Maggi trenini kaçırdıktan sonra David'le karşılaşır ve geceyi birlikte geçirirler. Beş parasız kalan genç aşıklar bir yazlık eve girerler. Ev sahibi Håkansson, evi onlara kiralamayı teklif eder, ancak gizli bir amacı vardır. Birlikte yaşayarak geçmişleriyle yüzleşmek ve her şeye burnunu sokan komşularla ve yetkililerle uğraşmak zorunda kalırlar.

2013 Berlin En İyi İlk Film, En İyi Film-Çocuk Jürisi, Uluslararası Af Örgütü Ödülü Ahlo, doğduğundan beri lanetlidir. En azından diğerleri böyle düşünmekte ve onun kötü şans getirdiğine inanmaktadır. Babası ve büyükannesiyle bir mülteci kampına gönderilir fakat buradan da kovulurlar. Evlerini kaybedip taşınmak zorunda kaldıklarında Ahlo, kimsesiz Kia ve onun James Brown hayranı uçuk amcası Purple ile tanışır. Yeni bir ev bulmak kaygısıyla hep birlikte yola çıkarlar. Savaşın izlerini hâlâ taşıyan ülkeyi boydan boya geçen Ahlo, lanetli olmadığını kanıtlamak için son bir çabayla, yılın en tehlikeli yarışması olan Roket Festivali´ne katılmak için devasa bir füze yapar. Dünyanın en çok bombalanan ülkesi gökyüzüne ateş açtığında, küçük bir çocuk af dilemek için cennete ulaşacaktır. Kim Mordaunt´un gerçek ritüeller ve törenler içeren bu ilk uzun metrajı, çok fazla tanınmayan Laos´ta çekilen ilk uluslararası film. Daha önce sinemada hiç yer bulamamış bir dünyaya eşsiz bir bakış...

Bir dükkanda tezgahtar olarak çalışan Eva, hayalini kurduğu ayakkabıları giyebilmekten çok uzakta bir hayat sürmektedir. Film, sınıfsal adaletsizliğin sembolü haline gelen ayakkabının hikayesini zor çalışma koşulları, yükselme hedefleri, arzulanan hayatlar, hayal kırıklıkları ve kaçış çizgileri üzerinden kurguluyor.

ıl 1936... İspanya İç Savaşı'nda Cumhuriyetçileri destekleyen bir adam, misillemeden korkarak 30 yılı aşkın bir süre eşinin yardımıyla evinde saklanır...Gerçek olaylardan uyarlanan La Trinchera infinita (The Endless Trench) - Sonsuz Siper, toplam 19 ödül kazandı.

Karitas tek başına dört çocukla geçinmeye çalışan bir annedir. Çocuklarının vesayetini alma savaşı tüm vaktini aldığı için 12 yaşındaki oğlu Gudmund'un okulda maruz bırakıldığı şiddetten bihaberdir. Gudmund'un tek arkadaşı şizofren, dev cüsseli ve çocuksu komşusu Marino'dur. Ancak annesinin ondan gizli bir adamla çıkmaya başladığını öğrenen Marino'nun da gerçekle ilişkisi kopmaya başlar. Bu arada karanlık işlerin adamı Gardar, hayata yeniden başlamak istediğine karar verince, işe hiç görmediği oğlu Gudmund ile barışarak başlamayı uygun görür. Ancak Gudmund'un hayatına yeniden girmesi bir dizi olaya sebebiyet verecektir.

Dünyayı Sarsan On Gün, tüm yönleriyle Sovyet Devriminin canlı tanıklığını yapan bir sarsıcı bir yapımdır. Gerçek tanıklar ve görüntülerle, Rus tarihinin Çarlık despotizminden Bolşevik Devrimine doğru akan zaman dilimindeki tüm evreleri ve olayları anlatılmaktadır. Filmde, Çarlığın baskı ve zorbalığı, halkın durumu, saray entrikaları, Rasputin, Kanlı Pazar, sosyal-demokratların tarihsel işlevi, Menşevikler ve Kerenski, Lenin ve teorisi ve işçi sınıfı artı Bolşevik Partisi, eşittir devrim denklemi yer almaktadır.

Çarlık döneminde geçen ve propaganda niteliği taşıyan film, greve giden fabrika işçileri ve maruz kaldıkları olaylar özelinden, mevcut rejimin halk karşıtı, zalim, despot yüzünü açıkça gözler önüne serme amacı taşıyor. Filmdeki asıl amaç ise Sovyetler Birliği'ndeki emekçi kitleyi ve halkı sinema kanalıyla uyandırmak, bilinçlendirmektir. Grev hakkı, Sanayi Devrimi sonrası proletaryanın edinimlerinden bir tanesi olup, nice canlara mal olan uzun ve çetin savaşlar sonucu kazanılmıştır.Sergei M. Eisenstein'in ilk uzun metrajlı filmi olan Stachka (Strike) - Grev, yönetmenin uzun süre inceledikten sonra teorisini sağlamlaştırma adına "çarpıcı kurgu tekniği" ile çektiği ilk film olma özelliğini de taşıyor.

2. Dünya Savaşı sırasında bir keşif müfrezesi Japonların elindeki bir adanın haritasını çıkarmak için gönderilir ancak beyaz askerler ile grubun tek siyahi üyesi arasında ırksal gerilimler ortaya çıkar.Hassas, eğitimli bir siyah adamın İkinci Dünya Savaşı zamanındaki sorunları. Bu, aslında hayatının bir geri dönüşünde işaret edilen barış zamanı sorunlarının ve özellikle Japonların elindeki bir adada tehlikeli bir keşif görevinde dört beyaz askerle yaşadığı savaş zamanı maceralarının bir kopyasıdır.

Ida ile başta Oscar olmak üzere ödüle doymayan yönetmen Pawel Pawlikowski, tekrar 2. Dünya Savaşı'nın küllerine dönüyor. Cannes'da dünya prömiyerini yaparak Pawlikowski'ye En İyi Yönetmen ödülünü kazandıran film, 1950'lerde, Soğuk Savaş esnasında, Stalinist Polonya'dan Berlin'e, Yugoslavya'dan bohem Paris'in gece kulüplerine uzanan, iki müzisyen arasındaki tutkulu aşkı anlatıyor. Zamanda sıçrayarak ilerleyen hikâyesi, melankolik havası, sade, siyah-beyaz görüntüleriyle birbirinden vazgeçemeyen iki aşığın tutkusunu perdeye aktaran filmin en güçlü yönlerinden biri de müzikleri. Caz ve şansonların yanı sıra folk ezgilerini de barındıran filmdeki şarkılar ve aranjmanlar Mazowsze ile avangart piyanist ve besteci Marcin Masecki'ye ait.

Çin'in küçük yoksul bir köyünde ilkokul öğretmeni izin alınca yerine küçük bir kızı (Wei Minzhi) geçici öğretmen olarak atar. Bu utangaç genç kız, öğrencilerinden biraz daha büyüktür ve yoksulluk içinde kıvranan ailesine yardım edebilmek için bu görevi kabul etmiştir. Öğretmenine verdiği sözü yerine getirebilmesi için, tüm öğrencilerin okula devam etmesini sağlaması gerekmektedir. Film, küçük öğretmenin 28 öğrencisinin her birini okulda tutma çabalarını anlatıyor. Zhang Yimou’nun en yalın ve etkileyici filmlerinden biri.

Tiyatro sahnesinde çok önemli bir kadın oyuncu olan Julia, başta evliliği olmak üzere artık hayatındaki pek çok şeyin eskisi gibi yolunda gitmediğini hissetmektedir. Karışık duygular içerisinde olduğu bu evrede karşısına çıkan genç bir aktör, her şeyi daha da karıştırmaya yetmiştir. Kendini bir yasak aşkın içerisinde bulan Julia, gerçek mutluluğu bulduğunu düşünmeye başlar lakin durumlar tam olarak öyle değildir. Kocası ve genç sevgilisi başta olmak üzere pek çok kişinin en başından beri arkasından türlü işler çevirdiğini öğrenen Julia, bu sefer intikamını almak için tiyatro sahnesine çıkar.

Paunvere kilise okulu öğrencileri Arno ve Teele, Toots ve Kiir, Tõnisson ve Imelik bir okul kışı boyunca gerçek dostluktan ilk aşka, kendilerini keşfetmekten yaşam hedeflerini netleştirmeye kadar izlerini gelecek yaşamlarına taşıyacakları duygular yaşarlar.

Dusan Makavejev'in yönettiği Nevinost Bez Zastite (Innocence Unprotected) - Korumasız Masumiyet, Belgrad'ın Nazi işgali sırasında uzun metrajlı bir film çeken ve bu nedenle kurtuluştan sonra bazı sorunlar yaşayan ünlü Sırp atlet ve sinema tutkunu hakkında belgesel.

İki kardeş Stu ve Lidia Simmons, arkadaşlarının da yardımıyla tüm zamanların en mükemmel ağaç evini yapmaya kararlıdırlar. Vietnam gazisi babaları Stephen da hayatını yeniden bir düzene sokmak ve ailesinin bütün hayallerini gerçekleştirmek istiyordur...

Kimliği belirsiz bir ülkede hayali bir savaş. 4 asker, uçak kazasından sağ kurtulup kendilerini düşman sahasının 6 mil gerisinde bir ormanda bulur. Teğmen Corby öncülüğündeki grup bir plan yapar: En yakın nehre gidip bir sandal yapacaklar, ve sonra gecenin karanlığında güvenli bir bölgeye geri yüzecekler. Ancak genç bir kadın ve gruptan birinin düşman generali öldürmek istemesi geri dönme planlarının ertelenmesine sebep olur. Fear and Desire, Stanley Kubrick’in ilk uzun metraj filmidir. Filmin çekimleri için arkadaşlarından ve akrabalarından borç para alan yönetmen, filmin yapımcılığını, yönetmenliğini, görüntü yönetmenliğini ve montajını kendisi yaptı. Kubrick’in bu filmi hiç sevmediği bilinir. Daha sonra filmi kimsenin görmemesi için bütün kopyalarını toplatmıştır…

Jestem (I Am(, lakabı “Mongrel” olan Kundel isimli bir çocuğun yaşadıklarını anlatıyor. Yetimhanede kalan Kundel, buraya uyum sağlayamaz ve evine, annesinin yanına dönmek için yetimhaneden kaçar. Evine döndüğünde ise, beklediği sevgiyi annesinde bulamaz. Çünkü annesi de Kundel gibi sevgiye açtır, bu nedenle umutsuzca sevgiyi cinsel birlikteliklerde arar. Kapılar arka arkaya Kundel’in üstüne kapanırken, Kundel de tek başına yaşamaya çalışır.Pastel tonlardaki renklerin ağırlıkta olduğu bir renk paletiyle, eşsiz doğa görüntüleri ve etkileyici müzikleriyle Jestem, şiirsel bir ahengin yakalandığı, sade ama büyüleyici bir drama.

Fırtınalı bir gecede bir çiftlik evinin kapısında gizemli bir yabancı belirir ve sığınmak ister. Çiftliğin sahibi genç dul kadın onu ahıra yerleştirir. Şafak vakti bir buzağının doğmasına yardım eder ve aynı gizemli ve soğuk şekilde çiftlikten ayrılır. İlkbaharda ırgat olarak kalmak için geri döner, dul kadının saygısını ve küçük oğlunun bağlılığını kazanır ve onların yalnızlık duygularına son vermeye başlar. Zengin bir tüccarın şahsında davetsiz bir misafir ortaya çıkıp dul kadını rahatsız ettiğinde, ırgat kadını tüccarın ilgisinden kurtarır. Ancak yabancının nereden geldiğine ve neden dul kadının ve oğlunun kalbini kazandıktan sonra tekrar gitmek zorunda kaldığına dair bir gizem vardır.

Sanatçı çift Tomas ve Anja'nın geniş aileleriyle olan yaşamları, Anja'ya kanser teşhisi konulmasıyla altüst olur. Keder ve korkularla baş başa kalan Anja, bu süreçte Tomas'ın desteğine ihtiyaç duyar. Tomas ve Anja bu beklenmedik ve zamansız durumla başa çıkmak için karşılıklı güven içinde birlikte mücadele etmeye çalışır. Bu süreç çiftin ilişkilerinin test edilmesine neden olur.

Prag'a giderken kaybolan bir güvercinin felçli bir çocuk tarafından vurulmasını konu alan şiirsel bir film. Güvercini bulan sanatçı çocukla arkadaş olur. Birlikte onunla ilgilenerek iyileşmeye geri döndürürler.

Chloé Zhao’nun filmi, hayatın gerçekliğini sinemanın büyüsüyle ustaca bir araya getiriyor. Filmin izlediği genç binici Brady, rodeo sırasında kafasına aldığı neredeyse ölümcül darbenin ardından iyileşmeye çabalamaktadır. Yeniden at binmesi olanaksız olunca, amaçsızlık içinde, kim olduğuna, ne yapmak istediğine dair cevapsız sorular oluşur zihninde. Kendini oynayan bir kovboyun gerçek yaşamından aldığı kesiti görsel bir mucizeye ve Amerikan tipi erkekliğin gerçekçi bir eleştirisine çeviren Zhao , görsel dünyasıyla Terence Malick, anlık yaklaşımıyla Cassavetes, toplumsal gözlemciliğiyle de Kelly Reichardt’ı anımsatıyor.

Akıl sağlığı sorunlarının aile bağlarını nasıl etkilediğine dair hassas bir keşif niteliği taşıyan Güvenli Bir Yer, samimi, gerilimli, yürek burkan bir film; yönetmen Lerotić’in kendi hayatından esinlendiği otobiyografik bir aile dramı. Damir’in ailesinin hayatı birden ve kökten değişir, çünkü Damir intihar girişiminde bulunmuştur. Annesiyle kardeşi 24 saat boyunca onu hem kendisinden hem de düşmanca buldukları sistemden korumaya çalışacaktır. En İyi Uluslararası Film dalında Hırvatistan’ın Oscar adayı olan Güvenli Bir Yer senaryosunu yazıp hem yönetmenliğini hem de başrolünü üstlenen ve Saraybosna Film Festivali’nde hem En İyi Yönetmen hem de En İyi Oyuncu Ödülleri’ni kazanan Juraj Lerotić’in ilk filmi.

12 yaşlarında olan Yekta geleneklerinden ve aile köşkünden kopamayan halası ile yaşamaktadır. Adada yaşayan ve İngilizce hocası olan diğer halası Yektayı bu kopuk ve asosyal hayattan kurtarmak için yanına almak ister. Ancak Yekta annesinin birgün köşke geri döneceğine inandığından, gitmeyi istememektedir.

Rubén yıllardır Paraguay'dan Buenos Aires'e ahşap taşımacılığını yapan bir kamyon şoförüdür. Bir gün Jacinta adında bir kadın, kucağında 8 aylık bebeği ile Buenos Aires'e gitmek için Ruben'den yardım ister ve birbirinden oldukça farklı hikayelere sahip bu iki insanın yol öyküsü de başlar. Karşılıklı ama sözsüz bir anlaşmayla birbirlerine hayatları hakkında soru sormadan, fazla konuşmadan yolculukları sürdürürler ama aslında söze dökülmeden konuştukları çok şey olacaktır...Dünya prömiyerini Cannes Film Fetivali'nde yapan ve 4 ödül birden kazanan Las Acacias - Akasyalar, toplam 19 ödül kazanmış bir yapım.

Kübalı ünlü dansçı Carlos Acosta’nın hayatını anlatan Yuli, bir yanıyla da hiç istekli olmayan bir çocuğun dansçı oluş öyküsünü anlatıyor. Sokaklarda zaman geçirmeye alışkın, hür ruhlu Yuli’deki yeteneği sezen babası, çocuğu zorla Küba Ulusal Dans Okuluna yazdırıyor. Zaman geçtikçe Yuli de kendi içindeki sese kulak veriyor. Afrika tanrısı Ogun’un oğlunun adını taşıyan Yuli, tabuları yıkarak Londra Kraliyet Balesi gibi saygın kurumlarda sahneye çıkan ilk siyah balet oluyor. İspanyol yönetmen Icíar Bollaín’in Ken Loach’un efsane senaristi Paul Laverty tarafından yazılan senaryodan uyarladığı ve Carlos Acosta’nın kendini canlandırdığı Yuli sanat, kökenler, fedakârlık, cesaret, aile ve azim hakkında hareketli, renkli ve güçlü bir film.

Genç ve yetenekli bir Alman fırıncı olan Thomas, İsrailli ve evli bir adam olan Oren ile yasak bir aşk yaşar. Bir gün Oren trafik kazasında vefat eder. Bunun üzerine Thomas, kafasındaki bazı soru işaretlerini cevaplayabilmek için Kudüs’e gitmeye karar verir. Sırrını kendine saklayarak, Oren’in artık dul kalmış genç eşi Anat’nın yanında çalışmaya başlar. Anat küçük bir kafe işletmektedir. Thomas başta dininden dolayı dışlanıp ötekileştirilse de yaptığı pastalar o kadar lezzetlidir ki herkesin dikkatini çeker. Anat’nın hayatına beklediğinden çok daha fazla miktarda dahil olan Thomas’ın sırrını saklamak uğruna söylediği yalanlar, onu bambaşka bir noktaya sürükleyecektir.

Aile içi tartışmalardan tedirgin olan genç bir anne, kocasının isteklerinin aksine aniden kişisel bir yolculuğa çıkar. Kendisine getirilen kısıtlamaları ve beklentileri tanımayarak, yanına hasta oğlunu da alarak dünyayı dolaşmaya başlar.

Bir çiftçi ve torunu sakin ve tekdüze bir hayat sürmektedir. Bir tarım sezonu boyunca anlatılan hikayede bu dede ve torunun yaptığı şey, her yıl olduğu gibi toprağı belleyip mısır ekmektir. Gürcistan ile Abhazya arasındaki adada çalışan ikili, gün boyunca kıyıdan geçen askerler dışında kimseyi görmezler. Fazlasıyla sessiz ve sakin bu hayatı yeni bir gelişme biraz karıştıracaktır: Yaralı askerlerden biri, yetiştirdikleri mısırların arasına gizlenir ve bu durum bir taraf tutmaları ihtimalini yaratır.

Gummi ve Kiddo, şehrin dışında geniş bir vadide yan yana evlerde yaşayan yaşlı iki kardeştir. Babadan kalma meslekleri olan koç yetiştiriciliğine devam etmekte ve ülkenin en iyi koçlarını yetiştirmektedirler. Her sene kasabada düzenlenen ya Gumminin ya da Kiddonun kazandığı en iyi koç yarışmasında büyük ödülü almak için mücadele eden ve tek hayatları koçları olan bu iki kardeş, birbirleri ile 40 yıldır konuşmamaktadırlar. Bir gün Kiddonun koçu bulaşıcı ve ölümcül bir hastalığa yakalanır. Yetkililer tüm kasabayı boşaltıp, tüm hayvanların da itlaf edilmesinin en uygun çözüm olduğunda ısrarcıdır. Ancak 40 yıldır birbirleri ile konuşmayacak kadar inatçı olan bu ikili iş koçlarına gelince de bu kadar çabuk pes etmeyecektir.

Noel yaklaşırken Mary, kızı Alex/Elizabeth Banks ile birlikte yaşlı ve yalnız Robert/Martin Landau'nun karşısına taşınır. Robert bir süpermarkette çalışmaktadır. Arabasının garaja çarptığını gördükten sonra iyi olup olmadığını kontrol etmek için uğradığında Mary/Ellen Burstyn ile tanışır. Mary daha sonra onu akşam yemeğine davet eder ve restoranı seçmesine izin verir. Robert, kendisi için yeni olduğu için iş arkadaşlarından flört konusunda tavsiye ister. Müdür Mike/Adam Scott ona birden fazla kez yardımcı olur. Alex'in endişelerine rağmen randevu iyi gider ve bunu başka randevular izler.

Çizgi roman yaratıcısı Holden (Ben Affleck), aşık olduğu Alyssa'nin (Joey Lauren Adams) lezbiyen olduğunu öğrenince, her şeyin düşündüğü gibi iyi gitmediğini anlar. Yakın arkadaşı Bankynin (Jason Lee) yardımı olmadan Alyssa ile bir ilişkiye başlar. Her ne kadar Alyssanın ondan gerçekten hoşlandığını düşünse de, Alyssanın geçmişinin ilişkilerini bozucağını düşünmektedir.

930’lu yıllarda geçen filmde, kimsesiz 13 yaşındaki Karl ıssız bir adaya, fener kulesinin bekçisine yardımcı olması için gönderilir. Çocuğun genç olmasından ve kırılgan görünümünden hoşnut olmayan bekçi, kendi oğlu Gustaf’ın Karl’ın yapabileceği işlerin tümünü zaten yapabileceğini ileri sürerek onu geri yollamak ister. Karl ise farklılıklarına rağmen Gustaf ile arkadaş olur ve adada işe yarayabileceğini kanıtlamaya koyulur.Son dakikalarına kadar sürükleyiciliğini koruyan bu aile dramı, 2013 yılında Finlandiya’nın Oscar adayı olmuştu.

Psikopat bir kör heykeltraş olan Michio, güzel manken Aki'yi kaçırır ve zorba annesinin gözetimindeki ambara kapatır. Michio, tutsağını kullanarak yeni bir sanat dalı yaratmak ister. Sanatçı ve model; cinayet, intikam ve özellikle aşk duygusunu içeren sado-mazoşist ruh hali ve vücut oyunlarıyla birbirine bağlanır. Michio'ya sevgisi derinleştikçe, Aki kör olmaya başlar ve birbirlerine olan garip aşkları, aşırılaşmaya başlamadan önce, birbirleri üzerindeki hassasiyet sınırlarını; birbirlerini ısırarak, tırmalayarak, döverek ve birbirlerine dayak atarak keşfetmeye başlarlar.

Agnès Jaoui'nin yönettiği Le Gout Des Autres (The Taste of Others) - Başkalarının Zevki, Fransa'nın Rouen şehrinde yaşayan 35 yaş üstü altı kişinin hayatı ve birbirleriyle ilişkilerini konu ediniyor. Filmin toplam 16 ödülü bulunuyor.

Parlak ve idealist genç bir mezun, binlerce başka umutla dolu bir iş piyasasında bocalamaktan başka bir şey yapamaz. Sonunda aracı olarak kendi işini kurmaya karar verdiğinde, iş dünyasının onun yüce ideallerine uymadığını keşfeder.

Henry Hackett, New Yorkta bir bulvar gazetesinde editörlük yapıyor. Henrynin aslında ciddi bir sorunu var. O tam bir işkolik. İşine bu denli tutku ile sarılan Henry, ne yazık ki uzun saatler çalışıp karşılığında komik bir ücret almaktadır ve bu durum onu fazlası ile rahatsız eder. Ailesi ile işi arasında ikiye bölünmüş olan bu editör acaba işinde aradığı mutluluğu bulabilecek mi?

Gore Vidal’ın aynı adlı oyunundan uyarlanan "The Best Man" (1964), Amerikan siyasetinin kirli yüzüne eğilen bir politik drama. Franklin J. Schaffner’ın yönetmenliğini yaptığı bu film, dönemin Amerikan siyasetinde güç mücadelesi ve etik ikilemler üzerine yoğunlaşan keskin bir anlatı sunuyor. Film, izleyiciyi iki başkan adayı arasındaki çetin mücadeleye tanık ederken, siyasetin iç yüzünü sorgulatıyor. Konu:Film, eski Dışişleri Bakanı William Russell (Henry Fonda) ve muhafazakâr Senatör Joe Cantwell (Cliff Robertson) arasındaki başkanlık adaylığı yarışı etrafında şekilleniyor. Russell, entelektüel, etik değerlerine sıkı sıkıya bağlı bir politikacı olarak resmedilirken, Cantwell daha agresif, fırsatçı ve gerektiğinde ahlaki sınırları zorlayan bir figür olarak karşımıza çıkıyor. Eski bir başkan olan Art Hockstader (Lee Tracy), iki aday arasında seçim yaparak kime desteğini vereceğine karar vermek zorundadır. Film, bu iki adayın kampanyalarını yürütürken yaşadıkları kişisel ve politik ikilemleri gözler önüne seriyor.Karakterler ve Oyunculuk:Henry Fonda, William Russell karakterine derinlik ve inandırıcılık katıyor. Onun liberal ve dürüst duruşu, Fonda’nın doğal karizmasıyla bütünleşiyor. Russell, ahlaki değerlere bağlı kalan bir aday olsa da zaafları olan bir insan olarak resmediliyor. Fonda’nın performansı, bu içsel çatışmayı etkili bir şekilde yansıtıyor.Cliff Robertson’ın Joe Cantwell’i ise tam zıt bir karakter. Daha saldırgan, kazanmak için her yolu mubah gören bir siyasetçi olan Cantwell, Robertson’ın güçlü performansıyla izleyiciyi kendisine çeken, ancak aynı zamanda itici bulunan bir figür haline geliyor. Robertson, Cantwell’in ikiyüzlülüğünü ve hırsını başarıyla aktarıyor.Eski başkan Hockstader rolünde Lee Tracy, filmde adeta politik bir bilge gibi. Karakteri, eski politikaların deneyiminden gelen bir pragmatizme sahip, ancak aynı zamanda eğlenceli ve ironik bir mizah anlayışıyla bezenmiş. Tracy’nin performansı, filmde zaman zaman karanlıklaşan havayı dengeliyor.Temalar:"The Best Man", Amerikan siyasetinin ahlaki çıkmazlarını ve yozlaşma potansiyelini derinlemesine irdeliyor. Filmde, gücün ve iktidarın kazanılması için ahlaki değerlerin nasıl göz ardı edilebileceği, seçimlerin kişisel ve politik çıkarlar uğruna nasıl manipüle edilebileceği üzerinde duruluyor. Gore Vidal’ın keskin diyalogları ve politik bakış açısı, filmde sıkça hissediliyor.Film, adayların kişisel kusurları üzerinden politika ve ahlak arasındaki ince çizgiyi sorguluyor. Bir yanda, politik arenada hayatta kalmak için ahlaki değerlerden ödün vermenin kaçınılmaz olup olmadığı sorusu, diğer yanda bu değerlerin korunmasının gerekliliği tartışılıyor.Teknik Yönler:Franklin J. Schaffner’ın yönetimi, filmdeki gerilimi adım adım inşa ederken, diyalog ağırlıklı sahnelerde bile izleyiciyi ekrana kilitliyor. Film, büyük ölçüde kapalı mekanlarda geçmesine rağmen, klostrofobik bir atmosfer yaratmaktan ziyade politikaların çarpıştığı arenaya odaklanıyor.Filmin siyah-beyaz çekimleri, dönemin atmosferini başarılı bir şekilde yansıtırken, politik dramın ağırlığını artırıyor. Görüntü yönetimi, özellikle karakterlerin yüz ifadelerine ve mimiklerine vurgu yaparak, onların içsel çatışmalarını görsel olarak daha etkili bir şekilde aktarıyor.Eleştiriler:"The Best Man", güçlü bir...

Cannes'da Altın Palmiye'yi kazanan Ahdat Sanawovach El-Djamr (Chronique Des Années de Braise) - Ateş Yıllarının Öyküsü, Fransız sömürgesindeki Cezayir’in özgürlük savaşını konu ediniyor. Film, kuraklıkla başa çıkmaya çalışan ve Cezayir Kurtuluş Savaşı’nın başlangıcından hemen önce direniş hareketine katılan bir çiftçinin öyküsünü anlatıyor.Mohamed Lakhdar-Hamina’nın zengin renkleriyle CinemaScope çektiği çarpıcı ve destansı film, dünya sinemasında az bulunan bir cevher niteliğinde.

"Separation" (1968) filmi, hayal gücü ve gerçeklik arasındaki ince çizgiyi araştıran psikolojik bir drama filmidir. Film, boşanma sürecinde olan bir çiftin ve onların ilişkilerinin karmaşıklığını ele almaktadır.Ana karakterler, bu sürecin getirdiği duygusal zorluklarla başa çıkarken, aynı zamanda toplumsal normlar ve bireysel kimlikleri üzerine derinlemesine düşünceler geliştirmektedir. Film, insan psikolojisinin karmaşıklığını, aile dinamiklerini ve bireyin içsel çatışmalarını keşfederken, farklı anlatım teknikleri ve sembolizm kullanarak izleyiciyi düşündürmeyi amaçlamaktadır.Duygusal yoğunluğuyla dikkat çeken "Separation", izleyicileri karakterlerin içsel dünyalarına dahil ederek, insan ilişkilerini sorgulatmayı hedefleyen bir yapım olarak öne çıkmaktadır. Film, deneysel yapısı ve çizdiği derin karakter portreleriyle dikkat çekmektedir.

Okulu bırakmış bir ilahiyat öğrencisi ve aynı zamanda bir rahibin oğlu olan Sune, Viveka ile bir kilisede tanışır. İkili teolojik bir tartışma aracılığıyla birbirlerine bağlanır ve sonunda evlenirler. Yıllar geçtikçe Viveka kıskançlık ve dini kaygılar nedeniyle duygusal olarak daha da dengesizleşir. Sune, Viveka'nın ruhsal sorunlarını kabullenir ve karısı için yardım aramak yerine onun giderek tuhaflaşan emirlerine itaat eder.

Portekiz'deki Cinema Novo akımının öncü filmlerinden olan Os Verdes Anos (The Green Years) filminde; köyünden Lizbon'a, amcasının yanına gelen Julio'nun şehirde tanıştığı Ilda'yla arasındaki ilişki konu edilirken, şehir hayatına uyum sağlamaya çalışan Julio'nun yabancı oluşu üzerinden modern şehir hayatı sorgulanıyor.