Yönetmen Jonas Mekas’ın doğduğu kasaba Semeniskiai’ye ye dönüş yolculuğu etrafında şekillenen belgesel film, 70’li yılların Litvanya kırsalını gözler önüne seriyor.Film 2006 yılında “kültürel, estetik ya da tarihsel önemi” nedeniyle ABD Ulusal Film Arşivi tarafından Kongre Kütüphanesi’nde arşivlenmesi uygun görülmüştür.

Şili'nin Sosyalist Devlet Başkanı Salvador Allende'nin politik biyografisi. Küba Lideri Fidel Castro'nun "eşsiz duyulmamış bir deneyim" deyişiyle seçimler ve yasal yolla sosyalizme geçmeye çabalayan Şili'nin 20. yüzyılda yaşadığı büyük toplumsal dönüşümün en yakın tanıklarıyla yapılan röportajlar. Allende'nin çocukluğu, gençliğinden bölümler.. Sağlık Bakanlığı sırasında yaşadıkları ve devlet başkanı seçildikten sonra yaptığı tarihi konuşmalar...Belgeselin yönetmeni Pablo Guzman'ın belirttiği gibi "geçmiş geçmez" Allende, Şili halkının makus talihini ilerleme ve demokratik sosyalizm yoluyla değiştirmeye çalışırken, emperyalizmin satın aldığı generalleri tarafından vahşi bir askeri darbeyle devrildi.

Amerikalı rap sanatçısı Ice-T’nin yapımcılığını ve anlatıcılığını üstlendiği, yönetmenliğini de Andy Baybutt ile beraber gerçekleştirdiği ‘Something from Nothing: Art of Rap’, rap dünyasının iç yüzünü, türün önde gelen isimleriyle yapılan röportajlarla anlatmaya çalışan bir belgesel. Yeni bir şey icat etmeyip, var olan her şeye yeniden şekil veren rap sanatının inceliklerini, mc ve rapçi arasındaki farkı, enstrümanlarla insanları etkileyebilme olayını kelimeler aracılığı ile gerçekleştirme çabasını, usta çırak ilişkilerini, yeni neslin şiiri tanımasını, rap’in toplum tarafından neden saygı görmeyip ötekileştirildiğini, şarkıların oluşum süreçlerini ve genel olark bu müzik türünün insanlar üzerinde nasıl etkiler yarattığını gösteren bir yapım Art of Rap. Dr.Dre, Eminem, Snoop Dogg, Melle Mel, Ice Cube, Big Daddy Kane ve daha pek çok ünlü ismin yer aldığı yapım.

62 dakikalık bu belgeselde yönetmen Andrei Tarkovsky'nin Nostalghia filminin hazırlıkları için İtalya'da yaptığı yolculuklar incelenmektedir.

Grand Prix Yarışlarının altın çağında geçen '1', Formula 1'in en ölümcül döneminde hayatlarını riske atarak uçlarda yarışan karizmatik pilotlar neslinin ve ayağa kalkıp sporu sonsuza dek değiştiren adamların hikayesini anlatıyor.Melbourne'deki 1996 Avustralya Grand Prix'sini gösteren sekans sırasında, Adelaide'de düzenlenen 1994 Avustralya Grand Prix'sinin yanı sıra 2006 gibi geç bir tarihe ait diğer yarışlardan da birkaç kare yer alır. Ayrıca Michael Schumacher'in hem Ferrari hem de Benetton için sürüş görüntüleri de vardır. Yarışın Martin Brundle'ın gerçekte ilk turun başlarında meydana gelen kazasından en azından bir süre önce devam ettiği de ima ediliyor.

Breaking Boundaries: The Science of Our Planet, zamanımızın en önemli bilimsel keşfini yani insanlığın Dünya’yı 10.000 yıldır, medeniyetin başından beri sabit tutan sınırların dışına ittiği fikrini anlatıyor. Belgesel aynı zamanda Dünya’nın yaşam destek sistemlerini korumak için uygulanabilecek çözümlere de değiniyor.

Hollywood ve Avrupa auteur sinemasına karşılık olarak politik, üçüncü sinemanın başlangıcı olarak kabul edilen La Hora De Los Hornos (The Hour of the Furnaces) - Fırınların Saati, ekonomik yeni sömürgeciliği suçlayan ve sınıf mücadelesini öneren bir sinema “manifestosu”dur.Film, Arjantin’i ekonomik ve kültürel yeni sömürgeciliğin trajik bir örneği olarak resmeder. Her yerde hazır bekleyen polis; grevlerin şiddetle bastırılması; sayısız askeri darbe; büyük latifundiaların (toprak sahipleri) feodalizmi; sanayi ve ticaretteki oligarşiler; yeni sömürgecilik ve onunla el ele giden yeni ırkçılık; ülkenin belirli bölümlerini işgal etmiş Pentagon’un eğittiği ve finanse ettiği “kontrgerilla güçleri”; tüketim ideolojisini dayatan kitle iletişim araçlarının sürdürdüğü kültürel şiddet filmin içinde yer alır. Ülkenin doğal kaynakları ABD ve Avrupa’dan gönderilen tüketim mallarının bedelini ödemek için ihraç edilir.Filmin gelişiminin farklı aşamalarında Solanas ve Gettino, filmin bazı bölümlerini birlikte çalıştıkları farklı militan gruplara gösterdiler. Bazı durumlarda, bu asla bir araya gelmemiş, hatta birbirinin varlığında bile habersiz olan gruplar arasında çok değerli bilgi alışverişine neden oldular. Böylece film kendini devrimci praksise, devrimci praksis de kendini filme soktu. Bu da filmi ve kendi devrimci anlayışlarını yeniden düşünmeye yol açtı; film yapmak ile devrim yapmak birbirinden ayrılmaz.Belgeselin tam adı: La Hora de Los Hornos: Notas y Testimonios Sobre el Neocolonialismo, La Violencia y La Liberación ve 3 bölümden oluşur;1. Bölüm: Neocolonialismo y Violencia (Yeni sömürgecilik ve Şiddet)2. Bölüm: Acto para la Liberacion (Özgürleşme Eylemi)3. Bölüm: Violencia y Liberacion (Şiddet ve Özgürleşme)

1976 yapımı belgesel Lost, Lost, Lost; Jonas Mekas'ın, New York'ta bir hayat kurarken ve bir sanat topluluğu keşfettiği ilk yıllarını belgeliyor.

Lars von Trier, akıl hocası film yapımcısı Jørgen Leth'e, Leth'in 1967 yapımı kısa filmi Kusursuz İnsan'ı her biri farklı bir dizi tuhaf ve zorlu kuralla beş kez yeniden çekmesi için meydan okuyor.

Fransız belgeseli Le Monde Du Silence (The Silent World) - Sessiz Dünya, oşinograf Jacques-Yves Cousteau ve genç Louis Malle tarafından çekilmiştir. Sessiz Dünya, okyanusun derinlerindeki renkleri gösteren ilk deniz altı görüntülü filmler arasındadır. Filmin ismi Jacques-Yves Cousteau'nun 1953 yılında yazdığı The Silent World: A Story of Undersea Discovery and Adventure adlı kitabından alınmıştır.Film Calypso gemisinde çekilmiştir. Jacques-Yves Cousteau ve ekibi filmi Akdeniz, Basra Körfezi, Hint Okyanusu ve Kızıl Deniz'de çekmiştir. Bu nedenle filmlerin çekimleri iki sene sürmüştür.Ancak daha sonra film, çevreye zarar verdiği gerekçesiyle birçok eleştiriye maruz kalmış. Mesela, Jacques-Yves Cousteau deniz canlılarını görüntülemek için mercan kayalıklarında dinatmit patlatmış; ama daha sonra Jacques-Yves Cousteau çevreye daha çok önem vermeye başlamıştır ve çevreyi koruma hareketinin babası olarak anılır.Sessiz Dünya, en iyi belgesel Oscar'ını ve Altın Palmiye ödüllerini kazanmıştır ve 2004 Cannes Film Festivalindeki Michael Moore'un Fahrenheit 9/11 filmine kadar bu ödülü kazanan tek belgesel olmuştur.

Jonas Mekas'ın yönettiği Diaries Notes and Sketches (Walden) belgeselinde, 6 film makarası içinde benlik, aile, arkadaş, çift ve idol gibi hayat hakkında bir çalışma gerçekleştiriliyor.

Elem Klimov'un yönettiği 1980 yapımı Larisa - Larissa, 1979 yılında henüz 40 yaşında iken bir araba kazasında trajik bir şekilde hayatını kaybeden Sovyet yönetmen Larisa Shepitko'yu anmak için yapılmış bir kısa film çalışmasıdır.

¡Que Viva Mexico! - Da Zdravstvuyet Meksika! (Que Viva Mexico) - Yaşasın Meksika!, politik sebeplerden dolayı 48 yıl sansüre uğramış bir filmdir. Montajını Eisenstein tamamlayamamış onun yerine Grigori Aleksandrov montajını yapmıştır. Film, belgesel ve kurmaca ögelerle Meksika'nın binlerce yıllık tarihini anlatmaktadır. Özellikle de 1910 ayaklanması üzerine yoğunlaşmıştır. Film, eleştirmenlerce şöyle yorumlanmıştır: Eğer Eisenstein filmi tamamlayabilseydi, onun başyapıtı olurdu.

Pop müzkte devrim yaratan ve Kaliforniya rüyasını simgeleyen ikonik ve ahenkli müziğin yaratıcısı, nesilleri kendine hayran bırakan efsanevi müzik grubu için bir anma şöleni.

Film, Lansdowne Productions'dan Nick Higgins ve Scottish Documentary Institute'dan Noémie Mendelle tarafından üretildi ve filmin 10 bölümünün her biri için 10 film bölümü yönetmeni var - Kenny Glenaan, Douglas Gordon, Nick Higgins, Irvine Welsh, Mark Cousins, Sana Bilgrami, Alice Nelson, Tilda Swinton, Doug Aubrey, David Graham Scott, Anna Jones. Filmin birleştirici teması İskoçya'daki insan haklarıdır ve her bölüm "Yeni On Emir"den birini resmeder - İnsan Hakları Evrensel Beyannamesi'nden seçilen 10 madde. Yeni On Emir'in 10 film bölümü 1. Toplanma Özgürlüğü Hakkı - Yönetmen, David Graham Scott 2. Köleleştirilmeme Hakkı - Yönetmen, Nick Higgins 3. Adil Yargılanma Hakkı - Yönetmen, Sana Bilgrami 4. İfade Özgürlüğü Hakkı - Yönetmen, Doug Aubrey 5. Yaşam Hakkı - Yönetmen, Kenny Glenaan 6. Özgürlük Hakkı - Yönetmenler, Irvine Welsh ve Mark Cousins ​​7. İşkence Görmeme Hakkı - Yönetmen, Douglas Gordon 8. Sığınma Hakkı - Yönetmen, Anna Jones 9. Mahremiyet Hakkı - Yönetmen, Alice Nelson 10. Düşünce Özgürlüğü Hakkı - Yönetmenler, Mark Cousins ​​ve Tilda Swinton.

İstanbul'da Amerikalı yazar James Baldwin, ırk, Amerikalıların cinselliğe olan takıntısı, ülkede kesintiye uğrayan yazarlık on yılına dair içgörüler, Türklerin cömertliği ve başka bir ülkede, başka bir yerde olmanın, modern toplum hakkındaki kökleşmiş tutumları yeniden gözden geçirmeye nasıl zorladığı hakkında derin düşüncelere dalar.

Yönetmenliğini Charlie Paul'un yaptığı, Karikatürist Ralph Steadmanı konu alan Amerikan-İngiliz ortak yapımı bir belgesel filmidir. 2012'de Londra Film Festivali'nde en iyi belgesel film kategorisinde yarışmıştır.

14 yaşındaki Laura Dekker, dünyayı tek başına yelkenle dolaşan en genç kişi olma hayalini gerçekleştirmek için iki yıllık bir yolculuğa çıkıyor.

İberia (2005) filmi, İspanyol yönetmen Carlos Saura'nın bir eseridir ve sanatın çeşitli yönlerini içinde barındıran bir dans ve müzik gösterisidir. Film, müzikle iç içe geçmiş sahneleri, etkileyici görselliği ve güçlü temalarıyla dikkat çekiyor. Eleştirmenler, görsel anlatımın yanı sıra, filmdeki duygusal derinlikleri ve kültürel temaları övgüyle karşılamaktadır. Ancak bazı izleyiciler, filmdeki anlatımın karmaşık olduğunu düşünebilir. Genel olarak, sanatseverler ve dans tutkunları için önerilen bir yapım olarak öne çıkmaktadır.

Eşsiz görüntüleriyle ve sert tarzıyla modern savaşların korkunç sonuçlarını anlatan Tears of Gaza - Gazze'nin Gözyaşları, aynı zamanda dramatik bir savaşın ardından kadın ve çocukların günlük hayatlarına devam etme çabalarını da gözler önüne seriyor. Bu insanların çoğu duvarı ve çatısı olmayan çadırlarda ve harabelerde yaşamaktadır. Hepsinin paraya, yemeğe, suya ve elektriğe ihtiyacı vardır. Bazıları aile üyelerini kaybetmiş veya çocukları yaralanmıştır. Savaş, çatışmaları çözüp barış sağlayabilir mi? Film, savaş ve ateşkesten sonraki dönemde üç çocuğun yaşadıklarını konu ediniyor.

Zaman Çarkı, Werner Herzog'un Hindistan'ın Bodh Gaya kentindeki en büyük Budist ayinine fotoğraflı bir bakışı.

Cobra Gypsies Documentary, Kuzey Hindistan'ın Rajasthan kırsalında yaşayan göçebe Kalbeliya kabilelerinin muhteşem antik kültürüne çağdaş ve renkli bir pencere sunuyor. Belgesel, günümüz Avrupa'sında yaşayan modern Roman Çingenelerin ataları olan bu egzotik görünümlü insanların sonsuz dans kültürlerini, senkoplu müziklerini, yılan çekiciliğini, renkli modalarını ve göçebe yaşam tarzlarını araştırıyor.

Oscar’da kesinlikle gönlümüzün pır pır atacağı bölüm olan En İyi Belgesel adaylıklarında adeta ışıldıyor bu film. Siz de izleyince göreceksiniz, belgesel sinemanın sınırlarını aşıp unutulmayacak bir düş âlemine sürükleyen bu enfes film, 2014’ün en çok konuşulacak ve ödüller toplayacak belgesellerinden biri olacak. Cutie and the Boxer bokstan resme giden yolda bir sonbahar hikâyesi… Aynı zamanda görüntü yönetmeni de olan yönetmen Heinzerling bu belgeselde 80’lik iki ihtiyar sanatçının aşklarının 40. yılını renk cümbüşüyle kutsuyor...

Efsanevi edebiyat ozanı Charles Bukowski'nin renkli hayatına ve dönemine odaklanarak müteveffa şair, yazar ve adı çıkmış hedonist üzerine aydınlatıcı bir genel bakış sunan bu film, muazzam bir seyir keyfi veriyor… Çok sayıda şiir kitabının, basındaki köşesi Pis Bir İhtiyarın Notları'nın, Postane ve Kadınlar gibi otobiyografik romanların ve Barbet Schroeder'in biyografik film denemesi "Barfly"ın yazarı Bukowski, 1994'te ölmüştü. Filmde Bono, Sean Penn ve Harry Dean Stanton gibi ünlü hayranlarının övgülerinin yanısıra, basımcılardan, içki arkadaşlarından ve sevgililerinden anekdotlar ve içyüzünü ortaya çıkaran bilgiler de bulunuyor.Ancak, çeşitli kaynaklardan toplanan olağanüstü arşiv görüntüleri sayesinde, filmin asıl yıldızı, kapısına gelen herkesle konuşmaya gönüllü görünen Bukowski'nin kendisi. Schroeder ve Taylor Hackford gibi isim yapmış Hollywood yönetmenlerinin çektiği filmlerden bölümler dışında, Avrupa televizyonlarından alınmış, seyirci önünde yaptığı okumaların zor bulunan görüntülerinin de dahil olduğu parçalar var. Sonuçta bu cazip ve geniş kapsamlı biyografik film, sanatçının benzeri az bulunur yeteneğinden ve hayatını alışılmışın sınırlarının epey ötesinde yaşamaya yönelik öfkesinden kuvvet alan, karizmatik bir yaşam-gücü olarak portresini ortaya çıkarıyor.

Black Panthers - Kara Panterler, 1968 yazında Kaliforniya, Oakland’da Kara Panterler Partisi’nin, liderleri Huey Newton’un özgürlüğü ve onun politik mücadelesine dönmesi için yapılan toplantılar çerçevesinde çekildi. Denediler ve Amerika’nın dikkatini çekmek konusunda başarılı oldular.Usta belgeselci ve sinema eylemcisi Agnès Varda kamerasını 60’ların gerilim merkezine odaklanmak için eline aldı ve bugünle bağı olan ölçülü, provokatif, tarihi bir kısa filmi yaptı. Huey Newton davası protestoları sırasında çekilen Black Panthers hareketin liderlerinin konuşmalarına tanık oluyor.

1920'lere kadar uzanan nadir arşivler, Albert Einstein, Paul Dirac, Jocelyn Bell-Burnell ve Stephen Hawking gibi en parlak fizikçilerden bazılarının yaşamları ve kişilikleri hakkında eşsiz bir fikir veriyor.

İran'da sinemanın 100. yılı vesilesiyle film çekmek için gazeteye ilan vererek oyuncu arayan yönetmen Makhmalbaf, sadece ilk gün 5 bin başvuru gelmesi sonucu fikrini değiştirir ve yeni filmini bu konu üzerine inşa etmeye karar verir.Beş bin kişinin kuyruk oluşturduğu oyuncu seçmeleri, çeşitli kavgalara ve taşkınlıklara sebep olacaktır.

Çekildiği yılda belgesel tarihini alt üst etmiş bir film. Filmdeki röportajlar ve itiraflar kanıt olarak gösterildi ve yargılanan kişiyi idamdan kurtararak beraat ettirdi. Film 1970ler de işlenen bir polis cinayetini aydınlatmak için o dönemdeki görgü tanıklarıyla, polislerle ve sanıklarla yapılan röportajlardan oluşuyor. Film genel anlamda 12 Angry Manin gerçekte vücut bulmuş hali olarak tanımlanabilir.

Ronald Reagan'ın göreve gelmesinden önceki yıllarda Manhattan harabeye dönmüştü. Ancak gerçek sanat hiçbir zaman rahatlıktan gelmez ve Jim Jarmusch, Lizzy Borden ve Amos Poe gibi sanatçılara en iyi eserlerinden bazılarını üretmeleri için ilham veren de tam olarak bu korkunç koşullardı. Punk rock ve new wave müzikten ilham alan bu başına buyruk genç sinemacılar, izleyicileri Hollywood'un ürettiği kaçışçı ürünlerle güçlü bir tezat oluşturan yalın bir gerçeklikle karşı karşıya bıraktılar.

Kalküta'nın kırmızı ışık bölgesi Songachi'deki çocuk fahişelerin hayatlarını anlatan bir belgesel. Yönetmen Zana Briski, fahişeleri fotoğraflamaya gittiğinde onların çocuklarıyla tanıştı ve arkadaş oldu. Çocuklara fotoğrafçılık dersleri vermeye başlayan Briski, fotoğrafçılığın daha iyi bir hayat sürmeleri için bir yol olabileceğinin farkına vardı.

Vahşi yaşam belgeselleri ile ün yapan ödüllü belgeselci, fotoğrafçı ve kameraman Luc Jacquet, Antarktika’nın buz çöllerinde, dünyanın barınılması en güç bölgesinde İmparator Penguenler’in peşine düşüyor.

Film yapımcısı ve yazar Mark Cousins, sadece kırk gün boyunca sinema tutkusu ve film yapımına ilişkin stil, fikirler, duygular ve pratiklikler gibi konuları incelemek üzere sıra dışı bir yolculuğa çıkıyor; her türlü sanatsal ve kültürel sınırı aşan işleri analiz ederek sinemanın evrensel dilini iddialı bir şekilde araştırıyor.

Rock tarihinin en gizemli figürünün dünyasına nadiren atılan bir bakış bu. Büyük hayranlarından bazılarıyla önceden hazırlanmadan yapılmış röportajlarla onun popüler müziğe olan inkâr edilemez etkisinin izini sürüyor.1960’larda gençlerin sevgilisi olan Scott Walker, olağanüstü sesiyle Jacques Brel şarkıları söylemeye başladı ve zamanla döneminin en derinlikli sanatçılarından biri haline geldi. Bu eşsiz belgesel, Walker’ın yaratım sürecine ve The Drift adlı kusursuz albümüne eğiliyor.

1968 Amerika yapımı, Oscar adaylığı bulunan bir belgesel olan film, Vietnam Savaşı'nın başlangıç ve patlama dönemlerini ele alıyor. Siyah beyaz formatında çekilen ve savaşın köklerine inen film, yapımının gerçekleşmesinin ardından izleyicilerin bir kısmının büyük tepkisiyle karşılaşmıştır. Gazeteci, siyasetçi ve ordu mensupları gibi farklı tanıklarla savaş üzerine yapılan ropörtajların ve arşiv görüntülerinin yer aldığı filmin yönetmenliğini Emile de Antonio üstleniyor.

Sinema tarihini araştıran olağanüstü 15 bölümlük belgeselinin son bölümü, Filmin Hikayesi: Bir Odyssey. Mark Cousins, covid krizinin "öncesi" ile "sonrası" arasında bir köprü kuruyor.Mark Cousins, farklı filmleri araştırırken, teknolojinin yeni bir yüzyılda sinemanın seyrini nasıl değiştirdiğini ve Covid'in süreci nasıl sürdürdüğünü anlatırken umut ve iyimserlik sunuyor.

Baudelaire’in şiiri ve Offenbach’ın müziği eşliğinde; baştaban, friz ve balkonlar gibi her türden mimari ögelerin bulunabildiği Paris’in çıplak ya da yarı çıplak kadın heykel sütunları üzerine bir belgesel.

Charles Kiselyak’ın A Constant Forge—The Life and Art of John Cassavetes adlı eseri, sinemanın en büyük öncülerinden ve ikonoklastlarından birinin kariyeri boyunca detaylı bir yolculuktur. Cassavetes’in iş arkadaşları ve arkadaşlarıyla yapılan samimi röportajlar, nadir fotoğraflar, arşiv görüntüleri ve yönetmenin kendi sözlerinden derlenen bu film, sinemanın yüzünü sonsuza dek değiştiren bir adamın tutkulu sevgisini, cesaretini ve adanmışlığını gözler önüne seren çarpıcı bir portre sunmaktadır.

Sadece arşiv filmleri ve Mogwai grubunun yeni müziklerini kullanan Mark Cousins, nükleer zamanlarımızın empresyonist bir kaleydoskopunu sunuyor - protesto yürüyüşleri, Soğuk Savaş kılıç şakırtıları, Çernobil ve Fukishima - ama aynı zamanda atom dünyasının yüce güzelliği ve röntgen ve MRI taramalarının insan hayatlarını nasıl iyileştirdiği. Nükleer çağ bir kabustu, ama aynı zamanda rüya gibiydi.

Belgesel, İtalya'nın Afrika sınırına en yakın toprağı olan Lampedusa adasında yaşanan göçmen krizini anlatıyor. Avrupa'da yeni bir yaşamın hayalini kuran ve buraya gelen binlerce göçmenin umut limanı olan bölgenin tarihini, kültürünü ve bu bölgenin günlük gerçeklerinin ekrana yansıtıldığı Fuocoammare (Fire at Sea) - Denizdeki Ateş, Berlin Film Festivali'nden Altın Ayı ile dönmüştü. Belgesel, toplam 14 ödüle sahip.

Billie Holiday, tüm zamanların en büyük seslerinden birine sahipti. Nefes kesici bir yeteneğe ve küresel popülariteye sahip bir kadındı. Fakat aynı zamanda ABD’nin o dönemki şartlarında kendisine bir yer edinebilmesi tartışmalara yol açmıştı. Strange Fruit‘i söyleyerek bir isyan başlatan Holiday’in biyografisini 1960’lı yılların sonunda Linda Lipnack Kuehl yazmaya başladı. Kitap hiçbir zaman bitmedi, Linda’nın çalkantılı hayatının içindeki karakterlerle yaptığı röportajların kayıtları da ortaya çıkmadı. Kendini anlatmaya çalışırken hayatını feda eden yaşamış en büyük seslerden birinin çarpıcı ve güçlü hikayesi, daha önce gün yüzüne çıkmamış Linda Lipnack’ın araştırmalarından da besleniyor.