Artık otuzlu yaşlarında olan ve bir matbaada düzeltmen olarak çalışan serseri Parisli Antoine Doinel'in destanı devam ediyor. Hikayesinin bu aşaması, keman öğretmeni Christine'den dostane bir şekilde boşanmasının kesinleştiği gün başlıyor - Christine ergenlik çağındaki oğulları Alphonse'un velayetini elinde tutacak, Antoine ise tam ziyaret hakkına sahip olacak - yeni kusursuz boşanma yasası kapsamında bunu yapan ilk çift onlar. Bu hareket, ilk ayrılıklarından bu yana geçen üç yılın ardından geldi; bu süre yeniden bir araya gelmeleriyle ve nihayetinde, muhtemelen birbirlerini hala bir dereceye kadar sevmelerine rağmen artık birlikte yaşayamayacaklarının farkına varmalarıyla geçti. Antoine uzun zamandır bir plak dükkânında tezgâhtarlık yapan Sabine ile çıkmaya devam ediyordu. Sabine'le tanışmalarının tesadüfi olmadığını ona söylememiştir, ancak Sabine'i tanıması tamamen tesadüfi bir olaydır ve Antoine bu olayı biraz da takdir-i ilahi olarak görmektedir. Bununla birlikte, ilişkileri kendi sorunlarını yaşamaktadır çünkü Sabine onun kendisine istediği kadar bağlı olmadığını hissetmektedir ve adam hala kendisinden çok şey saklamaktadır. Sabine'le yaşadığı sorunlar ve Christine'den boşanması, Antoine'ın aşk hayatının tüm seyri üzerine düşünmesine neden olur; yayınlanan ilk otobiyografik romanı, bu düşüncelerin çoğunu ve biraz da başarısız bir şekilde kendi kendine terapi olarak kullandığı süreci içerir. Her şeye rağmen, Sabine ile ilişkisi hakkında yazmayı düşünmektedir. Şu anki düşünceleri, muhtemelen ilk aşkı olan, şu anda kendi mesleki ve kişisel sorunlarını yaşayan bir avukat olan Colette ile karşılaşmasıyla noktalanır; ikincisi, kitapçı Xavier ile olan ilişkisiyle ilgilidir.

"The Amazing Dr. Clitterhouse" (1938), Anatole Litvak tarafından yönetilen ve Edward Arnold'ın başrolünde olduğu bir suç ve komedi filmidir. Film, Robert Hichens'ın 1929 tarihli bir eserinden uyarlanmış olup, 1930'ların Hollywood'da popüler olan "sosyal komedi" türünde bir yapım olarak dikkat çeker. Filmin merkezinde, suçlularla bir araya gelerek, insan doğasını bilimsel bir şekilde incelemeye çalışan tuhaf bir doktor olan Dr. Clitterhouse'un (Edward Arnold) hikayesi yer alır.Konu ve TemalarDr. Clitterhouse, çok başarılı ve saygın bir doktor olmasına rağmen, sıradan insanların nasıl suç işlediğini merak etmeye başlar. Psikolojik ve biyolojik açıdan suçluluğu anlamak isteyen Dr. Clitterhouse, bir grup suçlu ve hırsızla yakınlaşır. Kendisini, suç işleyen bireylerin davranışlarını incelemek üzere suç dünyasına daldığı bir psikolog olarak tanıtarak, suçlularla gönüllü iş birliği yapar. Dr. Clitterhouse'un amacı, suçun doğasını bilimsel bir bakış açısıyla incelemektir. Ancak işler, beklediği gibi gitmez ve doktorun deneyleri, kişisel bir çıkmaza dönüşür.Filmde, Dr. Clitterhouse'un suçlulara ve kendi ahlaki sınırlarına yaklaşımı üzerinden, insan doğası ve suçluluğun doğası üzerine bir yorum yapılır. Ayrıca filmdeki komik öğeler ve Dr. Clitterhouse'un, ciddi bir konuyu mizahi bir şekilde ele alması da önemli bir yer tutar. Film, zekice bir şekilde suç, etik, bilim ve toplum gibi temaları işlerken, bunları absürd bir şekilde harmanlayarak izleyiciye eğlenceli bir deneyim sunar.Eleştirel Bakış"The Amazing Dr. Clitterhouse"un başrol oyuncusu Edward Arnold, Dr. Clitterhouse karakterinde oldukça renkli ve ikna edici bir performans sergiler. Arnold, genellikle dramada güçlü bir oyuncu olarak bilinse de, burada komediyle harmanlanmış derinlikli bir karakteri başarılı bir şekilde canlandırır. Dr. Clitterhouse'un, suçluları anlamaya çalışırken giderek daha fazla takıntılı hale gelmesi, Arnold'ın komik ve dramatik becerilerinin öne çıktığı bir alan yaratır.Filmdeki en güçlü unsurlardan biri, John Wexley ve Abem Finkel'in yazdığı senaryodur. Senaryo, oldukça zekice ve hızlı diyaloglarla ilerler, izleyiciyi güldürmeyi başarıp, aynı zamanda Dr. Clitterhouse'un karakterinin derinliklerini de işler. Bununla birlikte, senaryo bazen biraz fazla karmaşık hale gelebilir ve birkaç temanın aynı anda işlendiği noktalar izleyiciyi kafa karıştırabilir. Özellikle, Dr. Clitterhouse'un suçlularla yaptığı "deneyler" çok da mantıklı bir şekilde ele alınmaz, ancak bu durum filmin tonunun bir parçası olarak kabul edilebilir.Sinematografik ÖgelerSinematografik olarak, film 1930'ların Hollywood komedilerinin karakteristik öğelerini taşır. Çoğunlukla kapalı alanlarda, özellikle Dr. Clitterhouse'un laboratuvarında geçen sahneler, karakterlerin içsel çatışmalarına ve diyaloglarına odaklanır. Ancak, filmde birkaç aksiyon sahnesi ve gerilim anı da vardır ki, bu noktalar oldukça sürükleyici ve iyi çekilmiştir. Kamera hareketleri, dönemin film standartlarına göre başarılı olsa da, daha modern sinema anlayışında zayıf kalabilecek bazı statik çekim ve uzun planlar içerir.Filmdeki mizah, dönemin siyah-beyaz komedilerinin özelliklerini taşır; çok...

Fransa'nın sakin kasabası Montpaillard'ın tek bir derdi vardır o da Kaçak Avlanan Avcı Blaireau'dur. Belediye Başkanı 20 yıldır Blaireau'yu yakalayamayan Orman Koruma Bekçisini her gün azarlamaktadır. Belediye Başkanlığına seçilmek isteyen kasabanın avukatı ise Blaireau'nun olaylarını Belediye Başkanına karşı koz olarak kullanmaktadır. Ancak akıllı köpeği sayesinde Blaireau'yu yakalamak hiç de kolay değildir. Kasabada düzenlenen Balık Avı Yarışmasını Blaireau kazanınca Belediye Başkanı, Orman Koruma Bekçisine artık ne pahasına olursa olsun Blaieau'yu yakalama talimatı verir...

Büyük ihtimalle, görevi bir Kola şişesini geri götürmek olan Kalahari Çölü'ndeki bir bushman (avcı-toplayıcı) hakkındaki bu eğlenceli filmi duymuşsunuzdur. The Gods Must Be Crazy (Tanrılar Çıldırmış Olmalı). Bu tür daha fazla komedi görmeyi çok isteriz; hem gülünçlükte hem de zekâsında cesur. Film, ABD'de en çok gişe hasılatı yapan yabancı filmlerden biridir ve günümüzde bile tazeliğini korumaktadır.Yüzeysel olarak film, boş bir Kola şişesini tanrılardan gelen bir hediye olduğunu düşünerek onu iade etmek üzere yola koyulan bir bushman olan !Xū'nun başından geçen çok komik bir hikayedir. Diğer hikaye dizisi ise, uzmanlık alanı fil dışkısı olan beyaz bir bilim insanı ile siyah bir gerilla lideri tarafından kaçırılan -sınıfındaki siyahi öğrencilerle birlikte- beyaz bir öğretmeni kurtarmak için !Xū'yu yardıma çağırmasını konu alır.

Clementine(Kate Winslet) sevgilisi Joel Barish’i(Jim Carrey), bir şekilde hafızasından sildirmiştir. Bundan dolayı kalbi kırılmış olan Joel da aynı şeyi yapmaya karar verir. Clementine’nin yavaş yavaş anılarından kaybolduğunu gören Joel, halen onu çok sevdiğini fark eder. Belki de yaptığı hatayı düzeltmek için artık çok geçtir.

Bibiane, zengin bir ailenin kızıdır. Kürtaj yaptırdıktan sonra kendini kötü hissetmeye ve hayatını boşlamaya başlar. İş performansı düşer ve çalıştığı aile şirketinden kovulur. İyice depresyona giren Bibianne bir gece tek başına bir bara gider, ardından sarhoş bir şekilde araba kullanırken yoldan geçen birine çarpıp kaçar. Tüm olanlardan sonra daha da depresif bir ruh haline giren Bibianne, sık sık ölümü düşünecektir.Incendies filminden tanıdığımız Denis Villeneuve imzalı Maelström, Berlin ve Montreal gibi önemli festivallerden topladığı toplam 23 ödülle dikkat çeken bir yapım.

17.yy aristokratı olan Baron Munchausen, yanındaki özel yetenekli adamları Berthold, Adolphus, Albrecht ve küçük bir kızla, Türklerin işgalinde olan şehri kurtarmak için serüvenden serüvene atılıyorlar. Dev bir deniz canavarı tarafından yutulmak, aya yolculuk yapmak, Venüs'le dans etmek bu serüvenlerden sadece birkaçı…

Film daha çok Marius'un babası César'ın sahil barında geçiyor. Marius barda çalışıyor ve çocukluğundan beri iyi arkadaşı Fanny, barın dışında kokteyl satıyor. Marius'un, Marsilya rıhtımlarından ayrılan gemi ekipleriyle egzotik yerlere seyahat etme arzusu vardır. Bu arzu, yaşlı zengin bir adam (Panisse) Fanny'ye evlenme teklif ettiğinde ortaya çıkar ve Marius kıskanır. Marius'un Panisse'i kıskançlığı, ona karşı duyduğu gizli duyguların ilk göstergesidir, ancak şaşkınlık içinde, duyguları Fanny tarafından karşılanmaktadır. Denizde bir adamın karısı olmanın arzu edilen bir yaşam olmadığını belirterek, Marius'u sevdiğini itiraf eder ve onu dünyayı gezme planlarını ona açıklamaya teşvik eder. Birkaç gece sonra birlikte uyudukları keşfedilir ve Marius'un babası ve Fanny'nin annesi onu onunla evlenmeye ikna eder. Marius, birkaç gün sonra, Marius'un mürettebatla görevlendirilmesi gereken bir teknenin ayrılış tarihini Fanny'ye teklif ettikten sonra gözle görülür derecede melankoliye girer. Marius'un onunla birlikte olmaktan gerçekten memnun olmadığını anlayan Fanny, onu ayrılmaya teşvik etmeye karar verir. Marius gizlice tekneye girerken, babasının dikkatini dağıtmaya yardım eder.

Yeni mezun olmuş Benjamin Braddock'un kendisini, cinselliği ve aşkı keşfetmesinin oldukça satirik öyküsü. Okuldan yaşamını artık ardında bırakmış olan Benjamin'in kafası epeyce karışıktır. Ailesinin ve aile dostlarının tavsiyelerinden bunalmış, hayata karşı tedirgin bir şekilde, banliyödeki evlerinin havuzunda günlerini geçirmektedir. Bir gün babasının patronunun karısı Bayan Robinson tarafından baştan çıkarıldığında hayatı değişir.Yetişkinlerin dünyasına doğru birden atılan bu adıma, Benjamin'in Robinsonlar'ın kızı Elaine ile yakınlaşmasıyla birlikte altüst olmasını ekleyin. Delikanlının metresi, sevgilisinin annesi olduğunda gelişmeleri tahmin etmek iyice zor değil mi?

Cervantes'in başyapıtından esinlenen filmde Adam Driver kendini beğenmiş bir reklam yönetmenini, Jonathan Pryce ise kendini Don Quixote sanan bir adamı canlandırıyor. İkili, seneler sonra tekrar karşılaşınca acımasız bir Rus oligark, ırkçı bir yapımcı ve eski aşkların da karıştığı, gerçekle hayalin, geçmişle günümüzün buluştuğu çağdaş bir Don Quixote hikâyesinin ortasına düşüyorlar. Filmin 1990'larda başlayan yapım süreci hastalıklar, davalar, finansman sıkıntıları, hatta sel baskını gibi çeşitli talihsizlikler yüzünden 2018'e kadar aksadı.

Chicago’da dolandırıcılık yaparak yaşayan Johnny Hooker ve Luther Coleman arasında usta-çırak ilişkisi vardır. Deyim yerindeyse Luther Coleman, Johnny Hooker’ı üçkâğıtçılık konusunda eğitmektedir. Ancak Luther, kendisinden daha güçlü bir suç patronu olan Doyle Lonnegan tarafından öldürülür.

Sherlock, bir sinema salonunda film oynatıcısıdır ama hayal dünyasında yaşar.. Esas hayali sıkı bir dedektif olmaktır ve tabi bir de sevdiği kızla evlenmek.. Ama beş parasızdır ve bu biraz zor gözükür.. Derken dedektif olma fırsatı eline geçer.. Ama gerçek hayatta değil rüyada.. Çünkü Sherlock oynattığı bir gangster filminin içerisine girerek oradaki dedektif olmuştur..Keatonun filmleri geometriden, pandomimden, biçimden çok beslenir.. (msl. General filmindeki tren vb. sahneler gibi..) Bu sessiz filmde de aynı geometrik ustalık başarıyla kullanılmış.. Takım elbiseli kötü adamlardan kaçarken bindiği motor sahnesi harikadır.. Motorla kaçarken öyle sahneler kullanılmış ki gerçekten o zamana göre bir nimet olmuştur mutlaka.. Gene bir kulübede Sherlocku kıstırır kötü adamlar, o da kadın kılığına girerek arka pencereden sıvışır..Çok çok keyifli… Ayrıca Time Dergisi’ne Göre tüm zamanların en iyi 100 Filminden biridir..İyi seyirler..

Amerikan sinemacı Blake Edwards'ın yönetmenliğini üstlendiği 1961 yapımı sinema filmi "Breakfast at Tiffany's" (Fiffany'de Kahvaltı), ülkemizde 1963 seneninde vizyona girdi. Truman Capote'nin (bkz. "Capote", "Infamous") aynı isimi taşıyan kitabından uyarlanan filmde Oscar Ödüllü oyuncu Audrey Hepburn ve 1994 yılında yaşamını yitiren oyuncu George Peppard rol alıyor. Ayrıca, Oscar Ödüllü Amerikan oyuncu Patricia Neal ve 2003 yılında yaşamını yitiren oyuncu Buddy Ebsen de filmde bulunmakta. Filmle alakalı garip bir notu da ilave edelim; Capote, kitabının film olacağını öğrenince Hepburn'un oynayacağı başkarakter için Marilyn Monroe'yi düşünmüş. Marilyn, bilinmeyen nedenlerden dolayı filmde bulunmadı ve 1962 yılında yaşamını yitirdi.Holly, bir apartman dairesinde yalnız başına yaşayan, hayatın sadece eğlenceli tarafını gören, umarsız ve hayatını erkeklerden aldığı paralarla sürdüren genç bir kadındır. Tesadüfen tanıştığı ve üst katına taşınan genç adam Paul ise, Holly ile daha ilk günden acayip bir ilişki içerisine girmiş, genç kızın hızına zor da olsa ayak uydurmuştur. Zengin erkeklerle yemeğe çıkıp, para alan Holly, arkadaş canlılığı sayesinde yeni komşusu Paul ile giderek yakın bir arkadaşlık kurar. Lakin, isimsiz kedisi ve kendisine ait olmayan isimiyle mutluluk oyunu oynayan genç kadın, çok geçmeden hayatın eğlenceli olmayan istikametiyle de tanışacaktır.

Bir grup üniversite öğrencisi, yaz aylarında Mao'nun politik ve kültürel devrimi üzerine çalışmaya başlarlar. Kendilerinin ve Fransa'nın durduğu noktayı tahlil etmek için yapılan bu araştırmada sanat, kültür, kadının toplumdaki yeri sorgulanmaya başlanır. Grubun geldiği nokta, şiddetin kullanıldığı bir devrim projesidir...Jean-Luc Godard’ın politik döneminin ilk ürünü olan La Chinoise - Çinli Kız, Maocu bir grup gencin komün hayatlarına odaklanıyor. 68 hareketi öncesinde çekilen film, yaşanacakların adeta habercisi niteliğinde ve Godard'ın sinemasında da yeni bir dönemin başlangıç filmi sayılmakta.

Yaşlanmakta olan ve köylüleri dolandıran dolandırıcı Augusta iki genç adamla birlikte çalışır. İtalyan Jonny Ray olmak isteyen Roberto ve Picasso diye anılan, karısı ve kızı olan Bruno. Augusto uzun süreli ilişkilerden ve yerleşik bir hayattan kaçınır. Ta ki çok nadir gördüğü kızının ona ihtiyacı olduğunu görene kadar. Kızı çalışmalarına devam etmek için babasının parasına ihtiyaç duyar.

En önemli Shakespeare uyarlamalarından biridir ve Orson Welles’in belki de son başyapıtıdır. Bu filmde her şeyden biraz var: komedi, sanatsal kamera açıları, heyecan verici savaş sahneleri ve Orson Welles’in Shakepeare’in hikayelerinden keşfettiği akıcı hikaye anlatımı. İmkansızlıklar film kalitesini düşürmüş olsa da, bu filmi bir başyapıt olmaktan alıkoymuyor.

Woody Allen bizi bu sefer, 1920'lerin Güney Fransa'sında, psişik güçleri olan Sophie ile Stanley adında bir "İngiliz" arasındaki aşk serüvenine davet ediyor. Usta illüzyonist Stanley, çocukluk arkadaşı Howard Burkan ısrarlarıyla Catledge ailesini malikanelerinde ziyaret etmeyi kabul eder. Asıl amacı, buraya annesiyle beraber davet edilen genç medyum Sophie'yi gözlemlemektir. Zira hayatını, insanları sahte vaatlerle kandıran medyumların foyalarını ortaya çıkarmaya adamıştır. Fakat Sophie'nin güzelliğine ve cazibesine kapılmamak Stanley için hiç de basit olmayacaktır...

İki alkolik, zevk meraklısı, işsiz, aktör arkadaş Withnail ve Marwood, bir kenar mahalledeki evlerinde sefalet içinde yaşarlar. Paraları yoktur, dahası ne yemek bulabilirler, ne ısınabilirler. Yaşadıkları ortamdan, uyuşturucu satıcılarından ve İrlandalı bir adamın yaptığı tacizlerden uzaklaşmak için Withnailin gay amcası Montynin kır evine giderler. Bir süreliğine de olsa sefaletlerinden uzaklaşacağını düşünen ikilinin hava şartlarından, komşularından ve Monty amcanın gayliğinden dolayı başına gelecekler vardır. Traji ve komedi öğelerini birleştiren film, Bruce Robinstonun 1960 sonlarında yaşadığı hayatı konu alır.

Edward Yang'ın yönettiği 1996 yapımı Ma Jiang (Mahjong), Taipei'nin yeraltı dünyasına 100 milyon dolar borçlu olan kayıp iş adamı Winston Chen'i aramaya dair olayları konu ediniyor.

Jean Renoir’ın 1959 yapımı Le Dejeuner Sur L'herbe (Picnic on the Grass) adlı filmi, Édouard Manet’nin 1863 tarihli aynı adlı resim eserini çağrıştırmasından ötürü bu alımlama ve adlandırma meselesi, filmi gösterge bilimsel ve tarihsel olarak ele almaya itmektedir. Oldukça alışkın olunmadık bir konudur Renoir’ın bu filmde ele aldığı unsurlar; çünkü ‘klasik sayılabilecek pastoral bir özne’yi filminin çatısı yapmıştır.Çoklu kamera sistemi ile çekilen film, televizyon yapımlarından aşina olunan ancak beyaz perde üzerinde pek de rastlanılmayan bir tekniği göstermiştir. Filmdeki oyuncuların her biri Renoir’ın da tabiriyle sadece kendilerini oynamışlardır. Bu da kamera çekim açılarının güçlenmesini sağlamıştır; böylece, oyuncuların kullandığı ifadeler ve aktardığı cümleler daha keskin olmuştur. Filmde kesintisiz olarak devam eden çekim, sette bulunan sadece 7-8 kamera ile yapılmıştır. Bu, yönetmene çekimlerde büyük bir özgürlük alanı sağlamıştı çünkü bu teknik sayesinde bir sahneyi rahatlıkla kesmeden üzerinde düzenleme yapmak daha kolay olmuştu. Renoir, resim eserlerinde de olduğu gibi yaptığı filmlerde her zaman “gerçeklik” duygusunu vermeye çalışmıştı.Renoir’in filmleri her zaman iki dünya arasındaki mücadele ve zıtlıklar üzerinedir: kötülüğe karşı iyilik, cehalete karşı eğitim, ahlaka karşı ahlaksızlık, mutsuzluğa karşı mutluluk, şehre karşı kasaba vs gibi. Bu bağlamda Le déjeuner sur l’herbe iyi bir Renoir filmi örneğidir, çünkü bu filmde doğaya karşı bilim ile ilgili modern, masalımsı bir anlatı görüyoruz. Yönetmen, kendi pastoral dünyasının doğasına, aksanına, karakterlerine, sadeliğine film boyunca sahip çıkıyor. Yönetmenin kariyerinin son zamanlarına denk düşen, muhteşem renklerin senfonisi olan bu film, gündelik meselelere; bilimin, teknolojinin ve medyanın günlük yaşamdaki rolüne ışık tutar.

Sivri bir taşlama niteliğindeki Xala - İktidarsızlık, Senegal’in 1960 yılında Fransa’dan bağımsızlığını resmen açıklasa da, Fransızların hala ülke içindeki en önemli politik güç olduklarını göstermek için Hacı Aboucader Beye’nin yükselişinin ve çöküşünün öyküsünü konu ediniyor.Ousmane Sembene'nin yönettiği film, Afrika sinemasının kendine özgü kültürel motiflerinden izler taşıyan bir yapımdır. Senegal'in Fransa’dan bağımsızlığını resmen kazansa da, daha sonraki yıllarda içinde bulunduğu durum/şartlar gerçek bir ilerleme olmadığının işareti sayılmakta ve yönetmen de bu konuya dikkat çekmektedir. Dolayısıyla Sembene’nin sinemasında "sömürge sonrası" öfkeyi bilmek gerekir. Sömürülen bir toplum ve yozlaşan bir kültür dendiğinde akla ilk gelen yerlerden olan Afrika’da da Üçüncü Sinema’nın izleri görüldü. Afrika sinemasının en büyük yönetmeni kabul edilen Senegalli Ousmane Sembène, bu verimsiz topraklarda bir şair, yazar, yapımcı, senarist ve yönetmen niteliklerini kazandı.

Yasujirô Ozu'nun yönettiği 1929 yapımı Gakusei Romansu: Wakaki Hi (Days Of Youth), kayak gezisi sırasında aynı kızın dikkatini çekmek için yarışan iki üniversite arkadaşının öyküsünü konu ediniyor.

İngiliz Özgür Sinema akımının temsilcilerinden Tony Richardson’dan bir Henry Fielding uyarlaması. 1740’larda geçen film, dönemin İngiltere kırsalında yetişen ve Londra’ya gitmek zorunda kalan bir genç erkeğin hikâyesi.Sessiz film formatında ve konuşmalar yerine ara yazılar ile başlayan film, bu hınzır başlangıcı tüm film boyunca sürdürüyor. Uçarı ve esprili bir tempo, zaman zaman hızlanan kurgu, hareketli bir kamera ve İngiliz oyuncu geleneğinin en başarılı örneklerinin keyif alarak ve vererek sürükledikleri bir film. Yönetmen görüntüyü durdurmaktan, oyuncular zaman zaman kameraya bakmaktan ve hatta konuşmaktan çekinmiyor ve kendinizi bir tiyatroda ve sürekli kahkaha atan kalabalık bir seyirci topluluğu ile birlikte bir vodvil izlermiş gibi hissetmenizi sağlıyor. Özellikle handa geçen “suç üstü yakalama” sahnesinde bu vodvil duygusu zirvesine ulaşıyor. “Erotik” yemek sahnesi sessiz sinemanın bir zamanlar neler başardığını da hatırlatıyor bize.Din ile, iki yüzlü ahlâk anlayışı ile, servet edinme üzerine oynanan oyunlar ile çekinmeden dalgasını geçen film sık sık devreye giren ve zekice yazılmış sözler (“Kalbimi çalarsanız bedenim de onu takip edecektir”, “Tom için herhangi bir kadın hiçbir kadından daha iyiydi” vs.) ile olayları açıklayan bir anlatıcıyı da başarı ile kullanıyor.Filme adını veren karakteri oynayan Albert Finney 60’larda oynadığı diğer Özgür Sinema örneklerinde olduğu gibi çok başarılı ve diğer tüm oyuncular da başta Hugh Griffith olmak üzere filmin bu alandaki başarı çıtasını çok yukarılara taşıyorlar.Sansürle çok uğraşmış bir isim olan yönetmen Tony Richardson filmde sık sık bu kurum ile de dalgasını geçiyor ve bunu da tüm bu komedinin parçası yapıyor.Başta Oscar olmak üzere ödüllere boğulmuş bir film bu (ki özellikle en iyi film ödülünü de almış olması Oscar standartları açısından ilginç) ve bugün bakıldığında bir parça eskimiş durabilir belki ama özellikle anlatımının 60’larda çok yenilikçi olduğunu unutmamalı.

Yaşlı ve tecrübeli bir CIA ajanı olan Kendig, bir olayda Sovyetlerin KGB örgütünde çalışan Yaskov ile karşı karşıya gelir ve eski dostu olan Yaskov’u bağışlar. CIA’nin yöneticileri onun bu davranışını affetmezler ve Kendig’i emekliye ayırırlar. Kendig de oturup anılarını yazmaya karar verir. Bu anılarda bir çok ifşanın yer alacağını gören bütün istihbarat teşkilatları harekete geçecek ve Kendig’in anılarını yazmasına engel olmaya çalışacaktır.

Howard Hawks'ın yönettiği I Was a Male War Bride - Harp Gelini, Nazi sonrası bölünen Almanya'da birbirleriyle didişip duran Amerikalı bir teğmenle, Fransız bir askerin aşkını konu ediniyor.

Milanoda bir kadın avcısı; gurursuz bir yalancı ve dolandırıcı olan Otis B. Driftwood, kadınlara büyük vaatlerde bulunarak, bu sayede paralarını alan sahtekar bir adamdır. Otisin son numarası da, iltifatlarıyla kandırdığı zengin bir kadındır. Öte yandan, operada şarkıcı olan Rosa, sürekli peşinde olan Lassparriye yüz vermez. Genç adamın verdiği çiçekleri de kabul etmeyen Rosanın gönlü, mükemmel bir sese sahip olmasına rağmen hakettiği değeri göremeyen mütevazı Ricardodadır. Ancak bu aşk, Rosanın Amerikaya gitmesiyle son bulmak zorundadır. Mesleğini Amerikada devam ettirecek olan Rosa, sözleşmesi gereği operada kalmak zorunda olan Ricardodan ayrılmanın üzüntüsü içindedir.

Vittorio Stoppiani, Roma'nın varoşlarında oturan, hırsızlık ve dolandırıcılık üzerine artık uzman olmuş biridir. Kızı Lina da babasının yanında en az onun kadar usta bir hırsız olarak yetişmiştir. Günün birinde Taksi Şoförü Paolo ile Lina'nın yolları kesişir ve Lina, Paolo'yu da dolandırır. Bunun üzerine Paolo, Lina'nın peşine düşer, parasını kurtarma derdindedir...

Fransız Xavierin, İspanyolca öğrenmek için AB bursuyla Barselona’ya gidip, Avrupa’nın altı farklı ülkesinden gelen insanlarla kaynaştıktan sonra Paristeki sevgilisinin yanına dönmesinin ardından 5 yıl geçmiştir. Artık hayalini kurduğu gibi bir yazar olmayı başardıysa da, kendini bir kez daha kaybolmuş hissetmektedir. Hem maddi hem de romantik cephede yaşadığı sıkıntılar onu önce Londraya, ardından Saint Petersbourga sürükler. Bu yolculuk, ona yıllar sonra bir kez daha işi, hayatı ve aşkı yeniden keşfetme imkanı tanıyacaktır.

Kalamar Birliği alegorik bir filmdir ve tek bir kardeş olan Pekka dışında hepsine Frank (Frank Armoton'dan esinlenerek) adı verilen on altı adamın hikayesini anlatır. Toplu olarak Franklar ve Pekka, Helsinki, Kallio bölgelerinde karşılaştıkları algılanan baskıdan memnun değiller ve başka bir yere taşınmaya karar veriyorlar, Eira, insanların onurlu bir hayat yaşayabilecekleri bozulmamış bir yer olduğunu hayal ederek. Yolculuk, her iki bölgenin de birbirinden çok uzak olmadığı düşünüldüğünde ironik bir yolculuk. Bu ruhla, şehirdeki yolculukları epik boyutlara ulaşıyor ve gezginlerin her biri evlilik, iş ve ölüm gibi sıkıntılar nedeniyle yavaş yavaş yol kenarına düşüyor. Film, bütünüyle, insanları itaatkar bileşenler olarak gören bir sistem içinde insanlığın alaycı bir tartışmasıdır.

Gaz, Dave, Lomper ve Gerald işsiz kalmış çelik işçileridir. Günlerini umutsuz ve kaygılı biçimde sürdürürlerken, tesadüfen izledikleri striptiz şovu sonrası, kadınların ilgisini ve bu işte ‘para’ olduğunu fark edince, striptiz yapmaya karar verirler. Hem de çırılçıplak.

Bir gösteri salonunda seyirci önünde gerçekleşen ve radyodan canlı yayınlanan programın farazi son yayınını anlatıyor film.. Salonun sorumlusu, yıkmak ve yerine yeni bir yapı kurmak üzere salonu satın alan büyük bir Amerikan Şirketi, bol bol country şarkılarının çalındığı programın son yayını, neşeli olduğu kadar hüzünlü parçaların geçidi. Gerçek country müzisyenleriyle birlikte şarkıları söyleyenler ise ünlü kadronun birçok üyesi.

Pat Pemberton, otoriter nişanlısının etrafta olduğu zamanlar dışında harika bir atlettir. Son deliklerdeki varlığı karşısında şaşkına dönene kadar bayanlar golf şampiyonası elinin altındadır. Evlenmelerini ve her şeyi unutmalarını istiyor ama kendinden bu kadar kolay vazgeçemiyor. Biraz şüpheli bir spor organizatörü olan Mike Conovan'ın yardımına başvuruyor. Birlikte gangsterlerle, kıskanç bir boksörle ve giderek artan bir karşılıklı çekimle karşı karşıya kalırlar.

Ünlü film yıldızı Charlotte Gainsbourg ile evli olan spor yazarı Yvan'ın tek isteği normal bir yaşantı sürdürmektir. Ancak güzel karısının şöhreti, bu basit hedeflerini imkansız hale getirmektedir. Charlotte'un ünü, onları trafik cezası almaktan kurtardığı gibi, en zor restoran rezervasyonlarını bile onun aramasıyla yaptırabilmektedirler. Bu, Yvan'ın erkeklik egosuna ağır gelse de genç adam bu güçlüklerle baş edebilmektedir. Acaba Yvan bu durumla başa çıkabilecek midir?Ma Femme Est Une Actrice (My Wife Is an Actress) - Benim Karım Aktris, bir aktör olan Yvan Attal'ın, gerçekten ünlü bir aktris olan karısı Charlotte Gainsbourg ile olan evliliğinde yaşadıklarından yola çıkarak bu filmi yazmış ve yönetmiş.

Pierre Etaix, dört kısa filmden oluşan bu durmaksızın eğlendirici derlemede, 1960'lara kendi çarpık ama zeki perspektifinden bakıyor. Her bir bölüm teknik açıdan etkileyici olduğu kadar isyankâr da: Bir adam uyuyan karısının yanında vampirlerle ilgili bir roman okumaya çalışıyor ama gerçekle kurguyu ayıramıyor; sinemada geçirilen basit bir öğleden sonra tüketim kültürü saldırısına dönüşüyor; sarsıcı derecede gürültülü bir kent manzarası bir şehrin nüfusunu diken üstünde tutuyor; ve kırda geçirilen bir gün piknik yapan şehirli bir çift, bir avcı ve bir çiftçi için farklı anlamlar taşıyor.

Henry Holland, 20 senedir bir bankada çalışan ve emekliliği yaklaşan uysal, içine kapanık bir adamdır. Emeklilik hayatının masraflarını karşılayabilmek isteyen Holland, yanına bir kaç arkadaşını daha alarak, çalıştığı bankayı soyma planı yapacaktır...

Sorumsuz grafiti sanatçısı Daniel, en az onun kadar umursamaz Franc adında bir kız, Dede yani Roger, uykusuzluk çeken bir yargıç ve küçük bir Fiat 500 hakkında bir öykü. Franc ve Daniel, sorumluluktan ve bağlanmaktan alabildiğine kaçar, Dede ise bütün kurallara uymak ister; bir yargıç, Daniel’i duvarlara yazı yazmaktan suçlu bulur ama adliyeden çıkar çıkmaz, işini, ailesini, her şeyi geride bırakmaya karar verir.

Hesher, yalnız yaşayan cool bir adamdır. Dünyadan ve içindeki herkesten nefret eder. Uzun yağlı saçları ve el yapımı dövmeleri olan, yeterince beslenmeyen fakat çokça sigara içen biridir. Ateşle oynamaktan ve bir şeyleri havaya uçurmaktan hoşlanır. Karavanında yaşamını sürdüren Hesherin rutin hayatı, TJ ile tanışınca değişir...

Microsoft dünyanın en büyük yazılım şirketi olsa da, her bilgisayar kullanıcısı ürünlerinin ya da iş yapma biçimlerinin hayranı değildir. Microsoft'un Windows'u dünyada kişisel bilgisayarlar için en yaygın kullanılan işletim sistemi haline gelirken, birçok uzman Microsoft'un lisanslama, sahiplik, dağıtım ve yazılımlarının değiştirilmesine ilişkin katı politikalarına itiraz etti. Başta Richard Stallman olmak üzere birçok yüksek profilli teknoloji uzmanının itirazları, bilgisayar yazılımının hem ekonomik hem de entelektüel anlamda özgür olması gerektiği inancına dayanan ve "Açık Kaynak Hareketi" olarak bilinen hareketin ortaya çıkmasına neden oldu. Sonunda, Stallman'ın hayranlarından biri olan Linus Torvalds, birçok programcının Windows'tan belirgin bir şekilde üstün olduğunu düşündüğü, serbestçe dağıtılan bir yazılım olan Linux adlı yeni bir işletim sistemi yarattı. Revolution OS, Açık Kaynak Hareketi'nin doğuşunu inceleyen ve ilgili teknik ve entelektüel konuları hem bilgisayar meraklılarının hem de teknoloji meraklısı olmayanların anlayabileceği bir şekilde araştıran ve açıklayan bir belgeseldir.

James Gannon, gazeteciliğin okulda değil, iş başında öğrenilmesi gerektiğine inanan bir gazete editörüdür. Patronu ona Erica Stone isimli bir profösere Gazatecilik derslerinde yardımcı olmasını istediğinde bundan hiç hoşlanmaz ama bir süre sonra Erica'nın cazibesine kapılacaktır.

Zengin bir polisiye roman yazarı, doktor olan eski kocasının nafaka ödememesini kullanarak onu uzlaşmaya zorlar.