Kocasının ölümünden sonra Lilia, hayatını kızı Selma'ya adamıştır. Selma'nın eve gelmediği bir gün, onu aramaya çıkar ve yolu bir gece kulübüne düşer. Lilia, orada tanıştığı bir dansözün cesaretlendirmesiyle dans etmeye başlayacaktır.

IMF ve Dünya Bankası Zirvesi ve diğer başkentler gibi Madrid'i de karıştıran gösteriler sırasında, büyük şirket Dekia yedi aday arasından üst düzey bir yöneticiyi işe almak için mülakatlar düzenler. Hiç kimsenin duymadığı Grönholm yöntemini kabul ettiklerine dair bir madde imzalamak zorunda kaldıklarında şüpheleri başlar. Çok geçmeden testlerin kirli akıl oyunları olduğu anlaşılır, ancak neyin doğru neyin hile olduğu asla bilinmez. Aralarından kimin İK köstebeği olduğunu tahmin etmeli ve aralarından birini tekrar tekrar prosedürden elemelidirler. Öncelikleri, etik değerleri ve sadakatleri stresli testlere tabi tutulur.

dı Vasfiye (1985), yeni romanı için konu arayan bir yazarın yaşadıklarını anlatıyor. Bir tıkanma döneminden geçen yazar Erol, pavyon şarkıcısı olan Sevim Suna’nın afişini görür ve Sevim’in hikâyesini merak ederek düşünmeye başlar. Bu sırada yanında Emin adında biri belirir. Emin, afişteki kadının kendi karısı Vasfiye olduğunu söyler ve hikâyelerini anlatmaya başlar. Emin, hikâyenin bir yerinde ortadan kaybolur ve yazar Erol, Emin’i ararken yanında bir anda İğneci Rüstem’i görür. Rüstem, Emin’in kaldığı yerden Vasfiye’nin hikâyesine devam eder. Derken o da aniden ortadan kaybolur. Çapkın Doktor Fuat, uyanık Kuyumcu Hamza’nın da anlattıklarının ardından Vasfiye ile ilgili birbiriyle çelişen pek çok hikâye dinleyen Erol, Vasfiye’nin gerçek hikâyesini öğrenmeye çalışırken gerçek ve hayali birbirine karıştırmaya başlayacaktır. 4 erkeğin gözünden farklı şekillerde anlatılan “kadın”a dair emin olduğumuz tek gerçek adının Vasfiye oluşudur. Necati Cumalı hikâyelerinden sinemaya uyarlanan, yönetmenin deyimiyle “sosyal içerikli fantastik bir kadın filmi” Adı Vasfiye (1985), 80’li yılların absürt Türk Sineması ve Müjde Ar ile “Atıf Yılmaz” denince akla ilk gelenleri içerisinde barındırıyor.

Robert Redford'un beyazperdede ilk kez görüldüğü film, Kore Savaşı'nda gittikçe saldırganlaşan bir Amerikalı askerin dramına odaklanıyor.

İki görme engelli masör, esrarengiz bir şehirli kadın, yalnız bir adam ve onun haşarı yeğeni... Hiroshi Shimizu'nun "Masörler ve Bir Kadın" filmi, dağların kuytu bir köşesindeki bir kaplıca kasabasında, aşk ve aile üzerine kesişen incelikli hikayelerden örülmüştür. Hiroshi Shimizu, narin ve şaşırtıcı mizahıyla, yalnızlığın ve insanın bağ kurma ihtiyacının zamansız bir portresini çizer.

Çin'de iki maden işçisi, kolay yoldan büyük paralar kazanmak için akıl almaz bir yöntem kullanırlar. Başladıkları her yeni işte gözlerine kestirdikleri birini öldürüp kaza süsü verdikten sonra, ölenin akrabası olduklarını iddia ederek patronlardan sus payı olarak yüklü miktarda para almaktadırlar. Son yapacakları işte köylü bir saf delikanlıyı kurban seçerler, ancak işler hiç bekledikleri gibi gitmeyecektir...Li Yang’ın yönetmenliğini yaptığı, madenciliğe ve Çin’deki istihdam koşullarına eleştirel bir gözle bakan yeni kara film Mang Jing (Blind Shaft) - Kör Kuyu, Çin’de bir süreliğine yasaklanmıştı. Hem de uyarlandığı Liu Qingbang’in romanı Shen Mu (Sacred Wood) Çin’de edebiyat ödülü kazanmasına rağmen. Film yine de Berlin Film Festivali’nde Gümüş Ayı başta olmak üzere birçok festivalden ödül kazanmayı başardı. Ülkemizde ise 2004 yılında 23. Uluslararası İstanbul Film Festivali’nde gösterilmişti.

Zeki ama intihara eğilimli Wilbur'la iyi yürekli ağabeyi Harbour, babaları ardında döküntü bir sahaf dükkanından başka bir şey bırakmaksızın ölüp gittiğinde, otuzlu yaşlarını sürmektedir. Bir intihar girişiminde başarısız olan Wilbur hastaneye gider. Orada alaycı psikolog Horst ve anlayışlı baş hemşire Moira'yla tanışır. Harbour gibi onlar da Wilbur'un bir sevgiliye ihtiyacı olduğunu düşünmektedir...

New Orleans'ta yaşayan güzel ve özgür ruhlu Julie Marsden, aynı zamanda kendine fazlasıyla güvenen kibirli bir genç kadındır. Genç ve başarılı bir bankacı olan nişanlısı Preston Dillard'ı parmağında oynatan Julie, ilişkilerinde her daim bir şekilde kendi istediğinin olmasını sağlar. Ancak bu takıntısı bir süre sonra nişanlısını kaybetmesine neden olur. İkili ayrıldıktan sonra Preston yaşadıkları şehri terk eder ve üç yıl sonra geri döner. Aradan geçen üç yılın ardından Julie eski nişanlısına ne denli üzgün ve pişman olduğunu ifade etme fırsatını yakalar. Ne var ki Preston bu süreçte başka biriyle evlenmiştir. Kendini aşağılanmış hisseden Julie, Preston'ı geri kazanabilmek için kusursuz bir intikam oyununun peşine düşecektir.

Son ameliyatına birkaç gün kala transseksüel Bree (doğum adıyla Stanley), hayatında erkek olarak girdiği tek cinsel ilişkinin ürünü olan oğlu tarafından telefonla aranır. Oğlu hapishanededir ve birisinin onu çıkarması gerekmektedir. Bree konuyu hemen geçiştirerek telefonu kapatır. Ancak psikiyatrı buna izin vermez, erkek geçmişinin son cilvesiyle yüzleşmeden ameliyat olmasını uygun bulmaz. Psikiyatrı ameliyatı için gereken imzayı atmadan önce bu yolculuğu ona şart koşar.İsteksiz ve sinirli bir şekilde Los Angelas’dan New York’a gidip yeni tanıştığı oğlu Toby?i bir dolar ödeyerek hapisten çıkaran Bree’nin tek amacı bu yakışıklı, kokain problemi olan çocuğu üvey babasına teslim edip yoluna devam etmektir. Toby ise Kiliseler Birliği’nden geldiğini öğrendiği bu iyi yürekli Hıristiyan kadınla Los Angelas’a film endüstrisinin kalbine doğru yola çıkmak ister.Arabayla doğudan batıya doğru Amerika’yı bir ucundan diğer ucuna takip eden yolculuğa çıktıklarında başlarına beklenmedik olaylar gelecektir.Bu senenin en çarpıcı performanslarında birini yaratan bu filmde, Felicity Huffman?ın harika oyunculuğu bir erkeğin bedenine hapsolmuş bir kadının bir yandan tanınmak isterken bir yandan da fark edilmemeyi umut eden bir yabancının öyküsünü, tatlı bir mizahi dokunuşu bir an bile elden bırakmadan anlatıyor.Transamerika, tıpkı Bree rolündeki Felicity Huffman gibi tatlı, gerçek ve ürkek bir erotizme sahip..

Polonya ile Almanya arasındaki Oder nehri, kimileri için dünyanın sonu, kimileri için de yeni bir yaşama giriş kapısıdır. Farklı sosyal çevreden gelen insanları mutluluk, güvence ve daha iyi bir hayata doğru yolculuklarında mıknatıs gibi kendine çeker. Burası Ukraynalı mülteciler Kolja, Anna ve Dimitri'nin "taşı toprağı altın Batı"ya girmek için yalvarıp pazarlık ettikleri yerdir... Bahtsız iş adamı İngo'nun sahip olduğu her şeyi kaybederken daha önemli bir şey kazandığı yer... Yeni yetme sigara kaçakçısı Andreas, sevdiği kızı ıslahevinden kurtarmak için babasına ve ağabeyine burada meydan okur...Almanya-Polonya sınırı civarında, 48 saat içinde gelişen ve bir kısmı iç içe geçen öykülerin özenle işlendiği bir kanaviçe sayılabilecek Lichter (Distant Lights) - Uzak Işıklar, ahlâki belirsizliğin hakim olduğu bir dünyada ayaklarını basacak sağlam bir yer arayan bir grup insanın hayatlarını ele alıyor...

Agnieszka, okuldaki son senesine girmiştir ve mezuniyet projesi olan belgesel filmi üzerinde çalışmaktadır. Belgeselin ele aldığı konu, 50'li yıllarda yaşamış olan efsane tuğlacı Birkut'un hayatıdır. Mateusz Birkut, sosyalizme gönül vermiş ve halk kahramanı olarak lanse edilmiş bir duvar ustasıdır ancak ilerleyen yıllarda rejime duyduğu güveni sarsılmış ve başına olmadık olaylar gelmiştir. Agnieszka'nın belgesel ile açıklığa kavuşturmayı hedeflediği sorular ise Birkut'un sıradan bir işçiyken nasıl işçi sınıfının kahramanına dönüştüğü ve sonrasında başına neler geldiğidir. Genç kadın Birkut'un arkadaşları, eski karısı ve onu bir kahraman haline getiren sinemacıyla röportajlar yapar, yeni bilgiler edinir. Ancak projesinin içeriği ile zamanla sosyalist hükümetin ilgisini çekmeye ve birtakım tehditlerle karşılaşmaya başlayacaktır...Andrzej Wajda'nın en önemli filmi kabul edilen Czlowiek z Marmuru (Man of Marble) - Mermer Adam, Polonya'da sosyalist bir düzeni inşa etmek uğruna harcanan hayatları konu alan, kaya gibi bir sistem eleştirisidir.

İzole bir dağ beldesinde bir kadın, kendisi, dengesiz sevgilisi ve platonik hisler beslediği eski erkek arkadaşı arasında bir aşk üçgenine girer.

Rejim baskısıyla özgürlükleri kısıtlanan, kendilerini istedikleri gibi ifade edemeyenlerin farklı bir hikayesi. Atıfe ve Şirin'in bir yanda Tahran yeraltı sanat dünyasını, bir yandan da kendi cinselliklerini keşfettikleri bir süreci anlatan film, rejim baskısını kaldıramayanların, sessiz çığlık atanların bir hikayesi. Klasik bir dinin kişisel özgürlüklere müdahalesi temel konusu etrafında dikkatli kurgulanmış başarılı hikayesi ve güzel bir görsellik sunan sahneleri, Maryam Kashavarz'ın ilk filminde ona Sundance'ten ödül ile dönmesini sağladı.

Hank Stamper ve babası Henry, Oregon'da kütük kesip göndererek aile şirketinin sahibi ve işletmecisidir. Kasaba iflas etmesine ve diğer ağaç kesicilerin Stampers'a durmasını emrederek greve gitmesine rağmen çalışmaya devam ettiklerinde kasaba öfkelenir, ancak Hank ailesini daha fazla ağaç kesmesi için zorlamaya devam eder. Hanks'in karısı durmasını diliyor ve birlikte daha fazla zaman geçirebileceklerini umuyor. Hanks'in üvey kardeşi Leland onlar için çalışmaya geldiğinde, daha fazla sorun başlar.

Trende vagon aralarındaki boşluğa biraz hava almak için çıkan genç asker, dışarı kafasını uzattığında ilerideki vagonda bir kadın görür, birden kadının eşarpı rüzgarda havalanır, uçar ve genç askerin yüzüne yapışır. Genç kendini toparlayınca eşarbı sahibine götürmeye gider. O esnada 3 serseri bu bayanı taciz etmektedirler, genç hemen olaya müdahil olur ama dayağı yer. Dayağı yemiş genç intikam duygusu içindedir, Yeni iş arayışları onu bir gangster çetesi fedailiğine ve trende onu etkileyen kadına ulaştırır. Ancak sevdiği kadın çetenin reisinin sevgilisidir. Bir gelecekleri olabilecek midir?

Bu komik ama modası geçmiş hikayede inek Shurik yerel efsaneler ve folklor arayışı içinde Kafkasya'ya gidiyor. Ancak bulduğu şey, yerel "çetenin" sarhoşluğu ve aldatması nedeniyle, yerel düzenbaz vali için kelimenin tam anlamıyla hırsızlık yaptığı güzel bir kızdır. Shurik her zaman bunun sadece eski bir Kafkas geleneği olduğunu düşünür. Sonunda ne yaptığını anladığında, hayallerindeki kızı aramaya çıkar. Ptah Hoteb tarafından yazıldı.

Jerome Kern ve Oscar Hammerstein II'nin Edna Ferber'in geniş kapsamlı romanından yaptıkları ölümsüz müzikal uyarlama, James Whale'in zarif yönetmenliğinde en sadık ve kalıcı sinemasal muamelesini görüyor. Değişen Amerikan eğlence geleneklerinin ve ırk ilişkilerinin zengin bir portresi olan Show Boat, 1880'lerin Güney'inde ailesinin mütevazı yüzen oyun evinden 1930'ların Kuzey'inin parlak sahne ışıklarına uzanan yolculuğunda, sahnelere hevesli bir aktör olan Magnolia'nın (Irene Dunne) talihini takip ederken elli yılı ve üç kuşağı kapsıyor. Gösteri dünyasının efsanelerinden oluşan oyuncu kadrosunda Helen Morgan, Hattie McDaniel, Charles Winninger ve "Ol' Man River "ın ikonik, ruhu sarsan yorumu Amerikan sahne ve ekranının en büyük zaferlerinden biri olan Paul Robeson yer alıyor.

Normal bir insan Kuzey Denizi´nin dondurucu sularına en fazla 15 dakika dayanabilir. Peki ya bir balıkçı? Güçlü bir adam? Milli bir kahraman? Mart 1984´te, soğuk bir gecede, İzlanda´nın güney kıyısı açıklarında, bir balıkçı teknesi içindekilerle birlikte batar. Mürettebattan Gulli imkânsızı başarıp, bir şekilde kurtulur. Kıyıya ulaşabilmek için okyanusta tam beş saat yüzdüğünü söyleyince, dayanıklılığın sembolü ve bilimsel bir fenomen olarak ulusal bir kahramana dönüşüverir.Yabancı Dilde En İyi Film dalında dokuz filmlik Oscar listesine kalan Djúpið (The Deep) - Derin Sular, Gulli'nin inanılması güç yolculuğunu ve sonrasını resmediyor.

Kuzey Yarımkürede bir yerlerde gece vakti şehirde bir dizi garip olay meydana gelmektedir. Bunlar görünüşte birbirine bağlı değildir. Bir memur 30 senedir çalıştığı işten atılmak istendiğini öğrenir; bir mülteci kalabalık bir sokakta dayak yer; bir sihirbaz gösterisinin en heyecanlı yerinde korkunç bir yanlış yapar. Bu kargaşa ortasında Karl sigortadan para alabilmek için mobilya dükkanını ateşe vermiştir...

1939 yapımı Goodbye, Mr. Chips filmi, yaşlı bir öğretmen olan ve eskiden yatılı bir okulda müdürlük yapan bir adamın, yıllar içinde kariyerini ve eski günlerini hatırlamasını konu ediniyor.Oscar ödülü de kazanan film aynı zamanda Cannes Film Festivali'nde Altın Palmiye adayıydı.

ABDnin 37. Başkanı, gerek politikaları gerekse skandallarıyla 70li yıllara damgasını vuran Richard Nixonın hayatından kesitler veren film, oyuncu kadrosu ve etkileyici senaryosuyla dikkat çekiyor. Richard Nixon rolünde birinci sınıf bir oyunculuk sergileyen Anthony Hopkins unutulacak gibi değil.

The Apostle  1997 Amerikan drama filmi yazıp yönettiği başrol yıldızları Robert Duvall, John Beasley, Farrah Fawcett, Billy Bob Thornton, June Carter Cash, Miranda Richardson ve Billy Joe Shaver da görünür.Sonny (Duvall) bir gezgin gözü ile karizmatik bir Pentekostal vaiz olan onun bağlılığın bir sonucu olarak, eşi Jessie (Fawcett) Horace adında bir gençlik bakanı ile bir ilişki başladı o çocuklarını görmek için onun sağ engel olmaz ona garanti olmasına rağmen O, uzlaşma için Sonny arzusunu reddeder.O da ona güç kaldırılmasını kendi kilisenin tüzük kullanmak için komplo vardır.

Kosmos mucizeler yaratan bir hırsızdır. Dağlardan taşlardan, ağlayarak ve sanki birilerinden kaçar gibi gelir bu zaman dışı sınır şehrine. Şehre girer girmez nehirde boğulan bir küçük çocuğu kurtarır ve mucize yaratan insan olarak hemen kabul görür şehirde. Kosmos sıradan birisi değildir. Kosmos’u hiç yemek yerken ya da uyurken görmeyiz. En büyük ihtiyacı çay, tek besini ise avuç avuç yediği kesme ya da toz şekerdir. Şaşırtıcı maharetlerinden birisi de yüksek yüksek ağaçlara büyük bir kolaylıkla tırmanıp, incecik dallarında bir kuş gibi oturabilmesidir. Kosmos herkesi irkilten bir isteğini açık sözlülükle belirtir: Aşk peşindedir.

Yazar ve düşünür Iris Murdoch ve eşi John Bayleyin öğrencilikten başlayıp Alzheimerla mücadeleye kadar süren bir ömürlük gerçek aşklarının hikayesi.

Leo ve kızarkadaşı Louisein aşkı bir bebek beklediklerini öğrenmeleriyle başka bir şekil alır. Louisein hamileliği Leonun kendisine olan nefretini adeta tetikleyerek ilişkinin sonunun başlangıcını işaret etmektedir. Leonun Louisee şiddet uygulamasıyla bebeğini kaybetmesi erkek kardeşinin korkunç intikamını ortaya çıkarır. Bleeder vurucu ve derinden etkileyici bir insanlık trajedisi...

The Great White Hope (1970), yönetmenliğini Martin Ritt'in üstlendiği, Howard Sackler'in aynı adlı oyunundan uyarlanan bir drama filmidir. Film, 1910'larda geçen gerçek bir hikâyeye dayanır ve Amerikalı boksör Jack Johnson’ın hayatını anlatır. Filmde, Jack Johnson karakteri James Earl Jones tarafından canlandırılmaktadır. Johnson, ilk siyah boks şampiyonu olarak, ırkçılıkla mücadele etmiş ve büyük bir toplumsal tartışmaya yol açmıştır. Eleştiri1. Temalar ve Anlatı: The Great White Hope, ırkçılık, toplumsal cinsiyet, ve bireysel özgürlük gibi güçlü temalarla derinlemesine ilgilenir. Jack Johnson’un spor dünyasında kazandığı başarı, ona sadece zafer değil, aynı zamanda büyük bir düşmanlık ve zorbalık da getirir. Film, dönemin Amerikan toplumunun ırkçılık ve önyargılarla nasıl şekillendiğini sorgular ve Johnson’ın başarıları karşısında beyaz ırkın öfkesini gösterir. Film, siyahilerin toplumdaki yerini, kültürel ve sosyal yapıyı sorgularken, aynı zamanda Jack Johnson’ın başına gelen dramları da anlamaya çalışır.2. Karakter Derinliği ve Performanslar: James Earl Jones'un Jack Johnson performansı çok etkileyici ve derindir. Johnson'ın başardığı şeyler onu bir kahraman yaparken, bu başarılar ona büyük bedeller de ödetir. Jones, bu karmaşıklığı çok iyi yansıtır ve izleyiciye karakterin yalnızlığını, öfkesini ve çaresizliğini gösterir. Ayrıca, oynadığı rolün toplumsal bağlamdaki etkilerini de çok etkileyici bir şekilde ortaya koyar.Yine de film, bu karakterin çevresindeki diğer figürlerle ilişkisini derinlemesine keşfetmekte biraz eksik kalır. Johnson'ın sevgilisi ve beyaz bir kadının (dönemin kural ve sınırları içinde) onunla ilişkisi, dramatik açıdan çok önemli olmasına rağmen, filmde bu ilişkiye dair yeterince detay verilmez.3. Görsel ve Teknik Yönler: Film, 1970’lerin başında yapılmış bir yapım olarak, dönemin sinema dilini ve estetiğini yansıtır. Görsel açıdan, The Great White Hope klasik bir dönem dramasi olarak oldukça sade ve doğal bir yaklaşım sergiler. Özellikle boks sahneleri, dönemin koşullarını ve boks sporunun şiddetini ve duygusal yoğunluğunu izleyiciye güçlü bir şekilde aktarır.4. Sosyal ve Tarihi Bağlam: Film, 1910’lar Amerika’sının ırkçılıkla yoğrulmuş sosyal yapısını yansıttığı için dönemin tarihsel bağlamını iyi bir şekilde aktarır. Johnson’ın hikayesi, sadece kişisel bir zafer değil, aynı zamanda siyahilerin toplumdaki eşitsizliğe karşı verdiği büyük bir direnişin simgesidir. Ancak film, bu derin sosyal eleştiriyi bazen sığlaştırıyor ve bazı eleştirel noktaları tam olarak işleyemiyor.5. Hız ve Tempo: Film, bazen yavaş ilerleyebilir. Özellikle dramatik gelişmelerin çoğu daha çok diyaloglar üzerinden şekillenir ve görsel aksiyon açısından sınırlıdır. Bu, bazı izleyiciler için sıkıcı olabilir, ancak karakterlerin içsel çatışmalarına odaklanarak film kendine özgü bir ritim oluşturur. SonuçThe Great White Hope, hem tarihî hem de toplumsal olarak önemli bir yapımdır. Jack Johnson’ın hayatına dair derin bir drama sunarken, ırkçılık ve toplumsal eşitsizlikle ilgili güçlü bir mesaj verir. James Earl Jones’un...

Şivan, aşiretler arasında barışı sağlamak için düşman aşiretin kızı Berivan’la evlenir. Şivan’ın babası Hamo, çocuk doğurmadığından dolayı Berivan’ı uğursuz addeder. Ancak Berivan hastadır. Şivan, onu tedavi ettirmek için aşiretten ayrılmayı istemektedir. Geçimlerini sağladıkları hayvancılıkta günden güne kötüye gitmektedir. Bu nedenle Hamo, bu fikre karşı çıkar. Ancak son sürüyü sattıktan sonra ayrılmalarına izin verecektir. Sürüyü de yanına alan Şivan, ailesiyle birlikte Ankara’ya doğru yola çıkar. Ancak yolculukları planladıkları gibi gitmeyecektir.

Meksika Devrimi zamanında, bir gerilla generali ve birlikleri Mexico City yakınlarındaki muhafazakâr Cholula kasabasını ele geçirir. Devrimciler kasabanın zenginliklerine kötü davranırken, General Reyes kasabanın en zengin adamlarından birinin kızı olan güzel ve vahşi Beatriz Peñafiel'e aşık olur.

Giovanni (Nanni Moretti) başarılı bir psikologdur. Fakat oğlunun ölümü tüm hayatını altüst eder.Karısıyla arasında oluşan psikolojik gerilim dayanılmaz boyutlara ulaşır. Hayata küserler, her ikisi de birbirlerinin varlığından nefret etmeye başlar. Ailesi yok oluşa doğru sürüklenirken, ailenin kızı hayatı yeniden sorgulamaya başlar.

Finlandiyalı arkeoloji öğrencisi Laura aşk yaşadığı tez danışmanı Irına’yla planladığı ama İrina son anda gelmekten vazgeçtiği için tek başına çıktığı yolculukta, dondurucu soğuğun hâkim olduğu kuzeye, Murmansk’a tarih öncesi taş resimleri görmeye gider. Düştüğü altı numaraları kompartımanı kazınmış saçları, içip durduğu votkası, kaba saba haliyle, kadın düşmanı sözler söylemekten geri durmayan Vadim’le paylaşmak zorundadır. Vadim Murmansk’ta madende çalışmaya gitmektedir. Ayrı dünyaların insanları olsalar da yolculuk onları bir tür ahbaplığa mecbur eder.

Bir adam, doğduğu, ve de büyüdüğü Sicilyaya, New Yorkta geçirdiği uzun yıllar sonrasında, geri döner. Sicilyalıların yaşam tarzını öğrenir; bir portakal toplayıcısı, ve bir tren yolcusu ile konuşmasından, annesine, ve de bir bıçak bileyicisine dek, Sicilyayı görür.

Caz, nouvelle belirsiz esintili bir enerjiyle dolu Bo Widerberg'in ilk uzun metrajlı filmi gençliğin tazeliğine sahip. Film eleştirisinin sosyal açıdan alakalı bir İsveç sineması çağrısına dayanan yazar, yönetmen oldu ve beklenmedik bir hamileliği atlatırken bağımsızlığa doğru yolunu bulan genç bir fabrika işçisinin (Inger Taube) canlı bir portresini sunuyor, çok farklı iki erkekle ilişkilerden zor dersler alıyor ve geride bıraktığı tek evi geride bırakıyor. şimdiye kadar biliyordu. Diğer film yapımcısı Jan Troell'in soğukkanlı güzel monokrom sinematografisi tarafından desteklenen Widerberg, hem ilgi çekici hem de ilgi çekici bir sinema yaratma misyonunda cesur bir ilk adım atıyor.

Mai Zetterling’in sineması, 1960’ların feminist sinemasının bu keskin ve muzip mihenk taşıyla, coşkulu bir deneyselliğin ve amansız bir politik adanmışlığın zirvesine ulaşır. Üç kadın (ulusal sinemanın ikonik isimleri Bibi Andersson, Harriet Andersson ve Gunnel Lindblom), Lysistrata oyununun tiyatro turnesiyle İsveç’i fellik fellik gezip ekseriyetle kendilerini anlamayan seyircilere oynarken, kendi yaşamlarının ve evliliklerinin Aristofanes’in eserindeki o karmaşık, çatışmalı toplumsal cinsiyet ilişkilerinde aynalandığını görür. Sahnedeki dram, sahne arkasındaki gerçeklik ve sürrealist fanteziler ile gündüz düşlerinden taşan bir sel, Kızlar’da (The Girls) çarpışır. Film; kadınların özgürleşme yolunda karşılaştıkları sayısız engele ve patriyarkanın gürültüsü arasında sesini duyurmaya çalışan kadın sanatçının varoluş mücadelesine yöneltilmiş keskin ve alaycı bir bakıştır.

Filipinler’in başkenti Manila’da, bir cinayet sonrası iki yaşlı kadının, iki büyükannenin (Filipin dilinde “Lola” büyükanne anlamına geliyor) yolları kesişir. Öldürülen genç, büyükanne Sepa’nın torunudur. Yaşlı kadın, torununun cenazesini kaldırabilmek için para bulmaya çalışır. Cinayeti işleyen genç ise diğer büyükanne Puring’in torunudur ve o da torununu hapisten çıkarabilmek için para bulma derdine düşmüştür. Yönetmen Brillante Mendoza, Kinatay filminin hemen ardından çektiği Lola’da, Filipinler’deki günlük yaşamı, yarı belgesel tadında ve oldukça dokunaklı bir biçimde gözler önüne seriyor...

Bir yabancı, dul Halla'nın çiftliğine çalışmaya gelir. Halla ve yabancı birbirlerine aşık olurlar, ancak ailesinin aç kalması nedeniyle suça zorlanan kaçak bir hırsız olan Eyvind olduğu ortaya çıkınca kaçarlar ve İzlanda dağlarının birçok haydutundan ikisi olurlar.

Yönetmen Weerasethakul, Mekong Nehri kıyısındaki bir otelde 2002´de hazırladığı, inanılmaz yüksek bütçesi yüzünden gerçekleşemeyen Ecstasy Garden projesinin ekibiyle yaptığı provayı beyaz perdeye yansıtıyor. Gerçek ile kurmaca, kurmaca ile belgesel arasında gidip gelen, bu dünyadan öbür dünyaya geçiş yapan yönetmen, vampiri andıran anne ile kızı ve genç âşıklar ile nehir arasındaki bağı özgün tarzıyla yakalıyor. Sinema dünyasının son zamanlardaki en kendine has seslerinden birine ait bu son yapıt, yuva kavramına, nehirle aramızdaki güvenli alan, siyasete, yıkıma ve gelecek hayallerine dair katmanları dokuyor.

Köyden kente gelmiş iki çocuklu bir kadınla, aynı fabrikada çalışan bir işçinin öyküsü. Gelin, Düğün, Diyet üçlemesinin son filminde göç eden ailenin bir fabrika ve çevresindeki işçi-işveren ilişkilerini anlatmaktadır.

Elizabeth kocası John'un savaşta öldüğü haberini alır, oğluyla bir başına kalmıştır. Yeniden evlenir, kendine yeni bir hayat kurar. Yıllar sonra John geri döner ama artık eski John değildir. Savaş ve yıllar onu çok değiştirmiştir.

Film, bir suçlunun geçmişinden kaçmaya çalışırken tekrar suç dünyasına ve eski ilişkilerine dönmesini konu alır. Alain Delon, başrol karakteri olarak bir suçlu olan ve geçmişteki hatalarıyla yüzleşen bir adamı canlandırır. Aynı zamanda eski bir aşk olan Mireille Darc ile karmaşık bir ilişki içindedir. Bu film, insanların geçmişteki hatalarıyla yüzleşmeleri, affetme, suçluluk duygusu ve içsel çatışmalar gibi temaları işler.

Aipei'deki eski ve harap bir sinema salonunun sonsuza dek kapanmasından önceki son gecesinde, bir Kung Fu klasiği olan King Hu'nun 1966 tarihli filmi "Dragon Inn / Ejderha Hanı" gösterilmektedir. Dışarıda bardaktan boşanırcasına yağmur yağmaktadır, ama yine de çok az seyirci gelmiştir; gelenlerin bazılarıysa filmden ziyade karanlıkta bir yabancıyla tanışma ihtimaliyle ilgilenmektedir. Bir zamanların bu popüler sinema salonunda sadece iki kişi çalışır: gişedeki ayağı sakat kız ve genç makinist. Kız yakışıklı gence âşıktır ve bu gece son şansıdır. Ona bakmak için projeksiyon odasına gittiğinde, genç adam özellikle ortadan kaybolur. Atmosfer ürperticidir, mekân perili gibidir. Salondaki adamlardan ikisi, şüphe uyandırıcı bir biçimde oynayan filmin başrol oyuncularına benzemektedir. Acaba hayalet midirler? Ya da anıların hayaletleri mi? Elleme umuduyla onlardan birinin yanına oturan Japon turist, bu benzerliği hayli tekinsiz bulur...Tsai Ming-liang'ın yönettiği Bu San (Goodbye Dragon Inn), toplam 13 ödül kazanmış bir yapım.