J.R., New York'un bozuk düzen kaldırımlarında gezinen tipik bir İtalyan-Amerikalıdır. Kendi halinde, sakin ve güzel kızla tanıştığında onunla evlenip, huzur ve güven dolu yeni bir başlangıç yapmaya karar verir. Fakat kızın acı yüklü, karanlık geçmişini öğrendiğinde koyu Katolik öğreti ve katı prensiplerin baskısıyla kendini büyük bir hesaplaşmanın içinde bulacaktır.

İşçi sınıfı mücadelesinin keskin bir incelemesi lehine nostaljiyi unutan bir dönem eseri olan Bo Widerberg'in ikinci uzun metrajı 1936'da yönetmenin memleketi Malmö'de ortaya çıkıyor. Raven's End'in fakir bölgesinde, genç Anders (Widerberg'in düzenli işbirlikçisi Tommy Berggren), kendisini çevreleyen çıkmaz dünyadan giderek daha fazla hayal kırıklığına uğrayarak yazar olma hayalini kovalar: alkolik bir baba, çalışkan bir anne ve Nazizmin uğursuz hayaleti. İsveç sinemasına mutfak lavabosu gerçekçiliğinin canlandırıcı sarsıntısını yaşatan Widerberg, ekonomik umutsuzluğa karşı yükselen genç idealizmin eşsiz bir portresini çiziyor.

Sergei ve Andrei bir şehir parkında yürürken 2. Dünya Savaşı'nın hemen sonrasında geçen bir film çekiminin yapıldığını görürler. Daha iyi bir görüş elde etmek için park çitinin üzerinden tırmanırlar, ancak yerdeki bir kabloya çarparlar ve kendilerini geçmişte, 8 Mayıs 1949'da, tekrar tekrar yaşamaya mahkum oldukları bir günde bulurlar.

Yönetmen Genya Tachibana, ünlü oyuncusu Chiyoko Fujiwara hakkında bir belgesel hazırlamaya karar verir. Chiyoko Fujiwara, bir dönemler çok ünlü ve başarılı bir aktrist olmasına rağmen, yaklaşık 30 yıl önce kariyerini bırakmış ve inzivaya çekilmiştir. Fujiwaraya ulaşan Genya, aktristin hayat hikayesini ondan dinlemeye başlar. Chiyokonun 30lardan başlayıp 60lara kadar uzanan hayat hikayesini dinledikçe kendisini de onunla birlikte bir zaman yolculuğuna çıkmış olarak bulur * Perfect Blue ve Paprika filmlerinin yönetmeni anime ustası Satoshi Kondan başka bir anime şaheseri.

1911, 1966 ve 2005 yıllarında yaşanan 3 ayrı aşk hikayesinin bölüm bölüm ele alındığı filmde bu bölümler "Aşk Zamanı", "Özgürlük Zamanı" ve "Gençlik Zamanları" olarak işleniyor.Tayvan Yeni Dalga sinemasının önemli yönetmenlerinden Hsiao-hsien Hou'nun yönettiği Zui hao de shi guang (Three Times) - Üç Defa, toplam 6 ödül kazandı.

Almanyada yaşayan 40'lı yaşlarındaki Cahit ile genç Sibel intihardan vazgeçmiş 2 insandır. Psikoloğunun yardımıyla sorunlarını bir nebze de olsa yenmeyi başaran Cahit, Sibele yardım etmek ister. Sibelse çıkış yolunu evlilikte arar ve eşi doğru dürüst tanımadığı Cahit olur. Aynı evde yaşamaya başlayan Cahit ve Sibel arasında kaçınılmaz bir yakınlaşma başlar.

Roman Polanski, William Shakespeare'in Orta Çağ İskoçyası'nda geçen acımasız hırs ve cinayet trajedisini oldukça sert bir şekilde uyarlayıp perdeye taşırken, filmine alışılmışın dışında bir gerçeklik ve dramatik bir yoğunluk katıyor. Rütbeleri yükselen madalyalı bir savaşçı ve hırslı karısı olarak, tahtı ele geçirmek için her yolu deneyerek birlikte entrika çeviren Jon Finch ve Francesca Annis, öfke ve cinsel çekicilikle dolu performanslar sergiliyor. Polanski ve ünlü tiyatro eleştirmeni ile dramaturg Kenneth Tynan'ın birlikta uyarladığı, Birleşik Krallık adalarının çarpıcı ve yalın manzaraları eşliğinde çekilen bu Macbeth uyarlaması, tüm Shakespeare filmleri arasında en etkileyici atmosfere ve otantikliğe sahip olanlardan biri olarak ön plana çıkıyor.

Mühendis Rudinski yeni makinelerin kurulmasını denetlemek üzere taşradaki bir fabrikayı ziyaret eder. Burada, mahalledeki kamyon şoförü tarafından sahiplenilmiş bir kuaförle romantik bir ilişkiye girer.Sırp sinemasının cesur, haylaz, ezber-bozan yönetmeni Makaveyev kurmaca bir karakteri gerçek bir maden kasabasına sokarak; kurmacayla belgeseli, profesyonel ile amatör oyuncuları, propaganda film ile aşk öyküsü formatını yan yana getiriyor. Yugoslav yönetmen, Yeni Dalga sinemasına da göz kırptığı bu ilk uzun metrajıyla, gerçekliğin alaycı eleştirmeni olarak ışığını Doğu Avrupa sinemasında yükseltmeye başlıyor.

Dr. Malcolm Sayer, insan ilişkileri çok zayıf olan ve hayatı boyunca labaratuvarlarda bilimsel araştırmalar yapan bir doktordur. Personel yetersizliği yaşayan bir hastane, başka başvuru olmadığı için Sayerı işe almak zorunda kalır. Dr. Sayer, tamamı çok uzun yıllardır bilincini kaybetmiş ve hareketsiz görünen hastaları tedavi etmek ister.Bir konferansta başka bir hastalık için geliştirilen L-Dopa adlı ilacın kendi hastalarına da derman olabileceğini düşünen Sayer, şansını denemek ister. İlacı Leonard Lowe üzerinde denemek için izin alan doktor, ilk başta başarılı olur ancak zamanla ilacın yan etkileri ortaya çıkmaya başlar.

Bağdat Cafe de olaylar, Mojave Çölünün ortasındaki kuş uçmaz kervan geçmez bakımsız bir motel-cafede geçiyor. Filmi izlerken, esen sıcak rüzgarları, tozu ve ıssızlığı hissediyor insan. Burası, bütün umutların tükendiği bir yer. Yaz sıcağında, klimalı arabanızda mutluluk içinde yol alırken yol kıyısında gözünüze bir an çarpan, sonra kayıp giden görüntülerden biri.

En İyi Film başta olmak üzere tam 6 Oscar'lı bir başyapıt Ünlü yıldız Margo Channing (Bette Davis), Eve (Anne Baxter) adlı genç bir kızla tanışır Eve, Margo'nun büyük bir hayranıdır ve kısa sürede onun güvenini kazanmayı başarır; hatta onun evine taşınır Oysa masum görünüşlü bu kızın başka amaçları vardır Margo'nun yerini almak isteyen Eve, sinsi planlarını sırayla uygulamaya başlamıştır Margo'nun yıldızı sönerken Eve ise başarıdan başarıya koşmaktadır...

Carrie - Sefahat Kurbanı, kırsalda büyümüş olan, hayattaki tek arzusu aklına gelen her şeyi elde etmek olan ve bunu da başaran, fakat yine de erişmediklerinin özlemini çeker Carrie’nin öyküsünü konu ediniyor.Film Theodore Dreiser'ın "Sister Carrie" adlı romanından uyarlanmıştır.

Önceleri hiçbir şey yoktu. Bu bakış açısı hatalı ve aptalcaydı tabii çünkü Mısır’da, Arap ülkelerinde, Afrika’da pek çok film yapılmıyordu; pek çok hikâye anlatılıyor, görüntüler bir araya getiriliyordu. Ama bu hikâyelerin, görüntülerin ve filmlerin hiçbiri üretim yerlerinin dışında görülemiyor, hiç bilinmiyorlardı. Daha sonra sömürgecilik karşıtı bir dalga oluştu, Güney’in ulusları, Nasır ve Süveyş hareketleniyordu ve aynı tarihlerde örtünmüşlüklerinin (az ya da çok) altında cinsellik taşıyan güzel kadınların ve yakıcı gözleri ve sesleriyle genç erkeklerin oynadığı müzikal komediler ve aşırı duygusal adamlar da ortaya çıktı. Bunlar, hoş, egzotik ve kimi zaman oldukça kayda değer filmlerdi; eğer bu filmlerden birini izleme fırsatı bulsanız, biraz hoşgörüyle birlikte takdir ederdiniz.Daha sonra Merkez Garı karşımıza çıktı. Sanki ergenlik dönemine erişmiş sinema, birdenbire kendi dünyasının o güne dek bilinmeyen bir yanını ortaya çıkararak yeniden çocukluk günlerine dönüştü. Bu yeni sinema, kendine ait bir form inşa etmek üzere, Hollywood’tan ve İtalyan yeni gerçekçiliğinden ders almıştı. Mizah, bilgelik ve kederle doluydu; kentin günlük yaşamındaki çok ufak ayrıntılara önem veriyordu; ihtiras ve arzunun ilkel güçlerini betimliyordu; klasik ve Doğu’ya özgü ikonografiyi derinlemesine inceliyordu. Bütün bunlar fantezi ve gerçekliğin karışımı içerisinde sunuluyordu. Merkez Garı, canlı ve etkileyici, çizdiği portrelerde titiz, hem tek bir bireyin yaratımı hem de Batı’nınkine çok yakın ama aynı zamanda çok farklı laik bir kültürün cisimlendirilmesi bakımından orijinal.Peki kimdir bunun sorumlusu? Yusuf Şahin. İstek ve umutsuzlukla dolu, ufak tefek, “çılgın” bir adam. Şahin, kendisi ve yaşam hakkındaki rahatsız edici açığa vuruşları beyaz perdeye taşırken, çekici bir limonata satıcısına (Hind Rostom) karşılıksız bir aşk besleyen Kenaoui adındaki özürlü bir gazete satıcısını canlandırıyor. Hikâyenin bileşenleri basit olsa da burada betimlenen dünya hem tehlikeli hem de karmaşık. Olayların gelişimi kentin yaşamında karanlık bir cehennem çukuru açıyor. İlk gösterime girdiğinde, Mısırlı izleyiciler tarafından çok sert biçimde eleştirilen Merkez Garı, 20 yıl sonra yeniden keşfedildiğinde, hak ettiği gibi bir başyapıt olarak selamlandı.

Tangolar: Gardel’in Sürgünü, çoğunluğu Arjantinli ve Uruguaylı göçmenlerden oluşan ve Paris’te sürgün hayatı yaşayan bir grup insanın hikâyesini anlatır. Filmin ana karakteri Juan Dos, insanın sürgün olduktan önceki ve sonraki deneyimini ele alan ve tango, komedi ve trajedinin birleşiminden oluşan müzikal bir oyun sahneye koymak ister. Filmde bize hikâyeyi María anlatır. Sürgün bir kadının kızı olan María, Juan Dos’un yazdığı bu oyunda başroldedir. Arjantin’in tango yıldızı Carlos Gardel’e adanan oyunu sahneye koymaya girişen gruptaki her karakter sürgün hayatının bir başka yüzünü temsil eder.  Her biri sürgün deneyimi ile sarsılan benliğini farklı bir şekilde yeniden kurmaya çalışmaktadır. Geçmişleriyle bağ kurmalarına olanak sağlayan bu oyun hepsini bir noktada birleştirir.Kendisi de sürgün yaşamış olan yönetmenin otobiyografik özellikler taşıyan filmi, yer yer hüzünlü yer yer komik anlar içeren politik bir filmdir. Bazen nostalji bazen acıyla şarkı söyleyip dans eden ve zaman zaman Arjantin tarihinden önemli kişilerin hayaletleriyle ilişki kuran karakterleriyle gerçeküstü bir yönü de vardır. Bu tarihi kişiler arasında 1800’lü yıllarda Arjantin’in bağımsızlığı için savaşan ve sonunda Fransa’da ölen San Martin ve bizzat yönetmen tarafından canlandırılan tango yıldızı Gardel ile de karşılaşırız.1983’te Arjantin’in demokrasiye geçişiyle beraber ülkenin karanlık geçmişini dünyaya anlatan filmlerin yapılmaya başladığı bir dönemde çekilen Tangolar: Gardel’in Sürgünü, gerek Arjantin sinemasında gerekse Solanas’ın kariyerinde önemli bir yerde durur.

Robert(Hilmar Thate) Veronika(Rosel Zech)' ya aşıktır ve sevgilisinin garip davranışları üzerine onun bağımlı olduğunu anlar. Robert sevgilisini uyuşturucu bağımlısı yapanın Dr. Kartz olduğunu öğrenince olayı araştırmaya başlar.Fassbinder'in "BRD Üçlemesi"nin ikinci filmi olan Veronika Voss, arka planında yine İkinci Dünya Savaşı sonrası Batı Almanya'nın ekonomik durumunu gözler önüne seriyor.

1917 yılında 1. Dünya Savaşı bütün şiddetiyle devam etmektedir. Julien, Lüksemburg doğumludur ve bu yüzden savaşa gitmek yerine Paris'te piyano eğitimi alır. Bir gün, eskiden müzisyen, şimdinin savaş pilotu olan arkadaşı Jacques, onu Bray ailesinin boş evinde birkaç gün geçirmeye devam eder. Sessiz bir kadın olan hizmetçi, Julien'in girmesine izin verir ama arkadaşı Jacques biraz gecikeceği için beklemek zorunda kalır. Bu arada, arkadaşı Jacques ve onun kız arkadaşı Odile ile geçirdiği savaş öncesi zamanları anımsamaya başlar...André Delvaux'in yönettiği Rendez-vous à Bray (Appointment in Bray), Berlin Film Festivali'nde Altın Ayı adayıydı.

52 yaşında bir İngiliz edebiyatı profesörü olan George Falconer (Colin Firth), yaşamını 16 yıldır birlikte paylaştığı hayat arkadaşı Jim'i (Matthew Goode) trafik kazasında kaybetmiştir. Onun ölümünün ardından George hayatın anlamını kaybettiğini hissetmektedir. Geçmişte yaşamaya başlayan ve geleceğe dair şüpheleri olan George'un en iyi arkadaşı, kendisi gibi varlık problemleri ile boğuşan güzel Charley'dir (Julianne Moore). Hayatı sorgulayan George gün boyunca etrafında gelişen olayları izler, yeni insanlarla karşılaşır ve günün sonunda anı yaşamanın anlamına varır.

Max ve Alissa Thor, sık bir ormanla çevrili gözlerden uzak bir otelde Stein ve Elisabeth ile tanışırlar. Gelecek tarihi profesörü ve yazar olmak isteyen Max, sanayici Bernard Alione'nin düşük yaptıktan sonra iyileşmekte olan düşünceli karısı Elisabeth'ten hemen etkilenir. Alman Yahudisi ve potansiyel bir yazar olan Stein ise Max'in genç karısı ve eski öğrencisi Alissa'dan etkilenir. Misafirlikleri sırasında konukların kimlikleri yavaş yavaş birleşir.

1950’lerin New York’unda geçen filmde bir mağazada tezgahtarlık yapan ve daha güzel bir hayat düşleyen Therese, yürümeyen evliliğinden bunalmış çekici Carol ile tanışır. Birbirlerine bağlanan iki kadın için eski hayatlarını bir çırpıda geride bırakıp her şeyden uzaklaşmak kolay olmayacaktır.

Betty Ann Waters, okul hayatını çalışmak zorunda olduğu için yarıda bırakmış bekar bir annedir. Betty'nin erkek kardeşi adam öldürmekten suçlu bulunduğunda bu Betty için bir dönüm noktası olur. Kardeşinin masumiyetine inanan Betty, hukuk mücadelesine başlar. Bu arada erkek kardeşi suçlu bulunmuş ve müebbet hapis cezasına çarptırılmıştır.Betty delillerin yetersiz olduğunu düşünmektedir. Onu savunma işini kendisi üstlenir ve bunun için hukuk fakültesine kaydolur.

Hayatının son eylemini deneyimleyen yeni yaşını doldurmamış bir kadının günlük yaşamının izlenimci, siyah beyaz portresi. Danuta Szaflarska, geçmiş dönemlere ait hediyelik eşyalar ve hazinelerle dolu devasa ama hızla yıpranan bir ahşap evde yaşayan Aniela'yı canlandırıyor. Aniela başkalarıyla olan ilişkilerinde çatışmalarla karşılaşır, özellikle de mülkünü göze batan bir şey olarak gören ve onu satın almak ve yıkmak için elinden gelen her şeyi yapmak isteyen kötü bir komşu ve - nazik de olsa - onu tetikleyen evli yetişkin oğlu. Aniela'nın içinde paranoya (Aniela'nın mülkü ondan uzaklaştırmayı planladığına ve plan yaptığına inanmadan edemiyor). Bu kişiler karşısında şaşkına dönen Aniela, köpeği Fila ile yaptığı günlük konuşmalarda tek teselli ve güvence kaynaklarından birini bulur ve can sıkıntısı yaklaştığında komşularının yaptıklarını gözetlemek konusunda büyük bir eğilim geliştirir.

Son derece etkileyici bir aile dramı olan filmde; Ahmed, dört senedir ayrı yaşadıkları Fransız eşi Marie´nin çağırması üzerine, Tahran´dan Paris´e geri döner. Geliş amacı gerçekte boşanma davası ile alakalı belgeleri tamamlamak olmasına karşın, bu ziyaret sırasında Marie´nin kızı Lucie ile arasında varolan sancılı bir ilişkiyi farkeder. Ahmed, Lucie´nin sorunlarını öğrenmeye niyetlenirken, bütün çabaları eski ve gizlenmiş bir sırrın ortaya çıkmasıyla sonuç verir.Film 2013 Cannes´da Ekümenik Jüri Ödülü almıştır.

Çizgi roman yaratıcısı Holden (Ben Affleck), aşık olduğu Alyssa'nin (Joey Lauren Adams) lezbiyen olduğunu öğrenince, her şeyin düşündüğü gibi iyi gitmediğini anlar. Yakın arkadaşı Bankynin (Jason Lee) yardımı olmadan Alyssa ile bir ilişkiye başlar. Her ne kadar Alyssanın ondan gerçekten hoşlandığını düşünse de, Alyssanın geçmişinin ilişkilerini bozucağını düşünmektedir.

Alkol sorunları nedeniyle her şeyini kaybetmiş olan Hollywood senaristi Ben Sanderson ölümüne içmek için Las Vegas'a gelir. Burada tesadüfen tanışacağı hayat kadını Sera ile aşka dönüşen ilişkisi ise artık hayata farklı bir açıdan bakmasına neden olacaktır.

Yakışıklı ve varlıklı bir şehir insanı olan Lennox, kendi menfaatleri uğruna insanları kırmaktan çekinmeyen bir adamdır. Son avı ise sahte bir evlilikle ağına düşürdüğü saf bir genç kadın olan Anna'dır. Anna maddi anlamda zorluklar yaşayan, masum bir kasaba kızıdır ve Lennox'la evlenip mutlu bir hayat kurmanın hayallerini kurarken kendini aldatılmış bir şekilde kapı önünde bulur. Hamile olduğunu fark ettiğinde ise durumu daha da zorlaşır. Ne var ki bu durum, yaşadığı son talihsizlik olmayacaktır. Anna bebeğini kaybeder ve hayatının asıl zorlu sayfası, toplumun ikiyüzlü ahlak anlayışında ayakta durmaya çalışacağı bu günlerle başlar.

Eva, Kevin'a hamile kaldığı gençlik yıllarında bütün kariyer planlarını ve hedeflerini bir kenara koyarak çocuğunu dünyaya getirmeye karar verir. Fakat annenin oğlu için hayatından yaptığı bu fedakarlık maalesef Kevin'in çocukluk yıllarından itibaren başlayarak hayatlarını ters yönde etkilemeye başlar. Kevin 15 yaşına geldiğindeyse lisedeki çete gruplarıyla takılmaya başlar ve hiç kimsenin hoş görmeyeceği olaylara karışır. Eva oğlunun hatalarından dolayı derin sorumluluk ve suçluluk duyarak, nerede yanlış yaptığını sorgulamaya başlar. Bu arada Kevin'in ayrıldığı babası ile yeniden iletişime geçmek durumundadır... Eleştirmenler tarafından Tilda Swinton'ın şimdiye kadarki en üstün oyunculuk performası olarak değerlendirilen filmin diğer başrollerini bugüne kadar komedi filmlerindeki performanslarıyla hatırladığımız John C. Reilly ve genç oyuncu Ezra Miller yer alıyor. Lionel Shriver'ın romanından Lynne Ramsay ve Rory Kinnear tarafından uyarlanan filmin yönetmenliğini ise gene Ramsay üstleniyor. Ülkemizde vizyon tarihi henüz belli olmayan Kevin Hakkında Konuşmalıyız (We Need to Talk About Kevin), 64. Cannes Film Festivali'nin uzun metraj yarışmalı bölümünde Altın Palmiye için yarışmış ve eleştirmenlerden tam not almıştı.

İtalya sahilinde, Yahudi soykırımından (Holokost) kurtulan ve kreşte çalışan Madame Rosa, kısa süre önce onu soyan on iki yaşındaki bir sokak çocuğunu yanına alır.

Alternatif kitaplar basan bir yayınevinin sahibi olan Kaan ile Kadıköy’de bar işleten, çok sıkı bir plak ve efemera koleksiyoneri olan Mete, 90’lı yılların ikinci yarısında, sanki bir yerde oturmuş konuşuyorlarmış ve kimsenin bundan haberi yokmuş gibi bir radyo programı yapmaya başlarlar. Yaptıkları program zaman içinde hem onların hem de dinleyenlerin hayatını değiştirecektir.

Jong-du, davranış bozuklukları sebebiyle toplum ve ailesi tarafından hep dışlanmış bir gençtir. Seneler önce bilinçsizce yapmış olduğu bir kazanın ardından bir adamın ölümüne neden olmaktan hüküm giymiştir. Cezasını çekip dışarı çıktıktan sonra vicdan azabı ile ölümüne neden olduğu adamın evine ziyarete gittiğinde, hiç beklemediği bir manzara ile karşılaşır. Öldürdüğü adamın sakat ve felçli bir kız kardeşi vardır...

Bernard başarılı bir işadamıdır. Parası ve keyfi yerinde gözükür. Yetmezmiş gibi güzeller güzeli aynı zamanda da kültürlü bir karısı vardır. Bir çok kimsenin imrenerek baktığı bir adamdır. Lakin ona göre bir şeyler eksiktir ve geçici olarak sekreterliğini yapan Colette'e ilgi duymaya başlar. Karşılığını görür, bu ilişki Bernard'ı aşka götürür. Dünya güzeli bir kadın ile evliyken, Bernard genel güzellik anlayışı içinde çirkin bellenen, hafif toplu sekreterine aşık olmuştur.

Kanadada Yerliler arasında Hristiyanlığı yaymaya çalışan Cizvit Misyonerlerinin bir yaşam kesiti, arka planda ise Huronlar ve Iroquislerin çekişmeleri.

Ronald Neame'in Tunes of Glory filminde, eşsiz Alec Guinness, barış zamanı bir İskoç taburunun viski içen, ayakları yere sağlam basan komutanı Jock Sinclair'i canlandırıyor. Hayatı boyunca askerlik yapmış olan Sinclair, adamlarından saygı ve sadakat beklemektedir. Ancak Basil Barrow (John Mills) -askeri bir ailenin eğitimli, kitaba bağlı çocuğu- Sinclair'in yerine sahneye çıktığında, iki adam hem taburun hem de adamlarının kalplerinin ve zihinlerinin kontrolü için şiddetli bir mücadeleye girişir. James Kennaway'in romanından uyarlanan ve Guinness ile Mills'in kusursuz performanslarıyla dikkat çeken Zafer Tınıları, İngiliz toplumunun kurumsal çelişkilerini ve sınıfsal hiyerarşilerini yorumlamak için askeri hayatın katı katmanlaşmasını kullanarak beklenmedik derecede dokunaklı bir drama imza atıyor. 

Missisipi'de okul yaşındaki bir delikanlıyı baştan çıkarttığı için başı derde girmiş olan yaşça geçkin ama çekici Blanche DuBois, New Orleans'ın Fransız mahallesinde yaşamakta olan hamile kız kardeşi Stella'nın yanına gelir. Oysa Stella'nın kaba saba bir delikanlı olan kocası Stanley Kowalski, Blanche'ın güneyli nezaketinden hiç hoşlanmamaktadır.

Dokuz yaşında bir çocuk; hem ağabey, hem baba, hem anne, hem de bir bilge olabilir mi? Ayşe için olur. Hatta hiçbir şeyden korkmayan bir ağabeydir o. Annesiz iki çocuğun içinizi ısıtacak, kimi zaman gözünüzü yaşartacak öyküsü. Hem de gerçek. Yalın bir dille köyü, köyün insanlarını, kardeşlerin ilişkisini anlatan film, sürpriz bir finalle bitiyor. 2009 İstanbul Film Festivali programında yer alan film, 59. Berlin Uluslararası Film Festivali ’nde de gösterilen iki Türk filminden biri oldu.

Mısırlı bir Polis bandosu, bir Arap Kültür Merkezi’nin açılış töreninde çalmak üzere İsrail’e davet edilir. Ancak havaalanına inen bando üyeleri, ev sahipleri tarafından onları karşılamak üzere hiç kimsenin gönderilmediğini fark ederler. Adresi kendi başlarına bulmak için yola koyulan bando üyeleri bir otobüs tutarlar fakat aksilikler onları çölün ortasında, unutulmuş bir kasabada mahsur bırakır. Ertesi sabaha kadar şehre dönme şansı kalmayan bando üyelerine, kasabadaki café’nin çekici yöneticisi Dina, geceyi kendi evinde geçirmelerini teklif eder

Japon yazar Kafu Nagai'nin (1879-1959) hikâyesi, altmış yaşlarında, Oyuki adında genç bir geyşaya delicesine aşık olan, baştan çıkarıcı olarak ün yapmış bir adam. Titiz ve şık giyimli Nagai, uzun yıllar boyunca düşüncelerini sabırla günlüğüne yazmıştır. Zamanın geçişi üzerine melankolik bir yansıma ve parlak bir yorumlama egzersizi.

Bir Çeçen genç, Rus olan üvey babasını öldürmüştür. Gencin hayatı; aralarında doktor, TV yapımcısı, müzisyen, bir soykırım mağduru ve ırkçı bir taksicinin bulunduğu 12 kişiden oluşan mahkeme jürisinin vereceği karara bağlıdır. Herkes gencin suçlu olduğu konusunda hemfikir gibidir. Fakat bir jüri üyesi diğerlerinden farklı olarak gencin masum olabileceğini iddia eder.

Bir savaş esiri kampındaki dokuz adamın beş yıl boyunca yaşadıklarını ve aşklarını anlatan bir dizi öykü. Almanya'nın İngiliz işgali altındaki bölgesinde yapılan çekimler inandırıcılık katıyor. Ana hikaye, kimliğini Nazilerden saklaması gereken Çek asker Hasek'in (Redgrave), bunu yapmak için ölü bir İngiliz Subayı gibi davranması ve adamın karısıyla yazışmasıdır. Kurtulduktan sonra tanışırlar ve hayatlarına birlikte devam etmeye karar verirler. Diğer mahkumların hikayeleri ise epizodik olarak ortaya çıkar.

Göç temalı filmlerden biri olan Otobüs (1974), Yönetmen Tunç Okan’ın gazetede okuyup son derece etkilendiği gerçek bir olaya dayanır. Film; İsveç’e kaçak olarak götürülen işçi adaylarının Stockholm’e vardıktan sonra başlarından geçen olayları, burada yaşadıkları şaşkınlığı, çaresizliği ve kültür şokunu anlatır. Ülkemizde uzun süre yasaklı olan yapım, gösterildiği dönemde farklı uçlarda eleştirilere maruz kalır. Kimilerine göre Türk insanı bu filmde kötülenip aşağılanmış, kimilerine göre ise yerli sinemada gerçeküstü bir üslup denenmiştir.ilm, içindeki birkaç küçük diyaloğa rağmen -simgesel üslubu sayesinde- çokça şey söylemeyi başarır. Uzun süren sessizlik, zaman zaman kahkahalarla ve haykırışlarla bozulur. Sembolik sahnelerin yanında görüntüye eşlik eden müzik, başarılı bir atmosferin oluşmasını sağlar.Tunç Okan, gerek oyuncu gerekse anlatım ve görüntü seçimleri ile zamanının oldukça ötesinde bir yönetmen olduğunu kanıtlar. Filminde son derece alışılmadık, kalıpların dışında, derinlikli bir çalışma ortaya koyar. Yasa dışı göç olgusu üzerinde önemle durur. Şansını ülke dışında arayan umut yolcularının çektikleri çileyi, maruz kaldıkları sahtekârlıkları kendine has bir yöntemle beyaz perdeye aktarır.Otobüs, amatör bir ruhla oluşturulmuş, cesur bir söylemi olan özgün bir eserdir. Popüler sinemanın hiçbir unsurunu içinde barındırmadığı gibi senaryosunda tam olarak bir başrol kavramı da yoktur. Filmde yer alan tüm oyuncular, birer tip ya da eğretileme unsuru olarak boy gösterir. Yolcuların çoğu, rollerine bir ad verilmemiş erkek oyuncular tarafından canlandırılır. Erkek egemen özellikler gösteren filmde kadınlar, görünmeyen birer aktör; yani ana, eş ve memleketin simgesi olarak kullanılır.  Tunç Okan’ın kadın imgesi üzerindeki iki farklı bakış açısı dikkat çekicidir. Anadolu kadını, farklı zamanlarda gösterilen aynı kısa görüntü üzerinden, çile çeken, cefakâr bir figür olarak betimlenirken Avrupalı kadın daha karanlık ve karikatürize bir çerçevede ele alınır.Film mutlu sona ulaşmaz. Bu nedenle izleyicide huzurlu bir tatmin duygusu oluşturmaz. İyi ve kötü üzerine fikir yürütmek için zaman kaybetmez; daha çok doğu-batı arasındaki çelişkiler üzerinde durur. Ülkeler arasındaki ekonomik uçuruma, ahlaki yozlaşmaya ve kültürel çatışmaya dikkat çeker. Yenileşmeyi savunan moderniteyi, onun “eskiyle” olan mücadelesini ve bu mücadelenin insani duygular üzerinde yarattığı yıkımı, sinema dilinin imkânları ile oldukça çarpıcı bir biçimde aktarır.Yönetmen ve filmi hakkında söylenenler bir yana, Otobüs; kendini eleştirenlere en güzel cevabı yurt dışından aldığı ödüllerle verir. Türk Sinemasını pek çok uluslararası festivalde taçlandırır. Sicilya’da düzenlenen Taormina Film Festivali’nde büyük ödülü (altın charybe), Çekoslavakya’da düzenlenen Karlovy Vary Film Şenliği’nde Uluslararası Sanat ve Deneme Sineması ödülü, Dünya Sinema Kulüpleri Federasyonu’nun Don Kişot ödülünü evine götüren film, aynı zamanda Strasbourg (Fransa) İnsan Hakları Film Festivali ödülü, Portekiz’de Santarem Festivali büyük ödülü ile birlikte Sinema Eleştirmenleri özel ödülünü kazanarak hak ettiği değeri uluslar arası...

Hoover ailesinin her bireyi denemekten yılmayan sıcak insanlardır. Bir Volswagen minübüse doluşup ailelerinin en küçük bireyinin hayalini gerçekleştirmek için California’ya doğru yola çıkarlar. Bu üç günlük traji komik yolculuk sürprizlerle ve aile fertlerin hayal bile edemeyeceği bir sonla tamamlanacaktır. Küçük Gün Işığım bilinen kalıpları kıran bir Amerikan yol komedisi.