Muhteşem… Wenders’in Buena Vista Social Club’tan Bu Yana En İyi Filmi. 2009’da yaşamını yitiren efsanevi dansçı ve kareograf Pina Bausch, dansını vücut diliyle birleştirerek olağanüstü ve devrimsel nitelikte bir dönüşüme imza attı. Ünlü yönetmen Wim Wenders bu filmde Bausch’un estetiğini tüm heyecanıyla ve Tanztheatre Wuppertal dans grubunun muhteşem kareografileri ile ortaya koyuyor. Bausch’un yaşamının ve eserlerinin göz kamaştırıcı bir kutlaması olan Pina, duygular için bir ziyafet ve yılın en büyük film olayı.

Ingmar Bergman Gör En Film (Ingmar Bergman Makes a Movie), Ingmar Bergman'ın Nattvardsgästerna (Winter Light) – Kış Işığı filmini çektiği 1961 yılında sette yardımcısı olarak bulunan Vilgot Sjöman tarafından İsveç televizyonuna beş bölüm halinde çekilmiştir.

Fidel Castro’nun devrimle başa geçmesinden sonra Agnès Varda’nın Küba ziyaretinde çekilen fotoğraflarla oluşturulmuş özel bir kurgu. Varda’nın devrim sonrası toplumsal ve kültürel ortamı incelediği siyah beyaz bir belgesel.Küba Devrimi’nden 4 yıl sonra, Agnès Varda adayı ziyaret ederek değişimin kaydını tutuyor. Eve dönerken yanında 1.800 kadar fotoğraf getiren Varda, bunlarla neşeli ve dinamik bir film kurgularken, fotoğraf ve sinema arasındaki sınırda dolanıyor, bir yandan da devrimin etkisine bizi tanık ediyor.

1871 yılındaki Fransa-Prusya Savaşı’nın son günlerinde, işçi sınıfında artan huzursuzluk Paris’te bir ayaklanmaya yol açtı. Ayaklananların sloganı “Demokrat ve sosyal cumhuriyet!”ti. Paris’i ve cumhuriyeti korumak için silahlı milis kuvvetleri kurdular. Seçimle başa gelen devrimci “La Commune”, şehri iki ay boyunca yöneterek sosyal bir reform programı uygulamaya çalıştı, ta ki monarşist Ulusal Hükümet’in kanlı müdahalesine kadar. Film bu tarihi olayı yeniden canlandırıyor.

Belçikalı film yapımcısı Chantal Akerman, New York'ta yaşıyor. Şehrin filme alınmış görüntülerine, Chantal Akerman'ın Brüksel'deki evindeki sevgi dolu annesinin metinleri eşlik ediyor. Akerman'ın bizzat kendisi tarafından okunan annenin sözleri yavaş yavaş kaybolurken, Şehir giderek daha fazla ön plana çıkıyor.

Politik açıdan solcu görüşü benimsediğini çekincesizce ortaya koyan; yaşam ve ölümlülük üzerine düşüncelerden sanatın toplumdaki rolüne saparken toplum dışına itilmişlere ve marjinallere saygılarını sunan belgesel, çok farklı konulara değiniyor. Bununla birlikte Varda, filmin kendisinden uzaklaşmasına izin vermiyor; izleyici, sanki bir yolcu koltuğunda oturmuş, usta bir kaptanla aydınlatıcı bir yolculuğa çıktığı hissine kapılıyor. Filmdeki en muhteşem anlardan birinde, yönetmen Varda, ağaçtan olgun incirleri toplayıp oracıkta yerken, varlıklı ve bencil insanların açgözlülüğüyle ilgili bir tirada başlıyor. Beylik Marksist teoriyi ezbere okumak yerine sadece bir gözlemini dile getiriyor: ‘iyi olmak istemiyorlar.’ Merkezinde, semt pazarları kapandıktan sonra yiyecek bulmak için artıkları toplayan veya çöplükleri karıştıran modern zamanların rençperlerinin bulunduğu bu acımasız gerçek, belgesel boyunca yankılanıyor.

Hollywood ve Avrupa auteur sinemasına karşılık olarak politik, üçüncü sinemanın başlangıcı olarak kabul edilen La Hora De Los Hornos (The Hour of the Furnaces) - Fırınların Saati, ekonomik yeni sömürgeciliği suçlayan ve sınıf mücadelesini öneren bir sinema “manifestosu”dur.Film, Arjantin’i ekonomik ve kültürel yeni sömürgeciliğin trajik bir örneği olarak resmeder. Her yerde hazır bekleyen polis; grevlerin şiddetle bastırılması; sayısız askeri darbe; büyük latifundiaların (toprak sahipleri) feodalizmi; sanayi ve ticaretteki oligarşiler; yeni sömürgecilik ve onunla el ele giden yeni ırkçılık; ülkenin belirli bölümlerini işgal etmiş Pentagon’un eğittiği ve finanse ettiği “kontrgerilla güçleri”; tüketim ideolojisini dayatan kitle iletişim araçlarının sürdürdüğü kültürel şiddet filmin içinde yer alır. Ülkenin doğal kaynakları ABD ve Avrupa’dan gönderilen tüketim mallarının bedelini ödemek için ihraç edilir.Filmin gelişiminin farklı aşamalarında Solanas ve Gettino, filmin bazı bölümlerini birlikte çalıştıkları farklı militan gruplara gösterdiler. Bazı durumlarda, bu asla bir araya gelmemiş, hatta birbirinin varlığında bile habersiz olan gruplar arasında çok değerli bilgi alışverişine neden oldular. Böylece film kendini devrimci praksise, devrimci praksis de kendini filme soktu. Bu da filmi ve kendi devrimci anlayışlarını yeniden düşünmeye yol açtı; film yapmak ile devrim yapmak birbirinden ayrılmaz.Belgeselin tam adı: La Hora de Los Hornos: Notas y Testimonios Sobre el Neocolonialismo, La Violencia y La Liberación ve 3 bölümden oluşur;1. Bölüm: Neocolonialismo y Violencia (Yeni sömürgecilik ve Şiddet)2. Bölüm: Acto para la Liberacion (Özgürleşme Eylemi)3. Bölüm: Violencia y Liberacion (Şiddet ve Özgürleşme)

Never-Ending Man: Hayao Miyazaki, efsanevi Japon animasyon ustası Hayao Miyazaki’nin emeklilik sonrası dönemde yeniden yaratım sürecine dönüşünü konu alır. Studio Ghibli’nin kurucularından biri olan Miyazaki, 2013’te emekli olduğunu açıklamış, ancak sanattan ve hikâye anlatıcılığından kopamamıştır. Bu belgesel, onun dijital animasyon dünyasıyla ilk defa tanışmasını, teknolojiye karşı geleneksel yaklaşımını ve yaratıcılığının sınır tanımayan doğasını takip eder. Film, izleyiciyi hem bir sanatçının iç dünyasına hem de yaratıcı sürecin perde arkasına samimi bir şekilde davet eder.Never-Ending Man: Hayao Miyazaki, belgesel türündedir. Sanat, animasyon ve biyografi odaklı yapım; hem Miyazaki’nin hayranlarına hem de yaratıcı süreçlere ilgi duyanlara hitap eder. Durağan ve sade anlatımı, izleyiciye sadece bir karakter portresi sunmakla kalmaz, aynı zamanda üretmenin yaşla, teknolojiyle ve tutkuyla ilişkisini de sorgular.

Joe Satriani, Yngwie Malmsteen ve Steve Vai, Ekim 2003'te Amerika Birleşik Devletleri'nde bir dizi gösteri için bir araya gelen all-star grubu G3'ü oluşturuyor. Üçlünün inanılmaz gitar hüneri, "Satch Boogie", "Midnight", "I Know You're Here", "Evil Eye", "Far Beyond the Sun" ve daha birçok şarkıda sergileniyor.

Varda 1979 yılında Fransa’dan Los Angeles’a döndüğünde, şehrin duvarlarını süsleyen duvar resimleri hakkında bir belgesel çeker. Şehre canlılık katan, renk ve konu zengini bu resimler burada yaşayan farklı topluluklar için bir ifade alanı olmuştur. Hem anlatıcı hem tur rehberi hem de bir tarihçi gibi davranan Varda, 1960’ların sonundaki Melekler Şehri deneyiminin ayrılmaz bir parçası olan bu sanatsal dışavurumların tarifsiz ruhunu yakalamaya çalışıyor. Duvar resmi yapan sanatçılarla söyleşilerin de yer aldığı filmde Varda, sınır tanımayan merakı ve kendine has duyarlı yaklaşımıyla seyirciyi bu şehrin rengârenk duvarlarındaki gizemli hikâyelerin izini sürdüğü benzersiz bir yolculuğa çıkarıyor.

Kuzeyli Nanook 1922 yapımı bir Robert J. Flaherty filmidir. Belgesel sinemanın en önemli örneklerinden biri sayılır. Hudson Körfezinde yaşayan bir Eskimo ailesinin yaşamını konu alır. Belgeselin ilk bantları kaza sonucu yanmıştı. Daha sonra Flaherty geri döndü ve tekrar aynı belgeseli çekti. Filmde eskimo ailesinin buzdan ev yapmaları, çocuklarını beslemeleri, avlanmaları gibi soğuk yaşamlarının en ince ayrıntıları görülebilir.

1917 Şubat ve Ekim ayları arasında, bir zamanlar ebedi olduğu düşünülen Rusya İmparatorluğu devrime sürüklenir. Büyük Savaş'ın yorgunluğuyla beslenen halkın birden ortaya çıkan isyanı... Petrograd'da görev yapan bir gazetecinin o dönemde kaleme aldığı ve bu döneme yeni bir ışık tutan dokuz aylık umutlar, özgürlük ve demokratik özlemler… Kısmen renklendirilmiş eşsiz arşiv görüntüleri sayesinde bu belgesel, 20. yüzyılın bu önemli dönüm noktasını başka bir açıdan yeniden anlatmayı amaçlıyor.

Delphine Seyrig ve Carole Roussopoulos, 1970’lerin ortalarında çekmeye başladıkları videolarla, kadınların maruz kaldığı ayrımcılıklara dikkat çektiler. Bu ikilinin elindeki kayıtlardan, arşiv görüntüleri ve röportajlardan oluşan bir belgesel.Les Insoumuses adlı video kolektifinin kurucusu Fransız oyuncu Delphine Seyrig ve İsviçreli yönetmen Carole Roussopoulos’un dostluğunu ve aktivizmlerini konu alan belgesel, Fransa’da 1968 sonrası hız kazanan feminist hareketi resmediyor.

Pop müzkte devrim yaratan ve Kaliforniya rüyasını simgeleyen ikonik ve ahenkli müziğin yaratıcısı, nesilleri kendine hayran bırakan efsanevi müzik grubu için bir anma şöleni.

Vivian Maiers'in fotoğrafları, hayatı boyunca biriktirdiği sayısız nesnenin dağınıklığı arasında kaybolmaya mahkum gibi görünüyordu. Oysa bu görüntüler sokak fotoğrafçılığı dünyasını sarstı ve onları kamuoyunun dikkatine sunan adamın hayatını geri dönülmez bir şekilde değiştirdi. Bu film, John Maloof'un Vivian Maier'i keşfetme serüveninin ilginç dönemeçlerine ve sancılarına hayat verirken, bu gizemli hikâyeyi belgesel filmleri, fotoğrafları, tuhaf koleksiyonları ve onu tanıyan insanların kişisel anlatıları aracılığıyla çözüyor. Çalışmalarını sergilemek için bir blog olarak başlayan bu çalışma, kısa sürede fotoğraf dünyasında viral bir sansasyon haline geldi. Çöp yığınına gitmesi gereken fotoğraflar şimdi galeri sergilerine, yakında çıkacak bir kitaba ve bu belgesel filme konu oluyor.

Büyük Rus sinemacı Andrey Tarkovski’nin yaşamını ve filmlerini bizzat kendi ağzından dinlediğimiz bir belgesel. Nadir bulunan ses kayıtları eşliğinde, yönetmenin anıları, insanın varoluşu üzerine fikirleri, bizi yedinci sanatı derinden etkilemiş bu özel figürün iç dünyasına götürüyor.Andrey Tarkovski’nin sesi, sanata ve hayata bakışı, geçmişi hatırlayışı, babası Arseni’nin şiirleriyle, fotoğraflarla, filmlerinden bölümlerle birleşerek puslu görüntüler yaratıyor, “zamanı mühürlüyor”. Yönetmenin oğlunun hayata geçirdiği belgesel, bu özel sinemacıyla derin bir bağ kurduruyor.

Aquarela’nın başkahramanı; İskoçya, Meksika, Rusya, Grönland, Venezuela, Portekiz, ABD ve Atlantik Okyanusu’nda saniyede 96 kare çekilmiş muhteşem görüntülerde aysbergden şelaleye her haliyle filme aktarılan, dünyamızın en özel ve değerli maddesi: Su. “Denizin her gün, her saat, hatta her dakika değiştiğini fark ettim. Hiç sıkılmadım; çünkü su hiç aynı değildi” diyor yönetmen Victor Kossakovsky: “Farklı renkler, farklı hareketler, farklı enerjiler... Öfke, saldırganlık, huzur, asalet, yalnızlık, kıskançlık gibi insani duyguların neredeyse tümünün gelgitlerini suyun doğal merceğinden bakarak deneyimleyebilirsiniz. Aquarela’da suyla etkileşim sayesinde deneyimlenebilecek tüm hisleri filme çekmek istedim; güzel, huzursuz eden, canlandıran, esin veren, yok eden ve insanı mahvedenleri de...”

Çekimi üç yıldan fazla süren “Çöplük/Wasteland”belgesel, ünlü sanatçı Vik Muniz’i Brooklyn’deki evinden memleketi Brezilya’da Rio de Janeiro’nun dışında bulunan dünyanın en büyük çöplüğü Jardim Gramacho’ya kadar izliyor. Muniz, burada bir “catador” grubunun fotoğraflarını çekiyor. Muniz’in başlangıçtaki amacı çöplerle birlikte catadorları görüntülemektir. Ancak bu ilham verici karakterlerle yaptığı işbirliği ile onların hayatlarına dahil oluyor. Catadorlar kendilerine umut olan Muniz sayesinde yeniden hayal etmeye başlıyorlar. Yönetmen Lucy Walker yardımcılarıyla birlikte tüm süreç boyunca sanatın dönüştürücü gücü ve insan ruhunun simyasının etkileyici kanıtlarını ortaya koyuyorlar.

İki Dil Bir Bavul, üniversiteden yeni mezun olmuş ve uzak bir Kürt köyüne atanmış Türk öğretmenin bir yılını, onun okula yeni başlayan ve Türkçe bilmeyen çocuklarla yaşadıklarını anlatır. Bir yıl boyunca öğretmenin farklı bir topluluk ve kültür içindeki yalnızlığına, çocuklar ve köylülerle yaşadığı iletişim problemine, çocuklardaki değişime tanık oluruz. Bu süreç boyunca öğretmen ve çocuklar birbirlerini yavaş yavaş tanımaya ve anlamaya başlarlar.

Martin Scorsese, İngiliz sinemasının en büyük yönetmenlerinden vizyoner yazar-yönetmenler Michael Powell ve Emeric Pressburger'in kalıcı mirasını kutluyor. Kliplerden ve nadir arşiv görüntülerinden oluşan bir hazine ile Scorsese, ikilinin cesur dehasını ve sinema tarihi üzerindeki muazzam etkisini araştırıyor.

Bir orkayı merkezine alan büyüleyici psikolojik gerilim filmi KARA BALIK, doğanın, sınırlarını zorlayan insanoğlundan nasıl intikam aldığını anlatıyor. Kara Balık, tutsaklığı sırasında birkaç kişiyi öldüren Tilikum isimli katil balinayı bizlerle tanıştırıyor. Yönetmen-yapımcı Gabriela Cowperthwaite, sarsıcı görüntüler ve duygusal röportajlarla bezeli filminde yaratığın sıra dışı doğasını, türüne tutsaklık sırasında nasıl zalimce davranıldığını, eğitmenlerin hayatlarını ve kayıplarını, milyarlarca dolarlık endüstrinin uyguladığı baskıları derliyor. Daha önce hiç görmediğiniz görüntüler ve çarpıcı söyleşilerle dolu yürek burkan hikâye, doğayla kurduğumuz ilişkiyi yeniden gözden geçirmemizi sağlarken, bu çok zeki ve aşırı derecede duygusal memelilerden ne kadar az şey öğrendiğimizi de gözler önüne seriyor.

Amerikalı yazar J. D. Salinger'ın (1919-2010) kendini dayattığı bir inzivanın neredeyse geçilmez duvarının ardında geçirdiği yaşamının özel dünyası üzerine derinlemesine bir araştırma: İkinci Dünya Savaşı sırasındaki travmatik deneyimlerinin yaşamını ve eserlerini nasıl etkilediği, çok genç kadınlarla olan ilişkileri, takıntılı yazma yöntemleri ve birçok edebi sırrı.

The Doors’un öyküsünü anlatan “When You’re Strange: A Film About The Doors” adlı Tom DiCillo tarafından yönetilen belgeselde anlatıcı olarak Johnny Deep yer alıyor.Bu belgesel The Doors’un müzik kariyerine ışık tutuyor..Rock’n’Roll müziğine yaptıkları devrim niteliğindeki katkının irdelendiği belgeselde, davulcu John Densmore, gitarist Robby Krieger, klavyeci Ray Manzarek ve vokal Jim Morrison’ın arasındaki yaratıcı kimyanın sonucu ortaya çıkan unutulmaz parçaların hikayeleri de sunuluyor.

Belgesel, İtalya'nın Afrika sınırına en yakın toprağı olan Lampedusa adasında yaşanan göçmen krizini anlatıyor. Avrupa'da yeni bir yaşamın hayalini kuran ve buraya gelen binlerce göçmenin umut limanı olan bölgenin tarihini, kültürünü ve bu bölgenin günlük gerçeklerinin ekrana yansıtıldığı Fuocoammare (Fire at Sea) - Denizdeki Ateş, Berlin Film Festivali'nden Altın Ayı ile dönmüştü. Belgesel, toplam 14 ödüle sahip.

Martin Scorsese’nin çektiği bu müzik biyografisi, tıpkı Bob Dylan: Eve Dönüş Yok gibi, mükemmeliyetçi bir sanatçının, kültürü şekillendiren bir efsanenin hayatına odaklanıyor. George Harrison’ın eşi Olivia Harrison’ın ön ayak olduğu ve ortak yapımcılığını üstlendiği George Harrison: Fani Dünyaya Karşı, Beatles’ın fırtınalı rock’n’roll hikâyesiyle başlayıp grubun yükselişi ve dağılışıyla sürüyor.Bundan sonra ise başarılı bir film yapımcısı, dünya müziğine büyük katkılarda bulunan bir dahi ve bir aile babası olarak George Harrison’ın hayatına odaklanıyor. Beş yıl süren yoğun araştırmalar sonucu ortaya çıkan film; müzik, filmler, fotoğraflar, anılar ve röportajlardan oluşuyor.

Charles Chaplin’in ilk sesli filmi Büyük Diktatör’ün yapım sürecini ve Chaplin ile Hitler’in ortak taraflarını anlatan büyüleyici bir belgesel. Belgeselde Charles’ın kardeşi Sydney tarafından çekilen sahnelerin amatör çekimlerini de var. Daha önce hiçbir yerde görülmeyen bu görüntüleri kızı Victoria bodrum katında bulduğu eski bir bavulu karıştırırken bulur. Ham görüntüler, çekimlerine Adolf Hitler’in batı dünyasında büyük bir tehlike olarak görülmeye başlamasından önce başlanan Chaplin’in bu klasikleşmiş filmine alternatif bir bakış açısı sunuyor.

Bir kamera ekibi Tayland'ı dolaşarak köylülerden sürekli büyüyen bir hikâyenin bir sonraki bölümünü yaratmalarını ister. Televizyon takıntılı bir boksör, bir grup okul çocuğu, yalnız bir kauçuk ağacı yetiştiricisi ve kavgalı yiyecek satıcıları; cadılar, kaplanlar, sürpriz ikilemler ve imkansız geri dönüşler içeren bir hikayeye katkıda bulunur.

TPB AFK: The Pirate Bay Away From Keyboard, yıllardır süregelen ateşli tartışmaları ve zorlu davalarıyla The Pirate Bay'ın hikayesini ekrana taşıyor. İsveçli yönetmen Simon Klose'un ellerinden çıkan belgesel Creative Commons lisansı altında, satın alma opsiyonunun yanı sıra, ücretsiz olarak izleme ve paylaşıma açılacak. Günün sonunda, paylaşımın ekonomik ve sosyal faydalarını ve paylaşmanın gerçek bir iş planı olabileceği tartışmaların alevlendirmek isteyen TPB AFK ekibi, filmin 8 Şubat günü 63. Berlin Uluslararası Film Festivali'nde prömiyer yapacağını açıkladı. Film, festival gösterimiyle eşzamanlı olarak internet üzerinden de izlenebiliyor ve paylaşılabiliyor olacak.

Görme yetisini geri kazanmak için ameliyat olmaya hazırlanırken Mark Cousins, görsel deneyimin bireysel ve kolektif hayatlarımızda oynadığı rolü araştırıyor. Kendi hayatında bakmanın gücü üzerine derin kişisel bir meditasyonda, bizi kültürler ve çağlar boyunca sıra dışı imgelerin bir kaleydoskopu olan görünür dünyanın zenginlikleri arasında yönlendiriyor. Her zamankinden daha fazla imgeler tarafından saldırıya uğradığımız bir zamanda, bakmanın bizi biz yapan şeyin insan deneyiminin, empatinin, keşfin ve düşüncenin kalbinde yattığını ortaya koyuyor. Dünyayı tüm karmaşıklığı ve çelişkileriyle, gözleri kocaman açık bir şekilde görmenin hazzını ve acısını paylaşıyor. COVID-19 salgını başka bir dramatik bakış açısı değişikliğine yol açarken, karantinadan vizyonlarını almak için diğer bakanlara ulaşıyor ve bakma hayatının sonuna kadar nasıl gelişmeye devam edeceğini düşünmek için geleceğe seyahat ediyor.

Amerika´nın efsanevi kayıt stüdyosu Sound City´nin tarihi. Nirvana ve Foo Fighters´tan tanıdığımız Dave Grohl,

Efsanevi grup Pink Floyd'un üyesi Roger Waters’ın İstanbul’a da uğradığı ve 2010-2013 arasında gerçekleşen The Wall turnesine dair materyallerin yer aldığı belgeselin yönetmenliğini Roger Waters ve Sean Evans üstleniyor...

Yönetmen Agnes Varda, San Francisco’da bulunduğu sırada Jean Varda adında daha önce tanışmadığı “Yanko” lakaplı bir akrabası olduğunu öğrenir. Yanko, Sausalito kıyısında bir yüzer evde yaşayan, hippi dostlarıyla renkli bir hayat süren bir ressamdır.

Unutulmuş Düşler Mağarası / Cave of Forgotten Dreams, Alman efsane yönetmen Werner Herzog’un ilk 3 boyutlu filmi. Unutulmaz görüntüler yaratma konusunda bir sihirbaz olan Werner Herzog’un ilk (ve kendi deyimiyle son) üç boyutlu filmi, Fransa’da 32.000 yıl öncesine tarihlenen görkemli Chauvet mağarasında yer alan insanlık tarihinin ilk çizimlerinin görüntüleriyle bilim adamları ve tarihçilerle yapılan söyleşilerden oluşuyor. 1994’te keşfedilen ve normalde halka kapalı olan mağara, Fransız Kültür Bakanlığı’ndan alınan özel izinle Herzog’a açıldı.

Belgesel niteliğindeki film, ABD’de siyahi vatandaşların kanun önündeki pozisyonlarına ve hapishane koşullarına dikkat çekiyor. Son zamanlarda medyaya da sıkça yansıyan, Amerika’daki polislerin siyahilere karşı olan orantısız şiddet olayları tüm ülkede ve dünya çapında büyük tepki görmüştü. Hüküm giymiş mahkumların güçlü bir oranının siyahilerden oluştuğunu da belirten yönetmen bunun yalnızca suçla değil aynı zamanda Amerika’nın yargı sistemiyle de ilgisine dikkat çekiyor.

Zaman Çarkı, Werner Herzog'un Hindistan'ın Bodh Gaya kentindeki en büyük Budist ayinine fotoğraflı bir bakışı.

Dünyanın dört bir yanındaki film yapımcıları tarafından çekilen ve gelecek nesillere 24 Temmuz 2010'da hayatta olmanın nasıl bir şey olduğunu göstermek için bir zaman kapsülü görevi gören bir belgesel.

Modern dünyanın gerisinde kalmış bir halkın çarpıcı ve düşündürücü bir portresi. Slovak fotoğrafçı Martin Martinček'in eserlerinden ilham alan bu yapım, Tatra Dağları'nın kuşattığı orta Slovakya'nın Liptov bölgesinde yaşayan insanların fotoğraflarında olduğu gibi, bütün bir ömrü ışıltılı ve kalıcı görüntülere sığdırıyor. Dušan Hanák'ın bu fotoğraflardan yola çıkarak çektiği film, şiirsel bir görsel deneme formunda ilerliyor ve bu izole insanların deneyimlerini daha kapsamlı bir şekilde yakalıyor.17 yıl boyunca yasaklı kalmış olan Obrazy Starého Sveta (Pictures of the Old World) - Eski Dünyanın Resimleri, Çekoslovakya'da sosyalist rejimin faydalarına başkaldıran bir çiftçi grubun hikayesini konu ediniyor. Kendi ülkesinde gösterimi yapılamayan belgesel, ilk kez 1989 yılında Avrupa Film Ödülleri Festivali'nde gösterilmiş ve yönetmen Dusan Hanák 'Onur Ödülü' kazanmıştı.

Usta yönetmen Werner Herzog son filminde, amatör boz ayı uzmanı ve vahşi doğa eylemcisi Timothy Treadwell’in yaşamını ve ölümünün ardındaki gerçekleri gözler önüne seriyor. Treadwell, Alaska’daki bir Ulusal Park’ta, ayılar arasında silahsız olarak on üç yaz boyunca yaşadı ve deneyimlerini filme çekti.Ekim 2003’te, Treadwell’in ve kız arkadaşının bir boz ayı tarafından parçalanıp yenmiş cesetleri bulundu. Herzog’un hayvanlara duygusal açıdan yaklaşmayan bu alışılmadık belgeselinde Treadwell’in kendi belgesel filminden parçalar da kullanılarak doğa ve insan arasındaki hassas ilişkinin sınırları sorgulanıyor.

Usta yönetmen Raoul Peck’in imzasını taşıyan Oscar adayı bu belgesel, ünlü Amerikalı yazar James Baldwin’in yarım kalmış yapıtı Remember This House’u merkezine alıyor. Baldwin, çok kısa aralıklarla öldürülen Afro-Amerikalı üç aktiviste; Medgar Evers, Malcolm X ve Martin Luther King Jr.’a dair anılarından yola çıkarak Amerika’da ırkçılığın kökeni ve bununla nasıl mücadele edilebileceği üzerine bir deneme yazmayı hedeflemişti bu yapıtında. Peck ise yarım kalmış bu metni arşiv görüntüleriyle birleştirerek, Baldwin’in o dönemde ırkçılığa dair söylediklerinin günümüzde Amerika’da hâlâ geçerli olduğunu hayranlık uyandırıcı şekilde ortaya koyuyor. Filmde Baldwin›in metnini ünlü oyuncu Samuel L. Jackson seslendiriyor.

Gözalıcı Romy Schneider'in henüz yirmi altı yaşındayken başrolünde oynadığı eşsiz bir yapım. Delilik ve kıskançlık hakkında, sınırsız bir bütçeye sahip benzersiz bir sinema olayı. Büyük yönetmen Henri-Georges Clouzot imzalı, "olağanüstü" olduğu söylenen, ancak bitirilememiş ve elli yılı aşkın süredir gözlerden uzak kalmış bir film... Görüntüler kısa süre önce bulundu ve tahminleri de aştı. On beş saatlik çekimler, bazı oyuncular ve çekim ekibiyle yapılan röportajlar, storyboard ve fotoğraflar arasından seçilen malzemelerden hazırlanan bu belgesel, Clouzot'nun anlatmak istediği, ancak şansı yaver gitmeyen efsanevi bir hikâyeyi yeniden hayata geçiriyor.Cannes Film Festivali'nde de gösterim imkanı bulan L'enfer d'Henri-Georges Clouzot (Henri-Georges Clouzot's Inferno) - Henri-Georges Clouzot'nun Cehennemi, toplam 4 ödül kazanmış bir belgesel.