernobil Savaşı'nı ilk kez anlatıyor.

Ünlü Alman aktirist, Leni Riefenstahl tarafından Hitler'in siparişi ile çekilen, çağın belki de en iddialı propaganda denemesi.NSDAP'ın 6.kuruluş yıldönümünde gerçekleştirilen kutlamaları belgelemek amacıyla kaydedilen 65 saatlik görsel materyal eserin temelidir. Daha sonra bu görüntüler, faşizan estetik kaygılarla derlenerek, dönemin festivallerinde; Almanya İmparatorluğu'nu temsil edecek olan "İradenin Zaferi" isimli belgesel oluşturulur.Temelde mantıklı bir senaryodan yoksun olan yapım, bugün dahi birçok eleştirmene göre,görsel bakımdansa bir devrim niteliğinde. Altyazısız kopyaları daha sonra, DVD olarak satışa sunulmuş.Nazi partisi,filme o dönem için muazzam kaynaklar ayırdığından olacak, sinematografik açıdan da döneminin oldukça ötesindedir. Havadan çekimler,raylı kamera yolları, otuzdan fazla aktif kamera, yüzlerce teknisyen ve epik kareografilere imkan verecek müzikal bir altyapı filmin teknik boyutunu daha da güçlendirmiş.Eser; Fransa,Amerika,İsveç vb.. ülkelerde katıldığı festivallerden hep ödülle dönmüş. Bu da yarattığı etkinin bir göstergesi. Ancak sinema tarihi için bir propaganda girişiminden ibaret. Bugün bazı ülkelerde hala yasaklı bir film. Leni Riefenstahl, bu filmi çektiği için daha sonra yargılanır ve dört yıl hapse mahkûm edilir. Bugün, Leni Riefenstahl'ın çarptırıldığı cezanın ahlakî bakımdan ne kadar makul olduğu hala tartışmalı.

Jonas Mekas'ın yönettiği Diaries Notes and Sketches (Walden) belgeselinde, 6 film makarası içinde benlik, aile, arkadaş, çift ve idol gibi hayat hakkında bir çalışma gerçekleştiriliyor.

Sara, keçi yetiştiricisi bir ailede büyüyen genç bir kızdır. Ebeveynleri, İncil'in emirlerini titizlikle takip ederek on iki çocuğuna evde eğitim veriyor. Kız kardeşleri gibi Sara'ya da dindar bir kadın olması, erkeklere itaat etmesi ve evlenene kadar duygusal ve fiziksel saflığını koruması öğretiliyor. Sara, genç amatör boğa binicisi Colby ile tanıştığında krize girer ve şimdiye kadar bildiği tek yaşam biçimini sorgular.

70'li yılların başlarında farkında olmadan bir müzik efsanesine dönüşen Detroitli bir yerel müzisyenin hikayesini ele alan belgesel, Sixto Rodriguezin efsaneleşme ve ortadan kaybolma sürecini işliyor. Rodriguez, kısa süreli amatör kariyeri boyunca iki adet satmayan albüm kaydeder ve ilk albümün ardından Güney Afrikada bir efsaneye dönüşür. İlk albümün ardından bir araya gelen iki Güney Afrikalı hayranı, bu kıtada neredeyse John Lennon'a dönüşen bu müzisyenin peşine düşerler. İşin ilginç yanı ise Rodriguezin bu şöhretten haberi olmamasıdır * Malik Bendjelloul'un yönetmenliğini yaptığı ve Akademi Ödüllerinde En İyi Belgesel Oscarını kazanan film, iki hayranın yolculuğunu ve Rodriguez ailesine ulaşmasını konu alıyor.

2005 yapımı "Cinema Iran," Mark Cousins tarafından yönetilen bir belgeseldir. Film, İran sinemasının tarihi ve etki alanını, bu alandaki önemli sinemacıları ve eserleri incelemektedir. Omid Djalili de filmde sunucu olarak yer almaktadır.

Marcello Mastroianni son filmi olan, Manoel de Oliveira imzalı 'Dünyanın Başlangıcına Yolculuk' filminin Portekiz'de süren çekimleri sırasında, uzun süredir birlikte yaşadığı Anna Maria Tatò'nun kamerasının önüne geçmişti. Amaç; fikirleri, anıları serbest şekilde paylaşıp, konuşmaları bir itiraf belgeseli formatında kaydetmekti. Altı saatlik çekimlerden ortaya çıkarılan bu 200 dakikalık belgeselde, ünlü aktör Luchino Visconti'nin yönetiminde ilk sahne deneyimlerini, Cinecitta'da ilk kez bir filmde çalışmasını, Vittorio De Sica'ya ve Marco Ferreri'ye olan sevgisini, ve Federico Fellini'yle meslek yaşamı boyunca süren 'karşılıklı güvensizlik üzerine kurulu' diye tanımladığı bir arkadaşlığı anımsıyor. Bu hatıralar rastgele ama dokunaklı, ve Mastroianni'nin kendini hiç önemsemeyen o ünlü mizah anlayışıyla anlatılıyorlar. Kendisine yakıştırılan (ve her zaman uygunsuz bulduğu) Latin âşık imajını ironiyle ele alırken, oyunculuğa bezgin yaklaşımına kendisi de şaşırır bir halde, bazı rolleri sadece filmlerin çekildikleri yerlerden dolayı tercih ettiğini itiraf ediyor.

90’lı yılların en çok konuşulan isimlerinden biri olan Kurt Cobain, genç yaştaki ölümüyle ardında büyük tartışmalar bırakmıştı. Şimdi aradan geçen yılların ardından Montage of Heck, Cobain’in hayatına hiç olmadığı kadar detaylı bir bakış atıyor.

Amerikada son yıllarda küçük çocukların saçtığı dehşetle birlikte boyutlarını görmeye başladığımız silah kültürünü inceleyen sıradışı bir belgesel. Moore film için, silahların Amerikan kültürünün bir parçası olduğunu savunan ve silah fetişisti bir kuruluşun başkanlığını yürüten, eski oyuncu Charlton Heston ve dehşet saçan çocuklara ilham verdiği iddia edilen Marilyn Manson gibi isimlerle hassas konuyu masaya yatırıyor. Michael Mooreun gösterildiği festivallerde büyük beğeni toplayan ve bolca ödül toplayan yapımı, tüm zamanların en iyi belgeseli seçildi. Yönetmen Roger ve Benin ardından bir kez daha esprili ve aydınlatıcı belgesel sinemasına geri dönüyor.

Ichikawa’nın çekimleri, 1964 Yaz Olimpiyatları’nı, açılış töreninden kapanış seremonilerine kadar yansıtmaktadır. Bazen izleyicilere odaklanmış, bazen de yorgun düşmüş sporcuları görüntülemiştir. Örneğin bir yarışı başından sonuna kadar çekmiştir. Bir sporcunun gelişini, çıktığı yemekleri, eğitimlerini, yarışı ve kaybedişini de gözlemlemiştir. Film boyunca sporcuların asaleti ve kendi sınırlarını zorlamaları

Yasujirô Ozu'nun yönettiği 1936 yapımı Kagamijishi (‎The Lion Dance), bir kabuki dansçısı hakkında kısa bir belgesel çalışması.

Eşsiz görüntüleriyle ve sert tarzıyla modern savaşların korkunç sonuçlarını anlatan Tears of Gaza - Gazze'nin Gözyaşları, aynı zamanda dramatik bir savaşın ardından kadın ve çocukların günlük hayatlarına devam etme çabalarını da gözler önüne seriyor. Bu insanların çoğu duvarı ve çatısı olmayan çadırlarda ve harabelerde yaşamaktadır. Hepsinin paraya, yemeğe, suya ve elektriğe ihtiyacı vardır. Bazıları aile üyelerini kaybetmiş veya çocukları yaralanmıştır. Savaş, çatışmaları çözüp barış sağlayabilir mi? Film, savaş ve ateşkesten sonraki dönemde üç çocuğun yaşadıklarını konu ediniyor.

Ronald Reagan'ın göreve gelmesinden önceki yıllarda Manhattan harabeye dönmüştü. Ancak gerçek sanat hiçbir zaman rahatlıktan gelmez ve Jim Jarmusch, Lizzy Borden ve Amos Poe gibi sanatçılara en iyi eserlerinden bazılarını üretmeleri için ilham veren de tam olarak bu korkunç koşullardı. Punk rock ve new wave müzikten ilham alan bu başına buyruk genç sinemacılar, izleyicileri Hollywood'un ürettiği kaçışçı ürünlerle güçlü bir tezat oluşturan yalın bir gerçeklikle karşı karşıya bıraktılar.

Belgeselci Chris Smith, asi ruhuyla karşı kültür odaklı sinemacılığa on yıllar boyunca ilham veren radikal yönetmen Robert Downey Sr.ın hayatı, kariyeri ile son günlerinin sevgi ve hiciv dolu bir portresini çiziyor. Odağına, Downey'nin birbiriyle son derece iç içe geçmiş sanatını ve hayatını alan "Sr.", ünlü sanatçının, oğlu Robert Downey Jr. ile ilişkisine de samimi bir bakış sunuyor. Downey Sr.ın doğrusallıktan uzak, isyankâr yaklaşımına tamamen sadık kalan belgesel, yönetmenin üç yıl süren çekimlerle eş zamanlı olarak hayatının son film projesine başlama sürecini de ekrana taşıyor. Smith, bir ailenin ve sanatçının öyküsünü, hayat üzerine hem gerçeküstü hem de duygusal düşünceler eşliğinde anlatırken aynı zamanda kendininkiler de dâhil hiçbir kural tanımayan bir sanat anlayışına saygı duruşunda bulunuyor.

Banksy, eserleri New Orleans kasırgası sonrası duvarlardan Filistin Batı Şeria'sındaki ayrım bariyerine kadar her yerde görülebilen, küresel üne sahip bir grafiti sanatçısıdır. Kovuşturmadan kaçınmak için anonimliğini şiddetle koruyan Banksy, şimdiye kadar filme alınma girişimlerine direndi. Exit Through the Gift Shop, eksantrik bir Fransız dükkan sahibinin belgesel yapımcısına dönüşerek Banksy'nin yerini tespit etmeye ve onunla arkadaş olmaya çalışmasının, ancak sanatçının kamerayı sahibine geri çevirmesinin inanılmaz gerçek hikayesini anlatıyor.

Breaking Boundaries: The Science of Our Planet, zamanımızın en önemli bilimsel keşfini yani insanlığın Dünya’yı 10.000 yıldır, medeniyetin başından beri sabit tutan sınırların dışına ittiği fikrini anlatıyor. Belgesel aynı zamanda Dünya’nın yaşam destek sistemlerini korumak için uygulanabilecek çözümlere de değiniyor.

Filistinli bir köylü olan Emad Burnat, dördüncü çocuğu doğduğu zaman olan 2005 yılında ilk kamerasını satın alır. Kendi tecrübeleriyle kameramanlığı öğrenen Burnat, Bil'in adlı köyde gerçekleşen tecrit bariyerine karşı direniş gösteren köylüleri ve oğlunun büyümesini kameraya kaydeder. Direnişe karşılık köyde hemen her gün tutuklamalar, şiddet, zeytin ağaçlarının yıkılması gibi olayları da kameraya kaydeden Burnat, dikkatleri üzerine çeker. Arkadaşları, kardeşleri ve kendisi dahil olmak üzere çoğu kişi ya vurulmuş ya da tutuklanmıştır. Yapılan zulmü delil olarak kameraya kaydeden Burnat'ın kameraları ise delilleri yok etmek amacıyla ya kırılmış ya da ateş edilerek kullanılamaz hale getirilmiştir. 5 Kırık Kamera'sı olan Burnat ise İsrailli film yapımcısı Guy Davidi ile beraber bu belgeseli hazırlarlar. Her bir kamera, Burnat'ın hayat hikayesini ve tarihin bir kesitini gösterir.