Çığır açan başyapıtı Roger ve Ben'in 20. senesinde, Michael Moore'un Kapitalizm: Bir Aşk Hikayesi belgeseli yönetmenin kariyeri boyunca irdelediği konuya dönmektedir: Şirket egemenliğinin Amerikalıların (ve doğal olarak dünyanın geri kalan ülkelerindeki insanların) üzerindeki mahvedici etkisi. Fakat bu defa, sanık General Motors'tan çok daha büyük ve suç mahalli de Michigan'daki Flint kasabasından çok daha geniş bir alanı kapsıyor. Orta Amerika'dan tutun da Washington'daki iktidar salonlarına ve Manhattan'daki küresel finans merkezine varana kadar, Michael Moore sinema seyircilerini bir kez daha keşfedilmemiş topraklara götürüyor.Michael Moore'un Kapitalizm: Bir Aşk Hikayesi filmi hem mizah hem de öfke barındıran bir yaklaşımla tabu haline gelen soruyu irdeliyor: Amerika’nın kapitalizme duyduğu aşk karşılığında ödediği bedel nedir? Yıllar önce, bu aşk çok masumane gözüküyordu. Ama günümüzdeyse, aileler bu bedeli işleriyle, evleriyle ve birikimleriyle ödemeye devam ettikçe, Amerikan Rüyası daha çok bir kabus gibi görünüyor. Moore, izleyicilerini hayatları tepe taklak olan, sıradan insanların evlerine götürüyor ve bu duruma yönelik açıklamaları Washington'da ve başka yerlerde arıyor. Elde ettiği bulgular ise zıvanadan çıkmış bir aşk macerasının belirtileriyle tamamen aynı: Yalanlar, istismar, ihanet... ve her gün işini kaybeden 14.000 insan.Kapitalizm: Bir Aşk Hikayesi hem Moore'un önceki eserlerinin doruk noktası, hem de daha umut dolu bir geleceğin nasıl bir şeye benzeyebileceğine dair bir bakış. Bu belgesel, Michael Moore’un şöhretle dolu sinemacılık kariyeri boyunca ileri sürdüğü sorunun yanıtına yönelik nihai bir arayış: Biz kimiz ve neden şu anda davrandığımız şekilde davranıyoruz?

Dont Look Back - Arkana Bakma, Bob Dylan'ın 1965 yılındaki İngiltere turunu anlatan D.A. Pennebaker yapımı 1967 tarihli bir belgeseldir. 1998 yılında film kültürel, tarihi ve estetik açıdan önemli olduğu için Kongre Kütüphanesi'nde saklanmak üzere ABD Ulusal Film Arşivi tarafından koruma altına alınmıştır.

Tarihi bir belgeselden çok aya gitmenin nasıl bir deneyim olduğunu hissettiren For All Mankind, yüzlerce saatlik arşiv görüntüleri ve astronotlarla yapılan 80 saatlik görüşmeler sonucu ortaya çıkmış. 1960 ve 1970'lerde uzaya giden Apollo'lardan çekilmiş NASA görüntüleri de belgeselde yer alıyor. Astronotlar tarafından 16 mm filme kaydedilen görüntülerden yararlanan filmin yapımı 10 yıl sürmüş.

Merhum Sidney Poitier'in bu belgesel portresi, filmlerini, yaşam öyküsünü ve Amerika'da Siyah olmanın ne demek olduğunu sonsuza dek değiştiren bir sanatçı ve aktivist olarak başarılarını inceliyor.

Ne yazık ki Orwell’dan bize kalan görsel veya işitsel hiçbir kayıt bulunmuyor, dolayısıyla belgeselde de onun arşiv görüntüleri yer almıyor, ama Chris Langham etkileyici performansıyla Orwell’ı canlandırarak, Orwell’ın kitaplarında geçen cümleleri birebir ifade ederek kelimenin tam anlamıyla Orwell’a hayat veriyor.Orwell’ın küçüklüğünden ölümüne dek hayatının önemli dönemlerini ve bu dönemlerde sahip olduğu fikirlerini (yazılarına tamamen sadık kalarak) aktaran bu belgeselde, hemen hepimizin ismini duyduğu ama yaşamını ve kişiliğini pek az bildiği bu önemli yazarın dünyasını canlı kanlı bir biçimde görüyoruz. “Orwell nasıl biriydi?” diye merak eden biri için oldukça doyurucu olacağını düşünüyorum bu belgeselin."Ümid Gurbanov"

Yeraltı çizgi roman sanatçısı R. Crumb’ın çalışmalarını bilenler, birkaç tahtasının eksik olduğunu tahmin edebilir ve gerçekten de haklı çıkabilirler. Oysa ki Terry Zwigoff’un, Crumb’ın hayatını anlatan bu hüzünlü ve büyüleyici belgeselinin en büyük keşiflerinden biri, R. Crumb’ın, hepsi de beklenmedik yetenek ve yaratıcılık sahibi olan ancak bu yaratıcılık gücünü birbirinden son derece farklı hal ve dışavurumlara akıtan üç kardeşten en az acayibi, ve en iyi uyum göstereni olması. Kardeşlerden biri, zamanının çoğunu San Francisco sokaklarında meditasyon yaparak geçiriyor. Diğeriyse, evinde annesiyle gizlenerek klinik depresyon ve delilikle mücadele eden bir münzevi. Bu iki kardeş de en az R. Crumb kadar sanata yatkın ve yetenekli; ve filmin büyük kısmı, paylaştıkları görece sıradan çocukluk evresinin üç kardeşi nasıl farklı yönlere itmiş olduğunu gözler önüne seriyor.

İki bölümden oluşan bu Channel 4 dizisinde Profesör Richard Dawkins, inanç olarak adlandırdığı düşünmeme sürecine meydan okuyor. Dawkins, 21. yüzyılın başında dini inancın rasyonel ve bilimsel gerçekler karşısında zemin kazanıyor olmasından duyduğu şaşkınlığı anlatıyor. Şüphecilik, araştırma ve kanıta dayanan bilim, kendi kavram ve iddialarını sürekli olarak test etmelidir. İnanç, tanımı gereği kanıtlara meydan okur: test edilmemiştir ve sarsılmazdır ve bu nedenle bilimle doğrudan çelişir. Ayrıca Dawkins'e göre dinler ahlak, barış ve umut vaaz etseler de aslında hoşgörüsüzlük, şiddet ve yıkım getirmektedirler. Dünyadaki pek çok dinde aşırı köktenciliğin artması sadece insanlığı tehlikeye atmakla kalmıyor, aynı zamanda binlerce yıllık tarih boyunca insanlığın daha aydınlanmış ve daha hoşgörülü olma yönünde ilerleme eğilimiyle de çelişiyor.

Dünyanın dört bir yanındaki film yapımcıları tarafından çekilen ve gelecek nesillere 24 Temmuz 2010'da hayatta olmanın nasıl bir şey olduğunu göstermek için bir zaman kapsülü görevi gören bir belgesel.

Never-Ending Man: Hayao Miyazaki, efsanevi Japon animasyon ustası Hayao Miyazaki’nin emeklilik sonrası dönemde yeniden yaratım sürecine dönüşünü konu alır. Studio Ghibli’nin kurucularından biri olan Miyazaki, 2013’te emekli olduğunu açıklamış, ancak sanattan ve hikâye anlatıcılığından kopamamıştır. Bu belgesel, onun dijital animasyon dünyasıyla ilk defa tanışmasını, teknolojiye karşı geleneksel yaklaşımını ve yaratıcılığının sınır tanımayan doğasını takip eder. Film, izleyiciyi hem bir sanatçının iç dünyasına hem de yaratıcı sürecin perde arkasına samimi bir şekilde davet eder.Never-Ending Man: Hayao Miyazaki, belgesel türündedir. Sanat, animasyon ve biyografi odaklı yapım; hem Miyazaki’nin hayranlarına hem de yaratıcı süreçlere ilgi duyanlara hitap eder. Durağan ve sade anlatımı, izleyiciye sadece bir karakter portresi sunmakla kalmaz, aynı zamanda üretmenin yaşla, teknolojiyle ve tutkuyla ilişkisini de sorgular.

Büyük Rus sinemacı Andrey Tarkovski’nin yaşamını ve filmlerini bizzat kendi ağzından dinlediğimiz bir belgesel. Nadir bulunan ses kayıtları eşliğinde, yönetmenin anıları, insanın varoluşu üzerine fikirleri, bizi yedinci sanatı derinden etkilemiş bu özel figürün iç dünyasına götürüyor.Andrey Tarkovski’nin sesi, sanata ve hayata bakışı, geçmişi hatırlayışı, babası Arseni’nin şiirleriyle, fotoğraflarla, filmlerinden bölümlerle birleşerek puslu görüntüler yaratıyor, “zamanı mühürlüyor”. Yönetmenin oğlunun hayata geçirdiği belgesel, bu özel sinemacıyla derin bir bağ kurduruyor.

Fahrenheit 11/9, yaşadığımız zamanlara kışkırtıcı bir bakış açısı sunuyor. 2004 yapımı Fahrenheit 9/11 belgeseliyle dikkatleri üzerine çeken Oscar ödüllü yönetmen Michael Moore’un yönetmenliğindeki belgeselde Trup döneminin en önemli iki sorusu araştırılıyor; buraya nasıl geldik ve buradan nasıl gideceğiz? Daha önce Donald Trump hakkındaki düşüncelerini başkanlık seçimlerine haftalar kala Michael Moore in TrumpLand adlı belgeseli ile dile getiren More, bir kez daha Donald Trump’ı konu ediyor. Belgeselin adında yer alan 11/9, Donald Trump’ın 9 Kasım 2016 yılında Amerika Birleşik Devletleri Başkanı olarak seçildiği güne işaret ediyor.

Fellini’nin sirke ve gerçeküstüne duyduğu büyük ilgi, son başyapıtlarından biri olan Palyaçolar’da gün ışığına çıktı. Film Fellini’nin çocukluğunda palyaçolarla ilgili saplantısını yansıtıyor ve küçük bir çocuğun, odasının penceresinden, kurulmakta olan bir sirki izlemesiyle başlıyor. Her ne kadar komik olsa ve “belgesel komedi” olarak adlandırılsa da, bu film otorite, yoksulluk, tevazu ve kibir gibi daha derin insanlık durumlarını inceler, bunların tümü de yörenin seks delisi berduşu, cüce bir rahibe ve sakat bir Mussolini destekçisi gibi karakterler olan palyaçolar aracılığıyla verilir. Ardından, Fellini’nin gençliğindeki bu palyaçoları Paris’te aramaya koyulup başlarına neler geldiğini öğrenmeye çalışmasıyla film, anlatıdan ve düşsel havasından uzaklaşıp daha belgesele yakın bir yaklaşım benimser.

This Much I Know to Be True belgeseli, Nick Cave ile Warren Ellis‘in son iki stüdyo albümleri Ghosteen ile CARNAGE‘ın dünyalarından keşifler sunarken bir yandan da ikilinin yaratıcı birlikteliklerinin perde arkasını gözler önüne seriyor.

Charles Chaplin’in ilk sesli filmi Büyük Diktatör’ün yapım sürecini ve Chaplin ile Hitler’in ortak taraflarını anlatan büyüleyici bir belgesel. Belgeselde Charles’ın kardeşi Sydney tarafından çekilen sahnelerin amatör çekimlerini de var. Daha önce hiçbir yerde görülmeyen bu görüntüleri kızı Victoria bodrum katında bulduğu eski bir bavulu karıştırırken bulur. Ham görüntüler, çekimlerine Adolf Hitler’in batı dünyasında büyük bir tehlike olarak görülmeye başlamasından önce başlanan Chaplin’in bu klasikleşmiş filmine alternatif bir bakış açısı sunuyor.

Dusan Makavejev'in yönettiği Nevinost Bez Zastite (Innocence Unprotected) - Korumasız Masumiyet, Belgrad'ın Nazi işgali sırasında uzun metrajlı bir film çeken ve bu nedenle kurtuluştan sonra bazı sorunlar yaşayan ünlü Sırp atlet ve sinema tutkunu hakkında belgesel.

Sorgulanmış Yaşam, felsefeyi akademik dergilerden ve sınıflardan çıkarıp sokaklara geri koyuyor. Ahlak felsefesinden kültür teorisine kadar çeşitli alanlardan büyük düşünürlerle ayrıcalıklı anlar sunan "Examined Life", felsefenin çevremizdeki dünyayı görme ve onun içindeki yerimizi hayal etme şeklimizi dönüştürme gücünü ortaya koyuyor.

2009 yılında Alex Gibney, Lance Armstrong'un bisiklet sporuna geri dönüşünü konu alan bir film yapmak üzere işe alındı. Doping skandalı patlak verdiğinde proje rafa kaldırıldı ve Armstrong'un itirafından sonra yeniden açıldı. Armstrong Yalanı 2013 yılında başlıyor ve spor tarihinin en sıra dışı öykülerinden birinin çözülüşüne içeriden, sürükleyici bir bakış sunuyor. Lance Armstrong'un da dediği gibi, "Çok fazla yalan yaşamadım ama büyük bir yalan yaşadım."

ABD hükümetinin sözde özgürlük ve adalet sistemine karşı hazırlanmış vurucu bir biyografi örneği olan bu film, Reddit kurucularından genç yaşta kaybettiğimiz Aaron Swartz'ın hayat hikayesini anlatıyor. Filmde Aaron'ın çocukluğundan kendi elleriyle yaşamına son verdiği 26 yıllık süreç içerisinde onun fikirleri, dehası ve hayata bakış açısı gözler önüne seriliyor.

Okyanus yaşamı konusunda tutkulu olan Ali Tabrizi, insanların deniz canlılarına verdiği zararı gözler önüne seriyor. Tabrizi bu süreçte, küresel boyutta korkunç bir yolsuzluğu ortaya çıkarır.

Dünyanın en görkemli kuşlarından bazıları, büyüleyici güzellikteki çiftleşme ritüelleri esnasında göz alıcı danslar sergileyip rengârenk tüyleriyle gösteriş yapıyor.

Fransa, İngiltere, İsviçre ve Amerika Birleşik Devletleri'nde çekilen bu belgesel, yönetmen Alejandro Jodorowsky'yi (El Topo, Holy Mountain, Santa Sangre) ve onun çığır açan bilimkurgu romanı Dune'u sinemaya uyarlamak için 1974 Kişotçu girişimini kapsıyor. 2 yıl ve milyonlarca dolar harcadıktan sonra, devasa girişim sonunda dağıldı, ancak Jodorowsky'nin efsanevi proje için bir araya getirdiği sanatçılar birlikte çalışmaya devam etti. Bu sanatçı grubu ya da Jodorowsky'nin verdiği adla "savaşçıları" Alien, Blade Runner, Star Wars ve Total Recall gibi filmlerle modern bilimkurgu sinemasını tanımlamaya devam ettiler.

Yasujirô Ozu'nun yönettiği 1936 yapımı Kagamijishi (‎The Lion Dance), bir kabuki dansçısı hakkında kısa bir belgesel çalışması.

1917 Şubat ve Ekim ayları arasında, bir zamanlar ebedi olduğu düşünülen Rusya İmparatorluğu devrime sürüklenir. Büyük Savaş'ın yorgunluğuyla beslenen halkın birden ortaya çıkan isyanı... Petrograd'da görev yapan bir gazetecinin o dönemde kaleme aldığı ve bu döneme yeni bir ışık tutan dokuz aylık umutlar, özgürlük ve demokratik özlemler… Kısmen renklendirilmiş eşsiz arşiv görüntüleri sayesinde bu belgesel, 20. yüzyılın bu önemli dönüm noktasını başka bir açıdan yeniden anlatmayı amaçlıyor.

2009 César En İyi Belgesel. Yeni Roman hareketinin ve savaş sonrası sinemanın önemli isimlerinden olan seksen yaşındaki Agnès Varda, sık sık işlerinde kendisini kameranın önüne koymuştur. Ama bunların sonuncusu, özgeçmiş niteliğinde bir deneme, yönetmenin bir sahilde geri geri yürüdüğü sahneyle açılan "bir çiçek dürbünü, bir kolaj, bir fantezi" adeta. Sahildeyiz, çünkü biri gelip onu açsa içindeki sahillerin ortaya çıkacağını söylüyor. Yönetmen dostu Chris Marker'ın da elle çizilmiş bir kedi cismine bürünerek anlattığı Agnès'in Plajları, Varda'nın fotoğraflar, eski çekimler, film sahneleri ve günümüzde çekilen sekanslardan örülü yaşamına ve hafızasına dair derin, çekici ve dokunaklı ifadelerden oluşuyor.

Rodney King davasında verilen kararın Los Angeles'ta günlerce süren protestolara, şiddete ve yağmaya yol açmasından yirmi beş yıl sonra, film yapımcıları o çalkantılı dönemi nadiren görülen arşiv görüntüleriyle inceliyor.

The Interrupters, Chicago toplumlarını bir zamanlar uyguladıkları şiddetten korumaya çalışan üç Violence Interrupter'ın dokunaklı ve şaşırtıcı hikayelerini anlatıyor. Ünlü yönetmen Steve James ve çok satan yazar Alex Kotlowitz'in imzasını taşıyan bu film, şehirlerimizdeki inatçı ve ısrarcı şiddete dair alışılmadık derecede samimi bir yolculuk. Kartemquin Films tarafından bir yıl boyunca çekilen The Interrupters, Chicago'nun şehirlerimizdeki şiddet konusunda ulusal bir sembol haline geldiği bir dönemi ele alıyor. Bu dönemde şehir, başta Chicago Lisesi öğrencisi Derrion Albert'in vahşice dövülmesi ve ölümünün videoya kaydedilmesi olmak üzere yüksek profilli olaylarla kuşatıldı. Filmin ana özneleri, şiddetin yayılmasının bulaşıcı hastalıkların yayılmasını taklit ettiğine ve bu nedenle tedavinin benzer olması gerektiğine inanan yenilikçi bir organizasyon olan CeaseFire için çalışmaktadır: en çok enfekte olanın peşinden gidin ve enfeksiyonu kaynağında durdurun. Kendi kişisel geçmişleri nedeniyle sokaklarda itibar sahibi olan "Şiddeti Kesenler "in tek misyonu, çatışmalara şiddete dönüşmeden müdahale etmektir. The Interrupters'da, babası şehrin en kötü şöhretli çete liderlerinden Jeff Fort olan Ameena Matthews'un kendisi de bir uyuşturucu çetesinin infazcısıydı. Ancak çocuk sahibi olmak ve Müslüman inancıyla teselli bulmak onu sokaklardan çekip aldı ve toprakladı. Derrion Albert'in ölümünün ardından Ameena, annesinin yakın bir sırdaşı olur ve yas sürecinde ona yardımcı olur. Meslektaşları arasında korkusuzluğuyla tanınan Ameena, kendisine o yaşlardaki halini hatırlatan alıngan bir genç kızla arkadaş olur. Film, Ameena'nın sorunlu kızı doğru yöne itmeye çalıştığı aylar boyunca bu arkadaşlığı takip ediyor. Babasının cinayetiyle yara alan Cobe Williams, canına tak edene kadar hapse girip çıkmıştır. Ailesi - özellikle de küçük oğlu - ayaklarının üzerinde durmasına yardımcı oldu. Cobe mizahı ve genel olarak iyi huyuyla diğerlerini silahsızlandırır. En zorlu anı, intikam almaya o kadar kararlı bir adamla yüzleşmek zorunda kaldığı andır ki Cobe silahını bıraktığından emin olmak için adamın üstünü aramak zorunda kalır. Ameena gibi o da hapisten yeni çıkmış bir genç ve eski mahallesinden hacizli bir evde yaşayan genç bir adam da dahil olmak üzere karşılaştığı kişilerin hayatlarına derinlemesine dahil olur. Eddie Bocanegra'nın peşini on yedi yaşındayken işlediği bir cinayet bırakmaz. CeaseFire çalışması, yaptığı şey için duyduğu pişmanlığın bir parçasıdır. Eddie en çok şiddetin çocuklar üzerindeki etkilerinden rahatsızdır ve bu nedenle zamanının çoğunu hem onları sokaklardan uzak tutmak hem de ihtiyacı olanlara - kardeşi kollarında ölen 16 yaşındaki bir kız da dahil olmak üzere - destek sağlamak için küçük çocuklarla çalışarak geçirir. Duygulu ve empatik Eddie, resim yapmayı hapishanede öğrenmiş, çocuklara sanat öğretiyor ve onları şiddetin dokunduğu kişilerin yaşadığı zayıflatıcı travma konusunda uyarmaya çalışıyor. The Interrupters, Ameena, Cobe ve Eddie'yi işlerini yaparken...

Görme yetisini geri kazanmak için ameliyat olmaya hazırlanırken Mark Cousins, görsel deneyimin bireysel ve kolektif hayatlarımızda oynadığı rolü araştırıyor. Kendi hayatında bakmanın gücü üzerine derin kişisel bir meditasyonda, bizi kültürler ve çağlar boyunca sıra dışı imgelerin bir kaleydoskopu olan görünür dünyanın zenginlikleri arasında yönlendiriyor. Her zamankinden daha fazla imgeler tarafından saldırıya uğradığımız bir zamanda, bakmanın bizi biz yapan şeyin insan deneyiminin, empatinin, keşfin ve düşüncenin kalbinde yattığını ortaya koyuyor. Dünyayı tüm karmaşıklığı ve çelişkileriyle, gözleri kocaman açık bir şekilde görmenin hazzını ve acısını paylaşıyor. COVID-19 salgını başka bir dramatik bakış açısı değişikliğine yol açarken, karantinadan vizyonlarını almak için diğer bakanlara ulaşıyor ve bakma hayatının sonuna kadar nasıl gelişmeye devam edeceğini düşünmek için geleceğe seyahat ediyor.

Amerika´nın efsanevi kayıt stüdyosu Sound City´nin tarihi. Nirvana ve Foo Fighters´tan tanıdığımız Dave Grohl,

Maysles Kardeşler, 76 yaşındaki Edith Bouvier Beale ve kızı Edie'nin yaşamlarına kameralarını tutuyorlar. East Hampton'daki Grey Garden isimli eski malikanelerinde yaşayan anne-kız, seneler içinde sürüklendikleri noktayı kendi ağızlarından dile getiriyorlar. 24 sene önce annesine bakmak için eve geri dönen genç Edie ve kızından başka tutunacak kimsesi olmayan annesinin garip ve hüzünlü öykülerini beyazperdeye taşıyan belgeselin Broadway uyarlamasının da Tony Ödülü kazandığını not düşelim.

1871 yılındaki Fransa-Prusya Savaşı’nın son günlerinde, işçi sınıfında artan huzursuzluk Paris’te bir ayaklanmaya yol açtı. Ayaklananların sloganı “Demokrat ve sosyal cumhuriyet!”ti. Paris’i ve cumhuriyeti korumak için silahlı milis kuvvetleri kurdular. Seçimle başa gelen devrimci “La Commune”, şehri iki ay boyunca yöneterek sosyal bir reform programı uygulamaya çalıştı, ta ki monarşist Ulusal Hükümet’in kanlı müdahalesine kadar. Film bu tarihi olayı yeniden canlandırıyor.

Yapıldığı yıla kadar yaşanmış olan büyücülük ve cadılık hikayelerini zaman zaman slaytlarla, zaman zamansa yaşanmış olayları canlandırarak anlatan Danimarka-İsveç ortak yapımı Häxan - Cadılar, çağlar boyunca süregelen cadılığı anlatan ilgi çekici bir belgesel.

The Song Remains the Same, İngiliz rock grubu Led Zeppelin'in yer aldığı 1976 konser filmidir. Çekimler 1973 yazında, New York City'deki Madison Square Garden'daki üç gecelik konserler sırasında, Shepperton Studios'ta ek çekimler yapıldı.

1966 yılında Dieter Dengler vurulmuş, yakalanmış ve daha sonra kaçmayı başarmıştır. Yalınayak bir şekilde musonlardan, sülüklerden ve köylülerden kaçan Dengler kurtarılır. Artık 60 yaşlarını süren ve Tamalpais dağında yaşayan Dengler hikayesini anlatır: Alman bir delikanlı 2. Dünya Savaşı’ndaki bombalamalardan, savaş sonrası fakirlikten sağ çıkar ve bir demircinin yanında çırak olur. 18 yaşında göç eder ve Amerikan Hava Kuvvetleri’nde patates soymaya başlar. Daha sonra California’ya gider, üniversiteye ve sonra uçmayı öğrenmek için Donanma’ya kaydolur. Hayatı boyunca türlü acılar yaşamış sessiz bir adam hikayesini anlatır: savaş, yakalanma, korkunç koşullar, kaçış ve mucizevi kurtuluş. Bu gücü kendisinde nasıl buldu? Bu anılarla nasıl yaşayabiliyor?

1969 yılında “3 Days of Peace & Music” sloganıyla ilk kez gerçekleştirilen Woodstock Festivali müzik dünyasının en önemli dönüm noktalarından biri olarak kabul edilir. Bu festivale ait ‘Woodstock’ belgeseli 1970 yılında gösterime girer ve bir yıl sonra Akademi Ödülleri’nde ‘En İyi Belgesel’ kategorisinde Oscarı kazanır. Yönetmenliğini Michael Wadleigh’in yaptığı belgeselde başta “Jimi Hendrix” olmak üzere: “The Who” , “Crosby, Stills & Nash” , “Joan Baez”, “Richie Havens”, ve “Janis Joplin” gibi birçok önemli müzisyeni dinleme şansına eriştiğimiz gibi o kuşağın yaşam tarzı ve hayat felsefesine tanık oluruz. 1996 yılında ABD Ulusal Film Arşivi’ne alınan yapıt tüm zamanların en iyi müzik belgeseli olarak kabul edilir.

Ne zaman ve nasıl öleceğimizi bilmiyoruz. İdam mahkûmları biliyor. Werner Herzog, idam mahkûmlarıyla bir diyaloğa giriyor, yaşam ve ölüm hakkında sorular soruyor ve bu bireylerin, hikâyelerinin, suçlarının derinliklerine bakıyor.

Hikâyenin merkezinde, Sibirya Taygası'nda Yenisey nehri kıyısındaki Bakhtia köyünün yerli halkının yaşamı yer alıyor. Kamera, bir yıl boyunca köydeki kahramanları takip ediyor. Son yüzyıllarda günlük rutinleri neredeyse hiç değişmeyen yerliler, hayatlarını kendi kültürel geleneklerine göre yaşamaya devam ediyor.

Emir Kusturica’nın yönettiği El Pepe, Una Vida Suprema (El Pepe: A Supreme Life) - El Pepe, Yüce Bir Yaşam, 2010-15 yılları arasında Uruguay’ın devlet başkanlığını yürütmüş olan, “El Pepe” lakaplı José Mujica hakkında bir belgesel. Film, Kusturica’nın, görevde olduğu yıllarda başkanlık sarayı yerine kendi evinde yaşaması, eski şahsi arabasını kullanmaya devam etmesi, toplantılara terlikle katılması gibi mütevazı duruşuyla tanınan Mujica ile yaptığı sohbetler üzerine kurulu.

Senaristliğini ve yönetmenliğini Peter Joseph'in yaptığı Zeitgeist: Moving Forward, Zeitgeist belgeselleri serisinin üçüncü ve son filmi. Belgesel, Günümüz sosyoekonomik pardigmalarının temelinde yatan para ve bankacılık sisteminin nasıl olup da tüm dünyadaki insanları yönettiğini anlatmakta. Toplumların geleneksel düşünce biçimlerinden kaynaklanan tüketime duyduğu arzunun nasıl bir yıkıma götüreceğini göstermeye çalışan bu belgesel aynı zamanda doğal kaynakların sürdürülebilir bir biçimde kullanılmasıyla farklı bir dünya yaratılabileceği fikrini izleyicilere sunmakta.

Efsanevi grup Pink Floyd'un üyesi Roger Waters’ın İstanbul’a da uğradığı ve 2010-2013 arasında gerçekleşen The Wall turnesine dair materyallerin yer aldığı belgeselin yönetmenliğini Roger Waters ve Sean Evans üstleniyor...

Liv & Ingmar, İsveç ve dünya sinemasının efsane yönetmeni Ingmar Bergman ile filmlerinin en vazgeçilmez oyuncularından Liv Ullmann’ın 42 yıla yayılan dostluk hikayesini Ullmann’ın ağzından aktaran belgesel filmi. Belgeselde, efsanevi aktris Liv Ullmann ve usta yönetmen Ingmar Bergman arasındaki 42 yıllık uzun bir ilişki anlatılıyor.