Amerikan lise hayatından beş ayrı klişe karakter kendilerini, cezalı oldukları cumartesi gününü okul kütüphanesinde geçirmek üzere bir arada bulurlar: bir sarışın, bir anarşist, bir inek, bir sporcu ve bir entel! Disiplin delisi lise müdürünün manasız testesteron gösterileri karşısında hem kendi kendilerini, hem de ne çok ortak yönleri olduğunu keşfedecekleri bir güne dönüşecektir bu!

A Patch of Blue, Guy Green tarafından yönetilen, eğitimli bir siyah adam (Sidney Poitier tarafından canlandırılıyor) ile okuma yazma bilmeyen, kör, beyaz, 18 yaşındaki bir kız ( Elizabeth Hartman tarafından canlandırılıyor) arasındaki dostluğu konu alan 1965 Amerikan drama filmidir. Film ırksal olarak bölünmüş olan Amerika'da karakterlerin dostluklarını sarsan sorunlara odaklanmaktadır. 1965'te büyüyen sivil haklar hareketi zamanında çekilen film, "aşkın gözü kördür" fikri üzerinde oynarken ırkçılığı ele alır.Shelley Winters, 1959'daki Anne Frank'in Günlüğü'ndeki zaferinin ardından ikinci kez En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu Akademi Ödülü'nü bu film ile kazandı. Kıdemli aktör Wallace Ford'un ekrandaki son işiydi.Poitier ve Hartman'ın öpüşme sahneleri, Güney Amerika'daki sinema salonlarında gösterildiğinde filmden çıkarıldı. Bu sahneler DVD versiyonunda bozulmamıştır. DVD’deki bilgilere göre filmi renkli olması imkanı mevcut olmasına rağmen siyah beyaz çekmek yönetmen Guy Green’in kararıydı.Film, Avustralyalı yazar Elizabeth Kata'nın 1961 tarihli Be Ready with Bells and Drums adlı kitabından Guy Green tarafından uyarlanmıştır. Kitap daha sonra Writers Guild of America ödülünü kazandı. Kitabın hikâyesi daha az iyimser bir sona sahip olması nedeniyle filmden biraz farklıdır.Winters için En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu ödülünün yanı sıra film, Başrolde En İyi Kadın Oyuncu (Elizabeth Hartman), En İyi Sanat Yönetmenliği Seti Dekorasyonu (Siyah-Beyaz) ( George Davis, Urie McCleary) dallarında Akademi Ödülleri'ne aday gösterildi. Henry Grace, Charles S. Thompson ), En İyi Sinematografi (Siyah-Beyaz) ve En İyi Müzik (Orijinal Müzik Puanı). O sırada 22 yaşındaki Hartman, en genç En İyi Kadın Oyuncu adayıydı ve rekoru 10 yıl sonra 20 yaşındaki Isabelle Adjani tarafından 1975'te kırılacaktı.

Stig, İkinci Dünya Savaşı döneminde Malmö'de 15 yaşında bir öğrenci, Viyola ise 37 yaşında ve Stig'in öğretmenidir. Aralarında oluşan elektriklenmelerden sonra aşk yaşamaya başlarlar. Her şey güzel başlamıştır ama öyle devam edecek midir?

Nüktelerini, yergili, şiirsel dilini ve kanlı canlı karakterlerini Dickenstan; aile, çılgınlık, karmaşık aşk ilişkileri gibi temalarını yönetmen Desplechinden alan Bir Noel Hikâyesi, kardeş rekabeti ve kederle işlenmiş acımasız bir aile dramı. Noel günü, Junon ve kocası Abel, oyun yazarı kızları Elizabeth, asabi, alkolik oğulları Henri ve en küçükleri Ivan ile bir araya gelir. Junon kanser olduğunu açıklar. Ya kemoterapi görecek ya da ilik nakli için donör arayacaktır. Kuşkusuz, bu ailenin damarlarında akan kan bozuktur.

Genç bir adam öğretmen olarak atandığı, okulu olmayan, bir ortaçağ kale yıkıntısını andıran köye doğru yola çıkar. Çöl sessizliğinin ortasında bir şarkının derinden ve monoton yankısı çınlamaktadır. Duyduğu, kumdan gelen bir çağrıyı andıran bir Endülüs şarkısıdır. Birdenbire çölün derinliklerinden beliren insanların kumlara karışan ağır hareketlerini görür. Ötesinde bir başka dünyanın bulunduğu, neredeyse görünmez bir yolu izleyen işaretçilerdir bunlar...Tunus sinemasını dünyaya tanıtan yönetmen Nacer Khemir’in ilk filmi olan El-haimoune (Wanderers of the Desert) - Çöl İşaretçileri, bir arayışın öyküsünü anlatıyor.

Bir reklam şirketinde çalışan Laura Hunt'un öldürülmesi üzerine cinayeti Mc Pherson adında bir dedektif inceler, şüpheli olarak ilk başta Laura ile evlenmeyi düşünen Carpenter ve Laura'nın kariyerinde ve hayatında büyük rolü olan Lydecker'dir.. Fakat dedektif bir gece Laura'nın odasındayken odanın kapısı açılır ve dedektifin tahmin edebileceği en son kişi içeri girer ve cinayetin seyri tamamen değişir...

Kıbrıs doğumlu yönetmen Mihalis Kakogiannis'in yönetmenliğini yaptığı sinema filmi "Alexis Zorbas", 1964 senesinde gösterime girdi. Nikos Kazantzakis'in romanından uyarlanan filmde usta aktör Anthony Quinn, 2003 senesinde yaşamını yitiren İngiliz aktör Alan Bates, Yunan aktris Irene Papas ve 2000 senesinde yaşamını yitiren Lila Kedrova rol alıyor. En İyi Film, En İyi Senaryo, En İyi Yönetmen ve En İyi Erkek Oyuncu dallarında Oscar'a aday gösterilen film, En İyi Siyah-Beyaz Düzenleme, En İyi Set Dekorasyonu ve En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu dallarında Oscar kazandı. Üç dalda BAFTA, beş dalda Altın Küre adayı olan ve bütçesi 1 Milyon Doları bile bulmayan filmin orjinal süresi 145 dakikadır.Basil, hayata karşı yenilmeyi kabullenmiş, mutsuz ve bıkkın bir yazardır. Kendisine miras kalan maden ocağını işletmek için Girit'e giden genç adam, burda kendisinin tam aksi niteliklere sahip bir hayat aşığı olan Alexis Zorba ile tanışır ve hayatı değişir.

Çin'de bulunan bir köy, sık sık sular altında kalmaktadır. Bir gün yine bir su baskını olur ve devlet köye baraj yapma kararı alır. Köy sakinleri, buradaki hayatlarını bırakıp yeni bir yer arama telaşına düşmüştür. Bir madende çalışan Sanming, 16 senedir görmediği eski karısını bulmak için köye doğru yola çıkar. Bir hemşire olan Shen Hong ise 2 senedir eve gelmeyen kocasını aramak için köye gelir. Hepsi de geride bıraktıklarına elveda demenin peşindedir...Jia Zhangke’nin Venedik Film Festivali dahil 14 ödül kazanan filmi San Xia Hao Ren (Still Life) - Hala Hayatta, 'seçim yapma' olgusunu ele alıyor.

Minas Gerais'in küçük bir kasabasına genç bir rahibin gelişi, kasabanın muhafazakâr atmosferinde bir kargaşaya neden olur ve rahibin güzel bir kıza karşı hissettiği ani çekimle daha da kötüleşir. Bu yasak aşk ilişkisi kısa sürede dizginlenemez bir tutkuya dönüşür.

Trakyalı bir köle olan spartaküs( Kirk Douglas) bir galadayötör olarak yetiştilir.varinia isminde bir bayan aşık olur... ve o anki rejime isyan eder. yalnız onun isyanının bir farkı tüm kölelerde özgürlük için bir kıvılcım yakmasıdır.Sayısız oscar sahibi bir film olan ''spartacüs'' 60' lı yıllara damgasını vurmakla kalmayıp, günümüze demokrasi açısından bir pencere açmıştır..

Politik sinemanın günümüzde yaşayan en büyük temsilcisinin belkide başyapıtıdır. 1970’lerin sol siyasetinde, en önemli konulardan biri Latin Amerika’daki sol hareketler ve onun karşısında ABD eliyle ülkeleri kana boğan Diktatörler arasındaki mücadeledir. Bu mücedalenin temel eksenlerinden biri hiç kuşkusuz Şili’dir. Şili’de olanlar Allende’nin öldürülmesi, sayısı milyonlara varan insanların işkenceden geçirilmesi. Binlerce faili meçhul cinayet, İzleri hala daha bulunamayan kayıplar, ülkelerinden ayrı kalmak zorunda olan siyasi sürgünler. Evet demokrasi adına ABD’nin yoğun desteği altında General Pinochet’nin yaptıları bunlar.(Bizim ülkemizde yaşananlarla ne kadar benzer değil mi?) Bu süreçte orda gazatecilik yapan bir adamın şahit olduğu vahşet ve başından geçenleri kaleme alması aslında bu filmin başlangıcı oluyor. Bu kitap üzerinden uyarlanan film aynı zaman da Costa Gavras gibi politik tutumu kesin olan bir yönetmenin, faşizme, onun yarattığı insanlık dışı duruma tepkisini de yansıtıyor.Charles’den haber alamayan karısı ve babasının Şili’ye gelmesi ve Charles’yi araştırması ile film başlar. Charles’nin politik bir olaydan kaybolması ve kayboluşunu araştırlarken tam da bu darbenin ve yaşanan tüm olayların kendi hükümetlerinin de rolü olduğunu görmeleriyle beraber, film bir kayboluş öyküsünü anlatmaktan öte onun politik yönlerini ve darbenin iç işleyişini anlatması bakımından enteresandır. Bir başka husus da Ed Horman (Charles’nin babası) milliyetçi – muhafazakar tutumunu tanımlarken, yaşanan vahşete tanıklık etmesi, onun beraberinde oğlunun kayboluşundaki gizemin yavaş yavaş aydınlanması ile birlikte, Ed’nin Amerikalı olmanın – ona sunulan ve öğretilenin dışında – ne demek olduğunu görmesi ile birlikte ruhsal olarak çöküşünü görmemizde bir başka önemli husus. Burada Jack Lemmon’a bir parantez açmamız gerekli. Lemmon’un klasik Amerikan ikonu olarak bilen biz izleyiciler için performansı göz kamaştırıcı. Performansının bu kadar etkileyici olmasının temel faktörü, gerçeğin gerçek dışı biri tarafından gözler önüne serilmesidir.Gavras sinemasal üslup olarak, daima sosyalist gerçekçi bir tavrı benimsemiş olmasından kaynaklı, her filminde taraf olma, karşı durma ve eleştirme simasının temel eksenini oluşturuyor. Missing’de, onun Z (Ölümsüz) filmi ile birlikte askeri darbe ve darbenin siyasi yönlerini insan hikayeleri etrafında birleştirmesi, Gavrasın ustalığına her zaman hayran kalmamızı sağlıyor.Günümüzde sinemanın pasifist, politakaya bulaşmama gibi hastalıklı bir ruh halindeyken Costa Gavras sineması daha önemli kılıyor. Çünkü sinema değiştirici bir güçtür ve o gücü insanlık için egemenlere, zorbalara ve baskıcı beyinlere karşı kullanmak gerekli olduğu kanısındayım.

Küçük bir şirkette çalışan ve maddi anlamda pek de parlak bir dönemden geçmeyen Sandranın işi tehlikededir. İşini kaybetme tehlikesiyle karşı karşıya kalmıştır ve ailesini zor günler beklemektedir. Şirket patronunun çözüm planına göre ya Sandra işten çıkarılacak ya da şirket çalışanları ekstra maaş bonuslarından vazgeçeceklerdir. İlk oylama yapılır ve çalışanlar oylarını maaş bonuslarından yana kullanırlar. Sandra resmi olarak işini kaybetmiş sayılır. Ancak hemen sonrasında tekrar oylama yapılmasına ikna eder. Sandranın elinde sadece bir hafta sonu vardır; bu iki günlük süreçte çalışma arkadaşlarını maaş bonuslarından vazgeçip çalışmaya devam etmesinden yana oy kullanmaları için tek tek ikna etmek durumunda kalacaktır. Dardenne Kardeşlerin son yapıtının başrollerini Marion Cotillard, Olivier Gourmet ve Catherine Salée paylaşıyor.

Anna, zamana yenik düşmüş eski bir villada, ıssız bir yaşam sürmektedir. Bir gün, oğlu Guiseppenin sevgilisi olduğunu söyleyen Jeanne adlı bir kız çıkagelir. Guiseppe, tatili birlikte geçirmek için onu Sicilyaya davet etmiştir. Jeanne hakkında hiçbir şey bilmeyen Anna, tüm eşyaları odasında duran oğlunun kısa sürede döneceğini söyler ancak paylaşmadığı bir gerçek vardır. Günler geçtikçe iki kadın birbirlerini daha yakından tanımaya başlarken Guiseppenin dönüşünü beklerler…

1964 yılında çıkan nükleer savaş kuzey yarımkürenin tamamından yaşamı silmiştir. Füzeler düştüğünde görevde olan bir Amerikan denizaltısı Avustralya’da demir atar. Burası henüz felaketin ulaşmadığı bir yerdir ama radyoaktif bulutların gelip hayatı yok etmesi için sadece kısa bir süreleri vardır.Avustralyalılar yaklaşan ölüme değişik tepkiler verirler. Kimileri isyan eder kimileri hükümetin dağıttığı haplarla intiharı seçer. Yağmurların kuzey yarımküredeki radyasyon bulutlarını etkisiz hale getirdiği umudu ortaya çıktığında denizaltıdaki Amerikalılar kendilerine ulaşan zayıf radyo sinyallerinin izinden giderek San Diego’ya doğru yola çıkarlar.Nevil Shute’nin romanından, Stanley Kramer’ın çektiği 1959 yapımı Sahilde, soğuk savaş dönemi popüler olan bilim kurgu felaket filmlerinin en güçlülerinden biri. Senaryo ve yönetimden çok gücünü uyarlandığı romandan ve dahası müthiş oyuncu kadrosundan alıyor. Yine de Kramer’in insanı buz gibi yapan korkutucu görüntülerinin hakkını yememeli. | Gönderen: Sinigami

San Fernando Valley'de herhangi bir gündür, ölmek üzere olan bir baba, genç karısı, bir erkek bakıcı, kaybolmuş ünlü bir oğul, aşık bir polis, dahi bir çocuk, eskiden dahi bir çocuk olan bir adam, bir şov programı sunucusu ve yabancılaşmış bir kız bir hikayenin farklı parçalarında yerlerini alacaklardır. Bu insanlar, unutulmaz bir heyecanla sonlanacak bu gün içinde, şans, hareket, geride bırakılan zaman ve rastlantılar yumağında adeta birbirlerinin hayatlarının içinden zikzaklar çizerek geçecek ve birbirlerini çözümleyeceklerdir.

19. yüzyıl Paris'inde varlıklı bir generalin karısı olan Louise, kocasının kendisine düğünde hediye ettiği küpeleri kumar borçlarını kapatmak için satar. Aynı günün akşamında ise küpeleri kaybettiğini söyler. Bu yalan, birçok trajik yanlış anlamaya yol açacak ve küpenin elden ele dolaşmasına sebep olacaktır. Film boyunca sürekli el değiştiren elmas küpeler, filmin karakterleri ve olayları arasındaki bağlantıyı oluşturur ve farklı kişiler için farklı şeyleri sembolize eder. Küpeler yerine göre aldatmanın, mülkiyetin, açgözlülüğün, gücün veya aşkın sembolü olurlar.Aynı adlı romandan sinemaya uyarlanan Madame de... (The Earrings of Madame de) filminde, temel olarak burjuva ahlak ve davranışları eleştiriliyor.

2002 Cannes Film Festivali'nde En iyi Yönetmen ödülünü alan bu film, apayrı dünyalardan gelen ve hayallerinin aşkını arayan 2 insanın uyumsuz aşk hikayesini anlatıyor. Huzursuzluk ve coşkunun beklenmedik bir şekilde sevimlilik ve saflığa dönüştüğü bir komedi! Adam Sandler, küçük bir şirketin sahibi, 7 kız kardeşi tarafından hükmedilen, zavallı asosyal Barry Egan rolündeki muhteşem performansı ile alkış alıyor. Barry aşk gelip onu bulana kadar onu aramaz. Fakat gizemli bir kadın hayatına girene dek. Duyguları karma karışık olur, kendini coşku, şehvet ve kendinden şüphe etmek gibi hisler arasında bocalarken bulur.

Yıl 1959. Hiroşima’ya atılan bombanın ardından barışla ilgili çekilen bir filmde oynayan Emmanuelle Riva , Hiroşima’da kalan son iki gecesini Eiji Okada ile geçirir. İkisinin mutlu birer evlilikleri olmasına rağmen birbirlerine aşık olurlar. Eiji, Emmanuelle’nin kısa zaman içinde ülkesi olan Fransaya döneceğini öğrenince, Hiroşima’da onunla kalması için uğraşır. Bu esnada Emanuelle, İkinci Dünya Savaşı’nda Alman bir asker olan ilk aşkını hatırlar * Bu filmde diyaloglar şiir gibidir, hatta şiirdir * Sadece konuşmayla bir buçuk saat izleyeceğimi hiç düşünmemiştim ama diyaloglar ve oyunculuk gerçekten görünmeye değer. Filmde nerdeyse 2 kişi oynuyor.

Washington'da senatörün ölmesinin haberi bütün eyalette duyulmuştur ve Senator Joseph Paine'in medya patronu Jim Taylor'dan istediği geçici göreve gelecek kişi için işlerine pek karışamayacak birini bulmasıdır. Jefferson Smith Boy Rangers'ın başkanı, dürüst ve idealleri olan biridir ve bu istek için biçilmiş kaftandır. Ne var ki, Washington entrikaları içinde Jefferson'ın dürüstlüğü ve kendini insanlara adaması bazı değişimlere sebep olur.

Canterburye giden bir grup keşiş, yolda vakit öldürmek için birbirlerine öyküler anlatmaya başlarlar. Fakat bütün bu öykülerin ortak bir yanı vardır: hepsi de son derece açık saçık öykülerdir. Bu noktadan itibaren sırayla anlatılan öyküleri dinlemeye ve izlemeye başlarız. Açık saçık olmalarının yanında aslında hepsi de, kilise ve papazların yaşam tarzlarına yöneltilen bir eleştiri ve insan doğasında bulunan zaafların mizahi bir yoldan ele alınmasını içermektedir.

Kate Mercer ve kocası evliliklerinin 45. yılını kutlayacak olan bir çifttir. Kate bunu partiyle kutlamayı planlamaktadır ve hazırlıklara başlamıştır. Bu esnada kocasına bir mektup gelir. Mektupta ilk aşkının cesedinin İsviçre Alplerindeki buzullar arasında bulunduğu yazmaktadır. Bu durum evliliklerinde yeni bir dönemin başlamasına sebep olacaktır.David Constantine'in kısa hikayesinden uyarlanan filmin yönetmen koltuğunda Andrew Haigh bulunurken oyuncu kadrosunda Charlotte Rampling, Tom Courtenay ve Geraldine James yer alıyor.

Bir tıp kongresi için doktorların bir araya geldiği otelde, doktorlardan biri tarafından tacize uğrayan Amalia, bu yoldan çıkmış adamı günahlarından arındırmayı kendine görev edinir. Ancak genç kızın içinde uyanan cinselliğiyle tutkuyla bağlı olduğu dini inançları birbirine karışacaktır.Azizelik ve yetişkinliğe geçiş yapmak üzere olan genç bir kızın portresi olan La Niña Santa (The Holy Girl) - Küçük Azize, arzuların karmaşık işleyişi, bedenin dönüşümü, tutku ve cinselliğin sosyal törelerle çelişmesini odağına alıyor. Lucrecia Martel'in yönettiği film, Cannes Film Festivali’nde Altın Palmiye adayıydı. Filmin toplam 4 ödülü bulunuyor.

The Fugitive - Fedai, yönetimin suç saydığı dini propaganda yapmak suçuyla aranan kaçak bir rahibin maceralarını konu ediniyor. John Ford'un en sevdiğim eserim dediği The Fugitive - Fedai, Graham Green'in romanından sinemaya uyarlandı.

Jacques Becker’in yönetmenliğini yaptığı filmin başrolündeki isim sarışın ve seksi oyuncu Simone Signoret’dir. Filmde, dönemin atmosferi siyah-beyaz fotoğraf ile ve tarifsiz bir güzelliğe sahip şekilde yeniden oluşturulur. Oyuncuların kıyafetleri, müzikler ve kadınların sosyal durumu; aşk, ölüm, dostluk ve kıskançlık hakkındaki hikâyesi filmi izlemek adına davetkârdır...

Yaz Saati, bir burjuva ailesini ve anlaşmazlıklarını, bellek ve aile kavramlarının yaşlandıkça değişen anlamlarını, nesnelerin bu süreçte oynadıkları rolleri sorgulayarak ilerliyor. Muazzam bir sanat koleksiyonu olan anneleri ansızın ölünce kırklarındaki üç kardeş, farklılıklarına rağmen birbirleriyle anlaşmak zorunda kalırlar. Tasarımcı olan Adrienne, üniversitede profesör olan Frédéric ve güçlü bir iş adamı olan Jérémie, aile eşyalarından vazgeçerken çocukluk anılarının, geçmişlerinin ve gelecekle ilgili planlarının da yok oluşuyla yüzleşirler.

Olay örgüsü, soğuk bir Baltık kıyısının ıssız kum tepelerinin ve çığlık atan martıların ortasında gerçekleşir. İki yalnız, yaralı insan, ıssız bir plajda buluşur. Her ikisi de 2.Dünya Savaşı'nın canlı hatıralarıyla boğuşuyor ve birbirlerine ulaşmak için sessiz, kusurlu girişimlerde bulunuyorlar, ancak iletişim kurmanın bir yolunu bulamıyorlar...

Şehirde görev yapan sert polis memuru Jim Wilson şüphelilere kaba davrandığı ve yeri geldiğinde onları tekme-tokat dövdüğü için şef Brawley tarafından birkaç defa ikaz edilir... Onun bu kaba davranışları teşkilatın imajını da zedeler… Fakat, kendini bu konuda frenleyemeyen Jim, sonunda amiri tarafından bu görevden alınır. Bu sefer, karlı bir taşrada, bir cinayet dosyasını çözmeye yardımcı olmak yeni bir göreve atanır. Jim Wilson, kendini bu yeni görevinde oldukça dramatik bir olayın içinde bulacaktır.

Fakir ve aç olan köylü Macario, Ölüler Günü'nde, sadece bir iyi yemek için can atmaktadır. Karısı ona hindi pişirdikten sonra, Macario üç hayalet görür; Şeytan, Tanrı ve Ölüm. Hepsi ondan hindisini paylaşmasını isterler, fakat o Ölüm hariç hepsini reddeder. Karşılığında Ölüm ona her hastalığı iyileştirecek bir şişe su verir. Kısa bir süre sonra Macario, köy doktorundan daha zengin olmuştur. Bu durum, o dönemlerde korkulan Engizisyonun dikkatini onun üzerine çekecektir...Meksika Sineması içinde dahi adı pek sık anılmayan yönetmenlerden biri olan Roberto Gavaldón'un yönettiği Macario, Cannes'da Altın Palmiye adayıydı.

10 yıllık evli çiftin sağlıklı bir çocukları ve güzel bir evleri vardır ancak kadınla adamın arasındaki iletişim kopmuştur. Kadın idam mahkûm olan eski sevgilisine karşı saplantılı bir ilgi geliştirir. İnfazdan önce defalarca intihara kalkışan mahkûm ile buluşmaya karar veren kadın, her ziyaretinde mahkûmun odasını farklı bir mevsime uygun olarak döşer. İdam mahkûmu ile arasında tarifi imkânsız bir yakınlık doğar.

Küba sinemasının resmi olarak göz kamaştırıcı bir dönüm noktası olan Humberto Solás'ın opera destanı Lucía, değişen bir ülkenin tarihini aynı adı taşıyan üç kadının gözünden anlatıyor. 1895'te Lucía, aşk için ülkesine istemeden ihanet eden trajik bir soylu kadındır. 1932'de, diktatöre karşı işçilerin ayaklanmasına çekilen burjuvazinin bir üyesidir. Ve devrim sonrası 1960'larda, ataerkil baskıya karşı mücadele eden, kırsalda yeni evli bir kadındır. Bir dizi farklı, çağrıştırıcı görsel stilde çekilen Solás'ın genişleyen üçlüsü, radikal ilerlemenin hayati bir belgesidir.

İki sanatçının aşkını anlatan Carrington, gerçek bir olaydan yola çıkıyor.Söz konusu iki kişi ressam Dora Carrington ile yazar Lytton Strachey. Carrington’ı ilk kez Virginia Woolf ve E. M. Foster’ın da dahil olduğu elit bir edebiyat grubu içinde gören Stratchey’nin ilk sözleri ‘Kim bu başdöndürücü delikanlı?’ olur ve onun bir kadın olduğunu anladığında bir hayli şaşırır. Bir eşcinsel olan ünlü yazar hayatında ilk kez bir kadınla ciddi bir ilişkiye girecek ve 17 yıllık bir aşk-arkadaşlık serüveni başlayacaktır.

Viktorie, kardeşi Klara'nın popülerliğini o kadar kıskanır ki bu duruma müdahale etmeye ve çayına zehir koyarak onu günden güne zayıflatmaya başlar. Başlarda çocuksu bir yanlış olarak başlayan bu histerik savaş giderek suç, şantaj ve cinayetlerle sarılı bir hikâyeye dönüşür.

Avukat Jerry Ryan, karısından ayrıldıktan sonra yeni bir hayata başlamak için Omaha, Nebraska'dan New York City'ye taşınır. Ryan, New York Baro Sınavı için çalışırken ve boşanmasını sonuçlandırmaya çalışırken dansçı Gittel Mosca ile tanışır ve ikisi temkinli bir kur yapmaya başlar. Ancak Ryan, kendisini yeniden tanımlayabilmesi ve filizlenen aşkını kucaklayabilmesi için önce başarısız evliliğini kabul etmesi ve eski karısına olan kalıcı bağlılığının üstesinden gelmesi gerektiğini düşünüyor.

Politik sinemanın zirvesindeki Ken Loach’a Özgürlük Rüzgârı’ndan sonra ikinci kez Altın Palmiye kazandıran I, Daniel Blake, dokunaklı olduğu kadar öfke dolu bir dram. Devlet yardımı alabilmek için sisteme ve bürokrasiye direnen Daniel Blake adlı emekli bir marangozun mücadelesini izleyen film, bozuk sisteme ve boğucu bürokrasiye karşı dayanışmayı ustalıkla yüceltiyor. Ken Loach ve yıllardır birlikte çalıştığı senaristi Paul Laverty’nin son yıllarda çektikleri en iyi film olarak yorumlanan I, Daniel Blake, Ağustos ayında yapılan Locarno Film Festivali’nde de İzleyici Ödülü kazandı.

1970'lerin ortalarında Glasgow, İskoçya. İşçi sınıfının yaşadığı fakir Govan mahallesinde, 12 yaşındaki James Gillespie ayyaş babası ve sessiz ama iyi huylu annesiyle birlikte yaşamaktadır. Çocuk etrafındaki dünyanın değişimini seyrederken, ailesi kendilerine daha iyi bir bölgede bir belediye evi verilmesini ister. Kafasını bir sırra takan James, zamanla kendini ailesine daha da çok kapamaya ve, yakınlardaki bir kanalda, temizlik işçilerinin uzun süreli grevinden kaynaklanmış çöp yığını arasında kendine yeni bir dünya yaratmaya başlar. James'in kanala düşkünlüğü giderek artar ve kendini sık sık orada bulur. 14 yaşında hassas bir kız olan Margaret Anne'le de burada karşılaşır. Margaret Anne sevgiye gereksinimini tamamen yanlış şekillerde göstermekte ve zalim çevresine karşın alışılmadık bir masumiyete sahip olan kıt zekâlı Kenny ile arkadaşlık etmektedir... Diyalog ve duyguları kullanmada ekonomik davranan SIÇAN AVCISI, yeniyetmelik deneyimi üzerine canlı, cesur ve derinlemesine işlenmiş bir portre.

16 yaşındaki Lilya, eski Sovyetler Birliği’nde varoşlarda yaşamaktadır. Annesi tarafından terkedilen genç kız, kendisine baskı uygulayan teyzesinin yanında kalmaktadır. Çıkış yolunu ise arkadaşlarıyla vakit geçirmekte bulur. Andrei'ye aşık olup onun peşinden İsveç’e gitmeye karar verir. Eski iğrenç yaşamından kurtulup cennet ülkede yeni bir sayfa açmayı planlamaktadır. Fakat, yaşam onu bir seks köleliğine doğru itecek ve hayatın her yerde aynı olduğunu kavramasını sağlayacaktır * Lukas Moodysson'un hüzünlü son çalışması, yetişkinlerin gençleri istismar etmesi üzerine etkileyici ve güçlü bir yapım * İzledikten sonra sıcağı sıcağına yorum yapılası zor bir film...Çünkü insanda o kadar büyük bir etki bırakıyor ki mideniz bulanıyor ve sinir sisteminiz bozuluyor.

Ronald Neame'in Tunes of Glory filminde, eşsiz Alec Guinness, barış zamanı bir İskoç taburunun viski içen, ayakları yere sağlam basan komutanı Jock Sinclair'i canlandırıyor. Hayatı boyunca askerlik yapmış olan Sinclair, adamlarından saygı ve sadakat beklemektedir. Ancak Basil Barrow (John Mills) -askeri bir ailenin eğitimli, kitaba bağlı çocuğu- Sinclair'in yerine sahneye çıktığında, iki adam hem taburun hem de adamlarının kalplerinin ve zihinlerinin kontrolü için şiddetli bir mücadeleye girişir. James Kennaway'in romanından uyarlanan ve Guinness ile Mills'in kusursuz performanslarıyla dikkat çeken Zafer Tınıları, İngiliz toplumunun kurumsal çelişkilerini ve sınıfsal hiyerarşilerini yorumlamak için askeri hayatın katı katmanlaşmasını kullanarak beklenmedik derecede dokunaklı bir drama imza atıyor. 

Dokuz yaşında bir çocuk; hem ağabey, hem baba, hem anne, hem de bir bilge olabilir mi? Ayşe için olur. Hatta hiçbir şeyden korkmayan bir ağabeydir o. Annesiz iki çocuğun içinizi ısıtacak, kimi zaman gözünüzü yaşartacak öyküsü. Hem de gerçek. Yalın bir dille köyü, köyün insanlarını, kardeşlerin ilişkisini anlatan film, sürpriz bir finalle bitiyor. 2009 İstanbul Film Festivali programında yer alan film, 59. Berlin Uluslararası Film Festivali ’nde de gösterilen iki Türk filminden biri oldu.

Zalimliğimiz ve para hırsımız yüzünden birbirimize inancımızı kaybetmiş olabilir miyiz? Hepimiz aslında Tanrı'nın merhametini mi bekliyoruz? Tefeciler adına çalışan zalim bir adam, patronlarının alacaklarını her ne yöntemle olursa olsun toplamaya alışmıştır. Ailesi ya da dert edeceği sevdikleri olmadığı gibi işini sınırsız kötülükle yapabilme yolunda ne korkusu ne de tereddüdü vardır. Bir gün karşısına bir kadın çıkar ve annesi olduğunu iddia ederek yıllar önce onu terkettiği için özür diler. Adam başta kadına inanmaz; herhangi bir anne hatırası yoktur. Ama kadına bağlandıkça onun korkunç bir sır sakladığını anlar. Kore'de şiddet sahneleri yüzünden şimdiden büyük tartışma yaratan Acı, ilk gösterimini Eylül'de Venedik Film Festivali'nde gerçekleştirdi.

Kendini yetiştirmiş filozof Konsta Pylkkänen, bir grup araştırmacıyı Finlandiya'nın Kainuu doğasında rehberlik ederken, “sinistä ajatusta”, aniden gelen bir fikir bulmayı umuyor. Kafkas tavşan kuşu ve batı orman ördeği gibi kuşların hibritine ateş ederken gerçekten de bilimsel bir keşifte bulunur.Film Eino Leino’nun yaşamına ve eserlerine odaklanmaktadır. Film, Eino Leino’nun edebi kariyerinin yanı sıra onun kişisel yaşamına, doğa ile olan ilişkisine ve dönemin toplumsal dinamiklerine ışık tutmaktadır.Film, Leino’nun sanatçı ruhunu, içsel çatışmalarını ve doğayla olan derin bağını derinlemesine incelerken, aynı zamanda zamanın ve mekanın etkilerini de gözler önüne seriyor. İzleyiciye, sanatın ve düşüncenin nasıl bir hayat kurabileceğine dair dokunaklı bir bakış açısı sunar.Film, Leino’nun edebi mirasının yanısıra, onun hayatının farklı dönemlerini görsel olarak etkileyici bir şekilde aktararak, izleyiciye hem bilgi verici hem de duygusal bir deneyim sunmaktadır.