Film, 1866 yılında Avusturya işgalinin son günlerinde Venedik'te işgalcilere karşı tepkilerin dorukta olduğu bir zamanda, direnişin başındaki Kont Ussoni'nin evli yeğeni Kontes Livia Serpieri'nin, Avusturyalı Teğmen Franz Mahler'le yaşadığı yasak aşkı konu ediniyor.Başta İtalya olmak üzere birçok ülkede sansüre uğrayan Senso - Günahkar Gönüller, 1968 yılında ABD'de kesilerek gösterilebildi.

Kahya Baines'in karısı aslında kimseyi sevmemektedir ve eşiyle de arası iyi değildir. Günün birinde onun başka bir kadınla ilişkisi olduğunu öğrenir ve ikisine müthiş bir tuzak hazırlamaya başlar...

11. yaşını doldurduğu gün Angeliki bir balkondan atlar. Polis, kızı intihar etmeye iten nedenleri araştırmaya çalıştıkça, ailenin ahlaki cephesi dağılmaya başlar ve özünde çürümüş itici bir aile gerçeği ortaya çıkar. Alexandros Avranas, şiddetin şiddeti: cinsel istismar, aile içi şiddet, psikolojik şiddet, vahşeti ve etkileri hakkında sosyal bir film meydana getirir. Yönetmen, aileden topluma, şiddet ve ikiyüzlülüğü tartışarak özlü bir film yaratmayı başamıştır. Kapalı kapıların diğer tarafında yatan şey genellikle korkutucu ve bu nedenle artık görmezden gelemeyeceğimiz kadar gerçektir.

Sadry ve Yadi, ana yolların çok çok uzağında, ıssız bir benzincide çalışırlar. Kıştır ve her taraf karla kaplıdır. Sadry ara sıra ortadan kaybolur ve hava durumunu bir saplantı haline getirmiş gibidir. Yadi komşu kasabadan bir kıza aşıktır. Bu ikili arasındaki ilişki, az sayıdaki ziyaretçileriyle beraber Beckett’in Godot’yu Beklerken hikâyesinin modern bir versiyonu haline gelir.

Eski kovboy filmlerinin aranan yıldızlarından olan Howard Spence, alkol ve uyuşturucu batağında kaybolmuş, şöhreti ve tüm varlığını yitirmiş eski bir yıldızdır. Hayatının tüm anlamını kaybetmiş hedefsiz bir şekilde günlerini tüketirken kendisine eşlik eden tek şey yalnızlığıdır. Fakat bir gün, bir çocuğu olabileceği hakkında öğrendiği gerçek, uzun zamandır hissetmediği bir heyecan yaşamasına neden olur. Artık yaşamak için bir anlam bulmuştur. Kız ya da erkek olduğunu bilmeden yollara dökülecek ve hiç bilmediği bir hayatı en başından keşfetmeye çalışacaktır.

Oğlunun kendi gibi yoksul ve cahil olmasını istemeyen, onun okuyup meslek sahibi olmasını dileyen Hüseyin, karısını köyde bırakarak oğluyla birlikte İstanbul'un yolunu tutar.Oğlunu ne pahasına olursa olsun okutmaya karar veren Hüseyin, İstanbul'da işportacılık yapmaya başlar. Fakat İstanbul'da geçinebilmek hiç de kolay değildir. Olumsuz koşullar Hüseyin'i hem maddi hem de manevi yönden çok yaralayacaktır.Ali Özgentürk'ün İtalya, İspanya, Brezilya ve Çin dâhil olmak üzere birçok ülkede ödül alan filmi At, köyden kente idealleri uğruna gelen ve kentte yaşama mücadelesi veren bir baba-oğulun trajedisini etkileyici bir biçimde anlatıyor.

Bir muhabir, talihsiz meslek hayatını canlandırmak için yalan habere başvurur. ABD'de isimsizleri isimlendirmek için kullanılan John Doe adı ile, basit bir vatandaştan gelmiş gibi mektup yazar. Buna göre John Doe Noel akşamı belediye binasından atlayıp intihar edecektir. İnsanlığa çok öfkelidir. İnsanların bencilliğine ve uzaklığına kırgındır. Çok popüler olunca gazeteciler hemen parasız bir adam bulur ve sahte John Doe gerçekleşmiştir. Ülke çapında bir politik harekete dönüşen bu etkinliğe iktidar sahipleri de ortak olmak ister.

Üçkâğıtçı iki İtalyan, Komünizmin çöküşünün ve sınırların açılmasının ardından, Arnavutluk’a gelir. Perişan halde olan Arnavutluk ekonomisinden fayda umarak, sahte bir şirket kurup, başına da kimsesiz, yaşlı bir adamı getirirler. Amaçları, kuracakları hayali fabrika karşılığı ödenek almaktır. Ancak işler planlandığı gibi gitmez… Lamerica, Avrupa’nın orta yerinde, dünyadan soyutlanmış, yıllarca açlık ve sefalet içinde yaşamaya mahkum edilmiş Arnavutluk’un, trajik yakın tarihine gerçekçi bakış sunan politik bir film.

Yunan mitolojisinde Kitera, insanın kendisini mutluluğa adayabileceği (ya da mutluluğun peşinden gidebileceği) düşler adasıdır. Bu arayış içinde, babanın geri dönüş öyküsü sanki oğlu Telemakhos'un gözünden, ve sanki Telemakhos bir sinemacıymış gibi, ayrıca bir oğlu olan orta yaşlı bir adamını gözünden anlatılır.Mesleğinin yanılsamalarından ve kurgularından yorgun düşen bir film yönetmeni, politik sürgünden yeni dönmüş yaşlı bir adama bağlanarak asıl olanın öyküsünü aramaya koyulur. 32 yıl Sovyetler Birliği'nde yaşayan ve artık yurtsuz olan adam, kendisini bir yolculuğun sonunda değil başında bulur ve Angelopoulos, gerçeklik ile hayal arasındaki açığı kapatmak için geçmişi, bugünü ve geleceği anımsatır. Kitera'ya Yolculuk, ülkenin sol tarihinden gelen ve ülkesinin bugünüyle barışamayan yaşlı bir adam hakkındadır. Belki de geçmişi ile mücadeleye hazır olmayan Yunanistan'dır. Sonunda yaşlı adam, gidecek bir yuvası olmaksızın, bir teknede Yunanistan'dan uluslararası sulara doğru, yanında karısı çağa uygun Penelope ile sürüklenmektedir. Penelope, bunca yıldan sonra adam kendisi için bir kocadan çok bir yabancı olmasına rağmen, yaşamının geri kalanını onunla paylaşmayı tercih eder ve böyle yaparak onun tüm geçmişini, kederini, politik düşüncelerini ve başarısız düşlerini kabul eder. Bu, Yunan tarihinin karanlık yanına yapılan ve yolların mitlerle aşıldığı bir yolculuktur.

Michael Roemer'ın yakın çalışma arkadaşı Robert M. Young tarafından hassasiyetle çekilen çığır açan ilk uzun metrajlı filmi, şiddetli önyargılar karşısında insanlığın hâlâ yankılanan bir ifadesidir. Sivil haklar hareketinin doruk noktasında çekilen Nothing but a Man, ayrımcılık ve ekonomik güvencesizliğin gündelik zorluklarıyla yüzleşen güneyli siyahi bir demiryolu işçisinin (Ivan Dixon) yeni eşiyle (cazın büyük ismi Abbey Lincoln) yuva kurmaya ve babasının (Julius Harris) izini sürmeye çalışırken çizdiği dürüst portre aracılığıyla sistematik ırkçılığın bedelini gözler önüne seriyor. Malcolm X'in hayranlığını kazanan ve artık Amerikan sinemasının dönüm noktalarından biri olarak kabul edilen bu hassas film, toplumsal eleştirisini unutulmaz karmaşıklık ve gerçeklikteki karakterlerle temellendiriyor.

Macaristan’ın tahrip olmuş küçük bir köyünde, hayat fiili olarak durmuştur... O akşamüstü köylüler büyük bir ödeme beklemektedir. Bazıları hakettiğinden fazlasını alma planlarıyla oradan ayrılmayı düşünmektedir. Fakat o sırada iki yıl önce öldüğünü düşündükleri karizmatik Irimias’ın konuşmasını duyarlar. Geri gelmiştir - Film Irimias’ın köye dönüşünün etkisi ve sonuçları üzerinedir ve olaylar aheste aheste gelişir - "Dünyada ne kadar insan varsa o kadar hayal kırıklığı vardır" demeye getiren film, Laszlo Krasnahorkai'nin aynı adlı romanından uyarlanmıştır. Bir girizgah ve ardından gelen 12 bölüm halinde kurgulanan film yaklaşık iki gün içinde gelişen olayları anlatır. Her bölümde filmdeki karakterlerin hikayesini 'kendi' başlangıç noktalarından seyrederiz. Olaylar doğrusal bir biçimde ilerlerken zaman atlamaları olmaksızın birbiriyle 'öteki'nin bakış açısından sürekli kesişir * !!Film 7 saat ve yönetmenin de "lütfen kesintisiz izleyin" ricası var!!

1940'lı yıllarda New York'lu sosyalist bir oyun yazarı olan Barton Fink, Los Angeles'a gelip bir film senaryosu yazma ihtimali belirdiğinde durumu kabul etmek zorunda kalır. Bir otele yerleşir ve burada film stüdyosunun başkanı Jack Lipnick'le tanışır. Lipnick'ten, yazacağı senaryonun kaba saba bir B filmi için olduğunu öğrenir. Daktilosunda sadece tek bir cümle yazmayı becerse de, içinde bulunmaya hiç alışık olmadığı durum sebebiyle bir türlü ilham gelmez ve tıkanır.Oteldeki kapı komşusu Charlie Meadows, geveze bir pazarlamacı ve tam bir orta sınıf insanıdır. Fink'in hayatına giren diğer insanlar da (ünlü bir senarist olan Mayhew ve onun kız arkadaşı Audrey gibi) genç entellektüel yazara ilham gelmesine ve senaryoda ilerlemesine yardımcı olamazlar. Stres doruğa çıktığında Fink kendisini doğaüstü tabloları andıran bir cehennemin içinde bulur.

Daha ilk yolculuğunda bir buz dağına çarpıp batan ünlü Titanik gemisinin yaşadığı trajediye anlatan "Titanik Faciası'', Walter Lord' un eserinden uyarlanan ve Goldeen Globes'da" En İyi Yabancı Film'' ödülünü alan filmi.

Film Steven Jay Schneider tarafından düzenlenen ‘Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film’ arasında yer alıyor. The Smiling Madame Beudet (La Souriante Madame Beudet, 1922) erken dönem Fransız avangard sinemasının en önemli, feminist sinemanın ise ilk örneklerinden sayılır. Fransız empresyonizminin ve sonrasında sürrealist sinemanın öncülerinden Germaine Dulac ise, Alice Guy Blaché’nin ardından, bilinen ikinci Fransız kadın yönetmendir. The Smiling Madame Beudet, evlendiği kaba adamdan tiksinen ve mahkûm olduğu ev hayatına dayanamayan, hayatta kalabilmek için zengin hayal gücüne sığınan Madam Beudet’nin hikâyesini anlatır. Dulac’ın kullandığı hızlı ve yavaş çekimler, üst üste bindirmeler, görüntüye yaptığı manipülasyonlar filmin dokusunu Madam Beudet’nin ruh haline büründürmeyi mükemmelen başarır. Madam Beudet’nin gündüz düşleriyle mecbur bırakıldığı hayatın üst üste bindirilmiş görüntüleri empresyonist sinemanın en rafine örneklerinden birini çıkarır karşımıza.Dişil söylemin ön planda olmasına rağmen yine de önlenemez bir melankoli ile harmanlanmış olan Güler Yüzlü Madam Beudet, toplumun kadına bakış açısını nesnel bir alanda tartışmaya açmaz. Olayları duygusal ve psikolojik olarak yorumlayan Dulac, daha çok sembolizmden faydalanarak kadın olmak ve kadınlık deneyiminin izlerini sürer. Kadına birey olarak değer vermeyen, ancak “eş” olduğunda bir anlam atfeden anlayışa karşı döneminin süslü kıyafetlerinden uzak, hayal kuran, arzuları olan güçlü bir kadın imgesi yaratan Dulac, karşısına da kaba saba ve sığ erkek figürünü temsilen kocasını yerleştirir. Karikatürize edilmeden duyarsızlığının altı çizilen erkek, basit ve sık tekrarlanan şakaları gibi sıradandır. Diğer taraftan Madam Beudet 1920’lerin başında modern bir kadın olsa da, aynı zamanda orta yaşlı ve hayattan beklentisi kalmamış bir kadındır. Arzuladığı yaşamdan çok uzak olduğunun bilincinde olması, çevresine katlanmasını daha güç bir konuma sokmaktadır. Eskiden tolere ettiğini düşündüğümüz olaylar artık bir ıstırap haline gelmektedir. Kocasını öldürme çabası da bunun bir sonucu olarak filmde kendine yer bulur.

1937 Musevi Alman, arkalarında her şeylerini bırakarak Havana’ya doğru yola çıkar. Kimisi toplama kampından çıkmış, kimisi ise Hitler ve politikaları yüzünden elindekileri kaybetmiştir. Havana’da akrabalarına kavuşacaklarını ve yeni bir hayata başlayacaklarını düşünen bu insanların tek istedikleri, Nazilerin soykırım tehdidinden uzaklaşmaktır. Ancak Havana limanına ulaştıklarında, tüm bu yolculuğun Nazilerin propaganda bakanı Josef Goebbels’in bir planı olduğu anlaşılır. Gemiden inmelerine izin verilmeyen ve hiçbir ülke tarafından kabul edilmeyen bu insanlar için Almanya’ya geri dönmek, bile bile ölüme gitmekle aynı anlama gelir.Nazi Almanya’sı döneminde yaşanmış bir olaydan esinlenen Lanetliler Gemisi, politik oyunların insanların hayatını nasıl cehenneme çevirdiği gerçeğini tokat gibi yüzünüze çarpıyor. Faye Dunaway, Orson Welles, James Mason gibi birçok Hollywood efsanesinin yer aldığı oyuncu kadrosunun başarılı performansları ise filmin etkisini daha da artırıyor.

Yıl 1183. Her modern-zaman politikacısı gibi, Britanyanın Kralı 2. Henry (Peter OToole) de, karısını balolara götürmeyi ve onu halka teşhir etmeyi yalnızca zaman zaman faydalı bulur. Henrynin uzak bir kalede sürgündeki kraliçesi Eleanor (Katharine Hepburn), Henryye ve üç oğluna, bir aile toplantısında katılmak için davet edilir. Bu şekilde Henry, İmparatorlukun birliğini güçlendirmeyi ve güç dengelerinin Eleanora ya da üç oğlundan birine kaymasını engellemeyi ummaktadır. Diğer yanda da Kralın gücüne imrenmekte olan metresi Prenses Alais (Jane Merrow) ve prensesin erkek kardeşi Fransa Kralı Philip (Timothy Dalton) vardır. Henrynin bütün bu çabalarına rağmen, Eleanor başarılı bir şekilde, aileyi yeniden bir araya getirir. Bunu yaparken de yalnızca kendi gücünü yeniden garantilemekle kalmayacak, ölümünden sonra bile bu gücün yaşamasını sağlayacaktır.

2011'in en çok ödül toplayan ve konuşulan filmlerinden biri. Jacky Limbourg'ün güneyinde önemli bir çiftçi aileye mensuptur. 33 yaşında içine kapanık , öngörülemez ve zaman zaman saldırganca hareket etmektedir. Bir veteriner ile yaptığı iş birliği sayesinde Jacky hormon mafyasının ortasında kendine iyi bir yer edinir. Batı Flandreın en büyük hormon trafikçilerinden biriyle büyük bir pazarlık yapmak üzereyken, bir federal ajan vurulur. Bu polisler için savaş demektir. Jacky için herşey daha da karmaşıklaşmaya başlar. Herşey onun etrafında toplanmaya başlayınca , geçmişi ve bu geçmişle ilgili sırlar ortaya çıkacaktır.

Suriye'de çatışmalar hala devam etmektedir. Tüm bu karmaşanın ortasında bir apartman dairesinde ise hayatta kalmaya çalışanlar vardır. Kocasına erişemeyen Oum?un tek derdi, ailesini ve komşularını bir gün daha keskin nişancıların kurşunlarından ve savaşın tehlikelerinden korumaktır. Dışarıdan ne zaman ani bir tehlike belirse, Oum baskın otoritesiyle evdeki kayın babasından kızlarına kadar herkesi yönlendirir. Peki bir gün evi silahlı adamlar bastığında ve onlarla tek başına yüzleşmek zorunda kaldığında yeniden bu kadar güçlü kalabilecek midir?

Aipei'deki eski ve harap bir sinema salonunun sonsuza dek kapanmasından önceki son gecesinde, bir Kung Fu klasiği olan King Hu'nun 1966 tarihli filmi "Dragon Inn / Ejderha Hanı" gösterilmektedir. Dışarıda bardaktan boşanırcasına yağmur yağmaktadır, ama yine de çok az seyirci gelmiştir; gelenlerin bazılarıysa filmden ziyade karanlıkta bir yabancıyla tanışma ihtimaliyle ilgilenmektedir. Bir zamanların bu popüler sinema salonunda sadece iki kişi çalışır: gişedeki ayağı sakat kız ve genç makinist. Kız yakışıklı gence âşıktır ve bu gece son şansıdır. Ona bakmak için projeksiyon odasına gittiğinde, genç adam özellikle ortadan kaybolur. Atmosfer ürperticidir, mekân perili gibidir. Salondaki adamlardan ikisi, şüphe uyandırıcı bir biçimde oynayan filmin başrol oyuncularına benzemektedir. Acaba hayalet midirler? Ya da anıların hayaletleri mi? Elleme umuduyla onlardan birinin yanına oturan Japon turist, bu benzerliği hayli tekinsiz bulur...Tsai Ming-liang'ın yönettiği Bu San (Goodbye Dragon Inn), toplam 13 ödül kazanmış bir yapım.

Küçük bir Fransız köyündeki gündelik yaşam, yeni taşınan gizemli bir genç kadın ve kızı sayesinde bir anda değişiverir. Oldukça kasvetli ve birbirinin aynı günler geçiren kasaba halkı, anne-kızın birlikte açtıkları son derece sevimli çikolata dükkanı sayesinde, farkında olmadıkları bambaşka bir hayatla tanışırlar. Zevkin, eğlencenin, neşenin ve en önemlisi çikolatanın olduğu bir hayattır bu. Fakat kasabadaki bu değişimden memnun olmayan insanlar da vardır. Bunların en başında, ahlak bekçiliği yaparak kasabada dilediği gibi bir ortam yaratan belediye başkanı gelmektedir. Ama birbirinden lezzetli çikolataların karşısında durmak, o kadar da kolay değildir.

Elio Petri'nin yönetmenliğini yaptığı film, parmağını kaybeden Lulu Massa adında bir işçinin giderek politikleşmesi, Maocu öğrencilerle iletişime geçmesi ve çıkan grevin liderliğini yapmasını anlatıyor.Cannes Film Festivali'nde Altın Palmiye'yi kazanan La Classe Operaia va in Paradiso (Lulu the Tool) - İşçi Sınıfı Cennete Gider, toplamda 7 ödüle sahip bir yapım.

Akıllı gazeteci Johnny Barrett, akıl hastanesinde işlenen bir cinayeti çözüp Pulitzer Ödülünü kazanmayı kafaya koymuştur. Yapılacak en kurnaz hareket de deli numarası yaparak akıl hastanesine girmektir. Johnny’nin hastanedekilerle iletişime geçmesi çok zor olmaz, ancak hiçbir şey göründüğü gibi değildir. Ortada içinden çıkılması güç bir durum vardır, dahası yavaş yavaş kendisinde de delilik emareleri görünmeye başlamıştır.

Tarihin devasa dönüm noktalarının gözalıcı canlandırması... Yıl 1942. Naziler Rusyada ölümcül bir harekata girişmiştir. Kruschevin (Bob Hoskins) liderliğindeki Stalingrad vatandaşlarıysa cesur bir direnişe geçmiş, yerel halk kahramanı Vassili Zaitsevin (Jude Law) ışığıyla tek yumruk haline gelmiştir. Uzman bir keskin nişancı olan Vassilinin gösterdiği kahramanlıklar en yakın arkadaşı politik subay Danilov (Joseph Fiennes) tarafından yürütülen bir propaganda sayesinde efsaneleşmiştir. Vassiliyi durdurmak için Almanlar en iyi keskin nişancıları olan Albay Konigi (Ed Harris) Stalingrada gönderirir...

Amerikalı kimyager Ned, eğlence sektöründe çalışan bir Alman olan Helen ile evlenerek mutlu bir yuva kurar. Ancak Ned, radyum zehirlenmesine maruz kalarak Almanya'da oldukça pahalı olan bir tedavi sürecine girer. Bu durum karşısında Helen, para kazanıp kocasına yardımcı olabilmek için yeniden sahne dünyasına dönmeye karar verir. Ancak bu geri dönüşünde 'Sarışın Venüs' olarak büyük bir ün kazanır ve daha çok para kazanmak adına milyoner Nick Townsend'ın metresi olmak zorunda kalır. Ned iyileşip geri döndüğünde ise gördükleri karşısında büyük bir bocalama yaşayacaktır.

Çin’de yaşayan bir çiftçinin hikayesi: Tevazu ve cesaretin öyküsü. Babası, Wang Lung’a azat edilmiş bir köleyi eş olarak verir. İkisi,gayret ve tutumlulukla, mülklerini arttırmayı başarırlar. Fakat sonrasında, kıtlık, topraklarını terk etmelerine ve şehirde yaşamalarına neden olur. Ancak, aslında bunun onlar için bir lütufolduğu ortaya çıkar.Film Pearl S. Buck'un Pulitzer ödüllü romanından uyarlanmıştır.

1974 yapımı Je, Tu, il, Elle (I, You, He, She) - Ben, Sen, O, O filminin konusu; Bir kadın, bir ayı aşkın bir süre boyunca toz şeker yiyerek ayrılığın üstesinden gelmeye çalışır. Odasını iki kez boyar, mobilyaların yerini değiştirir; aşığına tekrar ve tekrar bir mektup yazar, halihazırda yazmış olduklarını berrak bir hale getirir. Tüm sayfaları zemine yayar; uzanır ve bekler. Nihayet şekeri bitmiştir. Açtır, evi terk eder. Bir kamyonu durdurur. O ve kamyon şoförü karanlık boyunca ilerler, lokanta ve barlarda vakit geçirirler. Kamyon şoförü, ondan mastürbasyon yapmasını ister; kadın, kabul eder. Kamyon şoförü; karısı, çocukları ve cinsel hayatı hakkında konuşur. Kadın, aşığının dairesine varır. Bir kadın, ona burada kalamayacağını belirtir. O ise aç olduğunu söyler, böylece aşığı ona yiyecek getirir, geceyi de dairede geçirmesine izin verir. Sevişirler...

Biyografi türündeki Thirty Two Short Films About Glenn Gould - Glenn Gould Hakkında Otuz İki Kısa Film filminde, Kanadalı müzisyen Glenn Gould'un hayatı ve kariyeri farklı açılardan ele alınıyor. Otuz iki farklı kısa filmin bir araya gelmesiyle oluşan yapıt, her bölümde Gould'un hayatı ve kariyerine dair farklı bir bakış açısını ekrana getiriyor.Kısa filmlerde Gould'u anlatan röportajlar, hayatının belirli bölümünü yeniden canlandıran kurmacalar ya da animasyon yapımlar bulunuyor. François Girard'ın yönetmenliğini üstlendiği filmin başrollerinde Colm Feore, Derek Keurvorst ve Katya Ladan bulunuyor.

16. yüzyılda bir salgın Meksika’yı kasıp kavururken, Engizisyon hastalığın kaynağı addettiği Yahudilerin peşine düşer. Bir keşiş, babasının Yahudi geleneklerine göre defnedildiğini fark edince ailesini ihbar eder. Bu hamle, tüm aile için felaketin başlangıcı olur.Arturo Ripstein'in yönettiği El Santo Oficio (The Holy Office), Cannes Film Festivali'nde Altın Palmiye adayıydı.

Gri ve isimsiz bir kasabanın yakınında, askerler ve dikenli tellerle korunan Bölge bulunmaktadır. Karısının sayısız itirazlarına karşın, karanlıkların içinden gelen bir adam çıkar. Bu adam İz Sürücü'dür. Esrarengiz zihinsel yetenekleriyle, insanları Bölge'nin içindeki, gizli dileklerin gerçek olduğu Oda'ya kadar rehberlik etmektedir. Bu defa, Bölge'ye yanında 2 kişiyi götürmektedir; ilhamını kaybetmiş, alaycı ve yeteneğini sorgulayan bir yazarla, yolculuktan çok sırt çantasını önemseyen, sessiz bir profesör. Hiç kimsenin yaşamadığı Bölge'de, Oda'ya giden yol dolambaçlıdır. Oda'ya yaklaştıklarında, kurallar değişmeye başlar ve İz Sürücü kendini bir krizin içinde bulur.

Sol Nazerman, Hitler'in yönetimi gelmesiyle birlikte ailesiyle toplama kampına sürülen yahudi bir profesördür. Bu süreçte çocuklarının ölümünden, karısının işkenceye uğramasına kadar birçok yıkıma tanıklık eder. Şimdilerde o günleri atlatmış ve New York'un arka mahallelerinden birinde yeni bir hayata atılmıştır. Nazerman, işlettiği küçük dükkanında peşini bırakmayan geçmiş kabuslarıyla boğuşmaktadır. Geçmişinden kaçabilmek için tüm zamanını işine veriyor olsa da arkadaşları ve ailesinin ölümlerinin ardından yabancılaştığı dünyanın yalnızlığı adım adım peşindedir. Yalnızlığını körükleyen şey ise yaşadığı bu yeni çevrede bulunan insanların Nazerman'ı tamamen dışlamış olmasıdır. İçine attığı bu sorunlarla yüzleşmesinin tek yolu ise esaslı bir ruhsal patlama olacaktır.

Altı Oscar Ödüllü yönetmen Billy Wilder'in yönetmenliğini yaptığı 1960 çıkışlı sinema filmi "The Apartment" (Garsoniyer), 'En İyi Film', 'En İyi Yönetmen', 'En İyi Senaryo', 'En İyi Film Düzenleme' ve 'En İyi Set Dekorasyon' dallarında Oscar Ödülü'ne layık görülürken, 'En İyi Kadın Oyuncu' ve 'En İyi Erkek Oyuncu' da dahil olmak üzere toplam beş dalda Oscar adayı oldu. İki Oscar Ödüllü Amerikan aktör Jack Lemmon ve Oscar Ödüllü Amerikan aktris Shirley MacLaine'nin başrollerini paylaştıkları yapımda Amerikan aktör Fred MacMurray, Edie Adams, Ray Walston ve Johnny Seven rol alıyor.Baxter, büyük bir sigoorta şirketinin 19. katında, 100 Dolar'lık haftalıkla çalışan sıradan bir işçidir. Lakin genç adamın yükselme gibi bir hayali vardır ki, bu hayal özel hayatını tok ederken, evini 'garsoniyer'e çevirecektir. İş yerinin yönetim katında görev yapan dört adama, sonrasında kendisini 'yönetici' olarak önermeleri üzerinde anlaşarak, bir kaç saatliğine evini veren Baxter, ek olarak 80 Dolar olan ev kirasının sadece 60 Dolar'ını ödemektedir. Genç adamın paspasın altına bıraktığı anahtarla randevusuna göre içeri giren adamlar, en az Baxter kadar kârlıdırlar; zira kaçamak yapmak için Baxter'in evinden daha rahat, daha saklı bir mekan yoktur.Öte yandan, bir süredir ilgi duyduğu asansör görevlisi Fran'a bir türlü açılamayan Baxter'in terfi edebilmek için katlandığı bu duruma büyük patron Jeff de eklenince durum iyice karışır. Büyük patronun iki oyun bileti karşılığında evini kiralaması sonrasında randevuları düzenlemeye çalışan genç adam, oyuna Fran'ı da davet eder. Ne var ki, genç kadının o akşam başka bir işi vardır; bu iş, sonrasında Baxter'in evinde bitecek olan randevudur.

Tuba her gün İran'da yorucu bir tekstil fabrikasında çalışmakta ve her akşam eve dönerek sorunlu ailesinin geri kalanıyla ilgilenmektedir: kocası tarafından düzenli olarak dövülen hamile bir kız; radikal siyasette yükselen kariyeri nedeniyle başı belaya giren ergen bir oğul; ve İran'dan kurtulmanın bir yolu olarak Japonya'da bir mühendislik işi bulmak için ailenin yetersiz evini satmaya çalışmak gibi büyük bir çaba sarf eden büyük bir oğul.

Savaş sonrası Japonya, kritik bir dönemden geçmektedir ve ekonomik açıdan ayakta durmak hiç de kolay değildir. Senelerce fahişe olarak çalışmış ve artık bir bar işletmeye başlamış olan orta yaşlı Keiko, müşterileri memnun etmek için çalışmaktadır. Onunla aynı barda çalışmış olan başka bir kadın, kendisine yeni bir bar açmış ve çoğu müşterisini çalmıştır. Keiko'nun barında işler hiç de iyi gitmemektedir. Üstelik müşterilerinden birine aşık olmuştur fakat yaşadığı hayat tarzı, evlenmesine izin verir cinsten değildir...Mikio Naruse'nin yönettiği Onna Ga Kaidan Wo Agaru Toki (When a Woman Ascends the Stairs) - Basamaklarda Bir Kadın, Keiko üzerinden yıkık ve burk bir Japonya portresi çiziyor bizlere.

İki eski arkadaşın birlikte okudukları okulu ziyaret etmelerini anlatan Kizzu Ritân (Kids Return) - Çocuklar Dönüyor, geçmiş zaman anılarını yad eden Shinji ve Masaru'nun yaptıkları zaman yolculuğunu konu ediniyor. Okudukları yıllarda okulun kabadayıları olarak ünlenen iki arkadaştan biri boksör olmuş, diğeri ise yeteneklerini Japon mafyası Yakuza için kullanmaya başlamıştır...

Film, konusunu 1944'te Polonyada Nazi işgaline karşı başlatılan Varşova ayaklanmasından alır. Ayaklanma sırasında geri çekilmek zorunda kalan bir Polonya müfrezesi, başka bir çatışma alanına gitmek için şehrin kanalizasyonlarını kullanır. Müfreze kanalda üç gruba ayrılır, film bu üç grubun hikayelerini birbirlerinden bağımsız, paralel olarak anlatır. Bir yerde Almanların amansız takibi, bir yerde iç çatışmalar, bir yerde de kanalın karanlığı, açlık, susuzluk gibi etkenler üç grubun trajik sonlarını hazırlar.

Jonathan Shields, başarıdan başarıya koşma hevesinde olan bir film yapımcısıdır. Bu adamın hikayesini, kariyer yolu boyunca bir nevi ezip geçtiği 3 kişinin ağzından dinleriz: meşhur ettiği star, ilk şanslarını tanıdığı, sıfırdan alıp birinci sınıfa çıkardığı bir yönetmen ve epeyce dolaylı bir yoldan Pulitzer ödülü kazanmasını sağladığı bir yazar...

Rüyaların, tutkuların, anıların ve kadınların yönetmeni Riminili Federico Fellini, Roma ile İtalyanın en sinematografik kentine yakından bakıyor ve kendi Romasını anlatıyor. Filmin bir diğer adının, Fellininin Roması olması son derece anlamlı.Yarı-otobiyografik, yarı düşsel Roma, sinemacının Riminiden Romaya taşındığı dönemde yaşadıklarından esinleniyor. Peter Gonzalesin yönetmeni canlandırdığı filmde Marcello Mastroianni, Alberto Sordi ve Gore Vidal gibi oyuncular izleyiciyi selamlasa da, filmin başrolünde Roma var. Konuklarıyla anlam kazanan, rengini içinde yaşayan insanlardan alan o rengarenk şehir... Belki de Fellininin çılgın ve melankolik bilinçaltına en yakın olan yer...

Yasujirô Ozu'nun yönettiği Ukikusa (Floating Weeds) - Dalgalanan Otlar, yönetmenin 1934 yılındaki, Ukikusa Monogatari adlı, sessiz siyah beyaz filminin; renkli ve sesli yeniden uyarlamasıdır.Sıcak bir yaz gününde, Seto İç Denizi’nin kıyısında kurulu bir kasabaya; gemi vasıtasıyla, Kamajuro Arashi önderliğindeki gezici bir tiyatro gelir. Kamajuro tiyatronun hem sahibi hem de baş aktörüdür. Tiyatronun geri kalan üyeleri, oyunlarını tanıtmak için kasabanın çeşitli bölgelerine dağılırken; Kamajuro eski sevgilisinin ve kendisini dayısı sanan oğlunun yaşadığı eve gider. Film bu noktadan sonra Kamajuro’nun; bir yandan tiyatrosunu ayakta tutmaya çalışmasını, diğer bir yandan da oğluna ayıramadığı, kayıp zamanını telafi etme çabasına odaklanır.

Bruno, tatlı hayatların temsilcisiyken; Roberto ise genç bir hukuk öğrencisidir. Bruno, hedonist (içki, sigara, biri eşi olmak üzere güzel kadınlar…) ve rahat bir karakterken; Roberto ise mahçup ve tutuktur. Sıcak bir yaz gününde geçen öykü, hayalet şehre benzeyen Roma’da bir tesadüf sonucu tanışan ayrı dünyaların insanı bu iki adamın “yolculuğu” etrafında şekillenir: Bruno’nun arabasıyla çıktıkları Toscana yolunda çeşitli “kesimden” insanlarla karşılaşırlar; muhtelif konular üzerine hafif sohbetlerde bulunurlar; birbirlerinin ailelerini ziyaret etme fırsatı yakalarlar.

Jean Gabin ve Jean-Paul Belmondo'nun başrolünde yer aldığı Un Singe En Hiver (A Monkey in Winter) - Kış Ortasında Bir Maymun, içki içip sapıtan orta yaşlı iki ihtiyarın öyküsünü konu ediniyor.