Sinemayı salt eğlence aracı olarak gören ve sinemanın büyüsünü kaybettirmeye başlayan kişilere kin kusan bir sinemacı olan Shuji’nin hayatı, abisinin öldürüldüğünü öğrenmesiyle çıkmaz bir döngüye girer. Shuji’nin abisi mafyaya 12 milyon yen borçlanmıştır ve Shuji bu parayı iki hafta içerisinde ödemelidir, yoksa abisi gibi öldürülecektir. Parası olmayan Shuji çareyi para karşılığı mafya elemanlarından dayak yemekte bulur. Borcu tamamen ödenene kadar yiyeceği dayaklar için tutunacak tek dayanağı ise saygı duyduğu filmleri hatırlamaktır. Cut, sinemayı günümüzde salt eğlence aracına dönüştüren filmlere adeta ateş püskürüyor ve ana karakterin dayak yerken hatırladığı, en sevdiği 100 filmi tanıtırken sinema tarihinin önemli filmlerine ve üstadlarına saygı duruşunda bulunuyor. Finale doğru şiddet dozunu iyice arttıran film, böyle şiddetli bir sinema sevgisi bulunan insanı, adeta şiddete boğarak müthiş bir ironi yaratıyor.

Alkol sorunları nedeniyle her şeyini kaybetmiş olan Hollywood senaristi Ben Sanderson ölümüne içmek için Las Vegas'a gelir. Burada tesadüfen tanışacağı hayat kadını Sera ile aşka dönüşen ilişkisi ise artık hayata farklı bir açıdan bakmasına neden olacaktır.

Tod Browning ile efsanevi başrol oyuncusu Lon Chaney arasındaki işbirliğinin en ünlü ve en sapkın filmi olan Bilinmeyen'de, kolsuz İspanyol bıçak atıcısı Alonzo (hançerlerini ayaklarıyla fırlatır) rolündeki "Bin Yüzlü Adam", güzel asistanına (Joan Crawford) duyduğu alçakça aşkla (tesadüfe bakın ki hiçbir erkeğin elinin değmesine dayanamayan bir kadındır) onu tarifsiz aşırılıklara sürükler. Sadomazoşist saplantı, aldatma, cinayet, şekil bozukluğu ve muhteşem bir Grand Guignol doruk noktası... Brownning, bu korkunç öncülden son damlasına kadar yararlanıyor.

Eva, Kevin'a hamile kaldığı gençlik yıllarında bütün kariyer planlarını ve hedeflerini bir kenara koyarak çocuğunu dünyaya getirmeye karar verir. Fakat annenin oğlu için hayatından yaptığı bu fedakarlık maalesef Kevin'in çocukluk yıllarından itibaren başlayarak hayatlarını ters yönde etkilemeye başlar. Kevin 15 yaşına geldiğindeyse lisedeki çete gruplarıyla takılmaya başlar ve hiç kimsenin hoş görmeyeceği olaylara karışır. Eva oğlunun hatalarından dolayı derin sorumluluk ve suçluluk duyarak, nerede yanlış yaptığını sorgulamaya başlar. Bu arada Kevin'in ayrıldığı babası ile yeniden iletişime geçmek durumundadır... Eleştirmenler tarafından Tilda Swinton'ın şimdiye kadarki en üstün oyunculuk performası olarak değerlendirilen filmin diğer başrollerini bugüne kadar komedi filmlerindeki performanslarıyla hatırladığımız John C. Reilly ve genç oyuncu Ezra Miller yer alıyor. Lionel Shriver'ın romanından Lynne Ramsay ve Rory Kinnear tarafından uyarlanan filmin yönetmenliğini ise gene Ramsay üstleniyor. Ülkemizde vizyon tarihi henüz belli olmayan Kevin Hakkında Konuşmalıyız (We Need to Talk About Kevin), 64. Cannes Film Festivali'nin uzun metraj yarışmalı bölümünde Altın Palmiye için yarışmış ve eleştirmenlerden tam not almıştı.

Roma'nın büyüleyici ve görkemli atmosferinde yaşayan Jep Gamberdella, 65 yaşına gelmiş ve sıkça geçip giden gençliğini özlemekte olan bir yazardır. Gençliğinde yazmış olduğu "The Human Camera" ile ihtişamlı bir başarı yakalamış ve Roma yüksek sosyetesine kabul edilerek ihtişamlı bir hayat sürmeye başlamıştır. Hayatı başarılarla geçen Jep, bu süreçte tanıdığı insanların değişimlerine ve insanlıktan çıkma noktasına geldikleri bir krize tanık olur. Hayallerinde masumiyetini koruyan tek şey ise gençlik aşkıdır. Artık yeniden yazma zamanının geldiğine karar verir...Son olarak 2011 yapımı This Must Be the Place filmiyle seyircisiyle buluşan Paolo Sorrentino'nun yazıp yönettiği filmin başrollerini Toni Servillo, Carlo Verdone ve Sabrina Ferilli paylaşıyor.

Nicholas Von Orton, bütün yatırımlarının kontrolünü ve ilişkilerini elinde tutmaya alışık, zeki, kurnaz ve başarılı bir iş adamıdır.Ancak Orton’un bu düzenli yaşamı, sorumsuz fakat etkileyici küçük kardeşi Conrad’ın ona verdiği beklenmedik bir doğum günü hediyesiyle köklü değişikliklere uğrar. Nicholas oyuna başlarken ortada çok büyük bir ödül olduğunu farkeder ancak bu esrarengiz oyunun kuralları ve amacı hakkında hiçbir bilgisi yoktur. Ayrıca Nicholas karşılaştığı olaylardan hangisinin gerçek, hangisinin oyunun bir parçası olduğunu da anlayamaz. Kendi evinde esrarengiz kişiler tarafından izlendiğini farkeder. Bu kişiler onu ortadan kaldırmak istemektedir..Bu oyun hayatını sonsuza dek değiştirecek bir ölüm kalım savaşı haline gelmiştir...

Aile içi tartışmalardan tedirgin olan genç bir anne, kocasının isteklerinin aksine aniden kişisel bir yolculuğa çıkar. Kendisine getirilen kısıtlamaları ve beklentileri tanımayarak, yanına hasta oğlunu da alarak dünyayı dolaşmaya başlar.

Amerika ordusunun üs kurduğu Kore'nin bir kasabasında geçiyor film, Amerikan kültürüyle tanışan kasaba halkının yaşamlarında dolaşıyor; kardeşiyle oynarken bir gözünü kaybeden genç kız, melezliğinden utanan Chang-guk ve köpeklerin etlerini satarak geçinen Dog Eyes'in çevresinde ilerleyen film, sıradan bir dramın ötesine, ince bir Amerika eleştirisiyle geçmeyi başarabiliyor. Metafor kullanma ustası Kim kİ Duk tüm filmi bir metafor olarak kullanıyor bu sefer ve küçük karakterler üzerinden büyük bir ülke ülkeler sorununa değiniyor

Karadeniz’in bir dağ köyünde, ailesiyle birlikte yaşayan Mehmet, bir yandan beslediği birkaç hayvanla, günlük ihtiyaçlarını temin ederken, diğer yandan büyük bir tutkuyla; dağlarda maden rezervi aramaktadır. Zamanla umutsuz bir çabaya dönüşen maden arama fikri Mehmet’in duyduğu bir haberle yerini yeni bir maceraya bırakır; Mehmet Artvin’de gerçekleştirilecek olan boğa güreşlerine katılacaktır. Sıradan bir yaşam mücadelesi gibi görünen bu hikâyenin arka planında, dokunaklı bir hayatın, inceden inceye örülen bir mücadelenin, doğa, insan ve hayvan ilişkisinin naif bir portresi çizilmektedir.

Pasifist bir asker olan Fernando'nun birliğinden kaçmasıyla başlayan film, genç adamın zengin Don Manolo'nun evine gelişiyle ilginç bir durum alıyor. Don Manolo'nun 4 kızı Fernando'nun dikkatini çekmek için her şeyi yapacak, genç kahramanımız hayli eğlenceli günler yaşayacaktır..

Mağribi general Othello, yeni karısı Desdemona'nın teğmeni Michael Cassio ile bir ilişki yaşadığını düşünmesi için manipüle edilir, oysa gerçekte tüm bunlar Lago adında acımasız bir asteğmenin planının bir parçasıdır. Shakespeare oyununun Sovyet versiyonu.

Gururlu, eksantrik ve asosyal bir adam olan Monsieur Hire (Michel Simon), her zaman kendi kabuğuna çekilmiş bir hayat sürmüştür. Ancak yaşadığı Paris banliyösünde bir kadının ölü bulunmasıyla birlikte, kasabaya yeni gelen güzel bir kadına (Viviane Romance) karşı içsel bir çekim hissetmeye başlar. Bu süreçte, komşularının onun hakkında en kötüsünü düşünmeye dünden razı olduklarını acı bir şekilde fark eder ve nihayetinde işlemediği bir cinayetin zanlısı durumuna düşürülür. Georges Simenon’un bir romanından uyarlanan ve Julien Duvivier’nin Hollywood’dan Fransa’ya dönüşünden sonra çektiği ilk film olma özelliğini taşıyan bu yapıt, usta yönetmenin şiirsel gerçekçilikteki maharetini çok daha karanlık ve karamsar bir atmosferde sergiliyor. İki başrol oyuncusunun derinlikli performanslarıyla ivme kazanan bu gerilim dolu kara film örneği Panique; hem kışkırtılmış bir kalabalığın linç kültüründeki tehlikeleri gözler önüne seriyor hem de Duvivier’nin yurttaşlarının savaş sırasındaki tutumlarına dair keskin bir alegori sunuyor.

Jack ile annesi, 5 yıl boyunca tek odada hayatlarını sürdürmek zorunda kalmıştır. Hiç dışarı çıkamadıkları için, 5 yaşındaki Jack bütün hayatı bu odadan ibaret sanmaktadır. Fakat günün birinde kurtuldukları zaman, küçük Jack’in keşifleri oldukça sarsıcı olacaktır.

Katil balina eğitmeni olan Stephanie ile 5 yaşındaki oğlunu kaybettikten sonra kimsesiz, evsiz ve parasız kalan Ali'nin yolları bir gece kulübünde çıkan kavga sonrası tesadüfen kesişir. Aslında tamamen ayrı dünyaların insanı olan Stephanie ve Ali'ye kader bir oyun daha oynar. ulaşılmaz gibi görünen Stephanie akvaryumdaki bir kaza sonucu kötürüm kalır ve Ali ömrünün geri kalanını Stephanie'nın mutlu olmasına adar. Fransız yönetmen Jacques Audiard'ın, Craig Davidson'ın kısa hikayesinden Thomas Bidegain ile beraber uyarladığı ve yönetmenliğini üstlendiği filmin başrollerini ise Marion Cotillard ve Matthias Schoenaerts paylaşıyor.Yapım 65. Cannes Film Festivali'nin yarışmalı bölümünde iddialı filmlerden...

Deneyimli bir pilot olan Pirx, gelecekteki uzay uçuşlarında mürettebat olarak kullanılmak üzere bazı nonlinearları (deneysel bir android modeli) değerlendirmek için çok gizli bir göreve gitmek üzere işe alınır. Pirx ve bu ilginç ekip Satürn'ün halkalarına iki uydu fırlatmak üzere gönderilir, ancak Pirx aralarındaki insan olmayan düşman bir iş arkadaşını bulmaya ve tanımlamaya kararlıdır.Ünlü bilim kurgu yazarı Stanislaw Lem'in eserinden özgün bir uyarlama.

Eski bir rahibe, sert bir disiplinle yetişmiş Avusturyalı zengin bir dul adamın yedi çocuğuna mürebbiyelik yapmak için manastırı terk eder. Çocuklara yaşamın güzelliklerini ve müziğin eğlencelerini sunar. En nihayetinde babayı yumuşatacaktır.

Ulusal sinemamızın öncüsü Halit Refiğ yaşadığı toplumun izlerini filmlerine yansıtırken gerçekçi bir dille ülke sinemasının gelişimini desteklemeyi hedeflemiştir. “Filmler yapıldığı memleketin aynasıdır.” sözünden hareketle özellikle 1960’lı yılların sert siyasal iklimi Refiğ sinemasının yapı taşını oluşturan önemli detaylardandır. Entelektüel bir kişiliğe sahip olan Refiğ, sinemaya kendi imkânlarıyla başlar. Özellikle İtalyan Yeni Gerçekçi filmlerden ve yönetmenlerden oldukça etkilenerek doğal bir film dilini Türkiye sineması için uyarlamaya çalışır. Senaryosunu Ümit Ünal’ın kaleme aldığı Teyzem (1986) filmi bu noktada Halit Refiğ sinemasında göze çarpan önemli filmlerden biri olarak karşımıza çıkmaktadır. Zira 80’li yılların getirdiği liberalizm ve bireysellik toplumsal Türk sineması açısından filmlerdeki karakter oluşumuna ve sinema diline de yansıyan önemli değişkenlerden biri olmaktadır. Gerçek bir hikâye olarak seyircisiyle buluşan Teyzem, dokuz yaşındaki Umur’un gözünden teyzesi ve teyzesinin gerçeklik algısı zedelenmiş hayatına odaklanmaktadır. Müjde Ar’ı Üftade karakteriyle izlediğimiz film, genç bir kadının aile baskısından kurtulup kendi hayatını kurma serüvenini merkezine almaktadır. Ancak hikâye kurgusu en az 80’li yılların iç dinamikleri kadar karmaşık bir şekilde yansıtılmaktadır. Üvey bir baba çevresinde büyüyen üç kardeş zaman içerisinde evden kopup kendi bireysel yolculuklarını deneyimlemeyi tercih etmektedir. En büyük kardeş Azade okumak için evden ayrılıp bir daha hiç dönmemiştir. Siyasi bir kaçak olduğunu düşündüğümüz kocasıyla birlikte bir gün İstanbul’a aile evine geri döner ve Umur için yeni taşındığı bu büyük şehir onun heterotopyası hâline dönüşür.

Matthew Modine ve Nicolas Cage’in başrollerinde oynadığı bu film, 1985’te Cannes’da Jüri Özel Ödülü’ne layık görüldü. İki Vietnam gazisinin ilkgençlik yıllarında başlayan ve savaş yaralarını sarmalarını olanaklı kılan az bulunur dostluklarını anlattığı için de bütün dünyada takdirle karşılandı. Biri ruhsal, diğeri fiziksel yaralar alarak Vietnam’ı terk eden gencecik iki insanın öyküsü, izleyenleri savaş denen şey üzerine düşündürecek nitelikte. Ancak TRT’nin külyutmaz sansür kurulunun, zamanında filmdeki ‘gizli eşcinsel’ temaları deşifre ettiğini ve bunun bir tartışma yarattığını kimilerimiz hatırlayacaktır. Ülkemiz sinema eleştirisinin gördüğü en anlamsız tartışmalardan birine maruz kalan bu filmin, yeniden ve hakettiği gibi izlenip değerlendirilmesi gerekmekte…

Slovakya'da on altı yaşındaki Terezka, annesine yazdığı bir mektupla okuldan atılır. Terezka, annesini bulmak için çıktığı gerçeküstü yolculukta gerçekle fanteziyi iç içe geçirir ve kıyafet yakmak için tutulan bir adamla, toprağa gömülü bir kadınla, köylerinde bir gelenek olarak ailesini geçindirmek için erkek kardeşinin kırk küsur yaşındaki dul karısıyla evlenen genç bir gelinle, özel bir okulda stajyerlik yapan küçük erkek kardeşiyle ve karısıyla tanışır; Özel bir okulda staj yapan küçük erkek kardeşi; yozlaşmış bir TV komedyeni ve karısı; bir restoranın mutfağında güçlü bir gangster; annesinin eski adresindeki bir sevgilisi ve son olarak ona dünyayı dolaşmasını tavsiye eden karışık annesi.

Bir ithal araba satıcısı olan Charlie, başkalarının düşüncelerine saygı duymayan bencil ve fırlama bir şehir çocuğudur. Babasının öldüğünü haber alan Charlie, cenazesine gittiğinde, babasının 49 model bir Buick Roadmaster hariç tüm mirasını bir vakfa bıraktığını öğrenir. Kendi hakkı olduğunu düşündüğü bu paradan bir pay alabilmek için bu vakfı ziyaret eden Charlie, buranın özürlülerle ilgilenen bir kurum olduğunu öğrenir.

Muhafazakar bir yargıç, ABD başkanı tarafından uyuşturucuya karşı verilen savaşa öncülük etmek görevine atanır. Bu yeni misyonu sırasında, savcı kendi kızına ait çarpıcı gerçeklerle de yüzleşecektir.Uyuşturucu trafiğini farklı cephelerden ele alan ve bir biçimde bu işe bulaşmış insanların kendi küçük öykülerini iki saati aşan bir süreçte toplayan TRAFİK, İngiliz Channel 4 televizyonunda dört bölüm halinde yayınlanmış aynı adlı mini diziden esinle Alman - ABD ortak yapımı olarak gerçekleştirildi.

Alçakgönüllü bir kimyager, aşınmaya ve zorlanmaya karşı dirençli bir kumaş icat eder ve bunu insanlığa bağışlar. Ama hem iş verenler hem de işçiler, bu icadın ekonomik sebepler yüzünden yok edilmesi gerektiğinin farkına varırlar.İyi seyirler..

Constance ve başka aileler, New Hampshire kasabasında gençleri düzende tutmak için çabalarken, çevrelerinde skandallar olup bitmektedir. Sarhoş bir okul hizmetlisi, üvey kızını travmaya sokar ve bu bir cinayete sebep olur. Devamında gerçekleşen bir duruşma, kasabada bir daha hiçbir şeyi eskisi gibi bırakmayacak gerçekleri ortaya çıkaracaktır.9 dalda Oscar adayı olan Peyton Place, toplam 2 ödül kazandı.

1970'lerin Kuzey İskoçya'sında tutucu bir kasabada Bess, kendisinin bile hayal edemeyeceği bir güzellikte aşk yaşar. Kocasının bir an önce geri dönmesi için dua eden bu çocuksu kadın, ertesi gün Jan'ın iş kazası geçirdiği haberiyle sarsılır ve Tanrı isteğini yerine getirdiği için kendini suçlu bulur.

Lizbon'un gecekondu mahallelerinden birinde yaşayan Vanda, sokakta sebze satarak geçinmeye çalışmaktadır. Sebze satmadığı zamanlarda ise kız kardeşi Zita ile yaşadığı tek odalı bir evde uyuşturucu kullanarak günlerini geçirmektedir. Film, mahallesi kentsel dönüşüme giren Vanda'nın yaşamından kesitler sunuyor bizlere. Cannes Film Festivali'nde de gösterimi yapılan No Quarto da Vanda (In Vanda's Room) - Vanda'nın Odasında, tepeden inme kentsel planlama karşısında zengin bir mekan ve insani bir direniş vizyonu sunuyor.

Camille, ailesinden kalan evini satmak için doğduğu Ouessant adasına gelir. Antoine adında birinin kitabını bulur ve okumaya başlar. Kitapta, 1963 yılında adaya gelen bir yabancının hikayesi anlatılmaktadır. 60'lı yıllarda da ölen deniz feneri bekçisinin yerine tayin olan sinir bozacak kadar sakin tabiatlı bir gencin hikayesidir bu.

Ruth, Kathy ve Tommy çocukluklarını neredeyse cennetten çıkma bir İngiliz yatılı okulunda geçirir. Erişkinliğe adım attıklarında ise aralarındaki güçlü sevgiyi sindirmeye çalışırken bir yandan da onlardan gizlenen, kabullenmesi güç bir gerçeğe ve korkunç kaderlerine hazırlanmaları gerekmektedir. 28 Gün Sonra, Gün Işığı ve Halo’nun senaryo yazarı Alex Garland tarafından Kazuo Ishiguro’nun romanından sinemaya uyarlanan Beni Asla Bırakma hiç bilmediğimiz karanlık, alternatif bir dünyada geçiyor.2010 İngiliz Bağımsız Film Ödülleri En İyi Kadın Oyuncu (C. Mulligan)

Marnie, huzurlu giden yaşantısının ardından hiç olmadık bir şekilde bütün kötü olaylar onu bulmaktadır. Kocasının ölümünün ardından hayatı alt üst olan bu kadın bunalım ve stres altında yaşamaktadır.Yalnız kaldığını farkeden Marnie bir bahaneyle Los Angeleste yaşayan kızı Lori nin yanına taşınmaya karar verir. Yeni bir düzen kurmak isteyen Marnie, yeni yeni insanlarla tanışma isteği üzerine çevresini genişletmeye başlar.

Bay Gondo ulusal ayakkabıcılık şirketinde payı olan bir iş adamıdır. Bir gün şirketteki payını arttırıp şirketteki en büyük söz sahibi olabilmek için alnının teriyle biriktirdiği her şeyi şirket hisseleri için yatırır ve evini ipotek ettirir. Aynı dönemde çocuğu kaçırılır fakat çocuk bay Gondo nun değil onun hizmetinde çalışan başka bir şahsa aittir. Çocuğu kaçıran kişi ise bu yanlışı fark eder ve daha önce istediği fidyeyi yine bay Gondo dan ister. Bay Gondo parayı verip vermemesi konusunda teredütte kalır.

Der Student von Prag, 1913 yapımı bir Alman sessiz korku filmidir. Film, Faust temasına dayanarak, bir öğrencinin (Balduin) aynadaki görüntüsünü bir şeytani büyücü olan Scapinelli'ye satmasını ve sonrasında bir kontese aşık olma çabasını anlatır. Korku türünün ilk örneklerinden biri olarak kabul edilmektedir.

Artık ünlü bir yönetmen olmuş Salvatore, 30 sene sonra bir arkadaşının öldüğü haberi üzerine doğduğu kasabaya geri döner. Kasabaya geldiğinde eski anıları canlanan Salvatore, Cinema Paradiso adlı sinemada projeksiyoncu olarak çalışan Alfred ile ilişkilerini hatırlar. Küçük bir çocuk olan Salvatore, günlerini Alfred'in yanında geçirmekte, filmlerle ilgili konuşmakta ve Alfred'in sinema konusunda deneyim ve bilgilerinden yararlanmaktadır. Babacan tavırlarıyla Salvatore'nin hayatında önemli bir yere sahip olacak Alfred sayesinde sinemaya olan aşkını ve tutkusu keşfedecektir.Sıcaklığı ve anlattığı yazlık sinema kültürüyle de Türk sinema kültürüne yakın bir noktada duran Giuseppe Tornatore'un başyapıtı Cennet Sineması, 1989 Cannes Film Festivali'nde Jüri Özel Ödülü'nü kazanmasının ardından Yabancı Dilde En İyi Film Oscarı'nı da ülkesine götürmüştü.

"Black Legion" (1937), ünlü yönetmen Archie Mayo tarafından yönetilen ve Humphrey Bogart'ın başrolünde yer aldığı bir Amerikan filmidir. Film, Amerikan toplumunda yükselen ırkçılık ve faşizm tehdidi üzerine önemli bir sosyal eleştiri yapmaktadır. Aşağıda, "Black Legion" filmi üzerine bir eleştiri bulabilirsiniz.Konu ve Temalar"Black Legion", 1930'ların Amerika'sında, bir işçi sınıfı adamı olan Frank Taylor (Humphrey Bogart) etrafında şekillenen bir hikayeyi anlatır. Frank, iş bulmada zorluk çeker ve sonunda, iş bulamadığı için öfkesini etnik azınlıklara ve yabancılara yöneltir. Bir noktada, yerel bir terörist grup olan "Black Legion" adlı ırkçı örgüte katılır. Bu örgüt, Amerikan toplumu üzerinde korku ve şiddetle hakimiyet kurmaya çalışan bir faşist yapıdadır. Frank'in örgüte katılması, onun hem kişisel hem de toplumsal olarak trajik bir değişimini işaret eder.Film, dönemin ekonomik zorluklarını, işsizlik sorununu ve bunun toplumda yarattığı umutsuzluğu gözler önüne sererken, ırkçılığın ve yabancı düşmanlığının nasıl tehlikeli ideolojilere dönüştüğünü de sorgular. "Black Legion", Amerikan toplumunun karanlık bir yönünü, o dönemdeki büyük ekonomik krizle birlikte, bireylerin nasıl kolayca manipüle edilebileceğini gösterir.Eleştirel BakışFilmin en dikkat çekici yönlerinden biri, Humphrey Bogart'ın performansıdır. Bogart, Frank Taylor karakterinde oldukça etkileyici bir dönüşüm sergiler. Başlangıçta, onun sıradan bir işçi olarak beliren karakteri, giderek karamsar ve tehlikeli bir figüre dönüşür. Bogart, Taylor'ın öfkesini ve korkularını mükemmel bir şekilde yansıtarak, 1930'ların toplumunda faşist ideolojilerin ne kadar tehlikeli ve yıkıcı olabileceğini izleyiciye hissettirir.Film, aynı zamanda sinemanın sosyal sorumluluk taşıyan yönlerinden birine örnek teşkil eder. Hollywood'un altın çağında nadiren görülen şekilde, "Black Legion" oldukça cesur bir şekilde faşizm, ırkçılık ve nefret suçlarına karşı güçlü bir duruş sergiler. Film, sadece bir suç drama olmaktan çok, dönemin Amerikan toplumuna dair toplumsal bir eleştiri sunar.Ancak, filmdeki bazı karakter gelişimleri ve sosyal mesajlar zaman zaman klişe ve yüzeysel gelebilir. Özellikle "Black Legion" örgütü, biraz abartılı bir şekilde karikatürize edilmiş ve bu, filmin dramatik etkisini azaltabilir. Yine de, filmin sunduğu toplumsal mesajlar, dönemin koşullarına uygun şekilde güçlü bir şekilde ortaya konmuş.Sinematografik Ögeler1930'ların Hollywood film diline özgü olarak, "Black Legion" karanlık bir atmosfere ve sıkıcı bir anlatım temposuna sahiptir. Bu, filme bir tür gerilim ve dramatik yoğunluk katmış olsa da, günümüz izleyicisi için tempo zaman zaman yavaşlayabilir. Sinematografi açısından ise, film çoğunlukla statik çekimlerle ilerler ve genellikle diyaloglara dayalı bir yapı sergiler.Sonuç"Black Legion", dönemin sosyal meselelerini cesurca ele almış ve toplumsal sorumluluk taşıyan bir film olarak önemli bir yere sahiptir. Irkçılıkla mücadele etmek ve faşizm gibi tehlikeli ideolojilerin nasıl yükseldiğini gösteren film, günümüz dünyasında da geçerliliğini koruyan bir mesaj taşır. Özellikle Humphrey Bogart'ın etkileyici performansı ve filmin...

İkinci Dünya Savaşı’nın devam ettiği 1943 yılında, Tarım ve Orman Bakanlığı’nın daktilografı olarak Fransız İndochina’ya geçen Yukiko, Bakanlıkta mühendis olarak çalışan Tomioka ile tanışır. Kısa sürede, Tomioka’nın eşi olmasına rağmen birbirlerini sevmeye başlarlar...

Ritm duygunuz olmadan davul çaldığınızı, ya da aşık olur gibi şarkı söylediğinizi hayal edin. Bazen öğretmenler öğrencilerinde farkında olmadıkları yetenekleri keşfederler.. bazen Bay Holland gibi birisi çıkar ve hayatınıza girer. En çılgın hayallerinde bile gençlere müzik öğretmeninin yeteneğini boşa harcamaktan farklı birşeye dönüşebileceğini düşünemezdi. Ama genç bestekar ailesini destekleyebilmek için bir muhteşem eser yapmaya karar verince, ilham verdiği öğrencilerin onda yarattığı etkiyi farkeder... ve onların senfonisinin notalarını oluşturduğunu anlar. Hayatımızı değiştiren o ender rastlanan, yetenekli öğretmenlere bir adak" (San Francisco Chronicle) olan Sevgili Öğretmenim bir zafer marşı!

Felicie ve Charles çok hızlı ama ciddi bir tatil aşkı yaşarlar. Birbirlerine verdikleri adreslerde yaşanan bir karışıklık nedeniyle bir daha görüşemezler, beş sene sonra Noel zamanında Felicie soğuk Paris'te annesi ve kendisine o yazdan hatıra kızıyla yaşamaktadır. Kmi erkek arkadaş olarak seçmesi gerektiğine karar verememektedir ve kuaför Maxence ve entellektüel Loic arasında gidip gelmektedir. Ancak ikisine de bağlanamaktadır çünkü Charles'in hatırası her şeyin üzerinden kendini ona göstermektedir.

Ju Dou, Çinli yönetmenler Zhang Yimou ve Yang Fengliang tarafından yönetilen Çin yapımı bir drama filmi. Hikaye, 1920’lerin Çin kırsalında geçiyor ve zorba bir fabrikatör olan Jinshan’ın (Li Wei) üçüncü eşi Ju Dou (Gong Li) ile yeğeni Tianqing (Li Baotian) arasında gelişen yasak aşkı anlatıyor. Filmde, Jinshan, Ju Dou’ya sürekli kötü muamelede bulunur ve onu hapsederek fiziksel şiddete maruz bırakır. Bu süreçte Ju Dou, Tianqing ile yakınlaşır ve ikili arasında tutkulu bir aşk başlar. Bu yasak ilişkinin ortaya çıkması üzerine, toplumsal baskılar ve ahlaki değerler nedeniyle karakterler trajik sonuçlarla karşı karşıya kalır.Ju Dou Çin Sineması’nın baş yapıtlarından biri kabul ediliyor. 1920’lerin Çin kırsalında geçen hikaye, yasak aşk, sadakat tutku, intikam ve kader temalarını işlerken, dönemin toplumsal ve ahlaki değerlerine eleştirel bir bakış sunuyor. Çin toplumunun geleneksel değerlerinin aşk ve bireysel özgürlüğün önündeki koyduğu engeller, filmin ana temasını oluşturuyor.Filmde Gong Li (Ju Dou) ve Li Baotian (Tianqing) gibi oyuncuların başarılı performansları, karakterlerin duygusal çatışmalarını ve içsel mücadelelerini inandırıcı ve dokunaklı bir şekilde perdeye yansıtıyor. Özellikle Gong Li’nin güçlü ve çarpıcı performansı, seyirciye Ju Dou karakterinin yaşadığı zorlukları ve duygusal dönüşümü mükemmel aktarıyor..“Ju Dou” etkileyici sinematografisi, özellikle renk kullanımıyla dikkat çeken bir yapım. İpek fabrikasının parlak renkleri ve kontrastları hikayeye simgesel bir boyut kazandırıyor. Yönetmen Zhang Yimou her filminde olduğu gibi, bu filmde de renklerin ve ışığın kullanımı büyük önem veriyor. Renkler, karakterlerin duygularını ve filmin atmosferini yansıtan önemli bir unsur olarak kullanılıyor.Çin ‘arthouse’ sinemasına yabancı olan seyirciler için filmin ağır temposu ve Ju Dou’nun karşı karşıya kaldığı duygusal ve fiziksel şiddetin acımasızlığı zorlayıcı gelebilir. Bununla birlikte film, Çin Sineması’nın sonraki dönemdeki yükselişinin habercisi gibi. “Ju Dou” seyirciyi zorlayan, düşündüren ve seyirci üzerindeki etkisini uzun süre devam ettiren bir film.“Ju Dou”, Çin’deki sansür otoriteleri tarafından politik olarak hassas olarak değerlendirildi ve filmin gösterimi ülkede yasaklandı. Çin hükümeti bu filmin Oscar’a aday gösterilmemesi için lobicilik yaptı. Engellemelere rağmen film büyük övgüler aldı ve katıldığı tüm festivallerde başarılar elde etti. 1991 yılında En İyi Yabancı Dilde Film dalında Oscar adayı olan ilk Çin filmi olarak tarihe geçti. Film, Cannes Film Festivali’nde Altın Palmiye için yarıştı ve büyük beğeni topladı. Bu başarılar, yönetmen Zhang Yimou ve başrol oyuncusu Gong Li’nin kariyerlerinden dönüm noktası oldu.

Varlıklı bir ailenin kızı olan Hildegard 8 yaşındayken bir manastıra verilir. Buradaki eğitmeni Jutta’dan bitkilerle tedaviyi, okuma yazmayı öğrenir ve kısa zamanda çalıştığı bütün alanlarda başarılı olur. Jutta ölünce Hildegard, manastırdakilerin kendilerini cezalandırmak için vücutlarına yaptıkları işkenceleri görüp dehşete düşer ve bu düzeni değiştireceğine and içer. Hildegard manastırın baş rahibesi olur. Zekasını ve diplomasi yeteneğini hiç belli etmeden kullanarak bilinen tüm kuralları değiştirmeye koyulur. Çocukluğundan bu yana güçlü kehanetler gören Hildegard, bunların Tanrıdan gelen mesajlar olduğuna inanır ve bu düşüncesini Hıristiyanlık inancına aykırı düşebileceği korkusu taşımaksızın bir üst makamına anlatır. Papa ondan desteğini esirgemediği gibi Hildegard’ın öngörülerinin yayınlanmasına izin de verir.Ortaçağ’ın en ileri görüşlü ve en ilham verici kadınlarından Hildegard, hayatı hakkında bilgi sahibi olduğumuz ilk besteci ve kadın cinselliği üzerine yazmış ilk kadındır. Yüzyıllar sonra Dante, Leonardo da Vinci gibi sanatçıların eserlerinden ilham aldığı Hildegard, Avrupa’nın bilimin ve aydınlanmanın ışığındaki modern çağa taşınmasında önemli bir rol oynadı.

Norma Rae Webster, ufak bir kasabada, bir tekstil firmasında çalışan bir işçidir. Onun ve kasabanın rutin hayatı kasabaya gelen sendika görevlisi Reuben Warshowsky ile bozulur. İlk başlarda kasabada kabul görmeyen Reuben, dik başlı bir genç kadın olan Norma Rae'nin de kendi tarafında yer almasıyla işçi sınıfı arasında epey popüler olur. Norma, özellikle babasının ölümünden sonra işçilerin hakkının korunması için gece-gündüz sendika işlerine ağırlık verir. Bu arada kocasıyla kavga eder, kovulur, hapse girer... Ama Ruben'le birlikte filmin sonunda zafer kazanırlar. Fabrikada tüm işçilerin katılımıyla yapılan oylamada sendika taraftarlarının sayısı sendikayı istemeyen kişilerden üstün olunca fabrika işçileri artık sendikalı olur.

1970'lerin ortalarında New York Times muhabiri Sydney Schanberg (Sam Waterston) Kamboçya'da hüküm süren iç savaşı gazetesi adına takip edip yazmak için bu ülkededir. Kendisine gazetenin bölge muhabiri olan, arkadaşı ve tercümanı Dith Pran (Haing S. Ngor) yardımcı olmaktadır. Amerikan ordusu Vietnam yenilgisinden sonra geri çekilirken Kamboçya'lıların da bölgeden tahliyesini sağlamaktadır. Fakat ailesini helikoptere bindiren Dith Pran görevini terketmeyerek Sydney Schanberg'le beraber bölgede kalır ve haber yapmayı sürdürürler. Bir dizi trajik habere imza atan ekip ülkedeki durumun daha da vahim bir hal alması ile ABD'ye dönme kararı alır. Fakat bir Kamboçya'lı olan Dith Pran kaçamaz ve korktuğu şey başına gelir,ülkeyi kana bulayan Kızıl Kmerlere esir düşer. Acımasızlıkları ile tanınan bu gerillaların kendisine uyguladıkları işkencelere ve esaretin zor koşullarına dayanan Dith Pran nihayet imkansızı başararak işkencecilerinin ellerinden kurtulur ve 'ölüm tarlaları' adı verilen sayısız Kamboçyalı'nın cesetlerinin atılmış olduğu bölgelerden geçerek özgürlüğe doğru koşar.

Üçlemenin bu ikinci filminde, Jamie'nin anneannesi öldüğünde, o ve kardeşi Tommy birbirinden ayrılır. Tommy bir bakımevine götürülür ve Jamie diğer büyükannesi ve amcasının yanında yaşamaya gider. Hayatı, sessizlik, reddedilme ve şiddet patlamalarıyla dolu, hiç de mutlu geçmez.