Agamemnon Truva Savaşı'ndan döndükten sonra banyo yaparken, karısı ve sevgilisi onu öldürür. Hayatta kalan iki çocuğu farklı sürgünlerde yaşar, oğlu Orestis zarar görmemesi için hemen uzağa götürülür ve kızı Elektra sarayda bir tutsak olarak kalır. Bir süre sonra Elektra orta yaşlı bir çiftçiyle onursuz bir evliliğe zorlanır ve saraydan gönderilir. Elektra intikam almak ister ve kardeşi Orestis ile anneleri ve onun katil sevgilisine karşı planlar yapıp intikam almaya çalışırlar.

Liza, İkinci Dünya Savaşı'nda Auschwitz toplama kampında gardiyanlık yapmış, savaşın ardından geçmişini unutmaya çalışan bir kadındır. Liza yıllar sonra bir gezi esnasında, bir zamanlar kamptaki tutsaklardan biri olan Marta ile karşılaşır ve karanlık geçmişi tekrar hafızasında canlanmaya başlar. İşin en zor yanı ise kocasına itiraf etmek zorunda olduğu gerçeklerdir...Andrzej Munk’un son yönettiği film olan Pasazerka (Passenger) - Yolcu, yönetmenin ani ölümü ile birlikte yarım kalmış ve Witold Lesiewicz tarafından tamamlanmıştır. Film, Cannes Film Festivali'nden ödülle dönmüştü.

Bir demiryolu işçisi, Laponya'nın vahşi doğasında bir demir cevheri taşıyan trenden atlar... Film, Nobel ödüllü "Eyvind Johnson"ın bir hikayesine dayanmaktadır.

Giorgio Bassani'nin romanından uyarlanan Gli Occhiali D'oro (The Gold Rimmed Glasses), Mussolini İtalya'sında yaşayan Yahudi bir aile ve eşcinsel bir doktorun yaşadığı zulmü konu ediniyor.

Beş adam, bir komünde birlikte yaşamaktadır. Bu adamlardan biri de ünlü polis müfettişi Lapshin'dir. Lapshin, suçluların korkulu rüyasıdır ancak mesele aşka gelince şans yüzüne hiç gülmemektedir...Yönetmen Aleksey German'ın babası Yuri German'ın yazdığı kısa öykülerden sinemaya aktarılan film, 1937 yılının Rusya'sında gözlerden uzak, yoksul bir köyde geçiyor. Sovyetler Birliği'nin en önemli sinemacıları arasında gösterilen ancak hayatı sansür ve otoriteyle mücadele ile geçtiğinden sadece 6 film çekebilen Aleksey German'ın bu filmi Moy Drug Ivan Lapshin (My Friend Ivan Lapshin) - Arkadaşım Ivan Lapshin, 1989 yılında Sovyet eleştirmenler tarafından tüm zamanların en iyi Sovyet filmi seçilmişti.

Kahramanmaraşta yaşayan fakir bir Alevi ailesi, kendilerinden önce giderek hayallerine kavuşan tanıdıklarına özenerek İsviçreye göç etmeye karar verir. Bu uğurda sahip oldukları her şeyi geride bırakarak yola koyulurlar. Bu tehlikeli yolculukta önce yurtdışına kaçmak, sonra da İtalya üzerinden son derece zor şartlarda İsviçre sınırına ulaşmak zorundadırlar.

Edo'nun fakir mahallelerinden birinde Soza adında bir samuray yaşar. Üç yıl önce babasının intikamını alması için klan dışına gönderilmiştir. Becerikli bir kılıç ustası değildir, ancak komşularıyla hayatı paylaşır, çocuklara okuma-yazma öğretir. Nihayetinde babasının katilini bulduğunda önünde iki seçenek vardır; ya samuray yolunu seçecektir ya da uzlaşı ve huzurun yolunu...

Ju Dou, Çinli yönetmenler Zhang Yimou ve Yang Fengliang tarafından yönetilen Çin yapımı bir drama filmi. Hikaye, 1920’lerin Çin kırsalında geçiyor ve zorba bir fabrikatör olan Jinshan’ın (Li Wei) üçüncü eşi Ju Dou (Gong Li) ile yeğeni Tianqing (Li Baotian) arasında gelişen yasak aşkı anlatıyor. Filmde, Jinshan, Ju Dou’ya sürekli kötü muamelede bulunur ve onu hapsederek fiziksel şiddete maruz bırakır. Bu süreçte Ju Dou, Tianqing ile yakınlaşır ve ikili arasında tutkulu bir aşk başlar. Bu yasak ilişkinin ortaya çıkması üzerine, toplumsal baskılar ve ahlaki değerler nedeniyle karakterler trajik sonuçlarla karşı karşıya kalır.Ju Dou Çin Sineması’nın baş yapıtlarından biri kabul ediliyor. 1920’lerin Çin kırsalında geçen hikaye, yasak aşk, sadakat tutku, intikam ve kader temalarını işlerken, dönemin toplumsal ve ahlaki değerlerine eleştirel bir bakış sunuyor. Çin toplumunun geleneksel değerlerinin aşk ve bireysel özgürlüğün önündeki koyduğu engeller, filmin ana temasını oluşturuyor.Filmde Gong Li (Ju Dou) ve Li Baotian (Tianqing) gibi oyuncuların başarılı performansları, karakterlerin duygusal çatışmalarını ve içsel mücadelelerini inandırıcı ve dokunaklı bir şekilde perdeye yansıtıyor. Özellikle Gong Li’nin güçlü ve çarpıcı performansı, seyirciye Ju Dou karakterinin yaşadığı zorlukları ve duygusal dönüşümü mükemmel aktarıyor..“Ju Dou” etkileyici sinematografisi, özellikle renk kullanımıyla dikkat çeken bir yapım. İpek fabrikasının parlak renkleri ve kontrastları hikayeye simgesel bir boyut kazandırıyor. Yönetmen Zhang Yimou her filminde olduğu gibi, bu filmde de renklerin ve ışığın kullanımı büyük önem veriyor. Renkler, karakterlerin duygularını ve filmin atmosferini yansıtan önemli bir unsur olarak kullanılıyor.Çin ‘arthouse’ sinemasına yabancı olan seyirciler için filmin ağır temposu ve Ju Dou’nun karşı karşıya kaldığı duygusal ve fiziksel şiddetin acımasızlığı zorlayıcı gelebilir. Bununla birlikte film, Çin Sineması’nın sonraki dönemdeki yükselişinin habercisi gibi. “Ju Dou” seyirciyi zorlayan, düşündüren ve seyirci üzerindeki etkisini uzun süre devam ettiren bir film.“Ju Dou”, Çin’deki sansür otoriteleri tarafından politik olarak hassas olarak değerlendirildi ve filmin gösterimi ülkede yasaklandı. Çin hükümeti bu filmin Oscar’a aday gösterilmemesi için lobicilik yaptı. Engellemelere rağmen film büyük övgüler aldı ve katıldığı tüm festivallerde başarılar elde etti. 1991 yılında En İyi Yabancı Dilde Film dalında Oscar adayı olan ilk Çin filmi olarak tarihe geçti. Film, Cannes Film Festivali’nde Altın Palmiye için yarıştı ve büyük beğeni topladı. Bu başarılar, yönetmen Zhang Yimou ve başrol oyuncusu Gong Li’nin kariyerlerinden dönüm noktası oldu.

Nüktelerini, yergili, şiirsel dilini ve kanlı canlı karakterlerini Dickenstan; aile, çılgınlık, karmaşık aşk ilişkileri gibi temalarını yönetmen Desplechinden alan Bir Noel Hikâyesi, kardeş rekabeti ve kederle işlenmiş acımasız bir aile dramı. Noel günü, Junon ve kocası Abel, oyun yazarı kızları Elizabeth, asabi, alkolik oğulları Henri ve en küçükleri Ivan ile bir araya gelir. Junon kanser olduğunu açıklar. Ya kemoterapi görecek ya da ilik nakli için donör arayacaktır. Kuşkusuz, bu ailenin damarlarında akan kan bozuktur.

Film, Salome mitini sinema uyarlamak üzere Louvre'ya giden Tayvan'lı bir yönetmenin öyküsünü konu ediniyor...Tsai Ming-liang'ın yönettiği Visage (Face) - Yüz, Cannes'da Altın Palmiye adayıydı. Filmin toplam 5 ödülü bulunuyor.

İngiliz ve Alman pilotlar birbirlerini vurur ve daha sonra kendilerini aynı kulübede bulurlar. Norveç’in vahşi doğasında zorlu kış koşullarına dayanabilmek için, bir arada kalmak zorundadırlar. İşte bu, uzun ve benzeri görülmemiş bir dostluğun başlamasına neden olacaktır.

30′ların İtalyası’nda, Tonino adında bir köylü Mussolini’yi öldürmek için Roma’ya gelir. Roma’daki bir randevuevinde çalışan anarşist bir fahişe olan Salome ile beraber suikastı planlarlar. Bu arada, Tonino aynı randevu evindeki başka bir fahişeye aşık olur ve olaylar gelişir...Film d'amore e d'anarchia - Ovvero "Stamattina alle 10 in via dei Fiori nella nota casa di tolleranza..." (Love and Anarchy) - Aşk ve Anarşi, Cannes Film Festivali'nden ödülle dönmüştü.

Ermiş Mustafa oniki yıllık bir aradan sonra doğduğu ve büyüdüğü yere geri döner. Bu küçük şehirde yaşayanlardan biri olan Orphalesee danışmaya gider ve aralarında insanoğlunun hayatının üzerine temel sorulardan ilerleyen bir konuşma başlar. Halil Cibran'ın ölümsüz eserinin animasyon versiyonu.

Muhtemelen Jean-Paul Sartre'ın varoluşçu oyunu No Exit'ten esinlenen, küçük bir apartman dairesinde birbirine yakın yaşayan beş kişiyi konu alan bu hikaye, Sartre'ın cehennemin doğası hakkındaki meşhur hikayesiyle aynı endişeyi aktarıyor. Yaşlı ve zengin bir kadının sahip olduğu kasvetli, klostrofobik bir dairede yaşayanlar, kasvetli hayatlarını sürdürürken umutsuzca birbirleriyle ilişki kurmaya çalışırlar ve en karanlık yönlerini açığa çıkarırlar.

Miklós Jancsó Macar sinemasının gösterişli şovmeniyse, onunla hemen hemen aynı dönemde eser veren Károly Makk incelik, içe bakış ve sade, süssüz bir üslubu tercih etmiştir. Makk, Macaristan dışında çoğu gösterilmeyen onlarca filme imza atmıştır; ancak "Love" onun uluslararası ününü pekiştiren yapıt olmuş ve o tarihten beri yerel "en iyi 10" listelerinde neredeyse daimi bir yer edinmiştir.Film, özellikle Stalinist dönem ve hemen sonrasındaki siyasi muhalefet gibi dikenli bir konuyu ele almasıyla Macaristan'da büyük bir arınma etkisi yaratmış; ancak aynı zamanda, totaliter rejim altında hayatta kalmaya çalışırken insanların bir zorunluluk olarak birbirine söylemek durumunda kaldığı yalanlar üzerine keskin bir yorum olarak çok daha geniş ölçekte takdir görmüştür."Love", farklı kuşaklardan iki büyük Macar aktrisi Lili Darvas ve Mari Törőcsik'i, doksanlı yaşlarındaki bir anne ile gelini olarak bir araya getirir. Gelin, kayınvalidesinin son aylarını kolaylaştırmak için, kocasının (Makk'ın düzenli başrol oyuncusu Iván Darvas, akrabalık bağı yok) Amerika'da çok daha başarılı alternatif bir hayat sürdüğünü uydurur; oysaki kocası aslında on yıl hapis cezası çeken bir siyasi mahkûmdur. Bu durum, gelinin işini kaybetmesine, kıymetli eşyalarını satmasına ve sürekli gözetim altında tutulmasına yol açar; ki bunun onu anlaşılır biçimde bir çöküşün eşiğine getirmesi kaçınılmazdır.

İtalya'da geçen hikaye, 1944'te Alman işgal ordusunun her şeye hükmettiği 2. Dünya Savaşı sırasında, müttefik kuvvetlerin gelmesinden hemen önce geçiyor. Crawford burada oğlu Almanlar tarafından vurulan bir doktoru canlandırıyor. Elbette artık hayattan beklentisi kalmamıştır. Alman subay doktoru olarak görevine devam etmektedir. Bir gün Alman birliklerinin tam ortasına bomba atar. Çok sayıda asker ve subay öldürülür. Bir süre sonra Nazi birliklerinin baş subayı, patlamanın sorumlusunun doktor olduğundan şüphelenir. Kendisinin bildiğini ona bildiriyor...

İşçi sınıfı mücadelesinin keskin bir incelemesi lehine nostaljiyi unutan bir dönem eseri olan Bo Widerberg'in ikinci uzun metrajı 1936'da yönetmenin memleketi Malmö'de ortaya çıkıyor. Raven's End'in fakir bölgesinde, genç Anders (Widerberg'in düzenli işbirlikçisi Tommy Berggren), kendisini çevreleyen çıkmaz dünyadan giderek daha fazla hayal kırıklığına uğrayarak yazar olma hayalini kovalar: alkolik bir baba, çalışkan bir anne ve Nazizmin uğursuz hayaleti. İsveç sinemasına mutfak lavabosu gerçekçiliğinin canlandırıcı sarsıntısını yaşatan Widerberg, ekonomik umutsuzluğa karşı yükselen genç idealizmin eşsiz bir portresini çiziyor.

Aşkın Karanlık Yüzü (The Deep Blue Sea)’nün hikayesi savaş sonrasının İngilteresinde geçmektedir. Başrol oyuncularından Rachel Weisz, seyircinin karşısına Hester karakteriyle çıkıyor. Simon Russell Beale’nin hayat verdiği William Collyer da başarılı bir hakimdir ve Hester ile evlidirler. Mutsuz bir evliliği olan Hester, Kraliyet Hava Kuvvetlerinin pilotlarından olan Freddie Pagea aşık olacaktır. Ancak Hester’ın duyduğu aşk, takıntılı ve bir o kadar da hem kendisine hem de karşı tarafa zarar veren bir aşktır. Aşkın Karanlık Yüzü, İngiliz tiyatro yazarı Terence Rattiganın aynı adlı eseri The Deep Blue Sea’nin beyazperdeye aktarılmış şeklinden oluşuyor. Yönetmen Terence Davies tarafından başarılı bir şekilde beyazperdeye uyarlanan film, ilk olarak Toronto Uluslararası Film Festivalinde gösterime girdi ve sinemaseverlerden büyük beğeni topladı.

Flaubert'in Madame Bovary'sinden ilham alan Sokurov'un Kurtar ve Koru'su, Emma'nın düşüş ve düşüşünün en önemli olaylarını hatırlatıyor: aristokrat Rodolphe ve öğrenci Leon'la olan ilişkiler, kocasının seyis çocuğunun çarpık ayağıyla operasyonu başarısızlığa uğratmasının ardından yaşanan aşağılanma. Ruh ve beden arasındaki ebedi mücadele temasının evrenselliği, zamana veya mekana özel bir referansın bulunmaması yoluyla aktarılır: Film 1840'ta başlıyor gibi görünse de, gerçeküstü modu bir otomobile ve "Ne Zaman" ın türlerine zahmetsizce uyum sağlar. Azizler Yürüyor” ekran dışı bir radyoda. Bir kadının bakış açısından tutkuya odaklanan ve olay örgüsünü küçümseyen Sokurov, konusunu en ince ayrıntısına kadar araştırıyor, yalnızca tutkunun ateşini değil, aynı zamanda önceki ve sonraki sessiz anları ve bedenin masum duygusallığını da yakalıyor.

2. Dünya Savaşı devam ederken, Dr. Kyoji Fujisaki bir ameliyat sırasında parmağını keser ve hastası Susumu Nakada'dan frengi mikrobu bulaşır. Tedavi olmak için gereken ilaçları bulamaz. Hastası Nakada'ya ilaç tedarik etmesini tavsiye eder. 1946 yılında, savaştan sonra, çok sevdiği ve 6 yıldır nişanlı olduğu Misao'dan ayrılır çünkü kadına gerçeği söylemez. Hastanede frengi tedavisi için Kioji'nin ilaç kullandığını gören hemşire Rui, bu durumu yanlış anlar çünkü bu hastalığın doktora nasıl bulaştığını anlayamaz. Gerçeği öğrenince doktorun güvendiği bir sırdaşı olacaktır...

Kurnaz bir genç kız ile şakacı arkadaşı hayatlarına heyecan katacak bir yol aramaktadırlar ve bir gangster ile çalışmaya karar verirler. Bundan sonra ise ya zengin olacak yada öleceklerdir.

Blake, günün birinde kendini kaybetmiş halde, kendini ormanın ortasına vurur. Göle girerek biraz serinler ve sonra yeniden evine döner. Yemek üzere bir şeyler hazırlar. Evdeki diğer insanlar ise kendi halinde, bambaşka hayatlar yaşamaktadırlar. Blake, bir müzisyendir. Evdeki arkadaşları ise onun grubunun diğer elemanlarıdır. Uzaktan bakınca öyle görünmüyor olsa da, azıcık yaklaşınca anlaşılır ki, Blake, Kurt Cobain'in son günlerinin temsilidir. Onun kendisidir.

1997 yılında Bosna’da geçen hikâye; neredeyse tüm erkeklerini kaybetmiş bir köyde, reçel ve turşu yapıp satarak hayatta kalmaya çalışan altı kadın, dört genç kız, yaşlı bir adam ve bir oğlan çocuğunun ekseninde geçer. Bir kadın tarafından başarılı bir kadın öyküsü sunan Snijeg, klasik bir Balkan filmi gibi naif ve samimi bir anlatımla; savaşın ardında bıraktıklarını anlatır. Film, dış dünyayla bağlantısını neredeyse tamamen yitirmiş bir köy olan Slavno’da geçer. Köyde kalan halkı zorlu bir hayat beklemektedir; savaş bitmiştir ama aslında hayatta kalmak da ayrı bir savaş değil midir?

Sinema tarihinin en özgün akımlarından biri olarak kabul edilen Çek Yeni Dalgası’nın nevi şahsına münhasır yönetmeni Věra Chytilová, bu filminde Adem’le Havva’nın izinde ‘İlk Günah’ın peşine düşüyor. Bunaltıcı sansür altında çalışmanın beraberinde getirdiği olumsuzlukları yaratıcılıklarıyla lehlerine çevirerek sinemada kendilerine özgün bir dil yaratmayı başaran Çek Dalgası yönetmenleri içerisindeki tek kadın olan Chytilová, Cennet Meyvesi’nde Havva’yı resmettiği baş karakteri Eva’nın günaha giden yolunu anlatıyor seyircisine. Eva ve kocası Josef’in toplumdan kopuk, doğayla iç içe sürdürdükleri hayat, Eva’nın filmde şeytanı temsil eden Robert karakteriyle karşılaşması ve onun peşinden gitmesiyle kirleniyor.

Film, Noah adlı oldukça hassas ve obsesif bir kadının bugününe ve geçmişine bakar. Henüz çocukken evlerinin karşısında, kendisine çeşitli numaralar yapan bir sihirbaz kendisine maket bir gemi (Nuh’un Gemisi) gümüş renkli bir küre ve bir de yıldız şeklinde yüzük verir. Noah, geçmişte yaşadığı olayları unutamamış ve sürekli gerçek dünyayla paralel yaşadığı hayal dünyası yüzünden, mutlu bir kadın olamamıştır. Zamanla nevrotik bir yapıya bürünmüş, obsesif ve aşırı hassas birine dönüşmüştür. Noah, yine oturduğu bir parkta geçmişe dalmışken karşısına Fred adında bir adam gelir ve kendisiyle tanışmak ister...İngiliz yönetmen Henry Jaglom, Amerikan Bağımsız Sineması’nda çoğu gömülü yirmiye yakın uzun metrajlı filmle kendine has bir yer edinmiştir. Filmin başrollerinden biri olan ve yönetmenin yakın arkadaşı Orson Welles ve Jaglom'la birlikte bir grup arkadaşın yaptığı kurmaca filmler, birkaçı hariç yıllarca gömülü kalmıştı. A Safe Place de bu gömülü kalanlardan birisidir.

Bir tarafta Helsinkide yaşayan suratsız ve soğuk bir adam olan restoran sahibi Wickström, diğer tarafta ise bombalarla sarsılan Halepten kaçarak kız kardeşi ile yollara düşen Suriyeli bir göçmen, Khaled. Bu uzun yolculukta kız kardeşi kaybolur ve Khaled bir geminin kazan dairesinde Helsinkiye varır. Adeta bir uzaylı gibi gezdiği Finlandiyada göçmenlik başvurusu yapan Khaledi bürokratik saçmalıklar rahat bırakmaz ve göçmenlik bürosu, Halepte bir sorun olmadığını, o yüzden ülkesine geri dönmesi gerektiğini söyler. Bir yandan da kız kardeşini bulmaya çalışan Khaled, Wickströmün restoranında yaşamaya başlar. Bu birbirinden tamamen farklı iki insan hem iş arkadaşı hem de dost olurken dünya da her zamanki gibi dönmeye devam edecektir.

The Crucible, genç metresi ile iletişimi kestiğinde beklenmedik durumlarla karşı karşıya kalan bir adamın hikayesini konu ediyor. Geç bir kız olan Abigail, ilk cinsel deneyimini yaşadığı John Proctor tarafından terk edilince, adamın karısını öldürmeye karar verir. Bunun içinde arkadaşları ile birlikte Johnun karısının ölmesi için ritüel düzenlemeye başlar. Ancak bir süre sonra gizli yapılan ayinlerin açığa çıkması ile birlikte Abigail ve arkadaşları yargılanmaya başlar.THE CRUCIBLE, Akademi Ödülü sahibi Daniel Day-Lewis ve 2 kez Akademi Ödülü adayı Winona Ryder'ın rol aldığı, eleştirmenlerin övgüsünü kazanmış, tutku paranoya, aldatma ve kötülüğün gerçek hayattaki güçlü öyküsünün anlatıldığı kuvvetli bir film.

1944de Nazi işgalindeki Amsterdamda Yahudiler toplanıp, kamplara gönderilmekte, kamplarda yok edilmektedir. Bir grup Yahudi bir evin çatı katında saklanır, hiç dışarı çıkmazlar. 2 yıllık bu zorunlu oda hapsinde açlıkla boğuşurken zaman zaman aralarında tartışmalar da çıkar. Anna Frank adlı genç kız, bu odada olanları bir günlüğe kaydeder. Savaşın sonlarına doğru müttefikler Normandiyaya çıkarma yaparken, bu odadaki insanların sonu ne olacaktır? Naziler onları da mı götürecektir?.

Tecrübeli polis Andreas, güzel eşi Anna ve yeni dünyaya gelen bebekleri ile mutlu bir hayat sürmektedir. Andreas, ortağı ve yakın arkadaşı Simon ile beraber bir gün bir aile içi şiddet suçuna müdahaleye gider. Eski bir mahkum olan Tristan ile kız arkadaşı Sanne’nin de Sofus adlı bir bebeği vardır. Sağlıksız bir ortamda fazlasıyla ihmal edilmiş olan bu bebeği kurtarmak için Andreas elinden geleni yapar ama kanunların bu duruma karşı yapabileceği pek bir şey yoktur. Bu olay, kritik bir karar vermek zorunda kalan Andreas’ın bütün hayatını ve adalet kavramına bakışını derinden etkileyecektir.

Freddy Galesin kızı sarhoş bir şoför tarafından ezilerek öldürülür. Freddy aslında sürekli sarhoş gezen, kadınlara karşı çok kötü ve acımasız davranışları olan bir kişidir. Kazayı yapan sarhoş sürücü ise hapishaneden insanlığa yararlı işler yapabilecek şekilde eğitilmiş ve hapisten önceki kişiliğinin tam aksine artık iyilik sever bir kişi olan Boothdur. Bu kaza onun için de büyük bir yıkım olmuştur.

İstanbullu Muhsin Bey, Türk musikisine ve çiçeklerine düşkün, değerlerine bağlı bir eski usül adamdır. 80’lerde hızla değişen şehire, köyden kente göçün getirdiği kültür erozyonuna yabancı ve ilkeleriyle yaşayan bir adam. Bir gün kaset çıkarmak için şehre gelmiş, yanık sesli türkücü Ali Nazik’le kesişir yolları. Muhsin Bey, Ali’yi şöhretle tanıştırabileceğini düşünür. Bu iki ayrı dünyanın insanı böylece, zorlu bir işbirliğine girerler. Dünyaların ne kadar ayrı olduğunu anlamaları içinse, elbette zaman gerekecektir.

Hiç olmamış, fakir, kenarları pürüzlü Apple Annie, İspanya'daki kızı Louise'e her zaman evli ve New Yorks yüksek sosyetesinin bir üyesi olduğunu yazmıştır. Louise'den (Annie'yi bebeklikten beri görmemiş olan) yeni nişanlısı ve bir kont olan babasıyla birlikte Amerika'ya gittiğine dair beklenmedik bir haber alan üçü onunla tanışabilsin diye Annie paniğe kapılır ve sevgili kızının aldatma tarafından yok edileceğinden umutsuzluğa düşer.

Masaki Kobayashi'nin yönettiği 1962 yapımı Karami-ai (The Inheritance), ölüm döşeğinde servetini üç gayrimeşru çocuğu arasında paylaştırılmasını isteyen bir iş adamının iş arkadaşlarının, bu durumdan fayda sağlamaya çalışmalarını konu ediniyor.

Hayat (14), babası ve yatalak dedesi ile birlikte, nefes kesici güzellikteki İstanbul Boğazına açılan bir dere ağzına kurulmuş, derme çatma ahşap bir evde yaşamaktadır. Boğaz, güzel olduğu kadar da karanlık ve tehlikelidir. Babası ailenin hayatta kalmasını sağlamak için küçük teknesiyle bu sularda balıkçılık yaparken, bir taraftan da birtakım yasadışı işlere girip çıkar. Hayat, bu zorlu, sert ve acımasız dünyaya doğmuştur ama yaşama sıkı sıkıya sarılır. Dünyadaki adaletsizliklere karşı cesaretini, dayanıklılığını ve umudunu yitirmez.

1963 yılının Haziran ayında tüm dünyanın bir çok yerinde çoğu insanın kanını donduran, bazılarının ise umursamadığı bir olay oldu. Amerika'nın yüzyıllar boyu ırkçılık propagandalarıyla yoğrulmuş Missisipi Eyaleti'nde, İnsan Hakları liderlerinden Medgar Evers, bir beyaz ırkçı olan Byron De La Becwith tarafından karısı ve çocuklarının gözleri önünde katledildi. Film, bu dramatik olay üstüne kurulu.

Stimulantia, aralarında Ingmar Bergman, Jörn Donner, Gustaf Molander ve Vilgot Sjöman'ın da bulunduğu sekiz farklı yönetmenin sekiz bölümden oluşan ve başrollerinde Ingrid Bergman, Harriet Andersson, Gunnar Björnstrand, Lars Ekborg ve Inga Landgré'nin yer aldığı 1967 yapımı bir İsveç antoloji filmidir.Sekiz bölümden oluşan filmin yönetmenleri sırasıyla şöyle; "Birgit Nilsson" (Arne Arnbom), "Daniel" (Ingmar Bergman), "Erdemin Maaşı" (Hans Alfredson, Tage Danielsson), "He, She" (Jörn Donner), "Yüzleşmeler" (Lars Görling), "Dolaptaki Siyah Kadın" (Vilgot Sjöman), "Mücevher" (Gustaf Molander) ve "Keşif" (Hans Abramson).

Hapishaneden kaçmış bir mahkum saklanmak için eski sevgilisinin evini seçer fakat eski sevgilisi evlenmiştir ve bu plan için pek istekli değildir.

Ne yazık ki Orwell’dan bize kalan görsel veya işitsel hiçbir kayıt bulunmuyor, dolayısıyla belgeselde de onun arşiv görüntüleri yer almıyor, ama Chris Langham etkileyici performansıyla Orwell’ı canlandırarak, Orwell’ın kitaplarında geçen cümleleri birebir ifade ederek kelimenin tam anlamıyla Orwell’a hayat veriyor.Orwell’ın küçüklüğünden ölümüne dek hayatının önemli dönemlerini ve bu dönemlerde sahip olduğu fikirlerini (yazılarına tamamen sadık kalarak) aktaran bu belgeselde, hemen hepimizin ismini duyduğu ama yaşamını ve kişiliğini pek az bildiği bu önemli yazarın dünyasını canlı kanlı bir biçimde görüyoruz. “Orwell nasıl biriydi?” diye merak eden biri için oldukça doyurucu olacağını düşünüyorum bu belgeselin."Ümid Gurbanov"

Liesel Meminger’in, İkinci Dünya Savaşı sırasında Almanya’da henüz dokuz yaşındayken bir ailenin manevi kızı olur. Çok sevdiği ailesi ve evlerinde kalan sığınmacı Max sayesinde okumayı öğrenen ve çok seven Liesel kitaplarla derin bir bağ kurar. Max ve cesur Liesel için çevrelerinde dünyada yaşanan tüm kötülüklerden uzaklaşmanın tek yolu, kitapların ve kelimelerin ikisine sunduğu hayal dünyasıdır. Fakat bodrum katında saklanan Yahudi Max, sürekli diken üstündedir…

"Cet amour-là," Marguerite Duras'ın son dönem ilişkisini ele alan bir film olup, Duras'ın son sevgilisi Yann Andréa ile olan tutkulu ilişkisinin portresini çizmektedir. Film, Bretagne kıyılarında geçmekte ve Duras'ın bireysel deneyimlerini derinlemesine incelemektedir."Cet Amour-là", Fransız yönetmen Philippe Garrel'in yönettiği bir filmdir ve karmaşık bir aşk üçgenini konu almaktadır. Film, geçmişte tutkulu bir ilişki yaşayan iki karakterin, yıllar sonra tekrar bir araya gelmeleriyle başlar. İlişki, aşk, kayıplar ve hatalar etrafında dönerken, karakterlerin içsel mücadeleleri ve dışsal ilişkileri derinlemesine incelenir. Film, aşkın hem güzelliklerini hem de zorluklarını gözler önüne sererek, izleyiciye duygusal bir yolculuk sunar. Estetik açıdan etkileyici sahneleri ve güçlü karakterizasyonlarıyla dikkat çekmektedir.