Birbirlerine tereddütle yaklaşan mutsuz bir hasta ve yeni hemşiresinin sıradan hikâyesi, evrendeki yerimize ilişkin yanılsamalara, hayatın kendisi kadar etkileyici ve gizemli bir hikâyeye dönüşüyor.

Bronx'taki St. Nicholas Kilisesi’nde Rahip Brendan Flynn (Philip Seymour Hoffman), korkunun ve disiplinin gücüne yürekten inanan Rahibe Aloysius Beauvier'in (Meryl Streep) ateşli bir şekilde savunduğu katı gelenekleri yıkmak için çaba göstermektedir. Sene 1964'tür ve ülkenin politik iklimindeki değişim rüzgarlarının kilise camiasını da etki altına alması gecikmez. Beyazların yönetimindeki bir okula ilk kez Donald Miller adlı siyahi bir öğrenci kabul edilmiştir. Geleceğe umutla bakan genç ve masum Rahibe James (Amy Adams), Peder Flynn ile ilgili bir şüphesini Rahibe Aloysius ile paylaşarak Peder Flynn'ın Donald'a karşı aşırı bir yakınlık gösterdiğini anlatır. Bu iddia ve suçlama üzerine harekete geçen Rahibe Aloysius, gerçeği ortaya çıkartmak ve Peder Flynn'ı okuldan attırmak için büyük bir mücadele başlatır. Bu mücadele hem kilise hem de okul üzerinde yıkıcı sonuçlar getirecektir.

Michele, Goffredo, Mirko ve Vito, altmışlı yıllarda öğrenci savaşlarına katılmış dört arkadaştır. Şimdi yetmişli yıllarda, dört arkadaş genç olmalarına ve hayatta bir iş bulmak için pek çok imkana sahip olmalarına rağmen ne yapacaklarını bilmemektedir. Dışlanmış ve yanlış anlaşılmış entelektüeller olan dört arkadaş, fırsat bulduklarında kendilerini tuhaf teorilerini tartışmak için bir restoranda bulurlar. Olga adında bir kız hayatlarını altüst eder, ancak Michele kızla ne yapacağını bilmese de onun gözdesidir.

İlk bakışta basitmiş izlenimi veren bu çok katmanlı filmin hayranları bile, onu överken genelde iki ana türden birine indirger: gençlik filmi ya da şehvetli bir yol filmi. Ananı da, görünürde, iki çocukluk arkadaşı Tenoch (Diego Luna) ve Julio’nun (Gael Garcia Bernal) yaşça daha büyük bir kadınla (Ana Morelos) çıktıkları uzun yolculukta başlarından geçenleri konu alıyor. Bu üçlü, mitolojik bir kumsalın arayışı içinde Meksika’yı bir ucundan diğer ucuna kat ederken, ülkenin toplumsal açıdan genelde filmlerde gösterildiğinden daha karmaşık ve dinamik şekilde tasvir edilmesini sağlayan yöreler ve insanlarla karşılaşıyor.Bununla birlikte Alfonso Cuarun’un filmi, gençlik/yol filmi karışımının altında, hem sınıf, kapitalizm ve küreselleşme hem de bu unsurların dinamiklerinin insanın ailesini geçindirme becerisinden, cinsel arzularının şekillenmesine kadar her konuda oynadığı rol üzerine ustalıklı ve derinlikli bir deneme, iki çocuk arasında için için kaynayan gerilim, sonuç olarak zıt sınıfsal konumlarından, içerlemelerinden ve gizli önyargılarından kaynaklanıyor. Film, çekinmeden orta koyduğu politikası, baş döndürücü şehveti ve cinselliği fütursuzca yüceltmesiyle, 20. yüzyıl sonlarıyla 21. yüzyıl başlarında yeniden canlanan Meksika sinemasının en iyi örneklerinden biri.

Toplumun kurallarıyla boğuşan, cinsellik ve özgürlüklerinin karmaşasına düşen karakterlerle dolu, birbirine muğlak derecelerde bağlı olan bölümlerden oluşan bir Bunuel filmi.Filmde, bir yemek masası çevresinde klozetlere oturmuş insanların kimsenin görmediği yerlere çekilip yemek yemek için özürlerle sofradan kalkmaları gibi sahneler mevcut.Komik ve çılgın öğelerin bulunduğu filmde, Luis Bunuel sürrealistliğini doyasıya ortaya çıkarmıştır. Onlarca başyapıt çıkarmış bir yönetmenin en sıradışı çalışmalarından biri.- Luis Buñuel'in ''Gerçeği Arayış Üçlemesi'nin üçüncü filmi. 1. Film: La Voie Lactée (1969)2. Film: Le Charme Discret De La Bourgeoisie (1972)3. Film: Le fantôme De La Liberté (1974)

Kuzey Rusya'da, küçük bir Rus Ortodoks manastırında, sıra dışı bir adam yaşar. Tuhaf davranışları, diğer keşişleri şaşırtırken, adayı ziyaret eden bazı kişiler onun iyileştirme, cin kovma ve geleceği öngörme gücüne sahip olduğuna inanır.

1944 sonbaharı, bir grup Amerikan askeri, Almanları Siegfried hattının gerisinde tutmakla görevlendirilirler. Koskoca bir silahlı güç karşısında yalnız kalan askerlerin tek bir çareleri vardır; sayılarını çok göstermek. Destek güçleri gelene kadar bu bir avuç asker direnişlerini sürdürebilecekler midir?

2. Dünya Savaşı'nda Almanya'nın yenilgiye uğramasının ardından, Mayıs 1945'te bir grup genç Alman savaş esiri Danimarkalı yetkililerce ülkeye getirilir. Görevleri Danimarka'nın batı sahilindeki yaklaşık iki milyon kara mayınını temizlemektir... Çıplak elleriyle... - Film gerçek olaylardan uyarlanmıştır.

Peppino Impastato 70’li yıllarda İtalya’da yaşamış olan ve sosyalizm uğruna hayatını ortaya koymuş birisidir. Peppino, komünist partiye üye olur ve radyo kanalında mafya – kapitalizm – din üçgenine savaş açar. Ardından belediye başkanlığına da adaylığını koyar ve yükselen popülaritesinin bedelini ödemek zorunda kalır.Peppino’nun kendi eviyle, mafya babası dayısının evi arasındaki mesafenin “100 adım” olmasından ismini alan I Cento Passi (The Hundred Steps) - 100 Adım, halkının aydınlanması için mücadele eden bir gencin gerçek öyküsünü yansıtıyor.

Belçika'nın 2011 Oscar adayı olan İllegal, Olivier Masset Depasse'nin 2006 yapımı "Cages"dan sonraki ikinci uzun metrajlı filmi olmakta. Yönetmen, Belçika'da 1998 yılında, 20 yaşındaki Nijeryalı mülteci Semira Adamu'nun zorla sınır dışı edilmeye çalışılmasının ardından intihar etmesiyle alevlenen tartışmaları konu ediniyor. Yönetmen, filminin öyküsünü oluşturmak için bir yıl boyunca bir gazeteci ve Belçika İnsan Hakları Komisyonu için çalışan bir avukatla birlikte araştırma yapmış, kaçak göçmenlerin hapsedildiği merkezleri ziyaret etmiş.Film 2000 yılında, Rus asıllı Tania'nın siyasi sığınma talebinin reddedilmesiyle açılıyor. Masset-Depasse, film boyunca, 13 yaşındaki oğluyla Belçika'da kaçak olarak yaşayan Tania'ya odaklanmaya devam ediyor; onun tutuklanmasını, 'masumlar için hapishane' olarak anılan ve kaçak göçmenlerin alıkoyulduğu merkezde yaşadıklarını, nihayetinde zorla sınır dışı edilmeye çalışılmasını ve bütün bu işlemler esnasında maruz kaldığı şiddeti, Dardenne Kardeşleri'i andıran, belgeseli bir üslupla aktarıyor.

Orlandoda yaşayan dürüst bir inşaat işçisi olan Dennis Nash (Andrew Garfield), annesi ve 9 yaşındaki oğluyla birlikte yaşadığı evinden zengin ve karizmatik emlakçı Rick Carver (Michael Shannon) tarafından atılır. Aşağılanmış ve evsiz kalmış aile tehlikeli bir otele yerleşmek zorunda kalır. Nash, evini geri alabilmek umuduyla Carver ile bir anlaşma yapar, onun için çalışmaya başlar. Bu sırada devleti soymanın, kolay yoldan zengin olmanın yollarını öğrenir. Ancak işi gereği tıpkı kendisine yapıldığı gibi zor durumdaki aileleri evlerinden tahliye etmesi gerektiğinde, vicdanıyla yüz yüze gelir.

Siyah Venüs (Black Venus) filmi, ırkçılık ve faşizmi sürükleyici bir dille gözler önüne seriyor. Güney Afrikalı bir köle olan Saartjie Baartmanın gerçek yaşam öyküsünden esinleniyor. Baartman, tuhaf fiziksel görünüşünden ötürü 19. yüzyılda Avrupaya getirilir; sirk ucubesi ve Pariste bir yabani olarak sergilenip ün kazanır. Karnavallarda tacize uğrar ve hayret içindeki bilim insanları tarafından incelenir. Yaşantısı inanılmaz bir zulüm içinde geçiyor olsa da, Hottentot Venüsü olarak bir ikon haline gelir, direnip dimdik ayakta kalır.

1860'ların New England'ı. Bu eşsiz ve insana mutluluk veren büyüme ve kendini keşfetme hikayesinde, Amerikan İç Savaşı sırasında çocukluktan gençliğe adım atan dört kız kardeşin yaşadıkları zorluklar, trajediler ve mutluluklar, aile bireyleri arasındaki derin bağları sarsar ama parçalayamaz.

20. yüzyıl başı, Viyana... Süvari Korgenerali Fritz Lobheimer, bir opera kemancısı Christine ile tanıştığında Eggerdorff ile olan ilişkisini sona erdirmek üzeredir. Ancak Eggerdorff, yaşadığı talihsizliklerin peşini bırakmadığının farkındadır...

Ünlü İslam bilgini İbn Hazm’ın Güvercin Gerdanlığı adlı kitabından esinlenerek sinemaya uyarlanan film, aşk, dostluk gibi soyut kavramların yanında hat sanatı, nar, maymunlar, kütüphaneler, buhurdanlıklar gibi Şark mistisizmine ait imgelere değiniyor.Doğu topraklarının büyülü dünyasını çöl masallarına dönüştürerek anlatan ünlü Tunuslu yönetmen Nacer Khemir’in Çöl Üçlemesi'nin ikinci filmi olan Le Collier Perdu de la Colombe (The Dove's Lost Necklace) - Güvercinin Kayıp Kolyesi, toplam 3 ödül kazandı.

Henüz 20 yaşında olan Lolita, umutsuzca babasından ilgi bekleyen bir genç kızdır. Lolita'nın babası çok ünlü bir yazar ve yayıncı olup Lolita'dan sadece bir kaç yaş büyük olan karısına tüm ilgisini verir. Lolita koroda şarkı söyleyip vereceği konser için yaptığı çalışmalarda kaydettiği kasetini babasına verir fakat babası kaseti dinlemeye yeltenmemiştir bile. Lolita daha fazla babasının gölgesinde olmak istemez ve etrafındaki insanların Lolita'yı sadece babasına ulaşabilmek için kullanmalarına da artık dayanamamaya başlar. Acaba konser gecesi, müzik ile beraber Lolita'nın hisleri yüzeye çıkabilecek midir?

Çin'de bulunan bir köy, sık sık sular altında kalmaktadır. Bir gün yine bir su baskını olur ve devlet köye baraj yapma kararı alır. Köy sakinleri, buradaki hayatlarını bırakıp yeni bir yer arama telaşına düşmüştür. Bir madende çalışan Sanming, 16 senedir görmediği eski karısını bulmak için köye doğru yola çıkar. Bir hemşire olan Shen Hong ise 2 senedir eve gelmeyen kocasını aramak için köye gelir. Hepsi de geride bıraktıklarına elveda demenin peşindedir...Jia Zhangke’nin Venedik Film Festivali dahil 14 ödül kazanan filmi San Xia Hao Ren (Still Life) - Hala Hayatta, 'seçim yapma' olgusunu ele alıyor.

“Hayatının Seçimi”nde, atılacak bir adım bir hayatı sonsuza dek değiştirebilir. Karanlık bir geçmişe sahip olan Shana, aynı iş yerinde çalışmaya başladığı komşusu Gavin ile tutkulu bir aşk yaşamaya başlar. Ancak Shana’nın uçlarda yaşayan kocası Joe’nun bu sadakatsizliği öğrenmesi üçünü birden fırtınalı bir sona doğru sürükleyecektir. Zamana karşı yarışılan bu gerilimde, karmaşık bir aşk üçgeni ve birbiriyle karşıt düşüncelere sahip iki adamın ölümcül çatışması merak uyandıracak bir şekilde perdeye yansıyor.

Bu filmde iki aile kaçkını dünyanın görsel anlamda en sarsıcı bölgelerinen biri olan La  Gran Sabana da, neredeyse tamamiye tesadüfi olarak, karşılaşırlar. Başlı başına bir karakter olan bu doğa harikası yerin, Martina için bir planı vardır. Ölümcül bir hastalığı olan Marta geçmişiyle ve pişmanlıklarıyla yüzleşmek için buraya çok uzaklardan gelmiştir. Fakat annesini yakın zamanda vahşi bir cinayette kaybeden kuzeninin beklenmedik  bir şekilde ortaya çıkması, kadının dik başlılığına rağmen tüm planlarının  değişmesine  neden olacaktır.İspanyol oyuncu Carme Elías (Martina) oyunculuğuyla, ölümün kestirilemezliğiyle , yaşamın hazzı  arasındaki git gelleri başarılı bir şekilde yansıtmıştır. Film kendini bir yol hikayesi olarak ortaya koyarken hayatı da bir noktadan diğerine varılan bir yolculuk olarak imgeler.

Hikâye, 1980’li yıllarda Napoli’de geçiyor ve yönetmenin memleketinde geçiyor olmasıyla Sorrentino’nun en kişisel filmlerinden biri hâline geliyor. Filmden yayınlanan sinopsiste Oscar ödüllü yönetmen ve senarist Paolo Sorrentino, genç bir adamın kalp kırıklarına ve özgürleşme sürecine odaklanan, 1980’li yıllarda Napoli’de geçen bir hikâyeyi anlatmak için hazırlandığı belirtiliyor. The Hand of God, Fabietto Schisa isimli ergenlik çağındaki sıra dışın bir gencin eğlenceli, canlı ailesinin aniden altüst olmasını anlatıyor. İlk önce futbol dünyasının efsaneleşmiş isimlerinden Diego Maradona hayatına giriyor ve daha sonra Maradona’nın Fabietto’yu farkında olmadan kurtardığı bir kaza yaşanıyor. Böylece Maradona, Fabietto’nun geleceği için ilk adımı atıyor. Sorrentino, memleketine kaderin ve ailesinin hikâyesini yani bugüne dek anlattığı en kişisel hikâyeyi, anlatmak üzere geri dönüyor.

1967 tarihli, Luis Bunuel’in yönettiği "Belle de Jour -Gündüz Güzeli" adlı filmdeki orijinal öyküsünden 38 yıl sonra, bir gece bir konserde Henri Husson, bir zamanlar çok garip maceralar yaşamış olan Severine’i görür. Husson onu Paris’in sokaklarında sürekli takip edip izini bulur ve sonunda Severine’i bir akşam yemeği için ikna eder. Bu akşam yemeği ise, Husson’un Severine’i geçmişiyle yüzleştirmesi ve ondan yavaş ve acı dolu bir intikam alması için büyük bir fırsat olacaktır.

Büyük usta Wong Kar-wai nin filmografisinde yer alan tek dövüş sanatı filmi olan Zamanın Külleri, distopya üzerine güncel düşünceleri antik dönem Çin ine uyarlayan epik bir melodram. Eleştirmenlerin fırça darbeleriyle yapılan bir tablo diyerek övdüğü ve dolaylı, simgesel bir anlatım izleyen filmin merkezinde Ouyang adında açgözlü ve kalpsiz bir adam var. Ouyang, sevdiği kadın tarafından reddedildiğinden bu yana, kendi gibi silahşörleri tutarak adam öldüren, suçluları avlayan biri haline dönüşür. Wong Kar-wai, aşk, hafıza ve ölümlülük hakkındaki bu bol ödüllü filmine 14 yıl sonra geri dönerek filmin kurgusunu yeniledi, renklerini iyileştirdi, müziğini elden geçirdi ve süresini yedi dakika kadar kısalttı. Bu redux versiyonu, ilk kez Cannes da özel bir gösterimde izleyicilerin karşısına çıktı.

Kenji Kenmochi orta yaşının sonlarına doğru bir orta yaş krizi yaşamaktadır. Japon antika eşyaları konusunda uzman bir küratör olan Kenji işsizdir, ancak para hiçbir zaman sorun olmamıştır. Ve son bir yıldır, azalan cinsel gücüne yardımcı olması için rutin olarak Dr. Sôma'dan iğne yaptırmaktadır; genç karısı Ikuko Kenmochi'nin bilmesini istemediği bir şeydir bu. Ancak Ikuko, Sôma'ya yaptığı ziyaretlerden haberdardır ve bu da kocasının bilmesini istemediği bir şeydir. Sôma'nın Kenmochi'lerin kızı Toshiko Kenmochi ile çıkan stajyeri Kimura da evlerine sık sık konuk olmaktadır. İlişkilerinin ciddi durumuna rağmen Kimura, sosyoekonomik statülerindeki farklılıklar nedeniyle Toshiko ile evlenmeyi hiç düşünmez; mütevazı bir geçmişe sahip olan Kimura, kendisini buna layık görmemektedir. Kimura'nın hayatlarında olması, Kenmochi'nin içinde bulunduğu koşullarda yapabileceğine inandığı tek şey olan erkek gibi hissetmek için onu kullanmasına yol açar. Ikuko ve Kimura da bu kolektif içinde kendi bireysel amaçları doğrultusunda kendi oyunlarını oynarlar.

Bir araba kazasından yara almadan kurtulan foto model Simone, boş hayatına bir anlam kazandırmanın tek yolunun bir bebek sahibi olmak olduğuna karar verir. En yakın arkadaşı Philippe'ten kendisini hamile bırakmasını ister, Philippe de çölde bir yerde hamile kalmaları şartıyla gönülsüzce kabul eder ve uygun bir yer bulmak için Montréal'den Salt Lake City'ye 24 saatlik bir gidiş-dönüş yolculuğuna çıkarlar.

Richard Linklater'ın yönettiği Slacker, Austin, Teksas'ta eksantrik ve aşırı eğitimli gençlerin oluşturduğu gevşek örgülü bir alt kültürün hayatından bir gün sunuyor. Yazar-yapımcı-yönetmen Linklater ve arkadaşlarından oluşan ekip, sadece 23.000 dolara 16 mm'de çekim yaparak geleneksel bir olay örgüsü fikrini bir kenara atmış, bunun yerine her biri bir diğeri kadar ilgi çekici yüzden fazla karakterden oluşan bir duvar halısı yaratmayı tercih etmiştir. Slacker, agresif ve katılımcı olmayan yeni bir nesle ileri görüşlü bir bakış ve 1990'ların Amerikan bağımsız film hareketinin kilit filmlerinden biri.

Polonyalı yazar ve tarihçi Pawel Jasienica’nın gerçek hayat hikayesinden yola çıkılarak yapılan filmde, Profösör ve yazar Warczewski 1968 Mart döneminde sisteme muhalif bir siyonist olduğu gerekçesiyle izlenmektedir. Kamila profösörü izlemekle görevli ajan Rozek in sevgilisidir ve sevgilisinin gizli servis ajanı olduğunu bilmemektedir. Öğrendiğinde Rozek'in zorlaması ile O da gizli servis adına çalışmak zorunda kalır...

İtalyan edebiyatının önemli yazarlarından Vasco Pratolini'nin 1955 tarihli ünlü romanı "Metello"nun film uyarlamasıdır. Roman, Floransa'da geçer ve ana karakter Metello Salani'nin büyüme, sınıf bilinci, aşk ve siyasi mücadelesini anlatır. Pratolini'nin bu eseri, İtalyan edebiyatında önemli bir yer tutan "Tarihsel Romanlar Üçlemesi"nin ilk kitabıdır.Film Hakkında Önemli Bilgiler: Dönem ve Atmosfer: Film, 19. yüzyıl sonu - 20. yüzyıl başı İtalya'sının, özellikle de Floransa'nın sosyal ve siyasi atmosferini başarıyla yansıtır. İşçi hareketlerinin, grevlerin ve sınıf çatışmalarının arka planda önemli bir yer tuttuğu bir dönemi anlatır. Oyunculuk: Dönemin genç yıldızı Massimo Ranieri, Metello karakterinin saf inancını, tutkusunu ve iç çatışmalarını aktarmakta oldukça başarılı kabul edilir. Ottavia Piccolo'nun canlandırdığı Ermelina karakteri de güçlü bir kadın portresi çizer. Eleştirel Karşılama: Film, Venedik Film Festivali'nde gösterildi ve genel olarak olumlu eleştiriler aldı. Pratolini'nin romanına sadık, atmosferik ve sağlam bir uyarlama olarak değerlendirilir. Romanın temel teması olan bireysel arayış, aşk ve toplumsal sorumluluk arasındaki gerilim filme de başarıyla aktarılmıştır. Tür ve Akım: Film, İtalyan sosyal gerçekçi sinema geleneğinin tipik örneklerinden biridir. Politik alt metinleri ve toplumsal sorunlara odaklanmasıyla dikkat çeker.Kısacası, 1970 yapımı Metello filmi, Vasco Pratolini'nin klasik romanına, dönemin ruhunu yansıtan sağlam bir oyunculuk ve görsel anlatımla hayat veren önemli bir sinema uyarlamasıdır. İtalyan sineması ve edebiyat uyarlamaları ile ilgilenenler için izlenmeye değer bir yapımdır.

Kaliforniya’da yaşayan Amir, ülkeye Taliban rejiminin gelmesinden sonra Amerika’ya göç eden Kabil’li zengin bir tüccar ailenin oğludur. Yıllar sonra çocukluk arkadaşı Hassan ve karısının Taliban tarafından öldürüldüğü haberini alır. Arkadaşının başı dertte olan oğlunu bulmak ve onu kölelik yaşamından kurtarmak için Afganistan’a geri döner.Afgan yazar Khaled Hosseini’nin aynı adlı best-seller romanından uyarlanan “The Kite Runner”’ın yapımcılığını Sam Mendes, Walter F. Parkes ve Laurie MacDonald’ın gerçekleştirdi. Senaryosunu ise “25th Hour”daki çalışmasından tanıdığımız David Benioff ile Khaled Hosseini beraber yazdılar.

İşadamı Pierre Levasseur (Daniel Auteuil) servetini şirketinin %60'ına sahip olan karısına borçludur. Bir paparazzi Pierre'i metresi olan bir top model (Alice Taglioni) ile yakalayıp fotoğrafları yayınlayınca Pierre'in boşanmayı önlemek için sağlam bir bahane bulması gerekecektir. Çözüm şudur: Elena'nın fotoğrafta görünen bir diğer kişiyle beraber olduğunu iddia etmek ve Elena'dan da görüntüyü kurtarmak adına onunla berabermiş havası vermesini istemek. Bu kişi de sevgilisi Emilie (Virginie Ledoyen) tarafından evlilik teklifi geri çevrildiği için depresyonda olan park görevlisi Francois Pignon (Gad Almeleh) olacaktır. Güzel sarışın Pignon'un fakir evinde yaşamaya başlar ve paparazzilere bol bol fotoğraf çekme fırsatı verirler. Bu yalandan ilişki gerçek bir ilişkiye döndükçe kıskançlık Pierre'i kasıp kavurmaya başlayacaktır.

Film, Cemal’in yoksullukla mücadelesini anlatır. Cemal annesi, karısı ve çocuklarıyla eski bir yalının bahçesinde yaşar. Motorlu kayığıyla ufak tefek işler yaparak geçinir. Uzun zamandır Almanya’ya işçi olarak gitmeyi plânlamaktadır. Sağlık muayenesinde dişleri eksik çıkan Cemal’in Almanya hayalleri suya düşer. Ailesinin temel ihtiyaçlarını karşılayacak para bile bulamayan Cemal çaresizdir. Yalının sahibi ona bir teklif sunar. Eğer teklifi kabul ederse ailesi refah içinde yaşayacaktır. Ancak işler beklendiği gibi olmayacaktır.

Mujo yönetmen Akio Jissôji'nin Japon Yeni Dalga akımının en önemli başyapıtlarından biri kabul edilen 1970 yapımı siyah-beyaz dram filmidir. Film, yönetmenin felsefi "Budist Üçlemesi" serisinin ilk halkasıdır. Film, toplumsal tabuları ve inanç sistemlerini sert bir dille eleştirir. Bir manastırın yakınlarında yaşayan ve birbirlerine tutkuyla aşık olan iki kardeşin (ensest ilişki) hikayesini anlatır. Kız kardeşin hamile kalmasıyla bir Budist keşiş durumu öğrenir. Genç adam daha sonra bir usta heykeltıraşın yanına asistan olarak girer ancak hayatındaki karmaşık ve provokatif ilişkiler ağı büyüyerek devam eder.Bu filmle başlayan seri, daha sonra Mandara (1971) ve Poem / Uta (1972) filmleriyle tamamlanmıştır. Sinefil topluluklarında da övülen yapım, alışılmadık kamera açıları, yenilikçi ışık kullanımı ve kurgu teknikleriyle sinema tarihinde teknik bir deha örneği olarak gösterilir. İnsanın karanlık arzuları, cinsellik, spiritüalizm, dinin yozlaşması ve hayatın geçiciliği (Mujo kavramı) felsefi bir derinlikle işlenir.

Martin Eden, işçi sınıfındaki zorluklardan kurtulup yazar olma hayalini gerçeğe dönüştürmeye çalışan bir denizcinin hikâyesini beyazperdeye yansıtıyor.Endüstriyel orta sınıfın genç bir üyesi olan Arturo'yu dayaktan kurtaran denizci Martin Eden, çocuğun ailesinin evine davet edilir. Burada Arturo'nun güzel kız kardeşi Elena ile tanışır ve ona ilk görüşte aşık olur. Kültürlü ve kibar genç kadın, Martin'in sadece sevgisinin nesnesi değil, aynı zamanda ulaşmayı arzuladığı sosyal statünün de sembolü haline gelir. Martin, büyük çabalar pahasına ve mütevazı kökeninin temsil ettiği engelleri aşarak yazar olma hayalinin peşinden gider. Yaşlı entelektüel Russ Brissenden'in etkisiyle sosyalist çevrelere dahil olur, bu da onu Elena ve onun burjuva dünyasıyla karşı karşıya getirir.

Filmde evlilikleri çökmekte olan Christoffer ve Maja'nın, Christoffer'ın Prag'ta ölen babasının naaşını teslim almak için yaptıkları yolculuğu anlatılıyor. 2 yakın ülkeden olmalarına rağmen kültürel farklılıklar ve bürokratik güçlükler ile dolu Prag gezileri, zamanla gerçeküstü bir kabusa dönüşüyor. Bu kabusun üstüne çatırdayan evliliğin sesleri eklenince romantik şehir Prag dayanılmaz bir hal alıveriyor. Christoffer rolünde Danimarka'nın en yetenekli oyuncularından birisi, festival izleyicisinin Susanne Bier'in etkileyici Open Hearts filminden hatırlayacağı Mads Mikkelsen var. Bu filminde de hafızalardan silinmeyecek bir performans gösteriyor. Scorsese'nin After Hours ve Visconti'nin Death in Venice filmlerinin etkisinden kurtulamayanlar için Prag kaçırılmaması gereken bir çalışma...

1958'de Tahran'da dönemin en iyi kemancılarından olan Nasser-Ali Khan, en sevdiği kemanı kırılınca hayattan soğur. Onun yerine hiçbir müzik aletini koyamaz ve kemanı olmadan yaşamak onun için ölümle eş değerdir. Yatağına uzanıp ölümün gelmesini bekleyen Nassar Ali bu süreçte düşsel bir yolculuğa çıkar ve seyircilere çocukluğundan itibaren yaşamının kesitlerini, acı ve tatlı anılarını açar. Geriye dönüş sahneleriyle de yaşadığı büyük aşkı sonrasında müziğe yönelişini kendi zihnini seyredenlerle paylaşır.Marjane Satrapi’nin 1950 İran’ında geçen eğlenceli, hüzünlü ve melankolik yeni uzun metrajlı filmi, bir hite dönüşen Persepolis’in ardından geliyor.

Yahudi bir kızla bir Nazi subayının trajik aşkı, faşizme ve ırkçı önyargılara yenik düşen insan saflığının bir sembolü olarak sunuluyor.1943'te ücra, sakin bir Bulgar köyünde görev yapan duyarlı sanatçı ve Wehrmacht subayı Walter, savaş alanının dehşetinden uzakta olmaktan memnundur. Tugayı, esir alınan Yunan Yahudilerinin tamamını cehennem gibi bir toplama kampı olan Auschwitz'e sevk ederken, genç Yunan esir Ruth cesaretini toplayıp hamile bir kadın için kendisinden yardım istediğinde Walter'ın dünyası altüst olur. Tehlikeli bir şekilde değişken bir durumun arka planında, Walter Ruth'a aşık olurken, bu beklenmedik çifti yavaş yavaş çatışan duygular ele geçirir. Bu lanetli aşıklar için bir gelecek olabilir mi?

Ekvadorlu bir çocuk olan Efraim, uzak akrabalarının yanında yaşamak üzere memleketinden gönderildiğinde, sevdiği koyunu da yanına alır. Bir gün amcası, yaklaşan dini bayram için koyununu kurban etmesi gerektiğini söyler, ancak Efraim, tek dostunu kurtarmak ve evine dönmek için her şeyi yapmaya hazırdır.

Kaja, küçük kız kardeşi Emilie ile birlikte Norveç'in Utøya adasındaki bir yaz kampına katılır. 22 Temmuzda kamp katılımcıları, Oslodaki Hükümet binasının olduğu bölede bir bomba patladığını haber alırlar. Ancak kendileri şehirden uzakta bir adada oldukları için güvendelerdir. Kısa süre sonra silah sesleri duyulur ve kampçılar bunun bir tatbikat olmadığını anlayarak hızla kaçmaya başlarlar. Kaja, Emilienin yanından kısa süreliğine ayrılır. Fakat geri döndüğünde onu çadırında bulamaz. Her yerin son derece tekinsiz olduğu bir ortamda, genç kızın kardeşini bulabilmek için yakınlardaki ormana girmekten başka çaresi kalmamıştır.

Avukat Jerry Ryan, karısından ayrıldıktan sonra yeni bir hayata başlamak için Omaha, Nebraska'dan New York City'ye taşınır. Ryan, New York Baro Sınavı için çalışırken ve boşanmasını sonuçlandırmaya çalışırken dansçı Gittel Mosca ile tanışır ve ikisi temkinli bir kur yapmaya başlar. Ancak Ryan, kendisini yeniden tanımlayabilmesi ve filizlenen aşkını kucaklayabilmesi için önce başarısız evliliğini kabul etmesi ve eski karısına olan kalıcı bağlılığının üstesinden gelmesi gerektiğini düşünüyor.

Vietnam Savaşı'na giden yolda ve savaş sırasında LBJ Beyaz Saray'ının içinden görüldüğü üzere, ABD'nin savaşa nasıl girdiğine içeriden kışkırtıcı bir bakış atan, yükselen hırs ve yıkılan hayallerin güçlü bir draması.

Film Steven Jay Schneider tarafından düzenlenen ‘Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film’ arasında yer alıyor. The Smiling Madame Beudet (La Souriante Madame Beudet, 1922) erken dönem Fransız avangard sinemasının en önemli, feminist sinemanın ise ilk örneklerinden sayılır. Fransız empresyonizminin ve sonrasında sürrealist sinemanın öncülerinden Germaine Dulac ise, Alice Guy Blaché’nin ardından, bilinen ikinci Fransız kadın yönetmendir. The Smiling Madame Beudet, evlendiği kaba adamdan tiksinen ve mahkûm olduğu ev hayatına dayanamayan, hayatta kalabilmek için zengin hayal gücüne sığınan Madam Beudet’nin hikâyesini anlatır. Dulac’ın kullandığı hızlı ve yavaş çekimler, üst üste bindirmeler, görüntüye yaptığı manipülasyonlar filmin dokusunu Madam Beudet’nin ruh haline büründürmeyi mükemmelen başarır. Madam Beudet’nin gündüz düşleriyle mecbur bırakıldığı hayatın üst üste bindirilmiş görüntüleri empresyonist sinemanın en rafine örneklerinden birini çıkarır karşımıza.Dişil söylemin ön planda olmasına rağmen yine de önlenemez bir melankoli ile harmanlanmış olan Güler Yüzlü Madam Beudet, toplumun kadına bakış açısını nesnel bir alanda tartışmaya açmaz. Olayları duygusal ve psikolojik olarak yorumlayan Dulac, daha çok sembolizmden faydalanarak kadın olmak ve kadınlık deneyiminin izlerini sürer. Kadına birey olarak değer vermeyen, ancak “eş” olduğunda bir anlam atfeden anlayışa karşı döneminin süslü kıyafetlerinden uzak, hayal kuran, arzuları olan güçlü bir kadın imgesi yaratan Dulac, karşısına da kaba saba ve sığ erkek figürünü temsilen kocasını yerleştirir. Karikatürize edilmeden duyarsızlığının altı çizilen erkek, basit ve sık tekrarlanan şakaları gibi sıradandır. Diğer taraftan Madam Beudet 1920’lerin başında modern bir kadın olsa da, aynı zamanda orta yaşlı ve hayattan beklentisi kalmamış bir kadındır. Arzuladığı yaşamdan çok uzak olduğunun bilincinde olması, çevresine katlanmasını daha güç bir konuma sokmaktadır. Eskiden tolere ettiğini düşündüğümüz olaylar artık bir ıstırap haline gelmektedir. Kocasını öldürme çabası da bunun bir sonucu olarak filmde kendine yer bulur.