...a pátý jezdec je Strach (Ve Beşinci Atlı Korkudur), 1964 yapımı (bazı kaynaklarda 1965), yönetmenliğini Zbyněk Brynych'in üstlendiği Çek Yeni Dalgası'nın en önemli başyapıtlarından biridir. İkinci Dünya Savaşı dönemindeki Nazi işgali altındaki Prag’ı konu alan film, alışılagelmiş savaş filmlerinden farklı olarak fiziksel şiddetten ziyade "korku"nun insan psikolojisi üzerindeki tahribatına odaklanır.Eleştirmen Roger Ebert, filmi "neredeyse kusursuz bir çalışma" olarak nitelendirmiştir. Film, sadece Nazi dönemini değil, aynı zamanda yapıldığı dönemin baskıcı rejimlerini ve toplumsal paranoyayı eleştiren zamansız bir başyapıt olarak kabul edilir. 

Hundstage (Köpek Günleri / Cehennem Sıcakları), ünlü Avusturyalı yönetmen Ulrich Seidl tarafından yönetilen ve 2001 yılında vizyona giren sarsıcı bir psikolojik drama filmidir. Belgesel kökenli yönetmenin ilk uzun metrajlı kurmaca yapımı olan film, Viyana banliyölerinde bunaltıcı, aşırı sıcak yaz günlerinde geçen ve birbiriyle kesişen altı farklı trajikomik hikayeyi konu alır."Hundstage" terimi, Almancada yazın en sıcak ve boğucu günlerini (bize göre eyyam-ı bahur) ifade eder. Film, bu klostrofobik hava sıcaklığı altında modern insanın yabancılaşmasını, çaresizliğini, sevgisizliğini ve yalnızlığını son derece çiğ, sert ve minimalist bir dille beyaz perdeye aktarır. Film Venedik Film Festivali'nde Büyük Jüri Ödülü kazanmıştır.

Jake Gavin tarafından yazılan ve yönetilen, evsizlik temasını insani ve dokunaklı bir dille ele alan Britanya yapımı bir dram filmidir. Başrolünde usta İskoç oyuncu Peter Mullan'ın yer aldığı yapım, toplumun görünmez kıldığı insanlara şefkatli bir pencereden bakar.Film, yıllardır otoyollardaki benzin istasyonlarında ve sokaklarda yaşayan Hector adındaki yaşlı bir evsizin hikayesini anlatır. Hector, bir zamanlar sahip olduğu konforlu aile hayatını geride bırakmış ve geçmişinden kaçarak anonim bir yaşam seçmiştir.Hikaye, Hector'un her yıl geleneksel olarak İskoçya'dan güneye, Londra'daki bir geçici Noel barınağına yaptığı hac benzeri yolculuğa odaklanır. Bu yolculuk boyunca hem otoban kenarlarındaki dayanışmayı tecrübe eder hem de geçmişiyle yüzleşerek kopan aile bağlarını ve arkadaşlıkları yeniden hatırlar.

Yasujirô Ozu'nun yönettiği Toda-ke No Kyodai (The Brothers and Sisters of the Toda Family), aile reislerinin ölümünden sonra ne yapacaklarını bilemeyen aile fertlerinin dramlarını konu ediniyor.

Yaşlı bir çiftin monoton günlük yaşamı üç günlük bir zaman diliminde neredeyse sessizce kayıt altına alınıyor. Tüm hayatlarını birlikte geçirmiş bir kadın ve bir erkeğin artık alışkanlıklar ve onları ayıran tartışmalar dışında ortak hiçbir yanı kalmamıştır.

Mustafa oğlunun üniversite okumasına karşı çıkan, yobaz kafalı bir esnaftır. İstanbulda okuyan büyük oğlu Veyselin ikbaliyle oynamaktan çekinmez. Onun üniversite sınavına girme isteğine karşı çıkan Mustafa, çekingen bir çocuk olan Aliyi de yaz tatilinde çalışıp ticaret öğrenmeye zorlar. Mustafa’nın eşi Güler ve kardeşi Hasanla aralarında da sürekli bir gerilim vardır. Tüm bu gerginlikler, Mustafanın, iş için gittiği Ürgüpten dönüşte komaya girmesiyle geri plâna itilir. 2004 yılında çektiği Apartman adlı kısa filmiyle pek çok ödül alan Seyfi Teoman, ilk uzun metraj çalışması olan Tatil Kitabı ile ödülleri topluyor. Uluslararası İstanbul Film Festivali’nde en iyi Türk filmi ödülü alan filmin dünya çapında başka ödülleri de bulunuyor.

Brezilya kırsalında Jotuomba köyünde yaşam durgun akıp gitmektedir, fakat sakinlerinin tamamının yaşlılar olduğu düşünüldüğünde gayet normaldir. Uzun zaman önce eşini kaybetmiş Maddalena, arkadaşı Tonho ve Peder Josias, gündelik işler arasında hatıralara saplanıp kalmış olarak yaşamaktadır. Bir gün Rita adında genç bir fotoğrafçı çıkagelir. Bu modern fakat aynı zamanda eski moda kadının gelişinden köylüler başta rahatsız olur, fakat bir süre sonra Rita ve Maddalena, bazı ortak noktaları olduğunu da keşfeder. Gözden ırak bu hayalet köyde gerçekler ve hayaller birbirine karışır.

Sürgündeki bir sihirbazın düşmanlarından intikam alma fırsatı, kızı ve baş düşmanının oğlunun, 'Fırtına'nın bu benzersiz kurgulanmış yeniden anlatımında birbirlerine aşık olmasıyla sekteye uğrar. Sıradışı yönetmenden sıradışı bir film.

Leyla, babası tarafından istenmeyen bir evliliğe zorlanmaktadır. 1952 Mısır Devrimi ile birlikte devrimin ve yeni özgürlük ideallerinin ortaya çıkışı, Leyla'ya eski geleneklerle başa çıkmasında yardımcı olacaktır.

Merak Ediyorum (Sarı) ile aynı karakterler, oyuncular ve ekiple aynı film, ancak bazı farklı sahneler ve farklı bir politik eğimle. Mavi'deki politik odak noktası kişisel ilişkiler, din, hapishaneler ve seks. Mavi'de ilk versiyonda yer alan sınıf bilinci ve şiddet karşıtı röportajların çoğuna yer verilmemiştir. Sarı ve Mavi İsveç bayrağının renkleridir.

Çin'in küçük yoksul bir köyünde ilkokul öğretmeni izin alınca yerine küçük bir kızı (Wei Minzhi) geçici öğretmen olarak atar. Bu utangaç genç kız, öğrencilerinden biraz daha büyüktür ve yoksulluk içinde kıvranan ailesine yardım edebilmek için bu görevi kabul etmiştir. Öğretmenine verdiği sözü yerine getirebilmesi için, tüm öğrencilerin okula devam etmesini sağlaması gerekmektedir. Film, küçük öğretmenin 28 öğrencisinin her birini okulda tutma çabalarını anlatıyor. Zhang Yimou’nun en yalın ve etkileyici filmlerinden biri.

1964'te İrlandada 3 genç kız, aileleri ve kilise tarafından acımasız ve insanlık dışı Magdalene Manastırına gönderilirler. Burada suçlarının cezasını çekeceklerdir. Suçları bekar bir kadın olmak, güzel olmak, saf olmak, çok zeki olmak ya da sessiz kalmak istemeyen bir tecavüz kurbanı olmaktır.Günahları için çalışmaları gereklidir... Yılda 364 gün ve karın tokluğuna! Üstelik başlarına hiç ummadıkları şeyler gelecektir.

Sert ama hastalıklı Nino ve ağabeyi Vicente, babalarıyla birlikte taşrada yaşamaktadır. Babaları ortadan kaybolduktan sonra - nedenini asla bilemeyiz - cinayet işlendiği düşünülür. Vicente kız arkadaşını eve getirir ve üç gencin birbirlerini şiddetle korumaya başlamasıyla farklı türde bir aile kurulur. Ancak amcaları kayıp babalarının akıbetinden şüphelenir ve Nino'yu zorla kaçırarak şehre götürür ve Vicente'yi onu bulması için orada bırakır.

1553 İngiltere'sinde yaşanan zenginlik gösterişten başka bir şey değildi. Ülkenin tüm sahip oldukları Kraliyet ailesinin elindeydi; kilisenin varlıkları, en zengin topraklar. VIII. Henry'nin kuzeni Lady Jane Grey ise ait olduğu çevreyi ve asilleri yadırgayarak onlar gibi düşünmeyi ve davranmayı reddediyordu. Ancak 16 yaşındaki genç bir kız olarak elinden gelen fazla bir şey yoktu. yaşanan ilginç olaylar sonucu Lady Jane Grey kendini İngiltere'nin başı, Kralie Jane olarakbulur. 16 yaşında kendini 9 günlüğüne İngiltere'nin kraliçesi olarak bulan lady Jane'in gerçek hikayesi tarihin romantik ve dramatik bir sayfasını aktarıyor. Suffolk Dükü Henry Grey rolünde patrick Stewart'i izliyoruz.

"Black Legion" (1937), ünlü yönetmen Archie Mayo tarafından yönetilen ve Humphrey Bogart'ın başrolünde yer aldığı bir Amerikan filmidir. Film, Amerikan toplumunda yükselen ırkçılık ve faşizm tehdidi üzerine önemli bir sosyal eleştiri yapmaktadır. Aşağıda, "Black Legion" filmi üzerine bir eleştiri bulabilirsiniz.Konu ve Temalar"Black Legion", 1930'ların Amerika'sında, bir işçi sınıfı adamı olan Frank Taylor (Humphrey Bogart) etrafında şekillenen bir hikayeyi anlatır. Frank, iş bulmada zorluk çeker ve sonunda, iş bulamadığı için öfkesini etnik azınlıklara ve yabancılara yöneltir. Bir noktada, yerel bir terörist grup olan "Black Legion" adlı ırkçı örgüte katılır. Bu örgüt, Amerikan toplumu üzerinde korku ve şiddetle hakimiyet kurmaya çalışan bir faşist yapıdadır. Frank'in örgüte katılması, onun hem kişisel hem de toplumsal olarak trajik bir değişimini işaret eder.Film, dönemin ekonomik zorluklarını, işsizlik sorununu ve bunun toplumda yarattığı umutsuzluğu gözler önüne sererken, ırkçılığın ve yabancı düşmanlığının nasıl tehlikeli ideolojilere dönüştüğünü de sorgular. "Black Legion", Amerikan toplumunun karanlık bir yönünü, o dönemdeki büyük ekonomik krizle birlikte, bireylerin nasıl kolayca manipüle edilebileceğini gösterir.Eleştirel BakışFilmin en dikkat çekici yönlerinden biri, Humphrey Bogart'ın performansıdır. Bogart, Frank Taylor karakterinde oldukça etkileyici bir dönüşüm sergiler. Başlangıçta, onun sıradan bir işçi olarak beliren karakteri, giderek karamsar ve tehlikeli bir figüre dönüşür. Bogart, Taylor'ın öfkesini ve korkularını mükemmel bir şekilde yansıtarak, 1930'ların toplumunda faşist ideolojilerin ne kadar tehlikeli ve yıkıcı olabileceğini izleyiciye hissettirir.Film, aynı zamanda sinemanın sosyal sorumluluk taşıyan yönlerinden birine örnek teşkil eder. Hollywood'un altın çağında nadiren görülen şekilde, "Black Legion" oldukça cesur bir şekilde faşizm, ırkçılık ve nefret suçlarına karşı güçlü bir duruş sergiler. Film, sadece bir suç drama olmaktan çok, dönemin Amerikan toplumuna dair toplumsal bir eleştiri sunar.Ancak, filmdeki bazı karakter gelişimleri ve sosyal mesajlar zaman zaman klişe ve yüzeysel gelebilir. Özellikle "Black Legion" örgütü, biraz abartılı bir şekilde karikatürize edilmiş ve bu, filmin dramatik etkisini azaltabilir. Yine de, filmin sunduğu toplumsal mesajlar, dönemin koşullarına uygun şekilde güçlü bir şekilde ortaya konmuş.Sinematografik Ögeler1930'ların Hollywood film diline özgü olarak, "Black Legion" karanlık bir atmosfere ve sıkıcı bir anlatım temposuna sahiptir. Bu, filme bir tür gerilim ve dramatik yoğunluk katmış olsa da, günümüz izleyicisi için tempo zaman zaman yavaşlayabilir. Sinematografi açısından ise, film çoğunlukla statik çekimlerle ilerler ve genellikle diyaloglara dayalı bir yapı sergiler.Sonuç"Black Legion", dönemin sosyal meselelerini cesurca ele almış ve toplumsal sorumluluk taşıyan bir film olarak önemli bir yere sahiptir. Irkçılıkla mücadele etmek ve faşizm gibi tehlikeli ideolojilerin nasıl yükseldiğini gösteren film, günümüz dünyasında da geçerliliğini koruyan bir mesaj taşır. Özellikle Humphrey Bogart'ın etkileyici performansı ve filmin...

Fırtınalı bir gecede bir çiftlik evinin kapısında gizemli bir yabancı belirir ve sığınmak ister. Çiftliğin sahibi genç dul kadın onu ahıra yerleştirir. Şafak vakti bir buzağının doğmasına yardım eder ve aynı gizemli ve soğuk şekilde çiftlikten ayrılır. İlkbaharda ırgat olarak kalmak için geri döner, dul kadının saygısını ve küçük oğlunun bağlılığını kazanır ve onların yalnızlık duygularına son vermeye başlar. Zengin bir tüccarın şahsında davetsiz bir misafir ortaya çıkıp dul kadını rahatsız ettiğinde, ırgat kadını tüccarın ilgisinden kurtarır. Ancak yabancının nereden geldiğine ve neden dul kadının ve oğlunun kalbini kazandıktan sonra tekrar gitmek zorunda kaldığına dair bir gizem vardır.

Rio de Janeiro, 1950. 18 yaşında olan Eurídice ve 20 yaşında olan Guida, tutucu ebeveynleri ile yaşayan iki ayrılmaz kız kardeştir. Geleneksel bir yaşamın ağırlığı altında ezilmiş olmalarına rağmen, ikisinin de hayalleri vardır. Eurídice ünlü bir piyanist olmak, Guida ise gerçek aşkı bulmak istemektedir. Dramatik bir şekilde babaları tarafından birbirlerinden koparılırlar. Ayrı yaşamaya mecbur edilen kardeşler birbirlerini bulmanın umudunu hiçbir zaman kaybetmeyeceklerdir.

Oyun yazarı Tom Stoppard, Hamlet'in arka planındaki iki karakteri merkeze alan Rosencrantz ve Guildenstern Öldüler oyununu 1966'da kaleme almıştı. John Boorman'ın yönetmen olarak bağlandığı ilk uyarlama girişimi başarısız oldu. Stoppard başka projelere yöneldi. Ta ki 20 yılı aşkın bir süre sonra, bu kez kendisinin yönetmen koltuğuna oturmasıyla proje hayata geçene kadar. Newsweek'e verdiği bir röportajda ifade ettiği gibi, "yazar-yönetmen" fikri o dönemde "oldukça çekici ve seksi" geliyordu ona.Yazarlıktan YönetmenliğeStoppard hikâyesini sinematografik bir bakışla ele aldı. Senaryo metin yoğun olsa da, çeşitli görkemli mekânlara yayılan aksiyon sahneleri, akıcı kamera hareketleri ve ileride İngiliz sinemasının efsaneleri olacak Gary Oldman ile Tim Roth'un keyifli performanslarıyla filmi zenginleştirdi.Bir Daha Olmayacak Bir DeneyimStoppard bu deneyimden keyif aldı ve nihai sonuçtan memnun kaldı. Ancak önceliği her zaman yazarlık olan usta, yönetmen koltuğuna dönmek için özel bir istek duymadı. Böylece bu film, onun tek yönetmenlik çalışması olarak sinema tarihindeki yerini aldı.

On beş yaşındaki Oliver Tate'in hayatta 2 hedefi vardır: Önündeki doğum gününe dek bakirliğini kaybetmek ve annesiyle tekrar hayatına giren eski bir sevgilisi arasındaki ilikiyi bitirmek.

İspanyol koreograf Antonio, klasik bir opera olan "Carmen"i flamenkoya uyarlayarak sahnelemek istemektedir. Başrolü, dans ekibine yeni katılmış olan genç Carmen'e, ekipte huzursuzluk yaratır. Ancak Antonio, ne bu kararından vazgeçecek ne de bu çekici kadının sırlarına rağmen Carmen'in çekiminden kendini kurtarabilecektir. Flamenkonun büyüsüne kapılan Antonio ve Carmen'in arasındaki ilişkinin değişmesi, ortaya koyacakları gösterinin kaderini de belirleyecektir. Efsanevi İspanyol yönetmen Carlos Saura'nın Mérimée'nin romanı ve Bizet'in operasından uyarladığı, En İyi Yabancı Film dalında Oscar© Adayı olan "Carmen", flamenkonun coşkusunu yansıtan bir dans ve müzik şöleni...

Michele, İtalyan Komünist Partisi'nden bir milletvekilidir ve bir trafik kazasında hafızasını kaybeder; gerçi kimse bunu fark etmemiş gibidir. Seçim günü öncesinde oynanan bir sutopu maçı sırasında geçmiş yaşamını anımsamaya başlayan Michele'nin ortaya çıkan tablosu, kişisel ve politik kimlik krizi İtalyan komünizmininkini yansıtan bir adamın portresini gözler önüne serer.

Lizzie, 9 yaşındaki çocuğu Frankie'yi babasından ve onunla ilgili gerçeklerden korumak amacıyla sürekli olarak taşınmaktadır. Kendini bildiğinden beri farklı yerlere taşınan Frankie sağırdır ve babasının Accra isimli bir gemiyle denizlerde seyahat ettiğini zannetmektedir. Oysa Lizzie, oğlunun babasıyla ilgili gerçeği öğrenmemesi için babasının ağzından mektuplar yazmakta, gittiği yerlerdeki maceralarını anlatmaktadır. Lakin bir gün gerçekten var olduğunu bilmediği Accra gemisinin yeni taşındıkları sahil kasabasına yanaşacağını öğrendiğinde işler Lizzie için karmaşık bir hal alır. Bir yabancı bulup bir günlüğüne Frankie'nin babası gibi davranmasını istemek mecburiyetinde kalacaktır...

60'ncı Berlin Film Fetivalinde de gösterilen filmde Kekilli, Umay adlı türbanlı bir karakteri canlandırıyor. Umay, Almanya'da yaşayan genç bir kadındır. Evlendikten sonra İstanbul'a yerleşir. Ama burada koca şiddetiyle karşılaşır ve tekrar Berlin'e döner. Ancak ailesi Umayı şereflerini lekelediği gerekçesiyle dışlar. Ve Umay kendi hayatını yaşamaya karar verir.

Bir tıp kongresi için doktorların bir araya geldiği otelde, doktorlardan biri tarafından tacize uğrayan Amalia, bu yoldan çıkmış adamı günahlarından arındırmayı kendine görev edinir. Ancak genç kızın içinde uyanan cinselliğiyle tutkuyla bağlı olduğu dini inançları birbirine karışacaktır.Azizelik ve yetişkinliğe geçiş yapmak üzere olan genç bir kızın portresi olan La Niña Santa (The Holy Girl) - Küçük Azize, arzuların karmaşık işleyişi, bedenin dönüşümü, tutku ve cinselliğin sosyal törelerle çelişmesini odağına alıyor. Lucrecia Martel'in yönettiği film, Cannes Film Festivali’nde Altın Palmiye adayıydı. Filmin toplam 4 ödülü bulunuyor.

Corsair adındaki C-47 tipli bir kargo uçağı ıssız bir bölgede buzlu bir alana inmek zorunda kalır. Uçağın pilotu olan Kaptan Dooley ise bir yandan kurtarma görevlilerini beklerken bir yandan da bu ölümcül şartlar altında adamlarını hayatta tutmak zorundadır.

80 yaşındaki Don Justo, kayıp köpeğinin peşinden otostopla bir yolculuğa çıkar. Zamanla bu yolculuğun adam için farklı bir anlam taşıdığını öğreniriz. Seyyar satıcı Roberto, etkilemek istediği kadının çocuğu için bir doğum günü pastası siparişi verir. Fakat bu güzel davranış beklemediği sürprizler açacaktır başına. Maria Flores, yiyecek yemek bulamazken bir yarışma programından mikser kazanmıştır. Aynı yarışmada dereceye giren bir kadın, bebeğiyle yolculuk yapan Flores'e ilginç bir teklifte bulunur.Farklı öyküleri ve beklentileri olan bu insanların yolu, Patagonya'nın ıssız ve tenha duraklarında kesişir.

Mercedes, Mexico City'de ünlü bir kabare olan Salon Mexico'nun müşterileriyle para için dans eden genç bir kızdır. Mercedes, pezevengi Paco ile bir danzon yarışmasını kazanınca sorunlar baş gösterecektir...

Lem ailesinin Minnesota’daki çiftliklerinde yetiştirdiği buğdayı satmak için Chicago’ya gider. Orada garson Kate ile tanışır. Lem çiftliğe geri dönmeden once birbirlerine aşık olur ve evlenirler. Lem’in annesi ve kız kardeşi Kate’i kabul eder ama oğluyla para için evlendiğini düşünen babası etmez. Çiftliğe biçiciler gelince Kate’e alırlar. Lem olayı yanlış anlar ve Kate’in de onlarla ilgilendiğini düşünür. Kate üzüntü içinde çiftlikten ayrılır. Lem ise peşinden onu bulmaya gider...

Her gün evinden en yakındaki tren istasyonu olan Tokyoda'ki Shibuya İstasyonu'na kadar ve gene istasyondan evine kadar sahibi Prof. Uenoya eşlik edip,onu uğurlayan ve karşılayan;Ueno vefat ettikten sonra da istasyonda kendisinin dönüşünü beklemeye devam eden ve şimdi Shibuya İstasyonunun önünde bakır bir heykeli bulunan sadık köpek Haçikonun gerçek hikayesinden esinlenen bir yapıt. Sahibini özlemle beklemekten vazgeçmeyen Haçinin bütün Japon vatandaşları duygulandırdığı meşhur bir eserdir.

Henry Hackett, New Yorkta bir bulvar gazetesinde editörlük yapıyor. Henrynin aslında ciddi bir sorunu var. O tam bir işkolik. İşine bu denli tutku ile sarılan Henry, ne yazık ki uzun saatler çalışıp karşılığında komik bir ücret almaktadır ve bu durum onu fazlası ile rahatsız eder. Ailesi ile işi arasında ikiye bölünmüş olan bu editör acaba işinde aradığı mutluluğu bulabilecek mi?

Yoğun ve uzun soluklu filmlerin yönetmeni Lav Diaz’ın, geçtiğimiz aylarda Locarno’dan Altın Leopar ile dönen son filminden bir önceki yapımı: Norte, the End of History. Lav Diaz’ın sinemasında apayrı bir noktada durup büyük bir önem taşıyan Rus edebiyatının dokusunu, bu filmde birebir olarak merkezde konumlanmış şekilde daha yakından hissediyoruz. Dostoyevski’nin “Suç ve Ceza” romanını günümüz şartlarında, başka mekanlarda ve başka bir formda, beyazperdede sunan Diaz, metni de didik didik etmeden geçmiyor. Masum olduğu halde işlemediği suçtan dolayı suçlanan bir adamın ve hayatın duygularımızı sömürüp ruhumuzu emen yapısından bunalmış bir entelektüelin hikayelerini paralel bir şekilde bize izlettiren Lav Diaz, sınıf farklılıklarını da ele alarak 4 saat 10 dakikalık epik bir taşlamaya imzasını atıyor. Ülkemizde 33. İstanbul Film Festivali’nin “Mayınlı Bölge” bölümünde sinemaseverlerle buluşan bu yapım, kendine has mizahı ve ruhani atmosferiyle de yılın en dikkat çekici filmlerinden biri.

Dublin'de geçen 'Glassland', ailesini uyuşturucu bağımlılığından kurtarmaya çalışan genç bir taksi şoförünün insan kaçakçılığı dünyasına nasıl karıştığını anlatıyor.

The Big House (1930), George W. Hill’in yönettiği, hapishane yaşamının zorlu gerçeklerini ve mahkumlar arasındaki dinamikleri gözler önüne seren güçlü bir drama. Film, bir adamın cezaevindeki yaşamına uyum sağlama çabalarını ve kaçış planlarını işlerken, hapishane sisteminin insan doğasını nasıl şekillendirdiğini sorgular. Chester Morris, Wallace Beery ve Robert Montgomery’nin etkileyici performanslarıyla dikkat çeken yapım, aynı zamanda sesli sinema döneminin erken örneklerinden biri olarak öne çıkar. **The Big House**, sert atmosferi, gerçekçi yaklaşımı ve toplumsal eleştirileriyle hem dönemi için çığır açıcı bir yapım olmuş hem de hapishane filmleri türünün temel taşlarından biri haline gelmiştir.

Aleksandr Dovjenko'nun 'Ukrayna üçlemesi' içinde Zvenigora (1928) ile Toprak (1930) arasında yer alan bu film, 1918 Kiev Ocak Ayaklanması üzerine doğrusal olmayan bir yansımadır. Devrimci ve milliyetçi duyguları aktarmak için montaj tekniğine diğer Sovyet filmlerinden daha az bel bağlar; bunun yerine, belgesel gerçekçilik ile şiirsel sembolizm arasındaki tezatların şekillendirdiği Goya tarzı bir dışavurumculuğa dayanır.

Yunhee genç kızı Saebom ile birlikte yaşıyordur. Bir kış gününde, Yunhee Otaru, Japonyadan bir mektup alır. Saebom yanlışlıkla mektubu okur ve annesinin daha önce hiç bahsetmediği ilk aşkını öğrenir. Yunheenin ilk aşkı hakkında bilgi sahibi olduğu gerçeğini saklayan Saebom, birlikte Otaru, Japonyaya seyahat etmelerini önerir.

Dostlukta olduğu kadar aşkta da ayrılığı kabul edememek bu arkadaş grubunu; duyguları, heyecanları ve en derin korkularıyla yüzleşmeye zorluyor. Hüzünlü duygular yaşatırken bir yandan da bizi güldüren bu filmdeki insanların hikayesi, aslında yeni kurallar ve yeni ilişki dinamikleri arayan herkes için tanıdık bir öykü olarak karşımıza çıkıyor.

Rock müzik çaldıkları için hapis yatıp çıkan Negar ile Ashkan, kendileriyle konser verecek müzisyenler aramaya başlar. Ancak ikili daha özgür olacakları bir ülkeye kaçmak için pasaport ayarlamaya kalkışınca, kendilerini korkunç bir maceranın ortasında bulacaklardır.Cannes Film Festivali'nde iki ödül birden kazanan Kasi Az Gorbehaye irani Khabar Nadareh (No One Knows About Persian Cats) - Kimsenin İran Kedilerinden Haberi Yok, İran'da yaşayan iki genç müzisyenin hikayesini anlatırken arka planda İran'da bağımsız müzisyenlerin ve daha genel olarak gençlerin karşı karşıya olduğu yasal ve kültürel zorlukları vurguluyor.

Seattle’da sadece bekarların yaşadığı ufak dairelerden oluşan bir apartmanda yaşayan yirmili yaşlarındaki gençlerin Grunge’ın altın çağında yaşama uyum sağlama çabaları nın anlatıldığı eser, Jerry Maguiere ile sivrilen, grunge müziği ile yakından ilgili Cameron Crowe’un ilk filmlerinden.

Donetsk bozkırında papatyaların ve sorguç otlarının bürüdüğü bir yerde yeni bir maden kasabası kurulmaktadır. Genç madencilerin önderi Grigory Griva, Lyuda’ya aşık olmuştur, bu nedenle herkesin içinde onun organizasyon becerileriyle alay etmektedir. Baş başa kaldıklarında ise bir türlü açılamaz, sonra kendine kızar ve yeni muziplikler icat eder. İkinci hikaye ise madencilik kasabasında yaşayan, bir tarikat piskoposunun tesiri altındaki güzel ama kapalı görüşlü bir kız olan Christina’nın dış görünüşünü ele alıyor. Genç Komünistler Birliği Komsomol üyesi Arsen bu kıza aşık olunca tarikattan ayrılmasına yardım eder. Donets Havzası’ndaki bir maden kasabasında çekilen bu film, politik düzen ile topluma sızan bir tarikat arasındaki çatışmayı işliyor.

15. yüzyıl Fransa'sında ünlü 14. Louis'in denetimi altında yıllık olarak büyük bir karnaval düzenlenmektedir. Notre Dame civarında dansçıların ve hokkabazların yer aldığı bu gösteri şovları esnasında simyacı Claude Frollo da burada bulunmaktadır ve güzeller güzeli çingene Esmeralda ile karşılaşması da böylece gerçekleşir. Frollo, Esmeralda'yı ilk gördüğü an ona deliler gibi aşık olur ve kambur Quasimodo'dan yardım ister. Ancak güzel Esmeralda'ya sahip olmayı isteyen tek kişi Frollo değildir...