Victor, gençlik yıllarında, 1930'ların Polonya'sında zamanında kendine hayran ettiği Wilkolu Kızlar'ı yeniden etkilemeye çalışır. Ancak kendisi artık orta yaşını tüketmektedir ve kızlar kendisine pek yüz vermez. Durum böyle olunca Victor, gençlik yıllarında küçük bir kız olup şimdi yetişkinliğe evrilen en küçük kız kardeşe yönelecektir...Andrzej Wajda'nın yönettiği Panny z Wilka (The Maids of Wilko) - Wilkolu Kızlar, geçmişte kalan mutlulukların, gerçekleşmemiş umutların ve hayal kırıklıklarının öyküsünü konu ediniyor.

İrlandalı grup The Frames'den Glen Hansard'ın başrole soyunduğu film, bir sokak müzisyeni ile bir Çek göçmenin yegane aşk hikayelerinden söz edip şarkılarını yazarak, prova ederek ve kaydederek geçirdikleri olaylı bir haftayı anlatıyor.Babasının elektrikli süpürge onarım atolyesinde yarım zamanlı çalışan adamımızın asıl hayali kendi şarkılarını çalıp bir albüm çıkartmak. Yakın zamanda Londra'ya taşınan kız arkadaşı tarafından terk edilmiş ve duygusal olarak çökmüş bir adam.Bir gün Dublin'in Grafter sokağında dolaşırken yeni bir yaşam kurma ümidiyle Dublin'e taşınmış Doğu Avrupalı bir kızla tanışır. Üst sınıf bir konutta temizlik yaparak çok istediği piyanoyu alabilmek için para biriktirmeye uğraşan bu kızın hayatı konusunda önemli kararlar vermesi gerekmektedir. İrlanda'nın yaşadığı ekonomik patlamadan bu yana son derece materyalist bir durum almış Dublin'de, kendilerini toplum dışı hisseden bu iki insan müzik yardımıyla güçlü bir bağ kurarlar.

Bernard Queysanne'nin yönettiği Un Homme Qui Dort (The Man Who Sleeps) - Uyuyan Adam, modern yaşamın ağırlığını kaldıramayan, "tutunamayan" bireyler üzerine bir yapım. Diyalog olmayan, sadece dış bir sesin konuştuğu filmde, artık hiçbir şey hissetmeyen isimsiz baş karakterin hikayesi anlatılıyor. Usta yazar Georges Perec'in kaleminden...

Bosna Savaşı yılları ve bahar... Bir sütçü, her sabah eşeği üzerinde vızıldayan mermiler arasında cepheye süt taşırken aydınlık ve huzurlu bir yaşamın hayallerini kurmaktadır. Köye gelen gizemli bir İtalyan kadına aşık olmasıyla alt üst olan hayatı, onu tutku dolu, yasaklı bir ilişkiye sürükler. Rüya gibi ve bir o kadar da tehlikeli bir aşka yelken açan ikiliyi ne savaş ne de kader durdurabilecek gibidir.

Hindistan, Uganda ve Amerika’nın Güney yakasındaki o capcanlı kültürler; modern dünyanın eritme potasındaki aşkın karmaşasına ışık tutan Mira Nair imzalı Mississippi Masala filminde bir araya geliyor. İdi Amin diktatörlüğü yüzünden Uganda’daki yurtlarından koparılan Hintli bir ailenin yirmili yaşlardaki kızı Mina (Sarita Choudhury), yıllar sonra kendisini Mississippi’de, Hintliler tarafından işletilen bir motelin odalarını temizlerken bulur. Gönlünü karizmatik halı yıkamacı Demetrius’a (Denzel Washington) kaptırdığında, aralarında filizlenen bu tutkulu aşk yalnızca her iki ailenin önyargılarına meydan okumakla kalmaz; bölgedeki Hint ve Afrikalı-Amerikalı topluluklar arasındaki derin çatlakları da gün yüzüne çıkarır. Irkçılık, renk ayrımcılığı, kültür çatışması ve yurtlarından edilme gibi çetrefilli meseleleri içten bir mizah ve keskin bir sezişle ele alan Nair; aşkın iyileştirici gücünü kutsayan samimi, baştan çıkarıcı ve ruhu doyuran bir anlatı sunuyor.

Bu etkileyici gangster klasiğinde sahne dışında da arkadaş olan James Cagney ve Pat OBrien, kamera önüne altıncı kez geçiyorlar. Cagneyin canlandırdığı Rocky Sullivan, yeraltı dünyasındaki başarısı sonucu bir grup serserinin gözünde onu kahramana dönüşmüş karizmatik bir ghetto kabadayısıdır. OBrien ise Sullivanın sonradan rahip olan çocukluk arkadaşı Peder Connollydir ve onun hükmünü bitirmeye yemin etmiştir.

Kadının pilot, erkeğin müzisyen olduğu saygın, ideal bir çift... Almanya’dan uçağa atlayıp yaz tatili için Türkiye’ye geliyorlar ve jigololuk yapan genç bir adamla tanışıyorlar. Bundan sonrasında ilişki, üç kişilik bir oyuna dönüşüyor. Kâğıt üstünde sıradan gelebilecek bu öykü, Bir Zamanlar Kızılderili Ülkesinde filmini 2018’de festivalde izlediğimiz İlker Çatak’ın elinde, neşesi hiç eksik olmayan, toplumsal cinsiyet rolleri ve tekeşli ilişkilerin çizdiği çemberleri sürekli esneten, muzip bir komediye dönüşüyor. Söz Senettir, ilişkilere ve kimliklere dair pek çok algımızı sarsabilecek katışıksız bir enerjiyi dokusuna katıyor.

Muhtemelen Avustralya film endüstrisinin en belirgin Avustralya filmlerinden birinin, bir Kanadalı tarafından yönetilen ve başrollerinde iki İngiliz aktörün yer aldığı bir film olması ilginçtir. Film Ted Kotcheff'in "Wake in Fright" filmi. Bir korku filmi için şık bir film adı. Mesele şu ki “Korkuyla Uyanmak” bir korku filmi değil. Bu film, 70'lerde ortaya çıkan yeni Avustralya Sineması'nda yaygın olan bir konuyu takip eden ve bazen bu filme öncülük ettiği düşünülen bir film. Bu, uygarlığa karşı barbarlığa, kibarlığa karşı kabalığa, Yahudi olmayanlara karşı tabiiye vs. göre kültürlerin çatışmasıdır. Kimse bu toplumsal çatışmayı Avustralyalılardan daha iyi anlayamıyor.Wake in Fright Sydney’e uçakla gitmeden önce bir gece kalmayı planladığı Bundanyabba’ya varan öğretmen John Grant’in hikayesidir. Bir gece kalmayı planladığı yerde beş gün kalır ve sonuna doğru yaklaşır. Birkaç gün sonra sis kalkar ama eğitimli John Grant değişmiştir. Yerine bir ağacın altında elinde tüfekle oturan kendinden nefret eden bir adam gelmiştir.

Moda dünyasının kalbi Paris'te atmaktadır ve burada yapılan defileler her zaman büyük yankılar uyandırmaktadır.İşte böyle bir moda haftası dolayısıyla bir araya gelen birbirinden ünlü tasarımcılar, gazete muhabirleri, mankenler, magazin yazarları ve fotoğrafçılar arasında birbirleriyle ilgisi olmayan çeşitli olaylar yaşanmaktadır.Bu kadar ünlü kişi bir araya gelince ve adeta herkesin gözü önünde cereyan etmeye başlayan bu anlaşmazlıklar, kaçamaklar, gizli gizli yürütülen bir takım çalışmalar da anında dünya basınının en öncelikli haberleri olarak gözler önüne serilmektedir.

Ali, Fas'tan Almanya'ya çalışmak için gelmiş bir işçidir. Her zaman gittiği ve Arap arkadaşlarıyla buluştuğu bir barda, 60 yaşının üzerindeki Emmi isimli bir kadınla tanışır. Emmi, kendisine aşık olur ve bir süre sonra evlenirler. Ancak, bu evlilik göçmenlerin yarattığı tedirginliği yoğunlukla yaşayan Bavyera Almanları üzerinde şok etkisi yaratır. Emmi, çocukları ve çevresi tarafından itilir. İmkansız gibi görünen Emmi ve Ali'nin aşkı, hikaye ilerledikçe yönetmen tarafından sert bir toplum eleştirisine doğru evrilir.

Leyla, gece treniyle çıktığı uzun bir yolculukta manzarayı ve insanları iştahla izlerken hemşirelik öğrencisi Cananı fark eder. Bu genç kızı son istasyonda, Yavuzun evinde, çok ağır bir sorumluluk bekliyordur. Leyla, Cananın anlattıklarından ve anlatmadıklarından bir hikaye kurar, kendini kaptırır ve ona eşlik etmeye karar verir. Hikayenin sonunda bir iyilik meleği mi yoksa bir katil mi olacaklarını henüz bilmiyordur.

Sakin İsveç kenti Uppsala'da münzevi bir hayat süren mutlu bir ailenin trajik sonunu konu alan film filmi 2 küçük kardeşin gözünden aktarıyor. Alexander ve Fanny mutlu bir aileye sahip 2 küçük kardeştirler. Bu mutluluk babalarının ani ölümüne kadar sürer. Kısa bir süre yakışıklı bir rahibin evlenme teklifini kabul eden anneleri, bütün aileyi mutsuzluğa sürükleyecektir. Rahibin evine taşınan aile, burada hapishane hayatı yaşamaya başlayan aile kaderlerini değiştirebilecekler midir?İsveç sinemasının en önemli yönetmeni Ingmar Bergman imzalı olan film, yönetmenin Akademi Ödülleri'nde en başarılı performansına sahiptir. 6 kategoride Oscar'a aday gösterilen yapıt, En İyi Yabancı Film de olmak üzere dördünü kazanmıştır.

Hiçbir şey yapmamak, kalıp savaşmak ya da ayrılmak. 2010 yılında, izole edilmiş bir dini cemaatin kadınları, acımasız bir gerçekliği inançlarıyla uzlaştırmaya çalışırlar.İzole edilmiş bir dini topluluğun kadınları, gerçeklikleri ile inançlarını uzlaştırmaya çalışırlar. Arka plandaki hikayeye rağmen, bir kadın topluluğunun kendileri ve çocukları için daha iyi bir dünya inşa etmek üzere nasıl birlikte ilerleyebileceklerini bulmak için bir araya geldiklerini görüyoruz. Ya kalıp savaşacaklar ya da gidecekler.

Film, Kraliçe Himiko efsanesinin geç Japon Yayoi döneminde (MÖ 1.000 - 300), 3. yüzyılda geçtiği kaydediliyor. Takehiko Himiko'ya bir at tarif ettiğinde, atların Çin'den Japonya'ya ithal edildiğine ve Japonya'da yaygınlaştığına inanılmasından en az bir yüzyıl önceydi. Her ne kadar daha önceki Jomon dönemine (MÖ 14.000 - 1.000) ve tarih öncesi Japon Paleolitik dönemine kadar uzanan atlara dair kanıtlar bulunmuş olsa da.Üvey kardeşine aşık olan, güçlerini zayıflatan ve böylece konumunu riske atan şaman kraliçe Himiko'nun hayatını anlatan serbest, hayali bir anlatım. Film, 1974'de Cannes Film Festivali'ne katılan ve Altın Palmiye ödülü için yarışan filmler arasındaydı.

Walter Winchell tarzı sansasyonel bir köşe yazarı olan J.J. Hunsecker yazılarıyla birçok kişinin kaderini belirlemektedir. Hunsecker kızkardeşi Susan'a kur yapma cüretini gösteren caz gitaristi Steve'i hedef seçer.

İkinci Dünya Savaşı'nın, aşıkların ve şairlerin şehri Paris'i kırıp geçirdiği yıllar... Marion, tiyatro sahibi olan Lucas'la evli, başarılı bir aktristtir. Tiyatro ve sanatla dolu hayatları, savaşın getirdiği acı gerçekler ile dipsiz bir kuyuya doğru yuvarlanır.Lucas, Yahudi'dir ve İkinci Dünya Savaşı zamanlarında Yahudi olmak en zor olan şeydir. Hayatta kalabilmek için ülkeyi terketmekten başka şansı olmadığını düşünen Lucas'ın tersine Marion, onu tiyatroda saklayabileceğini düşünmekte ve böylece tiyatroyu da kapatmalarına gerek kalmadan hayatlarını ve sanatı sürdürmeye devam edebileceklerine inanmaktadır. Sanat ve hayatın gerçekleri üzerine, François Truffaut'nun etkili çalışmalarından biri olan Son Metro, iki usta oyuncunun, Catherine Deneuve ve Gérard Depardieu'nun üstün performansları ile çarpıcı bir etkiye sahip.

Başkan, Ortadoğu'da bulunan ülkesini baskıyla kontrol eden bir diktatördür. Halk fakirlik içinde yaşarken ailesi lüks, şatafat içinde yaşamakta ve halkına şükretmesi gerektiğini söylemektedir. Yaşanan yoksulluk haber kanallarında hiç verilmemekte, ülke adeta bir refah ülkesi içinde gösterilmektedir. Ancak bir gün halkın içinde bir kıvılcım patlak verir ve isyan başlar. Yaşanan isyan sonucu iktidarını kaybeden ve başına ödül konan "başkan", ülkesinden kaçmak zorunda kalır. Başkan, iktidarı boyunca sürdürdüğü şiddetle şimdi kendisi baş başadır...Mohsen Makhmalbaf'ın yönettiği The President - Başkan, dünya prömiyerini Venedik Film Festivali'nde yapmıştı.

Melodramların büyük ustası Douglas Sirk ‘in yönettiği 1956 yapımı bir Amerikan filmidir. Robert Wilder ‘ın 1946’da yazdığı aynı adlı çok satan romanından sinemaya aktarılmıştır. Romanın o yıllarda ünlü olan melankolik şarkıcı Libby Holman ile bir tütün kralının varisi (Filmde petrol kralı olmuş) Smith Reynolds arasında yaşanmış gerçek bir aşk skandalına dayandırıldığı söylenmektedir.Günümüzün “Dallas” “Hanedan” benzeri TV dizilerinin atası sayılabilecek bu filmde bir petrol kralının oğlu ile aşk yaşayıp evlenen sekreterin (Lauren Bacall) bu garip ve şımarık aile içindeki ilişkileri anlatılmaktadır.

Kendi evinde kendini izole eden, itibarı zedelenmiş Başkan Richard Milhous Nixon, kimsenin duymayacağı anılarını kaydetmek için bir şişe viski ve bir tabanca ile silahlanıyor. Lincoln, Eisenhower, Kissinger ve annesinin sessiz portreleriyle çevrili olarak, kendini ve siyasi mirasını savunma amacıyla tutkulu bir şekilde geçmişini yeniden canlandırıyor. Donald Freed ve Arnold M. Stone'ın orijinal oyununa dayanan, Philip Baker Hall'ın olağanüstü bir solo performans sergilediği Robert Altman'ın Secret Honor, Nixon'un mistisizmi üzerine çarpıcı bir sorgulama ve kontrolsüz paranoyanın cesur bir tasviridir.

San Fernando Valley'de herhangi bir gündür, ölmek üzere olan bir baba, genç karısı, bir erkek bakıcı, kaybolmuş ünlü bir oğul, aşık bir polis, dahi bir çocuk, eskiden dahi bir çocuk olan bir adam, bir şov programı sunucusu ve yabancılaşmış bir kız bir hikayenin farklı parçalarında yerlerini alacaklardır. Bu insanlar, unutulmaz bir heyecanla sonlanacak bu gün içinde, şans, hareket, geride bırakılan zaman ve rastlantılar yumağında adeta birbirlerinin hayatlarının içinden zikzaklar çizerek geçecek ve birbirlerini çözümleyeceklerdir.

Diane Després üç yıl önce kocasını kaybetmiş, tek oğluyla hayatta ayakları üstünde duran 48 yaşında bir kadındır. Sadece geçinebilecekleri kadar parayı kazanabilmek için elinden geleni yapan Diane, 15 yaşındaki oğlu Stevein hiperaktivite ve dikkat bozukluğu hastalığı nedeniyle çok zor zamanlar geçirmeye başlar. Kocasını kaybetmesinin ardından oğlu Stevei rehabilitasyon merkezine götürür. Ancak Steve burada yangın çıkarmak ya da başka bir hastayı yaralamaya kadar varan şiddet olaylarına başvurunca merkezle ilişiği kesilir. Görevliler Dianee iki seçenek sunmuştur. Oğluna ya kendisi bakacak ya da ıslahevine gönderecektir. İkinci seçenek Diane için imkansızdır ve bu nedenle çocuğuna tek başına bakması gerekecektir...

Peder Logan'ın huzurlu ve sıradan hayatı, kendine gelen bir suçlunun günah çıkarması ile değişir. Adam kendisinin bir cinayet işlediğini itiraf etmiştir. Peder Logan bu vaziyet karşısında ahlaki bir çelişkiye düşer: Din adamı olan tarafı kendisine güvenerek bunu itiraf eden suçluyu ele vermemek gerektiğini söylerken, bir yurttaş olarak durumu yasa adamlarına ihbar etmesi gerektiğini düşünmektedir.Bütün bunları kendi içinde yaşayan Logan, bir müddet sonra polislerin kuşkusunu üstüne çeker. Hem de cinayetin tek sanığı konumuna gelir. Bununla beraber Logan hala suskunluğunu korumaktadır. Suçlunun kendisi olmadığını ispat etmek için başka bir yol bulması gerekecektir.

Frédérique, zengin ve güzel bir kadındır. Bir gün tesadüfen karşılaştığı, Paris’te sokak ressamlığı yapan sarışın bir kızı Saint Tropez’deki villasına gelmeye ikna eder. Bu andan itibaren genç kız, marjinal ve burjuva ev sahibi tarafından hiç düşlemediği bir yaşama dahil edilmeye çalışılacaktır..

Film 1.Dünya Savaşı sırasında İrlandanın Dingle yarımadasında ıssız bir köyde geçer. Köyün İrlanda milliyetçisi yerlileri, yakınlarda üs kurmuş İngiliz askerlerini dışlamışlardır. Öğretmen Charles Shaughnessy (Robert Mitchum), köyün tek pubının sahibi Thomas Ryan (Leo McKern)ın kızı Rosy (Sarah Miles) ile henüz evlenmiştir. Başlarda Shaughnessynin kendisini bu sıkıcı yerden kurtarabileceğini ve hayatına renk katabileceğini uman Rosy, bir süre sonra hayal kırıklığına uğrar ve cinsel çekiciliği de olmayan kocasından soğur. Bu sırada İngiliz üssünün komutasını devralan savaş gazisi Binbaşı Randolph Doryan (Christopher Jones)a aşık olur.

Kuzey Atlantik sularındaki bir cankurtaran botu, bir Nazi torpido saldırısı sonucu batan gemiden kurtulan sekiz kişiyi taşıyor. Amaçsız bir şekilde dolaştıkları bir-iki günden sonra, denizde Walter Slezak adlı bir yolcu daha buluyorlar. İlk başta herkes Slezakın İngilizce konuşamadığını zannediyor ama şartlar konuşmasını gerektirdiğinde, birçok dili rahatça konuşabilen, çok zeki biri olduğu ortaya çıkıyor. Zaten bu adam aslında, onları vuran Alman denizaltısının kaptanından başkası değil. Denizcilik bilgisine sahip tek kişi olarak, sandalı bir Alman gemisine doğru yönlendiriyor. Ta ki, diğerleri olan bitenin farkına varıncaya kadar. Hitchcockun savaşa katkılarından biri olan Yaşamak İstiyoruz bir gerilim filmi değil, bir psikolojik dramadır.

Carlo Levi'nin otobiyografik romanından uyarlanan film, akıl dolu ve düşündürücü bir drama. Levi'nin, Mussolini iktidarda iken Eboli yakınlarındaki ilkel ve tecrit edilmiş bir İtalyan dağ köyünde yaşamaya zorlanışını anlatan yapım, gösterime girdiği yıllarda İtalya'da büyük yankı uyandırmıştı.Cristo Si è fermato a Eboli (Christ Stopped at Eboli) - İsa Eboli'de Durdu, BAFTA ödülü dahil toplam 6 ödül kazandı.

Genç bir adam, ölmek üzere olan babasını ziyaret amacıyla sanatoryuma gelir. Burası, genç adama oldukça tuhaf görünecek ve hatıralarının canlanmasına neden olacaktır.2. Dünya Savaşı öncesi dönemde geçen ve sıra dışı atmosferiyle olağanüstü bir iç macera örneği sunan Sanatorium pod Klepsydra (The Hourglass Sanatorium) - Kum Saati Sanatoryumu, Cannes'da Jüri Özel Ödülü kazanmıştı.

Maddalena, kızı Maria'nın bir yıldız potansiyeli taşıdığına inandırılmış sinema aşığı bir annedir. Ailesi için daha iyi bir hayat sağlamak adına her şeyi yapıp, kızının oyuncu seçmelerinde keşfedileceğini düşünerek son kuruşuna kadar harcar...

Jean ve Catherine'in 7 yıldır birbirleriyle ilişkisi vardır. Bir belgesel film yapımcısı olan Jean, hala karısıyla yaşamakta ve her zaman onu boşamayı reddetmektedir. Catherine ise hala ailesiyle yaşamaktadır. Jean ve Catherine otel ve kafelerde buluşur, hafta sonları ve tatilleri birlikte geçirirler. Ancak ilişkileri, yavaş yavaş çatlaklar göstermeye başlayacaktır.

“Bütün anılar gözyaşlarının izleridir”Geçmişteki aşkının gölgelediği/aydınlattığı dünyasında yaşayan bir yazarın hikâyesi.Yönetmen Kar Wai Wong ve film onun mükemmel eseri “Fa Yeung Nin Wa – In the Mood for Love – Aşk Zamanı” filminin devamı ise beklentinin yüksekliği öngörülebilir. Benzer nedenle ilk filmin hayranı iseniz, bu filme hem bir heyecan hem de bir ürkeklik ile yaklaşmanız da çok doğal. O ilk filmin mükemmeliğine halel getirebilecek her şeyden duyulan korkunun yarattığı bir ürkekliktir söz konusu olan. Kar Wai Wong bu çelişkili duyguların negatif olanlarının hemen hepsini ortadan kaldıran bir başarıya imza atıyor ama bu başarının içeriği, alanı ve biçimi bir şekilde hem ilk filmin izlerini taşıyor hem de ondan ayrı bir yerde duruyor.Fransız yönetmen Claude Lelouch 1966 tarihli ve “Un Homme et une Femme” adındaki sinema tarihinin çarpıcı örneklerinden birinin yirmi yıl sonra devam filmini çektiğinde kalkıştığı işin gereksizliğinin yanısıra çok daha kötü bir sonuca yol açmıştı; ilk filmin büyüsüne ihanet etmekten başka bir şey değildi yaptığı. Bazı “şeyler” olduğu gibi bırakılmalı ve “kutsallığı” önünde saygı ile diz çökülmeliydi sadece. Kar Wai Wong’un bu “devam” filmini çektiği öğrendiğimde ilk hissettiğim de benzer bir duygu idi ama yönetmen ilkinden bağımsız olarak da izlenebilecek şekilde çektiği bu filmde ilkine ihanet ederek onun büyüsünden yararlanmayı değil, o büyüyü ait olduğu yer ve zamanda tutarken ondan esinlenmiş yeni ve bir başka büyü yaratmanın peşine düşüyor ve öncelikle “dürüstlük” alanında kendini temize çıkarıyor. Yine de ilk filmin koşulsuz hayranlarından biri iseniz bu esinlenme bile rahatsız edebilir ki benim filmden aldığım tek olumsuz izlenimin nedeni tam da buydu. Evet yönetmen bir başka çok başarılı film çıkarmıştı ortaya ama ne olursa olsun Maggie Cheung ve Tony Leung ikilisinin ilk filmdeki aşkı finalinde bir oyuğa fısıldandığı hali ile kalmalı ve o karakterler ait oldukları dünyanın dışına çıkarılmamalı gibi düşünmeye devam ediyorum hala. Sanırım ilk filme atfettiğim kutsallığın ne kadar iyi niyetle ve övgü ile yaklaşılırsa yaklaşılsın sıradanlığa yaklaştırılacak olması ile ilgili duyduğum endişeden dolayı bu düşünce.Filmimiz ilk filmin erkek kahramanı ve yine Tony Leung tarafından canlandırılan Chow Mo-wan’ın vuslat ile sonuçlanmayan bu aşktan sonraki sefahat günlerine ve “aşktan ve bağlanmaktan” uzak ilişkilerine odaklanıyor. Geçmişte hissettiklerinin büyüklüğüne, kutsallığına ve görkemine, geçmişe dönebilmenin imkânsızlığının yarattığı melankoliye ve en saf hali ile aşkın güzelliğine adanmış bir hayat yaşıyor kahramanımız ve bu arada karşısına çıkan ve ona aşık olan, onun aşık olabileceği tüm kadınları hayatının o özel alanının hep dışında tutuyor. Yazarımız 2046 adındaki hikâyesinde “2046 adındaki o bölgeye giden herkesin amacı aynıdır: Kayıp...

Deeds küçük bir kasabada kendi halinde yaşamaktadır. Bir akrabasının ona yüklü bir miras bırakması üzerine şehre taşınır ve lüks bir hayat yaşamaya başlar. Bir anda herkesin gözdesi olan Deedsin hayatı gazeteci Babe Beneth ile tanıştıktan sonra altüst olur.

Kıbrıs doğumlu yönetmen Mihalis Kakogiannis'in yönetmenliğini yaptığı sinema filmi "Alexis Zorbas", 1964 senesinde gösterime girdi. Nikos Kazantzakis'in romanından uyarlanan filmde usta aktör Anthony Quinn, 2003 senesinde yaşamını yitiren İngiliz aktör Alan Bates, Yunan aktris Irene Papas ve 2000 senesinde yaşamını yitiren Lila Kedrova rol alıyor. En İyi Film, En İyi Senaryo, En İyi Yönetmen ve En İyi Erkek Oyuncu dallarında Oscar'a aday gösterilen film, En İyi Siyah-Beyaz Düzenleme, En İyi Set Dekorasyonu ve En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu dallarında Oscar kazandı. Üç dalda BAFTA, beş dalda Altın Küre adayı olan ve bütçesi 1 Milyon Doları bile bulmayan filmin orjinal süresi 145 dakikadır.Basil, hayata karşı yenilmeyi kabullenmiş, mutsuz ve bıkkın bir yazardır. Kendisine miras kalan maden ocağını işletmek için Girit'e giden genç adam, burda kendisinin tam aksi niteliklere sahip bir hayat aşığı olan Alexis Zorba ile tanışır ve hayatı değişir.

Politik sinemanın günümüzde yaşayan en büyük temsilcisinin belkide başyapıtıdır. 1970’lerin sol siyasetinde, en önemli konulardan biri Latin Amerika’daki sol hareketler ve onun karşısında ABD eliyle ülkeleri kana boğan Diktatörler arasındaki mücadeledir. Bu mücedalenin temel eksenlerinden biri hiç kuşkusuz Şili’dir. Şili’de olanlar Allende’nin öldürülmesi, sayısı milyonlara varan insanların işkenceden geçirilmesi. Binlerce faili meçhul cinayet, İzleri hala daha bulunamayan kayıplar, ülkelerinden ayrı kalmak zorunda olan siyasi sürgünler. Evet demokrasi adına ABD’nin yoğun desteği altında General Pinochet’nin yaptıları bunlar.(Bizim ülkemizde yaşananlarla ne kadar benzer değil mi?) Bu süreçte orda gazatecilik yapan bir adamın şahit olduğu vahşet ve başından geçenleri kaleme alması aslında bu filmin başlangıcı oluyor. Bu kitap üzerinden uyarlanan film aynı zaman da Costa Gavras gibi politik tutumu kesin olan bir yönetmenin, faşizme, onun yarattığı insanlık dışı duruma tepkisini de yansıtıyor.Charles’den haber alamayan karısı ve babasının Şili’ye gelmesi ve Charles’yi araştırması ile film başlar. Charles’nin politik bir olaydan kaybolması ve kayboluşunu araştırlarken tam da bu darbenin ve yaşanan tüm olayların kendi hükümetlerinin de rolü olduğunu görmeleriyle beraber, film bir kayboluş öyküsünü anlatmaktan öte onun politik yönlerini ve darbenin iç işleyişini anlatması bakımından enteresandır. Bir başka husus da Ed Horman (Charles’nin babası) milliyetçi – muhafazakar tutumunu tanımlarken, yaşanan vahşete tanıklık etmesi, onun beraberinde oğlunun kayboluşundaki gizemin yavaş yavaş aydınlanması ile birlikte, Ed’nin Amerikalı olmanın – ona sunulan ve öğretilenin dışında – ne demek olduğunu görmesi ile birlikte ruhsal olarak çöküşünü görmemizde bir başka önemli husus. Burada Jack Lemmon’a bir parantez açmamız gerekli. Lemmon’un klasik Amerikan ikonu olarak bilen biz izleyiciler için performansı göz kamaştırıcı. Performansının bu kadar etkileyici olmasının temel faktörü, gerçeğin gerçek dışı biri tarafından gözler önüne serilmesidir.Gavras sinemasal üslup olarak, daima sosyalist gerçekçi bir tavrı benimsemiş olmasından kaynaklı, her filminde taraf olma, karşı durma ve eleştirme simasının temel eksenini oluşturuyor. Missing’de, onun Z (Ölümsüz) filmi ile birlikte askeri darbe ve darbenin siyasi yönlerini insan hikayeleri etrafında birleştirmesi, Gavrasın ustalığına her zaman hayran kalmamızı sağlıyor.Günümüzde sinemanın pasifist, politakaya bulaşmama gibi hastalıklı bir ruh halindeyken Costa Gavras sineması daha önemli kılıyor. Çünkü sinema değiştirici bir güçtür ve o gücü insanlık için egemenlere, zorbalara ve baskıcı beyinlere karşı kullanmak gerekli olduğu kanısındayım.

Küçük bir şirkette çalışan ve maddi anlamda pek de parlak bir dönemden geçmeyen Sandranın işi tehlikededir. İşini kaybetme tehlikesiyle karşı karşıya kalmıştır ve ailesini zor günler beklemektedir. Şirket patronunun çözüm planına göre ya Sandra işten çıkarılacak ya da şirket çalışanları ekstra maaş bonuslarından vazgeçeceklerdir. İlk oylama yapılır ve çalışanlar oylarını maaş bonuslarından yana kullanırlar. Sandra resmi olarak işini kaybetmiş sayılır. Ancak hemen sonrasında tekrar oylama yapılmasına ikna eder. Sandranın elinde sadece bir hafta sonu vardır; bu iki günlük süreçte çalışma arkadaşlarını maaş bonuslarından vazgeçip çalışmaya devam etmesinden yana oy kullanmaları için tek tek ikna etmek durumunda kalacaktır. Dardenne Kardeşlerin son yapıtının başrollerini Marion Cotillard, Olivier Gourmet ve Catherine Salée paylaşıyor.

1964 yılında çıkan nükleer savaş kuzey yarımkürenin tamamından yaşamı silmiştir. Füzeler düştüğünde görevde olan bir Amerikan denizaltısı Avustralya’da demir atar. Burası henüz felaketin ulaşmadığı bir yerdir ama radyoaktif bulutların gelip hayatı yok etmesi için sadece kısa bir süreleri vardır.Avustralyalılar yaklaşan ölüme değişik tepkiler verirler. Kimileri isyan eder kimileri hükümetin dağıttığı haplarla intiharı seçer. Yağmurların kuzey yarımküredeki radyasyon bulutlarını etkisiz hale getirdiği umudu ortaya çıktığında denizaltıdaki Amerikalılar kendilerine ulaşan zayıf radyo sinyallerinin izinden giderek San Diego’ya doğru yola çıkarlar.Nevil Shute’nin romanından, Stanley Kramer’ın çektiği 1959 yapımı Sahilde, soğuk savaş dönemi popüler olan bilim kurgu felaket filmlerinin en güçlülerinden biri. Senaryo ve yönetimden çok gücünü uyarlandığı romandan ve dahası müthiş oyuncu kadrosundan alıyor. Yine de Kramer’in insanı buz gibi yapan korkutucu görüntülerinin hakkını yememeli. | Gönderen: Sinigami

Hamile karısıyla birlikte yaz aylarını kimsenin bulunmadığı bir sayfiye bölgesinde geçiren ressam Johan tuhaf ve tedirgin edici görüntüler görmektedir. İşin garip tarafı Johan’ın gördüğü halüsinasyonları karısı Alma da görmektedir. Bu halüsinasyonlardan birinde yaşlı ve yüzü olmayan bir kadın Alma’ya kocasının günlüğünü okumasını söyler. Günlüğü okuyan Alma aldatıldığını anlayacak ve Johan ile yüzleşmeye karar verecektir.

Yıldızlarla dolu, masraftan kaçınılmamış, dev boyutlu bu destansı western'de, bir barış sözcüsü, cesaretini gösterirken kuvvetin farkında olmak mecburiyetinde kalacaktır. Kendini erken emekliye ayırmış, zengin kaptan James McKay, nişanlısı Pat Terrill'le evlenmek üzere Batı'nın uçsuz bucaksız topraklarına gelir. Yumruk kavgasına inanmayan McKay, değerleri ve hayata yaklaşımıyla, kovboylar için kapalı bir kutudur. İnsafsız işçi başı Steve Leech ona karşı ânında antipati duyar. Pat?in de, zengin babası Binbaşı Henry Terrill?in kontrolü altında şımarık, bencil bir kız olduğu anlaşılır. Binbaşı, sığırları sulama hakkı yüzünden, zorba ve açgözlü Rufus Hannassey'in başını çektiği yontulmamış bir çeteyle amansız bir mücadele içindedir. McKay, Terrill çiftliğindeki ifrata varmış maçolukla arasına mesafe koymaya karar verip, başına buyruk öğretmen Julie Maragon?la romantik bir ilişkiyi seçer. Julie'nin suyu bol topraklarına sahip olmak, aralarında savaşan iki çiftlik sahibinin de gündemindedir. Julie, Rufus'un beş para etmez oğlu Buck tarafından kaçırılınca, McKay harekete geçmeye karar verir?

Anne karnındayken bile soğan kokusundan etkilenerek ağlayan Tita’nın ve ablasının evlendiği Pedro’ya olan aşkının, yemek tarifleri ve mutfak öyküleri arasında anlatılan öyküsü. 1989 yılında Meksikalı yazar Laura Esquivel tarafından yazılan romandan uyarlanmış. Romanın ve filmin original ismi “çikolata için gereken su gibi” gibi bir anlama geliyor.

1960 yapımı Pote Tin Kyriaki (Never on Sunday) - Pazar Günü Asla filmi; Yunanistan'ın liman kenti Pire'de yaşayan, herkesin sevgilisi, hayat dolu, şakacı, altın kalpli ve eksantrik bir fahişe olan Ilya ile Yunan kültürü, tarihi ve hayat tarzıyla büyülenmiş eğitimli bir Amerikalı olan Homer'ın hikayesini konu ediniyor.

Altı Oscar kazanan BAYAN MİNİVER, savaşın başlarında ABDnin Avrupaya müdahale etmesi doğrultusundaki kamuoyu desteğini oluşturan ve devam etmesini sağlayan bir İkinci Dünya Savaşı propaganda filmiydi. İngiliz orta sınıf ailesi Miniverlar, savaşın ilk aylarını Belham kasabasında geçirirler. Miniverların oğlu Vin, bir yandan bombalardan isabet almamaya çalışırken, bir yandan da Leydi Beldonın zarif torunu Carola kur yapar. İstasyon şefi Bay Ballard yetiştirdiği güle Bayan Miniverın adı verilir ve gururlu yaşlı Leydi Beldonın gülüne rakip olarak yarışmaya sokulur. Daha sonra, Vin Kraliyet Hava Kuvvetlerine katılır; Bayan Miniverin iriyarı kocası Clem İngiliz Ordusunun Dunkerqueten dramatik bir biçimde tahliyesine gezinti teknesiyle yardımcı olur; Nazi bombalarının güllerini mahvetmesine göz yummayı reddeden hoş, kibar ama güçlü bir iradeye sahip Bayan Miniver ise, bahçede bulduğu yaralı Alman paraşütçüsünü etkisiz hale getirir