Çığır açan başyapıtı Roger ve Ben'in 20. senesinde, Michael Moore'un Kapitalizm: Bir Aşk Hikayesi belgeseli yönetmenin kariyeri boyunca irdelediği konuya dönmektedir: Şirket egemenliğinin Amerikalıların (ve doğal olarak dünyanın geri kalan ülkelerindeki insanların) üzerindeki mahvedici etkisi. Fakat bu defa, sanık General Motors'tan çok daha büyük ve suç mahalli de Michigan'daki Flint kasabasından çok daha geniş bir alanı kapsıyor. Orta Amerika'dan tutun da Washington'daki iktidar salonlarına ve Manhattan'daki küresel finans merkezine varana kadar, Michael Moore sinema seyircilerini bir kez daha keşfedilmemiş topraklara götürüyor.Michael Moore'un Kapitalizm: Bir Aşk Hikayesi filmi hem mizah hem de öfke barındıran bir yaklaşımla tabu haline gelen soruyu irdeliyor: Amerika’nın kapitalizme duyduğu aşk karşılığında ödediği bedel nedir? Yıllar önce, bu aşk çok masumane gözüküyordu. Ama günümüzdeyse, aileler bu bedeli işleriyle, evleriyle ve birikimleriyle ödemeye devam ettikçe, Amerikan Rüyası daha çok bir kabus gibi görünüyor. Moore, izleyicilerini hayatları tepe taklak olan, sıradan insanların evlerine götürüyor ve bu duruma yönelik açıklamaları Washington'da ve başka yerlerde arıyor. Elde ettiği bulgular ise zıvanadan çıkmış bir aşk macerasının belirtileriyle tamamen aynı: Yalanlar, istismar, ihanet... ve her gün işini kaybeden 14.000 insan.Kapitalizm: Bir Aşk Hikayesi hem Moore'un önceki eserlerinin doruk noktası, hem de daha umut dolu bir geleceğin nasıl bir şeye benzeyebileceğine dair bir bakış. Bu belgesel, Michael Moore’un şöhretle dolu sinemacılık kariyeri boyunca ileri sürdüğü sorunun yanıtına yönelik nihai bir arayış: Biz kimiz ve neden şu anda davrandığımız şekilde davranıyoruz?

Dont Look Back - Arkana Bakma, Bob Dylan'ın 1965 yılındaki İngiltere turunu anlatan D.A. Pennebaker yapımı 1967 tarihli bir belgeseldir. 1998 yılında film kültürel, tarihi ve estetik açıdan önemli olduğu için Kongre Kütüphanesi'nde saklanmak üzere ABD Ulusal Film Arşivi tarafından koruma altına alınmıştır.

Tarihi bir belgeselden çok aya gitmenin nasıl bir deneyim olduğunu hissettiren For All Mankind, yüzlerce saatlik arşiv görüntüleri ve astronotlarla yapılan 80 saatlik görüşmeler sonucu ortaya çıkmış. 1960 ve 1970'lerde uzaya giden Apollo'lardan çekilmiş NASA görüntüleri de belgeselde yer alıyor. Astronotlar tarafından 16 mm filme kaydedilen görüntülerden yararlanan filmin yapımı 10 yıl sürmüş.

Merhum Sidney Poitier'in bu belgesel portresi, filmlerini, yaşam öyküsünü ve Amerika'da Siyah olmanın ne demek olduğunu sonsuza dek değiştiren bir sanatçı ve aktivist olarak başarılarını inceliyor.

Ne yazık ki Orwell’dan bize kalan görsel veya işitsel hiçbir kayıt bulunmuyor, dolayısıyla belgeselde de onun arşiv görüntüleri yer almıyor, ama Chris Langham etkileyici performansıyla Orwell’ı canlandırarak, Orwell’ın kitaplarında geçen cümleleri birebir ifade ederek kelimenin tam anlamıyla Orwell’a hayat veriyor.Orwell’ın küçüklüğünden ölümüne dek hayatının önemli dönemlerini ve bu dönemlerde sahip olduğu fikirlerini (yazılarına tamamen sadık kalarak) aktaran bu belgeselde, hemen hepimizin ismini duyduğu ama yaşamını ve kişiliğini pek az bildiği bu önemli yazarın dünyasını canlı kanlı bir biçimde görüyoruz. “Orwell nasıl biriydi?” diye merak eden biri için oldukça doyurucu olacağını düşünüyorum bu belgeselin."Ümid Gurbanov"

Kutsal Günah, modern Katolik Kilisesinin tarihinde en bilinen tacizcisi Peder Oliver OGrady'nin hikayesini anlatıyor. Herhangi bir suçluluk ya da utanma hissetmeden OGrady, otoritesi ve cazibesini kullanarak düzinelerce inançlı Katolik aileyi yirmi yıldan fazla bir süre aldatmayı başardı. Kurbanları arasında dokuz aylık bebeklerden orta yaşlı kadınlar ve gençlere kadar herkes var.

Rock tarihinin en gizemli figürünün dünyasına nadiren atılan bir bakış bu. Büyük hayranlarından bazılarıyla önceden hazırlanmadan yapılmış röportajlarla onun popüler müziğe olan inkâr edilemez etkisinin izini sürüyor.1960’larda gençlerin sevgilisi olan Scott Walker, olağanüstü sesiyle Jacques Brel şarkıları söylemeye başladı ve zamanla döneminin en derinlikli sanatçılarından biri haline geldi. Bu eşsiz belgesel, Walker’ın yaratım sürecine ve The Drift adlı kusursuz albümüne eğiliyor.

Vivian Maiers'in fotoğrafları, hayatı boyunca biriktirdiği sayısız nesnenin dağınıklığı arasında kaybolmaya mahkum gibi görünüyordu. Oysa bu görüntüler sokak fotoğrafçılığı dünyasını sarstı ve onları kamuoyunun dikkatine sunan adamın hayatını geri dönülmez bir şekilde değiştirdi. Bu film, John Maloof'un Vivian Maier'i keşfetme serüveninin ilginç dönemeçlerine ve sancılarına hayat verirken, bu gizemli hikâyeyi belgesel filmleri, fotoğrafları, tuhaf koleksiyonları ve onu tanıyan insanların kişisel anlatıları aracılığıyla çözüyor. Çalışmalarını sergilemek için bir blog olarak başlayan bu çalışma, kısa sürede fotoğraf dünyasında viral bir sansasyon haline geldi. Çöp yığınına gitmesi gereken fotoğraflar şimdi galeri sergilerine, yakında çıkacak bir kitaba ve bu belgesel filme konu oluyor.

Efsane İngiliz oyuncu Michael Caine’in anlatıcılığı ve rehberliğinde 1960’lar İngiltere’sindeyiz... İşçi sınıfı, popüler kültürü biçimlendiriyor. Arşiv görüntülerinden ziyade aralarında Paul McCartney, Marianne Faithfull, Twiggy ve Mary Quant’ın da olduğu simge kişilikler tanıklıklarıyla, İngiltere sınıf sistemini alt üst eden değişimi anlatıyor. Belgeselin müziklerinde ise hâlâ değerini koruyan The Kinks, The Beatles ve The Rolling Stones’un parçaları dönemin ruhunu yakalıyor. Dünya prömiyerini Venedik Film Festivali’nde yapan bu enerjik belgesel, modadan sinemaya oradan da müziğe uzanırken siyasetin de dışında kalmıyor ve 1960’lara dair değerli ve eğlenceli bir portre sunuyor.

Büyük Rus sinemacı Andrey Tarkovski’nin yaşamını ve filmlerini bizzat kendi ağzından dinlediğimiz bir belgesel. Nadir bulunan ses kayıtları eşliğinde, yönetmenin anıları, insanın varoluşu üzerine fikirleri, bizi yedinci sanatı derinden etkilemiş bu özel figürün iç dünyasına götürüyor.Andrey Tarkovski’nin sesi, sanata ve hayata bakışı, geçmişi hatırlayışı, babası Arseni’nin şiirleriyle, fotoğraflarla, filmlerinden bölümlerle birleşerek puslu görüntüler yaratıyor, “zamanı mühürlüyor”. Yönetmenin oğlunun hayata geçirdiği belgesel, bu özel sinemacıyla derin bir bağ kurduruyor.

Fahrenheit 11/9, yaşadığımız zamanlara kışkırtıcı bir bakış açısı sunuyor. 2004 yapımı Fahrenheit 9/11 belgeseliyle dikkatleri üzerine çeken Oscar ödüllü yönetmen Michael Moore’un yönetmenliğindeki belgeselde Trup döneminin en önemli iki sorusu araştırılıyor; buraya nasıl geldik ve buradan nasıl gideceğiz? Daha önce Donald Trump hakkındaki düşüncelerini başkanlık seçimlerine haftalar kala Michael Moore in TrumpLand adlı belgeseli ile dile getiren More, bir kez daha Donald Trump’ı konu ediyor. Belgeselin adında yer alan 11/9, Donald Trump’ın 9 Kasım 2016 yılında Amerika Birleşik Devletleri Başkanı olarak seçildiği güne işaret ediyor.

Fellini’nin sirke ve gerçeküstüne duyduğu büyük ilgi, son başyapıtlarından biri olan Palyaçolar’da gün ışığına çıktı. Film Fellini’nin çocukluğunda palyaçolarla ilgili saplantısını yansıtıyor ve küçük bir çocuğun, odasının penceresinden, kurulmakta olan bir sirki izlemesiyle başlıyor. Her ne kadar komik olsa ve “belgesel komedi” olarak adlandırılsa da, bu film otorite, yoksulluk, tevazu ve kibir gibi daha derin insanlık durumlarını inceler, bunların tümü de yörenin seks delisi berduşu, cüce bir rahibe ve sakat bir Mussolini destekçisi gibi karakterler olan palyaçolar aracılığıyla verilir. Ardından, Fellini’nin gençliğindeki bu palyaçoları Paris’te aramaya koyulup başlarına neler geldiğini öğrenmeye çalışmasıyla film, anlatıdan ve düşsel havasından uzaklaşıp daha belgesele yakın bir yaklaşım benimser.

This Much I Know to Be True belgeseli, Nick Cave ile Warren Ellis‘in son iki stüdyo albümleri Ghosteen ile CARNAGE‘ın dünyalarından keşifler sunarken bir yandan da ikilinin yaratıcı birlikteliklerinin perde arkasını gözler önüne seriyor.

Charles Chaplin’in ilk sesli filmi Büyük Diktatör’ün yapım sürecini ve Chaplin ile Hitler’in ortak taraflarını anlatan büyüleyici bir belgesel. Belgeselde Charles’ın kardeşi Sydney tarafından çekilen sahnelerin amatör çekimlerini de var. Daha önce hiçbir yerde görülmeyen bu görüntüleri kızı Victoria bodrum katında bulduğu eski bir bavulu karıştırırken bulur. Ham görüntüler, çekimlerine Adolf Hitler’in batı dünyasında büyük bir tehlike olarak görülmeye başlamasından önce başlanan Chaplin’in bu klasikleşmiş filmine alternatif bir bakış açısı sunuyor.

Cove belgeseli ile Oscar kazanan yönetmen Psihoyos, bu sefer yok olmaya yüz tutmuş canlı türlerini korumaya çalışan bir grup aktiviste odaklanıyor. Bu yüzyılın sonuna kadar dünyadaki türlerin yaklaşık yarısının yok olacağının öngörüldüğünü düşünürsek, bu belgeselin farkındalık yaratması açısından oldukça önemli olduğunu söylenebilir.

1968 Amerika yapımı, Oscar adaylığı bulunan bir belgesel olan film, Vietnam Savaşı'nın başlangıç ve patlama dönemlerini ele alıyor. Siyah beyaz formatında çekilen ve savaşın köklerine inen film, yapımının gerçekleşmesinin ardından izleyicilerin bir kısmının büyük tepkisiyle karşılaşmıştır. Gazeteci, siyasetçi ve ordu mensupları gibi farklı tanıklarla savaş üzerine yapılan ropörtajların ve arşiv görüntülerinin yer aldığı filmin yönetmenliğini Emile de Antonio üstleniyor.

Londra Ulusal Galerisi'nin günlük işleyişinin bir portresi, çalışanların rolünü ve Galeri ziyaretçilerinin deneyimlerini ortaya koyuyor. Film, küratörlerin ve konservatörlerin; eğitim, bilim ve koruma departmanlarının; ve galeriyi deneyimlemeye gelen her türlü insandan oluşan izleyicinin rolünü tasvir ediyor.

Bir orkayı merkezine alan büyüleyici psikolojik gerilim filmi KARA BALIK, doğanın, sınırlarını zorlayan insanoğlundan nasıl intikam aldığını anlatıyor. Kara Balık, tutsaklığı sırasında birkaç kişiyi öldüren Tilikum isimli katil balinayı bizlerle tanıştırıyor. Yönetmen-yapımcı Gabriela Cowperthwaite, sarsıcı görüntüler ve duygusal röportajlarla bezeli filminde yaratığın sıra dışı doğasını, türüne tutsaklık sırasında nasıl zalimce davranıldığını, eğitmenlerin hayatlarını ve kayıplarını, milyarlarca dolarlık endüstrinin uyguladığı baskıları derliyor. Daha önce hiç görmediğiniz görüntüler ve çarpıcı söyleşilerle dolu yürek burkan hikâye, doğayla kurduğumuz ilişkiyi yeniden gözden geçirmemizi sağlarken, bu çok zeki ve aşırı derecede duygusal memelilerden ne kadar az şey öğrendiğimizi de gözler önüne seriyor.

Okyanus yaşamı konusunda tutkulu olan Ali Tabrizi, insanların deniz canlılarına verdiği zararı gözler önüne seriyor. Tabrizi bu süreçte, küresel boyutta korkunç bir yolsuzluğu ortaya çıkarır.

Dünyanın en görkemli kuşlarından bazıları, büyüleyici güzellikteki çiftleşme ritüelleri esnasında göz alıcı danslar sergileyip rengârenk tüyleriyle gösteriş yapıyor.

Fransa, İngiltere, İsviçre ve Amerika Birleşik Devletleri'nde çekilen bu belgesel, yönetmen Alejandro Jodorowsky'yi (El Topo, Holy Mountain, Santa Sangre) ve onun çığır açan bilimkurgu romanı Dune'u sinemaya uyarlamak için 1974 Kişotçu girişimini kapsıyor. 2 yıl ve milyonlarca dolar harcadıktan sonra, devasa girişim sonunda dağıldı, ancak Jodorowsky'nin efsanevi proje için bir araya getirdiği sanatçılar birlikte çalışmaya devam etti. Bu sanatçı grubu ya da Jodorowsky'nin verdiği adla "savaşçıları" Alien, Blade Runner, Star Wars ve Total Recall gibi filmlerle modern bilimkurgu sinemasını tanımlamaya devam ettiler.

Yasujirô Ozu'nun yönettiği 1936 yapımı Kagamijishi (‎The Lion Dance), bir kabuki dansçısı hakkında kısa bir belgesel çalışması.

1917 Şubat ve Ekim ayları arasında, bir zamanlar ebedi olduğu düşünülen Rusya İmparatorluğu devrime sürüklenir. Büyük Savaş'ın yorgunluğuyla beslenen halkın birden ortaya çıkan isyanı... Petrograd'da görev yapan bir gazetecinin o dönemde kaleme aldığı ve bu döneme yeni bir ışık tutan dokuz aylık umutlar, özgürlük ve demokratik özlemler… Kısmen renklendirilmiş eşsiz arşiv görüntüleri sayesinde bu belgesel, 20. yüzyılın bu önemli dönüm noktasını başka bir açıdan yeniden anlatmayı amaçlıyor.

Baudelaire’in şiiri ve Offenbach’ın müziği eşliğinde; baştaban, friz ve balkonlar gibi her türden mimari ögelerin bulunabildiği Paris’in çıplak ya da yarı çıplak kadın heykel sütunları üzerine bir belgesel.

Botswanas Okavango Deltası'nda, dışlanmış bir dişi aslan ve iki yavrusu hayatta kalmak için her türlü tehlikenin üstesinden gelerek tek başlarına savaşmak zorundadır. Tek savunmaları Duba Adası'na kaçmaktır - ve bununla birlikte bilinmeyen bir geleceğe. Bu destansı hikâyenin geçtiği yer, aslanların vahşi doğada yaşayabildiği son bölgelerden biridir. Azalan topraklar ve artan av baskısıyla karşı karşıya kalan aslanlar - bizim yalnız dişi aslanımız ve yavruları gibi - yok olmanın eşiğine yaklaşıyor.

Kirli Savaşlar, Blackwater adlı kitabı uluslararası arenada en çok satanlar listesine girmiş olan araştırmacı gazeteci Jeremy Scahill’in izinden, Afganistan’dan Yemen’e, Somali’ye ve ötesine uzanan Amerika’nın gizli savaşlarının kalbine iniyor. Güçlü bir sinematik tarzı olan film, belgesel türü ve kurgusal hikâyeciliğin sınırlarını bulanık hale getiriyor. Yarı aksiyon filmi, yarı dedektiflik öyküsü olan Kirli Savaşlar, günümüzün en önemli ve bir o kadar da eksik bilinen öykülerinden birine yapılan sürükleyici bir yolculuk. Afganistan’ın ücra bir köşesinde tamamen yanlış giden bir ABD gece baskınına ilişkin bir dosyayla başlayan hikâye, hızlıca, gizli ve oldukça güçlü Ortak Özel Operasyon Komutanlığı (JSOC) hakkında küresel çapta yürütülen bir soruşturmaya dönüşüyor..

Charles Kiselyak’ın A Constant Forge—The Life and Art of John Cassavetes adlı eseri, sinemanın en büyük öncülerinden ve ikonoklastlarından birinin kariyeri boyunca detaylı bir yolculuktur. Cassavetes’in iş arkadaşları ve arkadaşlarıyla yapılan samimi röportajlar, nadir fotoğraflar, arşiv görüntüleri ve yönetmenin kendi sözlerinden derlenen bu film, sinemanın yüzünü sonsuza dek değiştiren bir adamın tutkulu sevgisini, cesaretini ve adanmışlığını gözler önüne seren çarpıcı bir portre sunmaktadır.

Amerika´nın efsanevi kayıt stüdyosu Sound City´nin tarihi. Nirvana ve Foo Fighters´tan tanıdığımız Dave Grohl,

Maysles Kardeşler, 76 yaşındaki Edith Bouvier Beale ve kızı Edie'nin yaşamlarına kameralarını tutuyorlar. East Hampton'daki Grey Garden isimli eski malikanelerinde yaşayan anne-kız, seneler içinde sürüklendikleri noktayı kendi ağızlarından dile getiriyorlar. 24 sene önce annesine bakmak için eve geri dönen genç Edie ve kızından başka tutunacak kimsesi olmayan annesinin garip ve hüzünlü öykülerini beyazperdeye taşıyan belgeselin Broadway uyarlamasının da Tony Ödülü kazandığını not düşelim.

1871 yılındaki Fransa-Prusya Savaşı’nın son günlerinde, işçi sınıfında artan huzursuzluk Paris’te bir ayaklanmaya yol açtı. Ayaklananların sloganı “Demokrat ve sosyal cumhuriyet!”ti. Paris’i ve cumhuriyeti korumak için silahlı milis kuvvetleri kurdular. Seçimle başa gelen devrimci “La Commune”, şehri iki ay boyunca yöneterek sosyal bir reform programı uygulamaya çalıştı, ta ki monarşist Ulusal Hükümet’in kanlı müdahalesine kadar. Film bu tarihi olayı yeniden canlandırıyor.

Yapıldığı yıla kadar yaşanmış olan büyücülük ve cadılık hikayelerini zaman zaman slaytlarla, zaman zamansa yaşanmış olayları canlandırarak anlatan Danimarka-İsveç ortak yapımı Häxan - Cadılar, çağlar boyunca süregelen cadılığı anlatan ilgi çekici bir belgesel.

The Song Remains the Same, İngiliz rock grubu Led Zeppelin'in yer aldığı 1976 konser filmidir. Çekimler 1973 yazında, New York City'deki Madison Square Garden'daki üç gecelik konserler sırasında, Shepperton Studios'ta ek çekimler yapıldı.

1966 yılında Dieter Dengler vurulmuş, yakalanmış ve daha sonra kaçmayı başarmıştır. Yalınayak bir şekilde musonlardan, sülüklerden ve köylülerden kaçan Dengler kurtarılır. Artık 60 yaşlarını süren ve Tamalpais dağında yaşayan Dengler hikayesini anlatır: Alman bir delikanlı 2. Dünya Savaşı’ndaki bombalamalardan, savaş sonrası fakirlikten sağ çıkar ve bir demircinin yanında çırak olur. 18 yaşında göç eder ve Amerikan Hava Kuvvetleri’nde patates soymaya başlar. Daha sonra California’ya gider, üniversiteye ve sonra uçmayı öğrenmek için Donanma’ya kaydolur. Hayatı boyunca türlü acılar yaşamış sessiz bir adam hikayesini anlatır: savaş, yakalanma, korkunç koşullar, kaçış ve mucizevi kurtuluş. Bu gücü kendisinde nasıl buldu? Bu anılarla nasıl yaşayabiliyor?

Yeraltı çizgi roman sanatçısı R. Crumb’ın çalışmalarını bilenler, birkaç tahtasının eksik olduğunu tahmin edebilir ve gerçekten de haklı çıkabilirler. Oysa ki Terry Zwigoff’un, Crumb’ın hayatını anlatan bu hüzünlü ve büyüleyici belgeselinin en büyük keşiflerinden biri, R. Crumb’ın, hepsi de beklenmedik yetenek ve yaratıcılık sahibi olan ancak bu yaratıcılık gücünü birbirinden son derece farklı hal ve dışavurumlara akıtan üç kardeşten en az acayibi, ve en iyi uyum göstereni olması. Kardeşlerden biri, zamanının çoğunu San Francisco sokaklarında meditasyon yaparak geçiriyor. Diğeriyse, evinde annesiyle gizlenerek klinik depresyon ve delilikle mücadele eden bir münzevi. Bu iki kardeş de en az R. Crumb kadar sanata yatkın ve yetenekli; ve filmin büyük kısmı, paylaştıkları görece sıradan çocukluk evresinin üç kardeşi nasıl farklı yönlere itmiş olduğunu gözler önüne seriyor.

İki bölümden oluşan bu Channel 4 dizisinde Profesör Richard Dawkins, inanç olarak adlandırdığı düşünmeme sürecine meydan okuyor. Dawkins, 21. yüzyılın başında dini inancın rasyonel ve bilimsel gerçekler karşısında zemin kazanıyor olmasından duyduğu şaşkınlığı anlatıyor. Şüphecilik, araştırma ve kanıta dayanan bilim, kendi kavram ve iddialarını sürekli olarak test etmelidir. İnanç, tanımı gereği kanıtlara meydan okur: test edilmemiştir ve sarsılmazdır ve bu nedenle bilimle doğrudan çelişir. Ayrıca Dawkins'e göre dinler ahlak, barış ve umut vaaz etseler de aslında hoşgörüsüzlük, şiddet ve yıkım getirmektedirler. Dünyadaki pek çok dinde aşırı köktenciliğin artması sadece insanlığı tehlikeye atmakla kalmıyor, aynı zamanda binlerce yıllık tarih boyunca insanlığın daha aydınlanmış ve daha hoşgörülü olma yönünde ilerleme eğilimiyle de çelişiyor.

Dünyanın dört bir yanındaki film yapımcıları tarafından çekilen ve gelecek nesillere 24 Temmuz 2010'da hayatta olmanın nasıl bir şey olduğunu göstermek için bir zaman kapsülü görevi gören bir belgesel.

Never-Ending Man: Hayao Miyazaki, efsanevi Japon animasyon ustası Hayao Miyazaki’nin emeklilik sonrası dönemde yeniden yaratım sürecine dönüşünü konu alır. Studio Ghibli’nin kurucularından biri olan Miyazaki, 2013’te emekli olduğunu açıklamış, ancak sanattan ve hikâye anlatıcılığından kopamamıştır. Bu belgesel, onun dijital animasyon dünyasıyla ilk defa tanışmasını, teknolojiye karşı geleneksel yaklaşımını ve yaratıcılığının sınır tanımayan doğasını takip eder. Film, izleyiciyi hem bir sanatçının iç dünyasına hem de yaratıcı sürecin perde arkasına samimi bir şekilde davet eder.Never-Ending Man: Hayao Miyazaki, belgesel türündedir. Sanat, animasyon ve biyografi odaklı yapım; hem Miyazaki’nin hayranlarına hem de yaratıcı süreçlere ilgi duyanlara hitap eder. Durağan ve sade anlatımı, izleyiciye sadece bir karakter portresi sunmakla kalmaz, aynı zamanda üretmenin yaşla, teknolojiyle ve tutkuyla ilişkisini de sorgular.

Senaristliğini ve yönetmenliğini Peter Joseph'in yaptığı Zeitgeist: Moving Forward, Zeitgeist belgeselleri serisinin üçüncü ve son filmi. Belgesel, Günümüz sosyoekonomik pardigmalarının temelinde yatan para ve bankacılık sisteminin nasıl olup da tüm dünyadaki insanları yönettiğini anlatmakta. Toplumların geleneksel düşünce biçimlerinden kaynaklanan tüketime duyduğu arzunun nasıl bir yıkıma götüreceğini göstermeye çalışan bu belgesel aynı zamanda doğal kaynakların sürdürülebilir bir biçimde kullanılmasıyla farklı bir dünya yaratılabileceği fikrini izleyicilere sunmakta.

Efsanevi grup Pink Floyd'un üyesi Roger Waters’ın İstanbul’a da uğradığı ve 2010-2013 arasında gerçekleşen The Wall turnesine dair materyallerin yer aldığı belgeselin yönetmenliğini Roger Waters ve Sean Evans üstleniyor...

Liv & Ingmar, İsveç ve dünya sinemasının efsane yönetmeni Ingmar Bergman ile filmlerinin en vazgeçilmez oyuncularından Liv Ullmann’ın 42 yıla yayılan dostluk hikayesini Ullmann’ın ağzından aktaran belgesel filmi. Belgeselde, efsanevi aktris Liv Ullmann ve usta yönetmen Ingmar Bergman arasındaki 42 yıllık uzun bir ilişki anlatılıyor.