Başkan John F. Kennedy ve Başkan Lyndon B. Johnson dönemlerinin eski Savunma Bakanı Robert McNamara'nın gözünden Amerika'nın öyküsü.

1989 yılında Harlemli beş siyah ve Latin genç New York Central Park'ta beyaz bir kadına tecavüz etmekten tutuklandı ve daha sonra mahkum edildi. Bir seri tecavüzcünün suçu tek başına işlediğini itiraf etmesi ve mahkumiyet kararlarının bozulmasına yol açmadan önce 6 ila 13 yıl arasında hapis yattılar. Şiddet ve ırksal gerilimle çürüyen bir şehrin arka planında geçen bu kitap, o korkunç suçun, polisin acele yargılamasının, sansasyonel hikâyeler peşinde koşan bir medyanın ve öfkeli bir kamuoyunun ve bu yanlış adaletin alt üst ettiği beş hayatın hikâyesidir. Dizisi de yapılan bu çarçıpı olayın belgeseli.

Amerikalı rap sanatçısı Ice-T’nin yapımcılığını ve anlatıcılığını üstlendiği, yönetmenliğini de Andy Baybutt ile beraber gerçekleştirdiği ‘Something from Nothing: Art of Rap’, rap dünyasının iç yüzünü, türün önde gelen isimleriyle yapılan röportajlarla anlatmaya çalışan bir belgesel. Yeni bir şey icat etmeyip, var olan her şeye yeniden şekil veren rap sanatının inceliklerini, mc ve rapçi arasındaki farkı, enstrümanlarla insanları etkileyebilme olayını kelimeler aracılığı ile gerçekleştirme çabasını, usta çırak ilişkilerini, yeni neslin şiiri tanımasını, rap’in toplum tarafından neden saygı görmeyip ötekileştirildiğini, şarkıların oluşum süreçlerini ve genel olark bu müzik türünün insanlar üzerinde nasıl etkiler yarattığını gösteren bir yapım Art of Rap. Dr.Dre, Eminem, Snoop Dogg, Melle Mel, Ice Cube, Big Daddy Kane ve daha pek çok ünlü ismin yer aldığı yapım.

Cobra Gypsies Documentary, Kuzey Hindistan'ın Rajasthan kırsalında yaşayan göçebe Kalbeliya kabilelerinin muhteşem antik kültürüne çağdaş ve renkli bir pencere sunuyor. Belgesel, günümüz Avrupa'sında yaşayan modern Roman Çingenelerin ataları olan bu egzotik görünümlü insanların sonsuz dans kültürlerini, senkoplu müziklerini, yılan çekiciliğini, renkli modalarını ve göçebe yaşam tarzlarını araştırıyor.

Son şampiyon George Foreman ile güçsüz rakibi Muhammed Ali arasında 1974 yılında oynanan dünya ağır sıklet şampiyonluk maçını konu alan boks belgeseli.1974'te Leon Gast, eşi benzeri görülmemiş bir spor gösterisine eşlik etmesi planlanan bir müzik festivali olan Zaïre 74'ü çekmek üzere Afrika'ya gitti: Kariyerinin son dönemlerinde güçsüz kalan Muhammed Ali'nin boks ağır sıklet şampiyonluğu unvanı için genç ve güçlü George Foreman'la mücadele edeceği Rumble in the Jungle - Kinşasa'daki bir reklam panosunun ifadesiyle "siyah bir ülkede, siyahlar tarafından organize edilen iki siyah arasındaki bir dövüş". Ana müsabaka ertelenip Ali'nin Afrika'da kalış süresi uzayınca, Gast bir hazine dolusu görüntü topladı ve çılgınca karizmatik sporcunun kariyerinin en zorlu maçlarından birine hazırlanırken bir yandan da siyah Amerika'nın sömürge sonrası Afrika'daki gururlu elçisi rolünün tadını çıkardığını gözlemledi. Yapım aşaması yirmi yıl süren When We Were Kings, Norman Mailer ve George Plimpton ile yapılan röportajlarla dövüşün sansasyonel etkisini gözler önüne sererken, Ali'nin cazibesini, zarafetini ve meydan okuyuşunu yansıtan Akademi Ödüllü portresini tamamlıyor.

“Film bana tuhaf bir komediymiş gibi görünüyor. Garip, olağandışı bir fikir üzerine kurulmuş, neredeyse Beckett-vari eğlenceli bir fikir var ortada; birisinin resim yapma sürecini bir film olarak izliyoruz. Neyse ki Tim komik birisi!” Teller (Yönetmen) Tim Jenison post-prodüksiyon ve grafik alanındaki bilgisayar programlarıyla tanınan bir mucit. Garip hobiler edinmek için hem zamanı hem de tutkusu var. Hobilerinin en sonuncusu belki de en tuhaf olanı: Hollandalı büyük ressam Johannes Vermeer. David Hockney ve Philip Steadman’ın Vermeer hakkındaki kitaplarını okuması, Tim’i, Vermeer’in resimlerini optik bir alet yardımıyla yaptığına iyiden iyiye ikna eder. Hattâ, hemen garajında basit bir mercek ve ayna düzeneği kurup, ilk denemelere de başlar. Hayatında hiç resim yapmamış olan Tim, bu aleti kullanarak Vermeer’in ‘Müzik Dersi’ isimli tablosunun tıpatıp aynısını yapabilecek midir gerçekten?

FOO FIGHTERS BACK AND FORTH, Foo Fighters'ın 16 yıllık tarihini anlatıyor: Dave Grohl'un Nirvanas'ın davulcusu olarak görev yaptığı dönemde kaydettiği kaset demoları olarak oluşturulan grubun ilk şarkılarından, Grammy ödüllü, çok platinli, arena ve stadyumlarda sahne alan, gezegendeki en büyük rock gruplarından biri haline gelmesine kadar olan yükselişini anlatıyor.

Grubun kariyerini kapsayan 1.200 saatten fazla görüntüden derlenen Pearl Jam: Twenty Pearl Jam'in kesin bir portresi. Kısmen konser filmi, kısmen içeriden samimi bir röportaj ve kısmen de müziğin gücüne bir tanıklık.

ABD ordusundaki askerlere yönelik tecavüz salgını, bunu sürdüren ve üstünü örten kurumlar ve bunun derin kişisel ve toplumsal sonuçları hakkında araştırmacı ve son derece duygusal bir belgesel.

Efsane İngiliz oyuncu Michael Caine’in anlatıcılığı ve rehberliğinde 1960’lar İngiltere’sindeyiz... İşçi sınıfı, popüler kültürü biçimlendiriyor. Arşiv görüntülerinden ziyade aralarında Paul McCartney, Marianne Faithfull, Twiggy ve Mary Quant’ın da olduğu simge kişilikler tanıklıklarıyla, İngiltere sınıf sistemini alt üst eden değişimi anlatıyor. Belgeselin müziklerinde ise hâlâ değerini koruyan The Kinks, The Beatles ve The Rolling Stones’un parçaları dönemin ruhunu yakalıyor. Dünya prömiyerini Venedik Film Festivali’nde yapan bu enerjik belgesel, modadan sinemaya oradan da müziğe uzanırken siyasetin de dışında kalmıyor ve 1960’lara dair değerli ve eğlenceli bir portre sunuyor.

Bu belgesel, çeşitli göçmen kuş türlerinin yazlık evlerinden ekvatora yaptıkları uzun yolculukları, binlerce kilometre yol kat ederek ve yıldızlara bakarak izliyor. Misafirperver iklimler ve besin kaynakları arayan bu zorlu yolculuklar hayatta kalmak için çok önemlidir. Kuşlar, okyanusları aşmak ve yırtıcılardan, hastalıklardan ve yaralanmalardan kaçmak gibi sayısız zorlukla karşı karşıyadır. Göçler bir topluluk olarak yapılsa da, kuşlar varış noktalarına ulaştıklarında aile birimlerine ayrılırlar ve her kıta bu göçlerden etkilenerek yılın en azından bir bölümünde göçmen kuş türlerine ev sahipliği yapar.

Bob Marley'in evrenselliği, müzik tarihine katkısı ve toplumsal, siyasal bir öncü olarak üstlendiği rol tek kelimeyle benzersiz. Marley, bir müzisyen, bir devrimci ve bir efsane olarak gençliğinden uluslararası yıldız oluşuna dek bu efsane sanatçının yaşam öyküsünü anlatıyor. Marley ailesinin desteğiyle gerçekleştirilen filmde daha önce gün yüzüne çıkmamış görüntüler, inanılmaz performanslar ve yakın dostlarıyla yapılmış röportajlar da yer alıyor. İlk kez Berlin Film Festivalinde izleyiciyle buluşan filmin yönetmeni, İskoçyanın Son Kralı filmini de çeken Kevin Macdonald filmde, ölümünden 30 yıl sonra bile Bob Marleyin nasıl hâlâ dünyanın dört bir yanındaki insanlara hitap etmeyi sürdürdüğünü inceliyor.

2013-2014 yılları arasında Ukrayna’daki halk ayaklanmasını konu alan belgeselde, 2013 yılında Ukrayna hükümeti halkın Avrupa Birliği ile daha yakın olma arzusunu göz ardı etmeye çalışır. Ancak halk, bu ciddiye alınmama durumunu kabullenemez. Başkan Viktor F. Yanukovich’in istifasını isteyen barışçıl öğrenci protestoları şeklinde başlayan direniş, 93 günde kanlı bir devrime ve tam bir insan hakları hareketine dönüşür.

Yeraltı çizgi roman sanatçısı R. Crumb’ın çalışmalarını bilenler, birkaç tahtasının eksik olduğunu tahmin edebilir ve gerçekten de haklı çıkabilirler. Oysa ki Terry Zwigoff’un, Crumb’ın hayatını anlatan bu hüzünlü ve büyüleyici belgeselinin en büyük keşiflerinden biri, R. Crumb’ın, hepsi de beklenmedik yetenek ve yaratıcılık sahibi olan ancak bu yaratıcılık gücünü birbirinden son derece farklı hal ve dışavurumlara akıtan üç kardeşten en az acayibi, ve en iyi uyum göstereni olması. Kardeşlerden biri, zamanının çoğunu San Francisco sokaklarında meditasyon yaparak geçiriyor. Diğeriyse, evinde annesiyle gizlenerek klinik depresyon ve delilikle mücadele eden bir münzevi. Bu iki kardeş de en az R. Crumb kadar sanata yatkın ve yetenekli; ve filmin büyük kısmı, paylaştıkları görece sıradan çocukluk evresinin üç kardeşi nasıl farklı yönlere itmiş olduğunu gözler önüne seriyor.

Nina Simone sahnede, dinleyicileri büyüleyen ve ömür boyu sürecek hayranlar edinmesini sağlayan son derece özgür, sınır tanımayan müzikal ifadesiyle tanınıyordu. Ancak 1960'ların Amerika'sında sivil haklar döneminin şiddet dolu, unutulmaz ve anlamsız günlerinin ortasında Simone, sanatsal kimliğini ve hırsını bir harekete olan bağlılığıyla uzlaştırmakta zorlandı. Saatler süren otobiyografik kayıtlardan derlenen bu yeni film, parlak bir sanatçının sınır tanımayan egosunu ve yaşadığı dönemin saçmalıklarını gözler önüne seriyor. Simone, şöhretinin zirvesindeyken ailesini, ülkesini, kariyerini ve hayranlarını terk ederek Liberya'ya taşındı ve sahneye çıkmayı bıraktı. Bu olaya kadar uzanan hayat hikayesi, "bir kraliyet mensubu nasıl olur da çamurda tepinir ve yine de zarafetle yürür?" sorusunu akla getiriyor.

Vahşi yaşam aktivistleri ve araştırmacılar, bu gerilim dolu belgeselde yasadışı Afrika fildişi ticaretiyle mücadele etmek için hayatlarını ortaya koyuyor.

Londra Ulusal Galerisi'nin günlük işleyişinin bir portresi, çalışanların rolünü ve Galeri ziyaretçilerinin deneyimlerini ortaya koyuyor. Film, küratörlerin ve konservatörlerin; eğitim, bilim ve koruma departmanlarının; ve galeriyi deneyimlemeye gelen her türlü insandan oluşan izleyicinin rolünü tasvir ediyor.

Çok ödüllü usta belgeselci Mark Cousins, faşizmin İtalya’daki yükselişini ve 1930’ların Avrupa'sının çöküşünü, gün yüzüne çıkmamış arşiv görüntüleri ve kendine has sinemasal çözümlemesiyle anlatıyor. Cousins’in prömiyerini Venedik’te yapan, hem deneme-film hem de tarihi belgesel niteliğindeki yeni filmi, tarihi bağlamsallaştırarak günümüzde Avrupa’da yükselen radikal sağ ve gerçekleri saptıran medyanın kol gezdiği siyasal manzaraya da ayna tutuyor. Film, adını 1922’de İtalya’da faşistlerin hükümeti devirmek amacıyla yaptıkları ve Benito Mussolini’nin iktidara gelmesiyle sonuçlanan meşhur gösteri ve yürüyüşten alıyor.

The Interrupters, Chicago toplumlarını bir zamanlar uyguladıkları şiddetten korumaya çalışan üç Violence Interrupter'ın dokunaklı ve şaşırtıcı hikayelerini anlatıyor. Ünlü yönetmen Steve James ve çok satan yazar Alex Kotlowitz'in imzasını taşıyan bu film, şehirlerimizdeki inatçı ve ısrarcı şiddete dair alışılmadık derecede samimi bir yolculuk. Kartemquin Films tarafından bir yıl boyunca çekilen The Interrupters, Chicago'nun şehirlerimizdeki şiddet konusunda ulusal bir sembol haline geldiği bir dönemi ele alıyor. Bu dönemde şehir, başta Chicago Lisesi öğrencisi Derrion Albert'in vahşice dövülmesi ve ölümünün videoya kaydedilmesi olmak üzere yüksek profilli olaylarla kuşatıldı. Filmin ana özneleri, şiddetin yayılmasının bulaşıcı hastalıkların yayılmasını taklit ettiğine ve bu nedenle tedavinin benzer olması gerektiğine inanan yenilikçi bir organizasyon olan CeaseFire için çalışmaktadır: en çok enfekte olanın peşinden gidin ve enfeksiyonu kaynağında durdurun. Kendi kişisel geçmişleri nedeniyle sokaklarda itibar sahibi olan "Şiddeti Kesenler "in tek misyonu, çatışmalara şiddete dönüşmeden müdahale etmektir. The Interrupters'da, babası şehrin en kötü şöhretli çete liderlerinden Jeff Fort olan Ameena Matthews'un kendisi de bir uyuşturucu çetesinin infazcısıydı. Ancak çocuk sahibi olmak ve Müslüman inancıyla teselli bulmak onu sokaklardan çekip aldı ve toprakladı. Derrion Albert'in ölümünün ardından Ameena, annesinin yakın bir sırdaşı olur ve yas sürecinde ona yardımcı olur. Meslektaşları arasında korkusuzluğuyla tanınan Ameena, kendisine o yaşlardaki halini hatırlatan alıngan bir genç kızla arkadaş olur. Film, Ameena'nın sorunlu kızı doğru yöne itmeye çalıştığı aylar boyunca bu arkadaşlığı takip ediyor. Babasının cinayetiyle yara alan Cobe Williams, canına tak edene kadar hapse girip çıkmıştır. Ailesi - özellikle de küçük oğlu - ayaklarının üzerinde durmasına yardımcı oldu. Cobe mizahı ve genel olarak iyi huyuyla diğerlerini silahsızlandırır. En zorlu anı, intikam almaya o kadar kararlı bir adamla yüzleşmek zorunda kaldığı andır ki Cobe silahını bıraktığından emin olmak için adamın üstünü aramak zorunda kalır. Ameena gibi o da hapisten yeni çıkmış bir genç ve eski mahallesinden hacizli bir evde yaşayan genç bir adam da dahil olmak üzere karşılaştığı kişilerin hayatlarına derinlemesine dahil olur. Eddie Bocanegra'nın peşini on yedi yaşındayken işlediği bir cinayet bırakmaz. CeaseFire çalışması, yaptığı şey için duyduğu pişmanlığın bir parçasıdır. Eddie en çok şiddetin çocuklar üzerindeki etkilerinden rahatsızdır ve bu nedenle zamanının çoğunu hem onları sokaklardan uzak tutmak hem de ihtiyacı olanlara - kardeşi kollarında ölen 16 yaşındaki bir kız da dahil olmak üzere - destek sağlamak için küçük çocuklarla çalışarak geçirir. Duygulu ve empatik Eddie, resim yapmayı hapishanede öğrenmiş, çocuklara sanat öğretiyor ve onları şiddetin dokunduğu kişilerin yaşadığı zayıflatıcı travma konusunda uyarmaya çalışıyor. The Interrupters, Ameena, Cobe ve Eddie'yi işlerini yaparken...

Latin cazının önde gelen müzisyenlerinin hayatlarını konu alan bu müzikal - belgeselde, Latin cazını Güney Amerika’dan sayısız müzik geleneğiyle buluşturan Paquito D'Rivera, flamenko’yu cazın ifade gücüyle birleştiren Chano Dominguez ve Latin cazının altın çağında bu müziğin kilometre taşlarından sayılan Bebo Valdés gibi ustaların hayatlarını ve enfes performanslarını izleyebileceksiniz.

Stanley Kubrick'in kariyeri ve hayatı resimler, filmlerinden klipler, eski ev filmleri, meslektaşlarının yorumları ve Tom Cruise'un anlatımıyla ele alınıyor.

Son iki buçuk yıldır Mısır Devrimi bitmeyen bir karmaşa olarak sürüyor. Haberlerde yalnızca en kanlı çatışmaları, seçimleri veya milyonların yürüyüş görüntülerini seyrediyoruz. “Meydan”, haberlerin ötesine geçip izleyiciyle meydandakilerin bireysel hikayelerini ve duygusal dramlarını paylaşan bir deneyim. Haklarının ve özgürlüklerinin peşinde koşan, bu uğurda pek çok farklı güçle mücadele eden genç insanların ilham verici hikayesi…

Dünyanın dört bir yanındaki film yapımcıları tarafından çekilen ve gelecek nesillere 24 Temmuz 2010'da hayatta olmanın nasıl bir şey olduğunu göstermek için bir zaman kapsülü görevi gören bir belgesel.

Film, Lansdowne Productions'dan Nick Higgins ve Scottish Documentary Institute'dan Noémie Mendelle tarafından üretildi ve filmin 10 bölümünün her biri için 10 film bölümü yönetmeni var - Kenny Glenaan, Douglas Gordon, Nick Higgins, Irvine Welsh, Mark Cousins, Sana Bilgrami, Alice Nelson, Tilda Swinton, Doug Aubrey, David Graham Scott, Anna Jones. Filmin birleştirici teması İskoçya'daki insan haklarıdır ve her bölüm "Yeni On Emir"den birini resmeder - İnsan Hakları Evrensel Beyannamesi'nden seçilen 10 madde. Yeni On Emir'in 10 film bölümü 1. Toplanma Özgürlüğü Hakkı - Yönetmen, David Graham Scott 2. Köleleştirilmeme Hakkı - Yönetmen, Nick Higgins 3. Adil Yargılanma Hakkı - Yönetmen, Sana Bilgrami 4. İfade Özgürlüğü Hakkı - Yönetmen, Doug Aubrey 5. Yaşam Hakkı - Yönetmen, Kenny Glenaan 6. Özgürlük Hakkı - Yönetmenler, Irvine Welsh ve Mark Cousins ​​7. İşkence Görmeme Hakkı - Yönetmen, Douglas Gordon 8. Sığınma Hakkı - Yönetmen, Anna Jones 9. Mahremiyet Hakkı - Yönetmen, Alice Nelson 10. Düşünce Özgürlüğü Hakkı - Yönetmenler, Mark Cousins ​​ve Tilda Swinton.

Kaliforniya, İsviçre, Çin ve Avustralya'daki bal arısı kolonilerine derinlemesine bir bakış. İsviçre'nin 2014 Oscar Ödülleri yabancı dilde en iyi film kategorisinde aday olmuştu.

Görme yetisini geri kazanmak için ameliyat olmaya hazırlanırken Mark Cousins, görsel deneyimin bireysel ve kolektif hayatlarımızda oynadığı rolü araştırıyor. Kendi hayatında bakmanın gücü üzerine derin kişisel bir meditasyonda, bizi kültürler ve çağlar boyunca sıra dışı imgelerin bir kaleydoskopu olan görünür dünyanın zenginlikleri arasında yönlendiriyor. Her zamankinden daha fazla imgeler tarafından saldırıya uğradığımız bir zamanda, bakmanın bizi biz yapan şeyin insan deneyiminin, empatinin, keşfin ve düşüncenin kalbinde yattığını ortaya koyuyor. Dünyayı tüm karmaşıklığı ve çelişkileriyle, gözleri kocaman açık bir şekilde görmenin hazzını ve acısını paylaşıyor. COVID-19 salgını başka bir dramatik bakış açısı değişikliğine yol açarken, karantinadan vizyonlarını almak için diğer bakanlara ulaşıyor ve bakma hayatının sonuna kadar nasıl gelişmeye devam edeceğini düşünmek için geleceğe seyahat ediyor.

Batı’nın Afganistan’daki varlığına dair epik bir belgesel olan Acı Göl, BBC News için çekilmiş ve hiç gün güzüne çıkmamış 26 terabaytlık arşiv görüntülerinin bir araya getirilmesinden oluşuyor. Şok edici sahnelerin araya virgül koyduğu bu muazzam montaj, bahsettiği şeylerin garipliğiyle birlikte adeta rahatsız edici bir düş gibi ilerliyor. Curtis’in üstsesi bu anlarda yardımcı olmaya çalışıyor izleyiciye: “İktidardakiler gerçekliğin karmaşıklığını anlamamız için hikâyeler uydururlar, ama bu hikâyeler giderek daha az inandırıcı ve yavan gelmeye başlıyor.” Biçimsel anlamda bir başyapıt düzeyine erişen bu son Adam Curtis işi müziği ve arşiv görüntülerini kullanma biçimi ve kurduğu bağlantıların dudak uçuklatıcılığıyla neredeyse katartik bir etkiye erişiyor. Savaşlar ve bunların etrafına inşa edilmiş söylemler hakkındaki öngörüleri, Acı Göl’ü çok önemli bir izleme deneyimine dönüştürüyor.

TPB AFK: The Pirate Bay Away From Keyboard, yıllardır süregelen ateşli tartışmaları ve zorlu davalarıyla The Pirate Bay'ın hikayesini ekrana taşıyor. İsveçli yönetmen Simon Klose'un ellerinden çıkan belgesel Creative Commons lisansı altında, satın alma opsiyonunun yanı sıra, ücretsiz olarak izleme ve paylaşıma açılacak. Günün sonunda, paylaşımın ekonomik ve sosyal faydalarını ve paylaşmanın gerçek bir iş planı olabileceği tartışmaların alevlendirmek isteyen TPB AFK ekibi, filmin 8 Şubat günü 63. Berlin Uluslararası Film Festivali'nde prömiyer yapacağını açıkladı. Film, festival gösterimiyle eşzamanlı olarak internet üzerinden de izlenebiliyor ve paylaşılabiliyor olacak.

Charles Kiselyak’ın A Constant Forge—The Life and Art of John Cassavetes adlı eseri, sinemanın en büyük öncülerinden ve ikonoklastlarından birinin kariyeri boyunca detaylı bir yolculuktur. Cassavetes’in iş arkadaşları ve arkadaşlarıyla yapılan samimi röportajlar, nadir fotoğraflar, arşiv görüntüleri ve yönetmenin kendi sözlerinden derlenen bu film, sinemanın yüzünü sonsuza dek değiştiren bir adamın tutkulu sevgisini, cesaretini ve adanmışlığını gözler önüne seren çarpıcı bir portre sunmaktadır.

1940'lar ve 1950'lerde Amerika Birleşik Devletleri hükümeti tarafından Amerikalılara atom bombasının güvenlikleri için bir tehdit olmadığına dair güvence vermek üzere tasarlanmış propaganda filmlerinden oluşan rahatsız edici bir koleksiyon.

Grand Prix Yarışlarının altın çağında geçen '1', Formula 1'in en ölümcül döneminde hayatlarını riske atarak uçlarda yarışan karizmatik pilotlar neslinin ve ayağa kalkıp sporu sonsuza dek değiştiren adamların hikayesini anlatıyor.Melbourne'deki 1996 Avustralya Grand Prix'sini gösteren sekans sırasında, Adelaide'de düzenlenen 1994 Avustralya Grand Prix'sinin yanı sıra 2006 gibi geç bir tarihe ait diğer yarışlardan da birkaç kare yer alır. Ayrıca Michael Schumacher'in hem Ferrari hem de Benetton için sürüş görüntüleri de vardır. Yarışın Martin Brundle'ın gerçekte ilk turun başlarında meydana gelen kazasından en azından bir süre önce devam ettiği de ima ediliyor.

Gazeteci David Farrier internette gizemli bir gıdıklama yarışmasına rastlar. Daha derine indikçe şiddetli bir direnişle karşılaşır, ancak bu onu kurgudan daha garip bir hikayenin dibine inmekten alıkoymaz.

2009 César En İyi Belgesel. Yeni Roman hareketinin ve savaş sonrası sinemanın önemli isimlerinden olan seksen yaşındaki Agnès Varda, sık sık işlerinde kendisini kameranın önüne koymuştur. Ama bunların sonuncusu, özgeçmiş niteliğinde bir deneme, yönetmenin bir sahilde geri geri yürüdüğü sahneyle açılan "bir çiçek dürbünü, bir kolaj, bir fantezi" adeta. Sahildeyiz, çünkü biri gelip onu açsa içindeki sahillerin ortaya çıkacağını söylüyor. Yönetmen dostu Chris Marker'ın da elle çizilmiş bir kedi cismine bürünerek anlattığı Agnès'in Plajları, Varda'nın fotoğraflar, eski çekimler, film sahneleri ve günümüzde çekilen sekanslardan örülü yaşamına ve hafızasına dair derin, çekici ve dokunaklı ifadelerden oluşuyor.

Marcello Mastroianni son filmi olan, Manoel de Oliveira imzalı 'Dünyanın Başlangıcına Yolculuk' filminin Portekiz'de süren çekimleri sırasında, uzun süredir birlikte yaşadığı Anna Maria Tatò'nun kamerasının önüne geçmişti. Amaç; fikirleri, anıları serbest şekilde paylaşıp, konuşmaları bir itiraf belgeseli formatında kaydetmekti. Altı saatlik çekimlerden ortaya çıkarılan bu 200 dakikalık belgeselde, ünlü aktör Luchino Visconti'nin yönetiminde ilk sahne deneyimlerini, Cinecitta'da ilk kez bir filmde çalışmasını, Vittorio De Sica'ya ve Marco Ferreri'ye olan sevgisini, ve Federico Fellini'yle meslek yaşamı boyunca süren 'karşılıklı güvensizlik üzerine kurulu' diye tanımladığı bir arkadaşlığı anımsıyor. Bu hatıralar rastgele ama dokunaklı, ve Mastroianni'nin kendini hiç önemsemeyen o ünlü mizah anlayışıyla anlatılıyorlar. Kendisine yakıştırılan (ve her zaman uygunsuz bulduğu) Latin âşık imajını ironiyle ele alırken, oyunculuğa bezgin yaklaşımına kendisi de şaşırır bir halde, bazı rolleri sadece filmlerin çekildikleri yerlerden dolayı tercih ettiğini itiraf ediyor.

Çindeki eski bir silah fabrikasının yerleşim bölgesine dönüşmesinin öyküsü... Silah fabrikası kente dönüşürken! Çinin Chengdu şehrinde 1950lerden bu yana ordu için cephane ve uçak parçaları üreten silah fabrikası kapatılır. 420 Numaralı Fabrika olarak bilinen bu fabrikanın yerine 24 Kent adı verilen, yeni ve modern bir yerleşim bölgesi kurulur. Belgesel ağırlıklı filmde, 24 Kentin kuruluş aşamasında yapılan hazırlıklar anlatılıyor.

Banksy, eserleri New Orleans kasırgası sonrası duvarlardan Filistin Batı Şeria'sındaki ayrım bariyerine kadar her yerde görülebilen, küresel üne sahip bir grafiti sanatçısıdır. Kovuşturmadan kaçınmak için anonimliğini şiddetle koruyan Banksy, şimdiye kadar filme alınma girişimlerine direndi. Exit Through the Gift Shop, eksantrik bir Fransız dükkan sahibinin belgesel yapımcısına dönüşerek Banksy'nin yerini tespit etmeye ve onunla arkadaş olmaya çalışmasının, ancak sanatçının kamerayı sahibine geri çevirmesinin inanılmaz gerçek hikayesini anlatıyor.

1986'nın 26 Nisan'ında, Ukrayna'nın gökyüzüne 1,000 feet yüksekliğinde bir alev yükseliyor. Çernobil nükleer santralinin dördüncü reaktörü patladı. Sovyetler Birliği genelinde 500,000 erkeğin "radyoaktiviteyi ortadan kaldırmak", hasar görmüş reaktörün "sarkofagını" inşa etmek ve dünyayı Avrupa'nın yarısını yok edecek ikinci bir patlamadan kurtarmak için savaşa girdiği bir mücadele başlıyor. Referans bir film haline gelen bu belgesel, tanıklıkları ve daha önce görülmemiş görüntüleri bir araya getiriyor, Çernobil Savaşı'nı ilk kez anlatıyor.

Efsanevi film yapımcısı Ingmar Bergman, ölümünden sadece dört yıl önce İsveçli belgeselci Marie Nyreröd ile Fårö Adası'ndaki evinde bir araya gelerek çalışmalarını, korkularını, pişmanlıklarını ve süregelen sanatsal tutkusunu tartıştı. Bu, ünlü münzevi yönetmenin şimdiye kadar katıldığı en nefes kesici samimiyetteki röportaj serisiyle sonuçlandı ve daha sonra uzun metrajlı Bergman Adası filmine dönüştürüldü. Nyreröd'ün derinlemesine, açıklayıcı ve Bergman'ın eserlerinin yanı sıra özel hayatına dair seçkin anekdotlarla dolu filmi, sinemayı dönüştüren bir adama unutulmaz bir son bakış.

1971 yılında bir grup arkadaş nükleer test bölgesine yelken açar ve protestoları dünyanın hayal gücünü ele geçirir. Daha önce hiç görülmemiş arşivlerden yararlanarak onların olağanüstü dünyasına hayat veren Dünyayı Nasıl Değiştiririz, Greenpeace'i kuran ve modern yeşil hareketi tanımlayan öncülerin hikâyesi.

İki bölümden oluşan bu Channel 4 dizisinde Profesör Richard Dawkins, inanç olarak adlandırdığı düşünmeme sürecine meydan okuyor. Dawkins, 21. yüzyılın başında dini inancın rasyonel ve bilimsel gerçekler karşısında zemin kazanıyor olmasından duyduğu şaşkınlığı anlatıyor. Şüphecilik, araştırma ve kanıta dayanan bilim, kendi kavram ve iddialarını sürekli olarak test etmelidir. İnanç, tanımı gereği kanıtlara meydan okur: test edilmemiştir ve sarsılmazdır ve bu nedenle bilimle doğrudan çelişir. Ayrıca Dawkins'e göre dinler ahlak, barış ve umut vaaz etseler de aslında hoşgörüsüzlük, şiddet ve yıkım getirmektedirler. Dünyadaki pek çok dinde aşırı köktenciliğin artması sadece insanlığı tehlikeye atmakla kalmıyor, aynı zamanda binlerce yıllık tarih boyunca insanlığın daha aydınlanmış ve daha hoşgörülü olma yönünde ilerleme eğilimiyle de çelişiyor.