Noises Off... (Türkiye'deki bilinen adıyla Oyunun Oyunu), Michael Frayn'ın 1982 tarihli ödüllü tiyatro oyunundan uyarlanan, yönetmenliğini Peter Bogdanovich'in üstlendiği 1992 yapımı bir Amerikan absürt komedi filmidir. Film, beceriksiz bir tiyatro kumpanyasının "Nothing On" adlı kalitesiz bir seks komedisini sahneleme sürecini ve bu süreçte arka planda yaşanan tam bir karmaşayı konu alır.

Mai Zetterling’in sineması, 1960’ların feminist sinemasının bu keskin ve muzip mihenk taşıyla, coşkulu bir deneyselliğin ve amansız bir politik adanmışlığın zirvesine ulaşır. Üç kadın (ulusal sinemanın ikonik isimleri Bibi Andersson, Harriet Andersson ve Gunnel Lindblom), Lysistrata oyununun tiyatro turnesiyle İsveç’i fellik fellik gezip ekseriyetle kendilerini anlamayan seyircilere oynarken, kendi yaşamlarının ve evliliklerinin Aristofanes’in eserindeki o karmaşık, çatışmalı toplumsal cinsiyet ilişkilerinde aynalandığını görür. Sahnedeki dram, sahne arkasındaki gerçeklik ve sürrealist fanteziler ile gündüz düşlerinden taşan bir sel, Kızlar’da (The Girls) çarpışır. Film; kadınların özgürleşme yolunda karşılaştıkları sayısız engele ve patriyarkanın gürültüsü arasında sesini duyurmaya çalışan kadın sanatçının varoluş mücadelesine yöneltilmiş keskin ve alaycı bir bakıştır.

Annesini ve babasını bir araba kazasında kaybeden küçük çocuk, Norveçli büyükannesi tarafından yanına alınır. Üzüntüsünü henüz içinden atamamışken bir gün şok edici bir gerçekle karşılaşır, cadılar gerçektir. Bu korkutucu durumdan kurtulmak için, büyükannesi ile beraber İngiltere'de bir otele tatile giderler.

The Farmer's Daughter, H.C. Potter tarafından yönetilen ve başrollerini Loretta Young ile Joseph Cotten'ın paylaştığı 1947 yapımı bir Amerikan politik komedi-drama filmidir. Film, Minnesota'daki aile çiftliğinden hemşirelik okumak için ayrılan ancak parası çalınınca bir kongre üyesinin evinde hizmetçi olarak çalışmaya başlayan İsveç kökenli Katrin "Katie" Holstrom'un hikayesini anlatır. Katie'nin açık sözlülüğü ve sağduyusu, zamanla onu beklenmedik bir şekilde siyasetin tam merkezine ve kendi kongre adaylığına taşır.Film, gişede büyük bir başarı yakalamış ve eleştirmenlerin beğenisini kazanmıştır. Gördüğü büyük ilgi üzerine 1963-1966 yılları arasında Inger Stevens ve William Windom'ın başrollerini paylaştığı aynı isimli popüler bir televizyon dizisine de uyarlanmıştır.

Who Was That Lady?, Columbia Pictures tarafından dağıtılan, George Sidney tarafından yönetilen ve başrollerini Tony Curtis, Dean Martin ile Janet Leigh'nin paylaştığı 1960 yapımı Amerikan siyah-beyaz komedi filmidir. Norman Krasna'nın 1958 tarihli Who Was That Lady I Saw You With? adlı tiyatro oyunundan sinemaya uyarlanmıştır. Kimya profesörü David Wilson (Tony Curtis), okulda bir öğrencisini öperken karısı Ann'e (Janet Leigh) yakalanır. Boşanmaktan korkan David, televizyon yazarı arkadaşı Michael Haney'den (Dean Martin) yardım ister. Michael, David'in aslında gizli bir FBI ajanı olduğunu ve öpücüğün gizli bir görev gereği gerçekleştiğini iddia eden çılgın bir hikaye uydurur. Saf karısı bu yalana tamamen inanır; ancak uydurulan bu hikaye kısa sürede gerçek FBI, CIA ve yabancı ajanların (KGB) devreye girmesiyle tam bir casusluk karmaşasına dönüşür.

Bu film için “yılın en iyi filmi” diyor Quentin Tarantino; Hollywood Reporter dergisi ise “Unutulmaz bir film; şeytani bir zekâ; sürükleyici bir gerilim”... Hakikaten de insanın tüylerini ürperten bu modern masal, İsrail toplumunu kasıp kavuran varoluşsal kaygılardan esinlenen gerilim türünde bir adam kaçırma öyküsü. Arka arkaya işlenen kanlı cinayetler üç adamı karşı karşıya getiriyor: Bunlardan biri intikam peşindeki bir baba, biri yasadışı çalışan işgüzar bir polis, diğeri de tutuklanıp salıverilen bir din öğretmeni, yani asıl şüpheli.

Bu küçük çaplı dolandırıcı alışılmadık bir akıl hocası. Bu dik başlı gençler ise onun beklenmedik kurtarıcıları olacak. Geçmişi nedeniyle sorunlar yaşayan ve manevi annesiyle birlikte ufak tefek dolandırıcılıklar yapan bir üçkağıtçı, kefareti zorlu öğrencilere akıl hocalığı yaparken bulur...

Britpop akımı, İngiltere’de 90’ların başında patlak vermişti. Sürekli yeni grupların piyasaya çıktığı bu dönemde parlayan rock’n roll yıldızları, tabii ki İngiltere’nin sağlam alternatif müzik geçmişini referans olarak alıyordu. 24 Saat Parti İnsanları da bu sağlam geçmişin en parlak dönemini, 80’ler Manchester’ında doğan Sex Pistols, The Jam, Joy Division ve Happy Mondays gibi efsane grupların öyküsünü anlatıyor. Fakat bu bir rock belgeseli değil. Olaylar, 80’lerde Manchester’da bir plak şirketi ve bir de gece kulübü kurmuş olan, televizyon muhabiri Tony Wilson’ın gözünden aktarılıyor. Floransa’nın Rönesans’ta yaşadıklarını, Manchester’ın 80’lerde yaşadığını söyleyen Tony Wilson, seks, uyuşturucu, rock’n roll üçgenine yataklık yapmış Manchester gecelerini yaratan kişilerden biri olarak anlatıyor öyküsünü. 24 Saat Parti İnsanları, konserlerden arşiv görüntüleri, insanı coşturan müzikleri, stilize kostüm ve set tasarımı ile seyirciyi 80’lerin Manchester’ına götürüyor.

Way Out West (Batıya Doğru), başrollerini ünlü komedi ikilisi Stan Laurel ve Oliver Hardy'nin (Lauri ve Hardi) paylaştığı, 1937 yapımı klasik bir aksiyon, komedi ve western filmidir. Yönetmenliğini James W. Horne'un üstlendiği yapım, ikilinin en başarılı ve ikonik uzun metrajlı filmlerinden biri olarak kabul edilir. Stan ve Ollie, ölen bir madencinin vasiyeti üzerine, değerli bir altın madeninin tapusunu madencinin kızı Mary Roberts'a teslim etmek için Brushwood Gulch kasabasına gelir. Ancak Mary'nin açgözlü vasisi Mickey Finn ve onun bar şarkıcısı karısı Lola, ikiliyi kandırarak tapuyu ele geçirir. Hatayı fark eden Stan ve Ollie, tapuyu gerçek sahibine geri vermek için komik ve sakar bir mücadeleye girişir.

Hundstage (Köpek Günleri / Cehennem Sıcakları), ünlü Avusturyalı yönetmen Ulrich Seidl tarafından yönetilen ve 2001 yılında vizyona giren sarsıcı bir psikolojik drama filmidir. Belgesel kökenli yönetmenin ilk uzun metrajlı kurmaca yapımı olan film, Viyana banliyölerinde bunaltıcı, aşırı sıcak yaz günlerinde geçen ve birbiriyle kesişen altı farklı trajikomik hikayeyi konu alır."Hundstage" terimi, Almancada yazın en sıcak ve boğucu günlerini (bize göre eyyam-ı bahur) ifade eder. Film, bu klostrofobik hava sıcaklığı altında modern insanın yabancılaşmasını, çaresizliğini, sevgisizliğini ve yalnızlığını son derece çiğ, sert ve minimalist bir dille beyaz perdeye aktarır. Film Venedik Film Festivali'nde Büyük Jüri Ödülü kazanmıştır.

1958'de Tahran'da dönemin en iyi kemancılarından olan Nasser-Ali Khan, en sevdiği kemanı kırılınca hayattan soğur. Onun yerine hiçbir müzik aletini koyamaz ve kemanı olmadan yaşamak onun için ölümle eş değerdir. Yatağına uzanıp ölümün gelmesini bekleyen Nassar Ali bu süreçte düşsel bir yolculuğa çıkar ve seyircilere çocukluğundan itibaren yaşamının kesitlerini, acı ve tatlı anılarını açar. Geriye dönüş sahneleriyle de yaşadığı büyük aşkı sonrasında müziğe yönelişini kendi zihnini seyredenlerle paylaşır.Marjane Satrapi’nin 1950 İran’ında geçen eğlenceli, hüzünlü ve melankolik yeni uzun metrajlı filmi, bir hite dönüşen Persepolis’in ardından geliyor.

Bottleneckin ahlaksız patronu Kent, cinayetle biten hileli bir poker oyununu araştıran Şerif Keoghu, fazla soru sorduğu için öldürür. Kentin pis işlerinde ortak olan Belediye Başkanı, kolay kontrol edebileceğini düşündüğü, kasabanın sarhoşu Washington Dimsdalei yeni şerif olarak iş başına getirir.Ancak bu berbat tipler, Dimsdalein eskinin meşhur kanun adamı Tom Destrynin yardımcılığını yapmış olduğunu unutmuşlardır. Dimsdale beklenmedik bir hamleyle, Destrynin oğlu Tom Destry Jrı kendi yardımcılığına getirirek herkesi şaşırtacaktırMarlene Dietrich ve James Stewart, hem gürültülü koparıcı bir parodi hem de türünün parıldayan bir örneği olan bu muazzam komedi-western filminde zirveye oynuyor. Dietrich, kavgacı ve hırçın salon şarkıcısı Frenchy rolüyle o egzotik aşk tanrıçası imajından sıyrılıp muhteşem bir kariyer dönüşüne imza atıyor. Stewart ise silahtan nefret eden ve sınır kasabası Bottleneck’e kanun ile düzeni getirmek için sadece zekasını kullanan sevimli şerif yardımcısı rolündeki büyüleyici performansıyla, sonraki pek çok western filminde de sürdüreceği o cana yakın, halktan adam personasını perçinliyor. Işıltılı bir senaryo, usta karakter oyuncularından oluşan yardımcı kadro ve büyüleyici Dietrich’in eşsiz bir cesaretle seslendirdiği kıpır kıpır müzikal parçalar bir araya gelerek, stüdyo döneminin o sıkça taklit edilen, hayranlık uyandırıcı ve karşı konulmaz şaheserini var ediyor.

Tomas, karısı Ebba ve çocukları Vera ile Harry kış tatili için bir haftalığına Fransız Alplerine giden İsveçli bir ailedir. Lüks bir otele yerleşen aile tatilin ikinci gününde, öğle yemeği yedikleri esnada kontrollü bir çığ vakasıyla karşılaşırlar. Karlar yemek yedikleri restoranın üzerine doğru inerken Tomas anlık bir refleksle karısını ve çocuklarını ardında bırakıp kaçmaya başlar. Olay sona erip her şey normale döndükten sonra Tomas, Ebbada yarattığı hayal kırıklığına tanık olur. Evliliğinin zorlu bir dönemeçte olduğunu fark eden Tomas, aile hiyerarşisindeki yerini tekrar kazanmaya çalışırken trajikomik anlar yaşanacaktır.

Hayalleri olan ve balıklarla diyalog kurmaktan hoşlanan genç Axel, bir akrabasının kendisine önerdiği iş için Arizonaya gidiyor ve burada iki kadınla tanışıyor. Elanie ne yapacağı belli olmayan, yarı-deli ve güzel bir kadın. Kızı Grace ise daha mantıklı gibi gözükse de sürekli intiharı düşünüyor ve gerçek anlamda mutsuz. Zaman geçtikçe Elanieden uzaklaşan ve Gracele yakınlaşan Axelin en büyük hayali ise uçmak... Aya doğru yol alan ambulanslar, uçan sandalyeler ve çölde yaşayan balıklar gibi çarpıcı ve fantastik imgelerle süslü Arizona Rüyası, yönetmenin en apolitik ve çılgın filmlerinden biridir.

Yazar ve yönetmen Greg Mottola’nın ilk uzun metrajlı yapıtı olan bu film; barındırdığı ince mizah ve buruk bir burukluk taşıyan duygusal yüküyle, 1990’ların bağımsız sinema dünyasına keskin zekalı ve mütevazı bir yeteneğin ayak bastığını müjdeliyordu.Kocasına (Stanley Tucci) gizemli bir aşık tarafından yazılmış bir aşk mektubu bulan bahtsız Eliza (Hope Davis), ne yapacağını bilemeyerek çareyi birbirine sıkı sıkıya bağlı Long Islandlı ailesinin kapısını çalmakta bulur. Çok geçmeden tüm aile; iradesi güçlü bir anne (Anne Meara), sessiz sakin bir baba (Pat McNamara) ve yanında iddialı sevgilisiyle (Liev Schreiber) gelen hayatın yorduğu bir kız kardeş (Parker Posey), bir istasyon vagonu arabaya doluşup gerçeğin peşinden Manhattan’a doğru yola çıkar. Böylece beklenmedik virajlar ve hayat değiştiren yüzleşmelerle dolu, tek bir güne sığdırılmış çılgın bir macera başlar.Birbirinden yetenekli oyunculardan oluşan seçkin bir kadronun abartısız ve kusursuz bir doğallıkla hayat verdiği The Daytrippers, kopma noktasına gelen aile bağlarına muzip ve bir o kadar da derinden bakan sarsıcı bir film.

Paint Your Wagon, 1969 yapımı ünlü bir Amerikan Western-müzikal filmidir. Türkiye'de sinemalarda "Altın Avcıları" ya da "İki Kabadayı" adıyla gösterilmiştir. Broadway'de sahnelenmiş 1951 tarihli aynı adlı popüler bir sahne müzikalinden beyaz perdeye uyarlanmıştır. Film, 1800'lerin ortasında Kaliforniya'daki Altına Hücum (Gold Rush) döneminde geçer. Yaşlı, içkiye düşkün bir maden arayıcısı olan Ben Rumson ile "Ortak" (Pardner) lakaplı Michiganlı bir çiftçinin yolları kesişir ve ortak olurlar. Kurdukları maden kampı zamanla büyüyüp bir kasabaya dönüşürken, dönemin şartları gereği bölgede neredeyse hiç kadın yoktur. Çok eşli bir Mormon, karılarından biri olan Elizabeth'i açık artırmayla satılığa çıkardığında Ben kadını satın alır. Ancak zamanla Elizabeth hem Ben'e hem de Ortak'a aşık olur. Dönemine göre oldukça sıra dışı ve mizahi bir yaklaşımla, üçü birlikte çok eşli (poliamorik) bir yaşam sürmeye ve kadını "paylaşmaya" karar verirler. Hikaye; altın arama maceraları, kasabaya fahişelerin kaçırılması ve komik kaoslarla devam eder.

Stodge City, Rumpo Kid ve çetesinin pençesindedir. Yanlış anlaşılmalar sonucu, Marshal P. Knutt adındaki bir sıhhi tesisat mühendisi, bir federal şerif (marshal) ile karıştırılır. İşine sadık biri olan Marshal, kasabanın Rumpo’dan kurtulmasına yardım etmeye çalışır ve büyük bir hesaplaşma kaçınılmaz hale gelir. Marshal’ın elinde iki kozu vardır: İntikam peşindeki Annie Oakley ve kendi sıhhi tesisat uzmanlığı.Carry On Cowboy (1965), efsanevi İngiliz komedi serisi "Carry On"un 11. filmi ve serinin en sevilen örneklerinden biridir. Film her ne kadar Vahşi Batı'da geçse de, çekimlerin çoğu İngiltere'deki Pinewood Stüdyoları ve çevresinde yapılmıştır. Örneğin, at arabası sahneleri Surrey’deki çamurlu arazilerde çekilmiştir. Film, klasik Western türünün tüm klişeleriyle (düellolar, salon kavgaları, Kızılderili baskınları) dalga geçen bir parodi niteliğindedir. Özellikle Jim Dale'in "acemi kahraman" performansı, eleştirmenler tarafından kariyerinin en iyilerinden biri olarak kabul edilir.

Ünlü oyun yazarıyken sinemanın usta yönetmenine dönüşen Marcel Pagnol’un o sıcak ve nüktedan üslubu, hayatın içinden süzülüp gelen bu büyüleyici komedide tüm görkemiyle parlıyor. Pagnol, yakından tanıdığı Provence kırsalına geri dönerken; saf bir yanılgı içindeki bir fırıncının (Orson Welles tarafından "gelmiş geçmiş en büyük aktör" olarak göklere çıkarılan eşsiz Raimu’nun) evlilik sorunlarının, tüm kasabayı içine alan bir skandala dönüşmesinin canlı bir portresini çiziyor. Yönetmenin sıradan insanların yaşantılarına duyduğu o kadim ilgiyi, alçakgönüllü fakat kusursuz bir görsel üslupla harmanlayan Fırıncının Karısı (The Baker’s Wife); insan ilişkilerinin karmaşıklığını ele alışındaki keskin gözlem gücü ve incelikli mizahıyla hem hayranlık uyandırıyor hem de derin bir iz bırakıyor.

Ben kimim ve neyim – Alman mı yoksa Türk mü? Bu soruya altı yaşındaki Cenk ikilem arasında kaldığı için kendisine soruyor. Kimse onu futbol takımına almak istemiyor. Ne Türkler ne de Almanlar. Cenk’i teselli etmek için 22 yaşında olan kuzeni Canan dedeleri Hüseyin’in hikayesini anlatıyor. 60’li yılların sonunda bir Türk işçisi olarak Almanya’ya gelmiş, sonra da eşini ve çocuklarını yanına aldırmış. O zamandan bu yana çok zaman geçmiş ve Almanya onların yeni vatanı olmuş. Bir akşam aile fertleri hep bir arada iken Hüseyin bir konuşma yapar. Onlara Türkiye’de bir ev aldığını ve herkesle birlikte es vatanlarına gitmek istediğini söyler. Yalnız birilerinin aklında bir soru işareti oluşur: Benim gerçek vatanım neresi? Fakat tepkiler fayda etmez, sonunda bütün aile Türkiye’nin yolunu tutar. Yolculuk hatıralarla, kavgalarla ve barışla başlar. Ama bu yolculuk hiç beklenmedik biçimde değişir…

Sally’nin yaşamı anne ve babasının boşanması, evliliğinin giderek daha sorunlu hale gelmesiyle alt üst olur. Annesi 40 yıllık kocası tarafından terkedilince mutluluğa yaşıtı bir sahafta arar. Babası, kendini daha genç hissetmek için hediyeye boğduğu genç bir fahişeyle ikinci evliliğini yapar ve kısa sürede sorunlar yaşamaya başlar. Sanat galerisinde çalışan Saly de patronu Greg’e aşık olunca işler iyice karışır. Kocası Roy ise karşı pencere komşusu Dia’ya aşık olmuştur...

New York’ta zengin bir yaşam süren orta-yaşlı ve insan sevmeyen huysuz Boris Yellnikoff (Larry David), bir gece evinin girişinde Melody Celestine (Evan Rachel Wood) isimli genç bir kızla karşılaşır. Evinden kaçan genç kız Borise onu içeri alması için yalvarır. Genç kızdan yardımını esirgemeyen Borisin hayatı Melodyi arayan sorunlu anne babası ortaya çıkınca birden karışır.

İngiliz basın mensubu Joe Strombel gizemli bir şekilde can verir. Strombel'in can vermeden önce bütün şehri sallayan 'Tarot Kartı' cinayetlerini izlemektedir. Strombel'in ölümü cinayetler üzerindeki araştırmalar kesilir ve olayı saran esrar perdesi aralanamaz. Strombel'in yarıda bıraktığı işi bitirme görevi daha üniversitede okuyan bir gazetecilik öğrencisi olan Sondra'ya düşer. Genç fakat son derece zeki bir stajyer olan Sondra, Sid Waterman isimli bir ilizyonistin gösterilerinden birisini izlerken cinayetlerle alakalı çok önemli bir bir bilgiye erişir. Tüm ipuçları yakışıklı bir İngiliz Aristokratı olan Peter Lyman'ı göstermektir. Sondra araştırmasını derinleştirirken, Lyman'la arasında karşı konulmaz bir çekim doğar.

Melinda & Melinda'da, romantizm, komedi ve dram, eşsiz yönetmen Woody Allenın kendine özgü tarzıyla bir araya geliyor. Manhattanda geçen ve bir karı kocanın bunalımlı ve komik yaşamlarını anlatan filmde, Chiwetel Ejiofor, Will Ferrell, Jonny Lee Miller, Radha Mitchell, Amanda Peet, Chloë Sevigny ve Wallece Shawn gibi oyuncular eğlence ve ciddi performansları ile göz dolduruyor. Anlatılan her şey Woody Allen esintileri taşıyor: Aşkın kırılganlığı, sadakatsizlik, sofistike romantizm ve iletişimsizlik....

İlk görüşte aşk başka şeye benzemez; öyle değil mi? Genç mizah yazarı Jerry Falk (Jason Biggs), özgür ruhlu ve zor bir genç kız olan Amanda’ya (Christina Ricci) aşık olur. Ama ilişkilerinin yürümesi için tahmin ettiğinden çok daha fazla çaba sarf etmesi gerektiğini kısa sürede keşfedecektir. Üstelik 60 yaşında mizah yazarı olmaya kalkan akıl hocası David (Woody Allen) ve Amanda’nın gürültücü annesi Paula ( Stockard Channing) işini hiç de kolaylaştırmayacaktır.

Ray Winkler karısıyla beraber büyük hayaller yaşayan bir şehirlidir. Her zaman beleşten para kazanmayı bekleyen Ray günün birinde zengin olacağına inanmıştır. Karısının işlettiği ve içinde kendi gibi kaybeden arkadaşlarının da çalıştığı ufak bir kurabiye dükkanı vardır. Banka yanında açtıkları kurabiye dükkanında hayaller kurarken, bankayı soymaya karar verirler ve bankayı alttan delerek soymaya başlarlar. Zenginlik sonunda onların olmuştur, ama Kutsal Lanet onların üstündedir!

40’lı yılların New York’undayız. C.W. Briggs, çalıştığı sigorta şirketinin en ünlü müfettişidir. Çözemediği sahtekarlık yoktur. Ofisi reorganize etmesi için yeni işe alınan Betty Ann Fitzgerald’la yıldızı pek barışmaz. Betty Ann, parmak izi gibi yeni polisiye metotlara itibar etmeyen C.W.’nin yöntemlerini modası geçmiş bulmaktadır. Suçluların beynine girdiğini iddia eden C.W. ise hisleri ile hareket ederek sonuç almaktadır.

Yapımcı olan nişanlısının yeni projesi için yönetmen arayışında olan Ellienin aklına ilk olarak, 10 sene evvel boşandığı kocası Val gelir. Uzun zamandır sinemadan uzak kalan Valın geri dönüşü olacağına inandığı bu filmin yönetmenliğini Vala vermesi için nişanlısı Halı ikna etmeye çalışan genç kadın, sonunda başarılı olur ve hemen Valı bulur.Val ise, işinden henüz kovulmuş, kendinden yaşlarca küçük sevgilisi ile kös kös otururken, kendisini Hal için terkeden Ellienin teklifini kabul eder ve bir hafta sonra işe başlayacağını bildirir. Olmadık zamanlarda tuhaf istekleriyle Halı ve diğer çalışanları adeta canlarından bezdiren Valın başına, film çekimlerine başlayacağı günün önceki gecesi öyle bir illet gelecektir ki, Onu ne deneyimleri, ne de diğer duyuları kurtarabilecektir.

Film, New York'taki bir restoranda toplanan bir grup komedyenin, gelmiş geçmiş en talihsiz ama en fedakar menajer olan Danny Rose hakkında anlattıkları bir şehir efsanesi etrafında şekillenir. Film sadece bir komedi değil, aynı zamanda Danny Rose karakteri üzerinden başarı, vefa, nankörlük ve vicdan gibi kavramları sorgulayan felsefi bir yapımdır. Danny müşterilerini ailesi gibi görür ancak palazlanan her müşteri onu terk eder.  Dönemin renkli sinema dünyasına inat, nostaljik New York atmosferini ve gösteri dünyasının arka sokaklarını yansıtmak amacıyla siyah-beyaz olarak çekilmiştir. 

New York, Manhattanda oturan orta-üst sınıftan Jack ve Sallynin boşanacakları haberi, en iyi arkadaşları olan Gabe ve Judy için beklemedikleri bir şok olur. Bu ayrılık kararına şiddetle karşı çıkmalarına rağmen kendi ilişkileri de o kadar iyi gitmemektedir. Çiftler kendi ilişkilerini gözden geçirirlerken bu arada başkaları ile flört ilişkilerine başlarlar.

Değerli kürklerini iyi eğitimli, kaçak bir köleyle takas etmek zorunda kalan sağlam bir avcı, postları Kızılderililerden ve daha sonra onları öldüren hainlerden kurtarmaya ant içer. Sydney Pollack'ın yönettiği ve başrollerini Burt Lancaster ile Ossie Davis'in paylaştığı sıra dışı bir Western ve komedi filmidir. Geleneksel Western kalıplarını mizah ve ırkçılık karşıtı güçlü mesajlarla yıkan yapım, dönemin sivil haklar hareketine de göndermeler taşır.

Daniel Miller(Albert Brooks),beklenmedik bir şekilde trafik kazasın sonucunda ölür.Geçtiği öte tarafta hayatı sorgulanarak,dünyaya tekrar geri gönderilip göderilmeyeeğinin kararı verilcektir.Mahkemede,yaşadığı deneyimlerde korkularının üsteinden gelebildiğini kanıtlamaya çalışırken Julia(Merly Streep)ile tanışır ve ona aşık olur.

Hayat kadar uçsuz bucaksız. Tesadüflerle kararlarını belirleyen. Kendini ve hayatı fazla ciddiye alanlar için kesinlikle iyi bir model. Boş bir günün değerini bilen bir adam. Son sınıfın son günlerine yaklaştığı bir bahar günü Ferris, kız arkadaşını ve en yakın arkadaşını dayanına alarak okuldan kaçar ve Chicagoya yola koyulurlar. Özgür bir gün, şehri turlamak biraz cesaret ve kırmızı bir Ferrari ile 17 yaşında olmak gerçek bir eğlence olabilir! * 80li yılların efsane filmleri arasında kelimenin tam anlamıyla hit olmuş bir film daha var: Ferris Buellers Day Off. Hakkında bir sürü film çekilmesine rağmen hala türünün benzersiz örneği olan bu filmin kendine has bir espri anlayışı var.

Intimní osvětlení (Samimi Aydınlatma), 1965 yapımı bir Ivan Passer filmidir. Çek Yeni Dalgası'nın diğer politik ve sert örneklerinin aksine, bu film sinema tarihinin en zarif, insancıl ve "küçük" anlara odaklanan başyapıtlarından biri olarak kabul edilir.Filmin Konusu ve TemasıFilm, büyük bir dramatik olay örgüsü üzerine değil, iki eski dostun yıllar sonra bir araya geldiği bir hafta sonuna odaklanır: Buluşma: Şehirde yaşayan başarılı bir çelist olan Petr, genç sevgilisiyle birlikte taşradaki eski müzisyen arkadaşı Bambas'ı ziyarete gider. Zıtlıklar: Bambas, yerel bir bando şefi olmuş, evi çoluk çocukla dolmuş, gündelik telaşların ve yerel bir cenazede çalma gibi sıradan işlerin içinde kaybolmuştur. Petr ise daha "seçkin" bir hayat sürmektedir. İçerik: Film boyunca bu iki eski arkadaşın geçmişi yad etmelerini, yemek masası sohbetlerini, aile içi küçük sürtüşmeleri ve aslında her iki tarafın da birbirinin hayatına duyduğu gizli iç çekişleri izleriz.Öne Çıkan Özellikler Gündelik Hayatın Şiiri: Film, "hiçbir şeyin olmadığı" anların güzelliğini yakalar. Ivan Passer, büyük ideolojik söylemler yerine insanların tavuk peşinde koşması veya komik bir yemek yeme sahnesi gibi sıradan durumlarla hayatın absürtlüğünü ve sıcaklığını anlatır. Amatör Oyuncular: Passer, doğallığı korumak için filmde profesyonel olmayan oyunculara yer vermiştir. Bu sayede film, bir kurgudan ziyade gizli bir kamerayla kaydedilmiş gerçek bir yaşam kesiti hissi verir. Müzik: Filmin ruhunda müzik vardır; ancak bu müzik sadece icra edilen bir sanat değil, karakterlerin arasındaki bağı temsil eden bir unsurdur. Siyasi Alt Metin: Doğrudan bir rejim eleştirisi yapmasa da, bireyin özel alanına ve gündelik mutluluk arayışına odaklanması, o dönemin kolektivist baskısı altında başlı başına insancıl bir "direniş" olarak görülmüştür.Sinema Tarihindeki YeriIntimní osvětlení, Milos Forman'ın yakın dostu olan Ivan Passer'in yönettiği tek Çek yapımı uzun metrajlı filmdir (daha sonra ABD'ye göç etmiştir). Birçok eleştirmene göre, "en az malzemeyle en büyük etkiyi yaratan" nadir filmlerden biridir.

O Slavnosti a Hostech (Parti ve Konuklar Hakkında Bir Rapor), Çek Sineması'nın en keskin siyasi hicivlerinden biri olarak kabul edilen, 1966 yapımı bir Jan Němec filmidir. Çek Yeni Dalgası'nın en önemli eserleri arasında yer alan bu film, totaliter rejimleri ve toplumsal boyun eğmeyi sert bir dille eleştirir.Bir grup burjuva arkadaş, kırsalda huzurlu bir piknik yaparken aniden gri takım elbiseli gizemli adamlar tarafından durdurulur. Grup, bir göl kenarındaki açık hava ziyafetine katılmaya zorlanır. Bu ziyafet, kısa sürede bir "siyasi hiyerarşi dersine" ve sorgulama seansına dönüşür. Siyasi Alegori: Film, dönemin sosyalist Çekoslovakya rejimine ve genel olarak baskıcı yönetimlere yönelik derin bir alegoridir. Özellikle, insanların kendi özgürlüklerinden ne kadar kolay vazgeçebildiklerini ve otoriteye nasıl hızla uyum sağladıklarını (konformizm) gösterir. Yasaklanma Geçmişi: Sosyalist rejime bir hakaret olarak algılandığı için film, 1966-1968 yılları arasında yasaklanmıştır. 1968'deki Prag Baharı sırasında kısa bir süre gösterime girse de, Sovyet işgali sonrası 20 yıl boyunca tekrar yasaklanmış; yönetmen Jan Němec ise 1974'te ülkeyi terk etmek zorunda kalmıştır. Absürt ve Sürrealist Tarz: Film, gerçekçi bir dilden ziyade absürt tiyatro (Ionesco etkisi) ve sürrealist bir fabl tarzını benimser. Karakterlerin diyalogları genellikle kopuk ve anlamsızdır, bu da iletişimsizliği ve bireyin sistem karşısındaki çaresizliğini vurgular.

Mucedníci Lásky (Martyrs of Love) - Aşk Kurbanları, aşkın farklı yönlerini ele alan üç öyküden oluşan, birbiriyle gevşekçe bağlantılı kısa öyküler dizisi sunuyor bizlere. Baştan çıkarma, rüyalar ve macera...Genellikle diyaloğu temsil etmek için müzik kullanan bu üç bölümlü balad, Nemec'in gerçeklikten bağımsız bir film dünyası vizyonunun en mükemmel örneği olmaya devam ediyor. Korkak, çekingen, beceriksiz ve başarısız bireylerin savunmasını yapan üç kahraman, sosyalist estetiğin çalışkan kahramanlarının tam bir antitezidir.Jan Němec, bu filmle beraber komünist kurumun ideolojileri için en tehlikeli olarak gördüğü türden sınır tanımayan uyumsuz biri olarak ününü pekiştirdi.

Sessiz sinemanın efsane ismi Harold Lloyd, aksiyon, romantizm ve slapstick komedinin o kendine has icatlarla dolu harmanında bu kez rotasını Batı’ya kırıyor. Lloyd’un hayat verdiği o meşhur gözlüklü "sıradan adam" figürü, nüfuzlu bir şerifin nazik ruhlu oğlu Harold Hickory rolüyle en unutulmaz performanslarından birini sergiliyor. Sert ve kaba saba ağabeylerinin gölgesinde yaşayan Harold için kasabaya gelen gezgin bir ilaç kumpanyası; beraberinde yalnızca heyecanı değil, aşkın parıltısını ve rüştünü ispat etme fırsatını da getiriyor. Lloyd’un zekice kurgulanmış görsel şakaları ve terk edilmiş bir gemideki o destansı, dişe diş kavga sahnesi gibi nefes kesen anlar; sinemacının "mazlumun zaferi" üzerine kurulu en derinlikli anlatılarından biriyle ustaca buluşuyor. The Kid Brother (Yumurcak), erken dönem sinema komedisinin hem kahkahalara boğan hem de yüreklere dokunan o eşsiz doruk noktalarından biri.

Lawrence (Michael Caine) nazik ve usta bir sosyete dolandırıcısı, Freddy (Steve Martin) ise sadece bir sahtekardır. Lawrence, Freddy deki sahtekarlık cevherini görünce onu kendinden uzaklaştırmaya çalışır fakat, Freddy yanından ayrılmaz. Bunun üzerin Lawrence hırsızlık ve dolandırıcılık konusunda Freddye ders vermeye başlar. Yalnız dersler ilerledikçe aralarında bir rekabet baş gösterir. En sonunda otelin lobisinde gördükleri bir bayanın 50.000 dolarını almak üzere bahse girerler.

Fransız yıldız oyuncu Sylvie Testud ilk kez kamera arkasına geçerek çektiği bu romantik komedide Fransız sinemasının en tanınmış iki oyuncusuna yer veriyor. Filmin adındaki kadın olan Marie, tanıştığı bir çizgi roman sanatçısıyla hoş bir gece geçiren Marie, sabah uyandığında aradan 15 yıl geçmiş olduğunu fark eder. Bu sürede çizgi romancı Paul ile evlenmiş, çok tatlı bir oğlan çocuğu sahibi olmuş, çokuluslu bir yatırım firmasının başına geçmiş, Paris'te muhteşem manzaralı bir dairede oturmaya başlamıştır. Ne var ki, bu başarı öyküsü ilk aşkına mal olmuştur ve dört gün içinde Paul'den boşanacaktır. Marie kısa zaman içinde hem bu "hafıza kaybının" üstesinden gelmeye hem de yuvasını kurtarmaya çalışacaktır.

Vincent baba olmak üzeredir. Çocukluk arkadaşlarıyla buluştuğu gün, çocuğunun ismini Adolf koyacağını ilan eder. Adolf Hitler’den esinlenmemiş olmasına rağmen, bu isim grubun geçmişine ait hoş olmayan olayları gün yüzüne çıkartacaktır.

New York'ta yaşayan genç çift Jack ve Marion tatillerini Avrupa'da geçirmeye karar verirler. Son derece romantik Venedik tatilinin ardından ikili Marion'un ailesinin yaşadığı Paris'te 2 gün geçirmeye karar verir. Aşıklar şehri Paris fikri Jack'i başta heyecanlandırsa da işler hiç de beklendiği gibi gitmez. Marion'un zamanında şehrin yarısı ile çıkmış olduğunu şaşkınlıkla öğrenen Jack, Fransızların seks konusundaki rahatlığı karşısında da şaşkına döner. Komik olayların birbiri ardına sıralandığı iki günün ardından aşıklar bir yol ayrımına gelirler.