En İyi Görüntü Oscar'ını alan film, Vincente Blasco Ibanez'in romanından uyarlanmış. Babası geçmişte çok ünlü bir matador olan Juan (Tyrone Power), ailesinin adını sürdürmek niyetindedir. Ve kısa zamanda İspanya'nın en büyük matadoru haline gelir. Şimdi sıra çocukluk aşkıyla evlenmeye gelmiştir. Ancak karşısına çıkan ihtiraslı ve çekici bir aristokrat kadın, Juan'ın aklını başından alır...

Sessiz sinemada bir dönüm noktası olarak kabul edilen Michael (Mikaël), Herman Bang'ın 1902 yılında yazdığı aynı adlı romandan uyarlanmıştı.

Aşkı; Düşlerin ötesinde, tutkuların ötesinde, zamanın ötesinde bulacak! Bu hikaye geçmişte onu bekleyen gerçek aşkını bulmak için hayatını feda eden genç bir yazara ait... Bir gün kendisinden yaşça büyük bir kadın Richard Colliere (Christopher Reeve) antika altın bir saat verir ve birlikte zamanda yolculuk yapmaları için onu ikna etmeye çalışır. Yıllar sonra Richard güzeller güzeli genç bir bayanın (Jane Seymour) resmini görerek kendinden geçer. Bayanın daha ileriki yaşlarda çekilmiş başka bir fotoğrafı gerçekleri ortaya çıkarır. Bu fotoğrafın kendisine altın saat veren kadına ait olduğunu anlayan Collier, 1912ye geri dönüp onu bekleyen aşkını bulmayı kafasına koyar..

Vijay (Guru Dutt), etrafındaki herkes tarafından alay konusu olan yetenekli ama başarısız bir şairdir. Başarısız kariyerinin bir sonucu olarak hayatının aşkını kaybeder. Yalnızca bir fahişe olan Gulabo (Waheeda Rehman) onun şiirlerinde anlam bulur ve sonunda ona âşık olur.Kaderin ani bir dönüşü, Vijay’in mücadele ettiği her şeyi ayağına getirir. Sonunda olanlar ise, Hint sinemasında çekilmiş en unutulmaz doruk noktalarından biridir.Film, stüdyo müdahalesinin filmin başarısını getirmesinin eşsiz bir örneğidir. Filmin daha olumsuz bir sonla bitmesi planlanmışken, dağıtımcıların ısrarı üzerine -her ne kadar geleneksel bir mutlu son olmasa da- olumlu bir sonla sonlandırılmıştır.*Pyaasa* (Susuzluk), 2002'de Sight and Sound dergisinin eleştirmenler ve yönetmenler arasında düzenlediği "Tüm Zamanların En İyi Filmleri" anketinde 160. sırada yer almıştır. 2005'te TIME Dergisi, filmi "türünün en romantiği" tanımıyla "Tüm Zamanların En İyi 100 Filmi" arasında göstermiştir. Ayrıca filmin soundtrack’i, Sight and Sound tarafından "Sinemadaki En İyi Müzik" listesine seçilmiştir.

Maggi trenini kaçırdıktan sonra David'le karşılaşır ve geceyi birlikte geçirirler. Beş parasız kalan genç aşıklar bir yazlık eve girerler. Ev sahibi Håkansson, evi onlara kiralamayı teklif eder, ancak gizli bir amacı vardır. Birlikte yaşayarak geçmişleriyle yüzleşmek ve her şeye burnunu sokan komşularla ve yetkililerle uğraşmak zorunda kalırlar.

Geçmişi peşini bırakmayan genç bir adam, annesinin ona söylediği bir ninninin sözlerini bulmak için diyar diyar dolaşır.

1950’lerin savaş sonrası görkemli Londra’sında geçen filmde, o zamanın şöhretli terzisi Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) ve kız kardeşi Cyril (Lesley Manville), İngiliz modasının merkezindedir. Kendi benzersiz tarzlarıyla kraliyet ailesinden tutun film yıldızlarına; ünlü varislerden, yaşlı ve elit hanımlara kadar sosyeteden pek çok kesimi giydirmektedirler. Woodcock’un hayatına gerek ilham gerek arkadaşlık sunarak pek çok kadın girer çıkar, ta ki Woodcock genç ve güçlü bir kadın olan Alma (Vicky Krieps) ile tanışıp onu ilham perisi ve sevgilisi haline getirene kadar… Woodcock’un tıpkı diktiği kıyafetler gibi ilmek ilmek işlediği kontrollü ve planlı hayatı, genç bir kadının aşkıyla bozulmuştur.

Alman şair Heinrich von Kleistın hayatı, Henriette Vogel ile olan ilişkisini ve ölümünü konu ediniyor. Yaşadıkları kişisel yıkımlar nedeniyle hayata küsen iki arkadaş hayatlarını birlikte sonlandırmaya karar verip birlikte intihar etmeyi planlarlar. Hedefleriyse bu yolda bile birlikte olup aynı tecrübeyi birlikte paylaşmaktır, tıpkı aşk gibi ölüm de onlar için birbirlerinden ayrılamayacakları bir varış noktasıdır...

Kocasının ilgisizliğinden bunalan Carole, genç bir fotoğrafçı olan François'e aşık olur. İş seyahatinden dönen kocası ikiliyi şaşırtır ve ilişkilerini sona erdirirler. Zamanla deliliğin kucağına sürüklenen Carole, intihar eder. Bu olaydan bir sene sonra, evliliğine saatler kalan François bir hayalet görür. Bu, onu öbür dünyadan çağıran Carole'un hayaletidir...Siyah-beyaz çekilen, Philippe Garrel'ın yönettiği La Frontiere de L'aube (Frontier of the Dawn) - Şafağın Sınırı, Cannes Film Festivali'nde Altın Palmiye için yarışmıştı.

Asphalt, Berlin sokaklarında geçen bir tutku, suç ve ahlak hikâyesidir. Film, dürüst bir trafik polisinin, karşılaştığı gizemli ve baştan çıkarıcı bir kadınla olan ilişkisi üzerinden, bireyin içsel çatışmasını ve ahlaki çözülmesini işler. Küçük bir hırsızlık vakası gibi başlayan olaylar, zamanla büyür ve karakterleri geri dönüşü olmayan bir yola sürükler. Film, dönemin modernleşen şehir yapısını ve kent yaşamının insan üzerindeki etkisini çarpıcı bir şekilde yansıtır.Asphalt, sessiz dönem Alman ekspresyonizmi etkileri taşıyan bir suç/dram filmidir. 1920’lerin sonundaki Weimar dönemi Almanya’sında çekilen film, görsel dili ve atmosferiyle dönemin sinema anlayışının güçlü bir temsilcisidir. Hem duygusal hem görsel anlamda yoğun bir deneyim sunan Asphalt, sessiz sinema döneminin sonlarında yapılmış en etkileyici yapımlardan biri olarak kabul edilir.

Birbirlerinin en iyi arkadaşları olan Julien ve Sophie, çocukken başladıkları tuhaf oyunu, yetişkinlik dönemlerinde de sürdürürler. Korkusuzluk içeren bir tür yarışmadır bu oyun. Cüretkar hünerlerini ortaya koyarak birbirlerini yenmeye çalışırlar. Sophie’nin Polonya kökenli olduğu için ırk ayrımı yapan çocuklarca tacizi ve Julien’in hasta annesi ve sorunlu babası nedeni ile yaşadıkları, her ikisini birbirlerine daha da fazla yakınlaştırır. Bu oyun aracılığı ile sık sık birbirlerinin acılarını dindirmek için çaba sarf ederler. Ancak bir açıdan bu oyun, onların birbirleri için yaratılmış olma ihtimalleri gerçeğini savuşturuyor da olabilir.

Çek sinemasının belki de gelmiş geçmiş en büyük ismi olan Milos Forman'dan bir ilk dönem başyapıtı. İşçi sınıfından bir genç kadın olan Andula, yaşadığı Çek kasabasında, Prag'dan gelen bir müzik grubunun elamanlarından Milda ile yatıyor. Şanslıdır, çünkü bu küçük fabrika kasabasında, bir erkek başına on altı kadın düşmektedir. Fakat yakışıklı piyanistin, evlenme heveslisi güzel kızlardan faydalanan adamlardan olduğu ortaya çıkar.

New York'taki bir grup üst sınıf genci, yanlışlıkla Tom Townsend ile aynı taksiye binerler. Biraz da emrivakiyle Sally'nin evine götürdükleri Tom, kendini birden grubun merkezinde bulur. Bu tuhaf yabancı, ekonomik düşüşteki bu burjuva sınıfının içinde birbirinden ilginç diyaloglara girecek ve ortalık karışacaktır.Felsefi tartışmalar, üst sınıfı hedef alan öz eleştiriler, gelecek kaygıları ve kıyamet senaryolarının betimlenmesi üzerine sohbetin bol olduğu ve Woody Allen sineması gibi akıcı diyaloglara sahip Metropolitan, 1 Oscar adaylığının yanı sıra toplam 6 ödül kazandı.

Genç ve bekar bir kadın olan Brontë'nin bütün istediği, büyük ve serası olan bir kata taşınmaktır. Doğru evi bulduğunda bekarlara verilmediğini öğrenir. Bunun üstüne yeşil kart alıp Amerika vatandaşı olmak isteyen Fransız Georges ile sahte bir evlilik yapmayı kabul eder.Fakat göçmenlik bürosunun müfettişleri sık eleyip ince dokumaktadırlar. Bunun üzerine Georges, Brontë'nin yeni evine taşınır ve zorlu sınavı geçebilmek için birbirlerini yakından tanımaya mecbur kalırlar. Oysa dıştan bakıldığında gerçekten de uyumsuz bir çifttir onlar: Genç kadın tam bir idealist, üstelik vejetaryendir. Fransız ise sokaklarda büyümüş, pragmatik bir adamdır. Kırmızı ete ve şaraba bayılır.Peter Weir'in (Truman Show) yazıp yönettiği Yeşil Kart, 1990'ların başında, aslında zaten ustalıkları su götürmeyen iki ismi, Andie McDowell ve Gérard Depardieu'nün sınırları aşan bir şekilde benimsenmesine ön ayak olmuş ve uzun bir süre romantik komedilerin en sevileni olarak da kalmıştır.

Virgil Oldman, sanat müzayedeleri ve antika eşyalar dünyasında tanınan, oldukça takdir edilen eksantrik bir sanat uzmanıdır. Yalnız bir adam olan Virgil kadınlar konusunda oldukça ilgisizdir ve altmış üç yaşına girdiği gün, ailesinden kalan bazı sanat eserlerinin elden çıkarılmasını isteyen bir kadından telefon alır.

Polonyalı yazar ve tarihçi Pawel Jasienica’nın gerçek hayat hikayesinden yola çıkılarak yapılan filmde, Profösör ve yazar Warczewski 1968 Mart döneminde sisteme muhalif bir siyonist olduğu gerekçesiyle izlenmektedir. Kamila profösörü izlemekle görevli ajan Rozek in sevgilisidir ve sevgilisinin gizli servis ajanı olduğunu bilmemektedir. Öğrendiğinde Rozek'in zorlaması ile O da gizli servis adına çalışmak zorunda kalır...

Dünya Savaşı esnasında hüküm giymiş bir Nazi savaş suçlusunun kızı olan Alicia'yla Amerikan Hükümeti adına casusluk yapması için temasa geçilir. Aşk, gerilim ve tutku gibi Hitchcock temaları etrafında dönen film, ustanın en iyi filmlerinden birisi olarak kabul ediliyor. Film diğer Hitchcock filmleri gibi gerilim türünde olsa da; alt metin olarak asıl aşkı ele alıyor. Filmde Grant, ajan rolünde; Bergman da Almanya vatandaşı olan, babası kirli işlere karışmış, babasının yaptığı pis işleri öğrendiğinde Amerika hükümetine çeteye sızan birini canlandırıyor.

Güney Kore’nin yıldız yönetmeni Park Chan-wook’un, Cannes Film Festivali’nde yarışan The Handmaiden’da şehvet, entrika ve cinsel gerilimle örülü göz alıcı bir öykü sunuyor. Sarah Waters’ın The Fingersmith adlı romanından uyarlanan bu dönem filmi, 1930’larda Japon işgali altındaki Kore’de geçiyor. Cannes’da Vulcain En İyi Sanat Yönetimi ödülü kazanan The Handmaiden kusursuz senaryosu ve dâhice bir yönetmenlikle izleyiciyi çok katmanlı bir gerilime davet ediyor. Park Chan-wook’un 2013 yapımı Stoker’dan sonra çektiği ilk film olan The Handmaiden, zengin genç bir Japon kadın, onu kandırıp zenginliğini ele geçirmeye çalışan Koreli bir adam ve adamın tuttuğu Koreli bir hizmetçi arasındaki entrika etrafında dönüyor.

İkinci Dünya Savaşı’nın hemen öncesinde, bir kont bir haftasonu av partisi düzenler. Ne var ki av partisi efendilerle hizmetçiler arasında bir köşe kapmacaya dönüşür. Beaumarchais’nin Figaro’nun Düğünü adlı yapıtını andıran “dramatik fantezi” Oyunun Kuralı efendilerle hizmetçilerin ahlaksızlıkta ve zalimlikte birbirleriyle yarıştıkları, acımasız ve umutsuz bir ahlak tablosu çizer. İzleyicinin gözünün yaşına bakmadan drama dönen bu güldürüde, kırda tavşanların katledilmesi, 1940 ilkbaharındaki çatışmaların habercisi değilse de, duyguları konusunda fazlasıyla hilekar bir toplumun aptalca şiddete yönelmesini yansıtır. Dünyanın sonu, en azından bir dünyanın sonu yakındır, der bize bu acı ve karanlık trajikomedi. İlk gösterime girdiği sırada anlaşılmayan, uzun zaman boyunca yerden yere vurulan, yasaklanan, kesilen film savaş sonrasında sinemaseverler tarafından yeniden keşfedilmiş ve övgülere boğulmuştur. Bugün de Jean Renoir’ın başyapıtı olarak değerlendirilmektedir.İyi seyirler..

Ruth, Kathy ve Tommy çocukluklarını neredeyse cennetten çıkma bir İngiliz yatılı okulunda geçirir. Erişkinliğe adım attıklarında ise aralarındaki güçlü sevgiyi sindirmeye çalışırken bir yandan da onlardan gizlenen, kabullenmesi güç bir gerçeğe ve korkunç kaderlerine hazırlanmaları gerekmektedir. 28 Gün Sonra, Gün Işığı ve Halo’nun senaryo yazarı Alex Garland tarafından Kazuo Ishiguro’nun romanından sinemaya uyarlanan Beni Asla Bırakma hiç bilmediğimiz karanlık, alternatif bir dünyada geçiyor.2010 İngiliz Bağımsız Film Ödülleri En İyi Kadın Oyuncu (C. Mulligan)

19. yüzyılda ünlü bir ailenin oğlu olan tembel ve yeteneksiz bir Kabuki oyuncusu, kardeşinin süt annesi Otoku’ya âşık olur. İlişkilerine karşı çıkan ailesi, Otoku’yu evden kovar. Bunun üzerine Kikunosuke de hayatını onun sanatını geliştirmesine adayacak ve bu uğurda ölecek olan Otoku’nun ardından gidecektir...Göz kamaştıran bir zarafet ve titizlikle yapılan; ve kadınlara fedakar kurbanlar rolünü biçen toplumsal yapıya güçlü bir saldırı niteliği taşıyan Zangiku Monogatari (The Story of the Last Chrysanthemum) - Son Krizantemlerin Öyküsü, Kenji Mizoguchi’nin en önemli filmleri arasında sayılır. Mizoguchi’nin uzun planları, anlatıdaki olayların amansız mantığını gittikçe genişleyen ve karmaşıklaşan bir yapıda gözler önüne sererek yavaşça akar. Konumlarını iktidarın kalıpları içinde tanıyan karakterler korku, dehşet, üzüntü ya da isyanla tepki verirken, film düşünmeye ve içselleştirmeye zaman bırakır. Mizoguchi, kumpanyanın göçebeliği ve kahramanın sanatsal mükemmelliğe giden yolu gibi metaforik yolculukların altını çizerek anlatıyı iki aşamalı bir metaforik süzgeçten geçirir. Çünkü yönetmene göre, sinema da tiyatro da güzelliği damıtmaya ve trajik kavrayışa ulaşmaya yarayan araçlardır.

İngilterede sıkıcı bir fabrika şehrinde yaşayan Joe Lamptonın kendisini idare ettiği bir işi vardır. Bir tiyatro ekibine katılarak boş geçen akşamlarını değerlendirmek ister. Patronunun kızı Susan ise hem gerçek hayatta hem sahnede rol kesmektedir. Susan, Joeya ilgi gösterince Joe bir anda patronun damadı olmanın hayalini kurar. Öte yandan tiaytro grubundaki orta yaşlı başka bir kadınla da yakınlaşmaktadır. Joe, mutsuz bir evlilik yürüten bu Fransız kadın ile patronun kızı Susanı beraber idare etmeye başlar...

Film, politikayla ilgilenen genç bir erkek ile pop müzikten başka bir şeyle ilgilenmeyen genç bir kadın arasındaki çekingen ilişkiyi anlatır ve her ikisi açısından da cinselliği sorgular. Film bu sorunu, erkeğin ikilemi olarak ele alır. Paul, komünist parti politikasının erkeksi dünyası ile pop kültürü ve tüketimin dişi dünyası arasında sıkışıp kalmıştır. Bu iki dünyanın olumlu yönlerini birleştirme çabası içindedir…Paul askerliği bitince, Paris'e döner. Yeni tanıştığı Madeleine, ona çalıştığı dergide bir iş bulur. Madeleine şarkıcı olmak istemektedir. Paul ve arkadaşları ise zamanlarının çoğunu, politikayla ilgilenerek geçirirler. Dünyanın bir çok bölgesindeki siyasi olayları takip etmektedirler. Paul kaldığı evden çıkarılınca, Madeleine'in yanına taşınır…Jean-Luc Godard'ın en önemli filmleri arasında gösterilen Masculin Féminin - Erkek, Dişi, Berlin Film Festivali'nde üç ödül birden kazanmıştı.

1960 yapımı The Fugitive Kind - Kaçak, ufak bir kasabaya gelen bir yabancının iki kadınla olan yakınlaşması ve bu yakınlaşmanın başlattığı olayların ve ortaya çıkardığı sırların öyküsünü konu ediniyor.

Clelia, modanın kalbi Roma’dan büyük bir markaya ait mağazalar zincirinin açılacak yeni şubesini yönetmek için Torino’ya gelir. Kaldığı oteldeki kapı arkadaşının intihara teşebbüsü ile yeni arkadaşlar edinir. İçinde ressamların, mimarların, mirasyedilerin olduğu bir gruba dâhil olur.Michelangelo Antonioni’nin 1955’te Torino’da çektiği Le Amiche - Kadın Dostlar; şehirde moda ile bir şekilde ilişkisi olan insanların günlük yaşantılarından kesitler sunuyor.

Zor değişikliklerin sancısıyla, mütevazi fakat gelecek vaat eden genç bir çiftçi kız olan Mari Pataki, kırsal bir çevrede yaşamaktadır. Babası sevdiği adamı görmesine izin vermez. Baba, çalışma ve sağlık endişelerinden dolayı kızını iş yaptığı yaşlı ancak zengin bir adamla evlendirmeye karar verir. ''Toprak toprakla evlenir'' der baba. Bu Macar köylülerinin değişmez kuralı gibi görünmektedir. Fakat genç aşık Mari, aşkını korumak için tüm zorlukları göğüslemeye hazırdır.

Yıldızlarla dolu, masraftan kaçınılmamış, dev boyutlu bu destansı western'de, bir barış sözcüsü, cesaretini gösterirken kuvvetin farkında olmak mecburiyetinde kalacaktır. Kendini erken emekliye ayırmış, zengin kaptan James McKay, nişanlısı Pat Terrill'le evlenmek üzere Batı'nın uçsuz bucaksız topraklarına gelir. Yumruk kavgasına inanmayan McKay, değerleri ve hayata yaklaşımıyla, kovboylar için kapalı bir kutudur. İnsafsız işçi başı Steve Leech ona karşı ânında antipati duyar. Pat?in de, zengin babası Binbaşı Henry Terrill?in kontrolü altında şımarık, bencil bir kız olduğu anlaşılır. Binbaşı, sığırları sulama hakkı yüzünden, zorba ve açgözlü Rufus Hannassey'in başını çektiği yontulmamış bir çeteyle amansız bir mücadele içindedir. McKay, Terrill çiftliğindeki ifrata varmış maçolukla arasına mesafe koymaya karar verip, başına buyruk öğretmen Julie Maragon?la romantik bir ilişkiyi seçer. Julie'nin suyu bol topraklarına sahip olmak, aralarında savaşan iki çiftlik sahibinin de gündemindedir. Julie, Rufus'un beş para etmez oğlu Buck tarafından kaçırılınca, McKay harekete geçmeye karar verir?

Yıl 1932 ve kiracı-çiftçi nişanlısı Çin'de kavga eden bir kadın, savaştan sakatlanarak dönen toprak sahibinin oğlu tarafından tecavüze uğrar ve ardından onunla zorla evlendirilir. Otuz yılı aşkın bir süredir sunulan dört bölümde, çocukları kendi aşk arayışlarını üstlenirken, ebeveynler birbirlerini olabildiğince perişan etmeye çalışıyor.

Charles Boyer ve Jean Arthur'un başrolünde yer aldığı History Is Made at Night - Tarih Gece Yazılır, kıskanç armatör Bruce Vail'in, eşi Irene Vail'in boşanma davasını kabul etmemesini ve kararı geçersiz kılmak için yapacağı oyunları konu ediniyor.

Zengin Baptista'nın evlilik çağına gelmiş Katharina ve Bianca adlı iki kızı vardır. Küçük kızı Bianca görgülü ve kibar biridir, pek çok erkek onunla evlenmek istemektedir. Katharina ise çekilmez ve ağzı bozuk biri olduğu için pek talibi yoktur. Babtista, küçük kızı Bianca ile evlenmek isteyen Hortensio ve Gremio'ya bir şart koşar: "Önce Katherina'nın evlenmesini sağlayın. Onu alacak alacak bir adam bulun, Bianca'nın ikinizden biriyle evlenmesine izin veririm..." İki arkadaş bir çare ararken, Hortensio, Verona'dan yeni gelen dostu Petruchio'ya durumu açar. Anlattıkları Petruchio'nun ilgisini çeker ve Katharina'yı yola getirmek için kolları sıvar. Ancak bu sandığından daha zor olacaktır...

ABD nin 2.Dünya Savaşı na katıldıktan sonraki ilk yaz olan 1942 yılının yazında New England a bağlı Nantucket adasında tatillerini geçiren 15 yaşlarındaki yeni yetme hayalperest Hermie (Gary Grimes) ve iki arkadaşı Oscy (Jerry Houser) ve Benjie (Oliver Conant) için savaş çok uzaklardadır.Onların tek derdi yeni uyanmaya başlayan cinsel dürtüleri ile nasıl baş edecekleridir.Arkadaşları ilk cinsel deneyimlerini akranları olan kızlarla yaşamaya çalışırken Hermie kocası savaşa gitmiş bir pilotun yalnız yaşayan karısı Dorothy (Jennifer ONeill) ye aşık olur.

Demiryolu memuru olarak görev yapan Owen Legate, Mississippi’deki Dodson adlı bir kasabaya gelir ve kasabanın ana gelir kaynağı olan demiryolu bağlantılarının çoğunu ulaşıma kapatır. Burada Alva Starr adındaki bir kadında aşkı bulur ancak olaylar farklı yöne evrilecektir.

Belgrad, 1991... Yugoslavya'nın parçalanmaya başladığı dönemler... Gavran, renk körü olduğu için ehliyet alamamış, kamyonlara saplantılı şekilde düşkün bir Boşnak köylüsüdür. Yakın zamanda hapisten çıktığı halde, sırf eğlence olsun diye bir kamyon çalabilecek kadar da çılgındır. Suzanna ise hamile olduğunu öğrenmiş, eğlenceye düşkün bir kızdır. Kürtaj için Dubrovnik şehrine gitmeye karar verir ancak beş parasızdır. Yolda otostop yaparken, Gavran'ın sürdüğü kamyon kendisine çarpar. Suzanna kazadan yara almadan kurtulabilmiştir. Bu arada Suzanna'nın aklına bir fikir gelir; Gavran'a kendisini Dubrovnik'e götürmesi için şantaj yapacaktır.Kaderin karşılaştırdığı birbirinden tamamen farklı bu iki insan, zoraki de olsa bir yolculuğa başlamıştır. Gavran için Suzanna hayatı boyunca konuşma fırsatı yakaladığı ilk kadın, Suzanna içinse Gavran; hayatında tanıdığı binlerce geri zekalıdan sadece biridir. Ancak yol boyunca ikili, aradıkları şeylerin o kadar da farklı olmadığını göreceklerdir...Sivi Kamion Crvene Boje (The Red Colored Grey Truck) - Kırmızı Renkli Gri Kamyon, toplam 6 ödül sahibi bir film.

23 yaşındaki Ann (Sarah Polley), okulda temizlik yaparak kocasına destek olan iki çocuk annesi bir kadındır. Annesinin bahçesindeki bir karavanda yaşayan, ailesi uğruna gidemediği üniversitede temizlik yapan Ann hayata karşı çok umutsuzdur. Genç kadının etrafı, işsiz kocası, yaşadığı hayatı tasvip etmeyen annesi ve 10 senedir görmediği babasıyla çevrilidir. Bir gün, sadece birkaçaylık ömrü kaldığını öğrenir.My Life Without Me , ölümüne yaklaşan genç bir kadının, eline kalemi kağıdı alıp, belki biraz bencilce, ama fazlasıyla diğerkâm tutkularını kelimelere dökmesinin etrafında şekilleniyor.

Edo dönemi (1603-1867)nin en son zamanlarında ve Japonyanın kuzeybatısında yaşayan alt düzey Samuray Munezo Katagiri, eskiden kendisinin evinde hizmetçi olarak çalışmış bir kız olan Kienin evlendikten sonra eşinin kötü davranışları yüzünden hasta olup, yatağa düştüğünü öğrenince Kieyi zorla kendi evine getirir. O zaman Han (Edo dönemindeki valilik)da Munezo ile aynı hocadan eğitim alan Yaichiro Hazamanın gizlice planladığı darbe planı ortaya çıkmaktadır... Yönetmen Yoji Yamadanın, Akademi Ödülünde yabancı film dalında aday olarak gösterilen ALACAKARANLIK SAMURAY (Tasogare Seibei)dan sonra, Shuhei Fujisawanın yazdığı, samuray dönemini sinemaya uyarladığı bir eser...

Yıl 1914. İnsanlık tarihinin en kanlı savaşı Birinci Dünya Savaşı başlamış. Ancak Noel Gecesi batı cephelerinden birinde müziğin de gücü ile o geceye özel bir barış ilan edilir sessizce, Almanlar ve İskoç-Fransız birlikleri arasında. Tabii ki üst düzeyde kişiler bu yakınlaşmayı hiç de hoş karşılamayacaklardır.

İkinci Dünya Savaşı'nın sürdüğü dönemde her yerde olduğu gibi Amerika’da da ciddi bir konut sıkıntısı vardır. Bilhassa herkesin bir sebeple gelmek zorunda olduğu başkent Washington’da… Oteller dolu olduğu gibi kiralık yerler de çok yoğun talep görmekte bir daire, birkaç kişiyle paylaşılmaktadır. Film, bu konut sıkıntısı zamanında yaşanan bir komediyi anlatıyor.

Kendisine büyük bir miras kalan Amerikalı Isabel Archer kendini bulabilmek için Avrupaya gider. Kendisini İngiltereye kadar takip eden Caspar Goodwoodun tüm ısrarlarına rağmen onunla arkadaşlık etmeyi ustalıkla geçiştiren Isabel, kuzeni Ralphdan o kadar kolay kurtulamaz. Etrafındaki asalaklardan kurtulma çabaları Isabeli Madame Merle ve onun aracılığıyla da Gibert Osmonda kadar götürür. Osmondla evlenen Isabel kısa bir süre sonra onun için sadece değerli sanat eserleri koleksiyonuna eklediği bir yeni parça gibi davrandığını fark eder.Aslında Madame Merle, Osmondun vazgeçemediği sevgilisidir ve Isabele kalan mirası onun elinden almak için oyun oynadıklarını da anlar.Kendisini bu korkunç ikiliden kurtaran Isabel asıl sevdiği kişi olduğunu anladığı Ralphin yanına koşar fakat Ralph son günlerini yaşamaktadır.

“Bütün anılar gözyaşlarının izleridir”Geçmişteki aşkının gölgelediği/aydınlattığı dünyasında yaşayan bir yazarın hikâyesi.Yönetmen Kar Wai Wong ve film onun mükemmel eseri “Fa Yeung Nin Wa – In the Mood for Love – Aşk Zamanı” filminin devamı ise beklentinin yüksekliği öngörülebilir. Benzer nedenle ilk filmin hayranı iseniz, bu filme hem bir heyecan hem de bir ürkeklik ile yaklaşmanız da çok doğal. O ilk filmin mükemmeliğine halel getirebilecek her şeyden duyulan korkunun yarattığı bir ürkekliktir söz konusu olan. Kar Wai Wong bu çelişkili duyguların negatif olanlarının hemen hepsini ortadan kaldıran bir başarıya imza atıyor ama bu başarının içeriği, alanı ve biçimi bir şekilde hem ilk filmin izlerini taşıyor hem de ondan ayrı bir yerde duruyor.Fransız yönetmen Claude Lelouch 1966 tarihli ve “Un Homme et une Femme” adındaki sinema tarihinin çarpıcı örneklerinden birinin yirmi yıl sonra devam filmini çektiğinde kalkıştığı işin gereksizliğinin yanısıra çok daha kötü bir sonuca yol açmıştı; ilk filmin büyüsüne ihanet etmekten başka bir şey değildi yaptığı. Bazı “şeyler” olduğu gibi bırakılmalı ve “kutsallığı” önünde saygı ile diz çökülmeliydi sadece. Kar Wai Wong’un bu “devam” filmini çektiği öğrendiğimde ilk hissettiğim de benzer bir duygu idi ama yönetmen ilkinden bağımsız olarak da izlenebilecek şekilde çektiği bu filmde ilkine ihanet ederek onun büyüsünden yararlanmayı değil, o büyüyü ait olduğu yer ve zamanda tutarken ondan esinlenmiş yeni ve bir başka büyü yaratmanın peşine düşüyor ve öncelikle “dürüstlük” alanında kendini temize çıkarıyor. Yine de ilk filmin koşulsuz hayranlarından biri iseniz bu esinlenme bile rahatsız edebilir ki benim filmden aldığım tek olumsuz izlenimin nedeni tam da buydu. Evet yönetmen bir başka çok başarılı film çıkarmıştı ortaya ama ne olursa olsun Maggie Cheung ve Tony Leung ikilisinin ilk filmdeki aşkı finalinde bir oyuğa fısıldandığı hali ile kalmalı ve o karakterler ait oldukları dünyanın dışına çıkarılmamalı gibi düşünmeye devam ediyorum hala. Sanırım ilk filme atfettiğim kutsallığın ne kadar iyi niyetle ve övgü ile yaklaşılırsa yaklaşılsın sıradanlığa yaklaştırılacak olması ile ilgili duyduğum endişeden dolayı bu düşünce.Filmimiz ilk filmin erkek kahramanı ve yine Tony Leung tarafından canlandırılan Chow Mo-wan’ın vuslat ile sonuçlanmayan bu aşktan sonraki sefahat günlerine ve “aşktan ve bağlanmaktan” uzak ilişkilerine odaklanıyor. Geçmişte hissettiklerinin büyüklüğüne, kutsallığına ve görkemine, geçmişe dönebilmenin imkânsızlığının yarattığı melankoliye ve en saf hali ile aşkın güzelliğine adanmış bir hayat yaşıyor kahramanımız ve bu arada karşısına çıkan ve ona aşık olan, onun aşık olabileceği tüm kadınları hayatının o özel alanının hep dışında tutuyor. Yazarımız 2046 adındaki hikâyesinde “2046 adındaki o bölgeye giden herkesin amacı aynıdır: Kayıp...

Ernst Lubitsch'in tamamladığı son film, İngiltere'de II. Dünya Savaşı'nın zirvesinde geçen bu çılgın, zippy görgü komedisi, dünyevi yönetmenin en efervesan yaratımlarından biridir. Jennifer Jones, sıhhi tesisat tutkusuyla önlenemez bir kahraman olan Cluny Brown olarak nadir görülen bir komedi dönüşünde parlıyor. Havasız bir kır malikanesinde hizmetçi olarak çalışmaya gönderilen kadın, Nazilerden kaçan ama yine de bir sonraki yemeğinin nereden geldiği konusunda endişeli olan eksantrik bir Kıta sürgünü olan Adam Belinski'nin (Charles Boyer) bolca yardımıyla haneyi alt üst etmeye devam ediyor. İngiliz sınıf hiyerarşisini Lubitsch'in meşhur hafif dokunuşuyla gönderen Cluny Brown, sincaplara fındık ve sincaplara fındık diyen tepeden tırnağa bir saçmalık.