Vittorio De Sica'nın yönettiği Miracolo a Milano (Miracle in Milan) - Milano'da Mucize, yaşlı bayan Lolotta'nın bir gün bir lahananın altında bulduğu bebek Toto'nun büyümesini ve sonrasında gelişen masalsı süreçleri konu ediniyor.İtalyan yeni gerçekçi akımını masalsı, fantastik bir biçimde sunuyor Miracolo a Milano (Miracle in Milan).

Joan Tewkesbury’nin senaryosu, geri planda, asıl konuyla bağlantı kurmak derdinde olmadan politik bir hikâye atıveriyor ortaya, böylece Vietnam Savaşı’nda atılan yanlış adımların ve yozlaşmış Nixon hükümetinin gölgesindeki Amerika’nın kendisini yeniden keşfettiği süreçteki tekinsiz atmosferi solumamızı sağlıyor. Film, politik mevzunun gelişimi içinde, “Country Müziği ve Western” manzarasına en iyi bakışı sunuyor ve 1970’lerin, Amerika metaforunu bitirip tüketen son filmi olduğunu kanıtlıyor. Yayılıp giden, dağınık, benzersiz bir tarzda çekilen, öyküselliği olmayan film, müzisyenler, menejerler, politikacılar, reklamcılar ve müzikseverlerden oluşan 24 karakterin, Nashville’deki koşuşturmacalı beş gün boyunca yapıp ettiklerini enfes bir tarzda gözlüyor.

Isten Hozta Örnagy úr (The Toth Family) filminde; İkinci Dünya Savaşı esnasında Kuzey Macaristan’daki küçük bir köyde yaşayan Tóth ailesini, oğulları Gyula’nın komutanı olan binbaşı istirahat nedeniyle ziyaret eder. Oğullarının hayatını kolaylaştırma hayalleri kuran aile, ziyaretçi komutanı memnun etme olayını abartınca komik şeyler yaşanacaktır.

İtalyan Ermanno Olmi, İranlı Abbas Kiarostami ve İngiliz Ken Loach'un elinden çıkma üç kanatlı bir tablo olan Tickets - Biletler, Orta Avrupa'dan Roma'ya giden aynı şehirlerarası trende geçen üç ayrı öyküyü birleştiriyor...Olmi'nin açılış perdesinde, hava yoluyla ulaşım planları iptal olan bir öğretmen, kendi devrini ve yaşamını gözden geçiriyor. Kiarostami'nin bölümü, bir generalin karısına eşlik eden genç bir adama yer veriyor. Loach'un çektiği dinamik son bölümde ise üç genç ve fazlaca heyecanlı İskoç futbol taraftarı, Roma'daki bir maça gitmekteler.

Boris Vian`ın aynı isimli romanından uyarlanan Günlerin Köpüğü, yönetmen Michel Gondry vasıtası ile beyazperdeye taşındı. Romanın kafa kahramanları Colin ve Chloe`ye Romain Duris ve Audrey Tautou hayat veriyor. Gerçeküstü ve şiirsel bu hikayede , idealist ve mucit bir genç olan Colin , Chloé adında Duke Ellington`ın Blues`larından birinin dünyaya gelmiş durumuna benzeyen genç bir kadınla tanışır. Bir aşk hikayesi olan evlilikleri Chloé`nin enteresan bir hastalığa yakalanması ve ciğerlerinde büyüyen nilüfer çiçeğiyle hüzüne dönüşür. Fantastik bir Paris`te Colin ise gitgide daha absürd işlerde çalışarak Chloé`yi iyileştirmeye çalışır.

Fransa, Alsace, Strasbourg'un bir banliyösünde, on yaşında bir çocuk olan Max, yaz tatilini büyükannesiyle birlikte geçirir. Yerel bir barda Manouche çingene Roman müziğinin çalındığını duyar ve buna bayılır. Gitar aramak için çingeneleri ziyarete gider ve burada genç bir Roman erkek fatma olan Swing ile tanışır. Max'i karavanlarda ve toplu konutlarda yaşayan çingene topluluğuyla tanıştırır. Birkaç gün boyunca Max, Roman yaşam tarzına, geleneklerine, bitki bilgilerine ve özellikle Manouche müziklerine tanık olmak için topluluğa alınır. Max özellikle barda ilk kez duyduğu Roman gitarist Miraldo'dan etkilenir ve onunla gitar dersleri almak ister (Miraldo, çingene cazının en büyük gitaristlerinden biri olan Tchavolo Schmitt tarafından çalınır).

Genç bir subay adayı, ülkeyi Torino'dan Napoli'ye dek boydan boya kat edecek olan, emekliye ayrılmış kör bir yüzbaşının hizmetine verilir. Kendisine acınmasını istemeyen, fikir ayrılığına tahammül edemeyen ve her şeyin hesabını soran Yüzbaşı Fausto, delikanlıya Cuccio ('Tosuncuk') lâkabını takar. Yolculukları sürerken Fausto, Cuccio'dan güzel kadınların yerini saptamada kendisine yardımcı olmasını ister. Cuccio'nun betimlemelerinden tatmin olmayınca da, güzel bir kadının kokusunu alabileceğini öne sürerek bu işi kendi burnuyla halletmeye karar verir. Gösterişli kör subay çekici kadınların ilgisini çekmenin keyfini çıkarırken, kendisini karanlık bir görevin beklediği neşeli ve güneşli Napoli'ye ulaşana dek genç adama birkaç hayat dersi verir. Yolculuk boyunca yanında Sara adlı genç ve güzel bir kızın fotoğrafını taşımıştır. Sara, çocukluğundan beri Yüzbaşı'ya âşıktır, ama Yüzbaşı sakatlığını ve yardıma muhtaç bu halini genç kızın göreceği düşüncesine dayanamamaktadır...2 dalda Oscar adaylığı bulunan Profumo di Donna (Scent of a Woman) - Kadın Kokusu, toplam 9 ödüle sahip.

Film Brunonun Berlinde bir hapishaneden tahliye olma sahneleriyle başlar. Hapishane müdürünün sert nasihatlerinden Brunonun bir alkolik olduğunu ve işlemiş olduğu bütün suçların alkolizmden kaynaklandığı anlarız. Müdürün alkolden uzak durması gerektiğiyle ilgili uyarılarını kayıtsızca dinleyen Bruno, dışarı çıkar çıkmaz gördüğü ilk bara dalar. Burada iki kadın satıcısının darp ettiği Eva adlı bir fahişeyi teselli eder ve evine davet eder. Evde onları çok yaşlı komşusu Scheitz karşılar. Brunonun yokluğunda evine göz kulak olmuş olan bu ufak tefek eksantrik ihtiyar eski bir bilim adamıdır ve Almanyadaki hayatından bıktığı için Wisconsine, bir araba tamircisi Amerikalı yeğeni Claytonın yanına göçmeyi planlamaktadır. Bruno ise sokaklarda akordeon çalarak hayatını kazanmaya çalışır. İki kadın satıcısının Evanın izini bularak eve gelmeleri ve tacizlerini sürdürmeleri üzerine ihtiyar Scheitz Bruno ve Evaya Amerikaya birlikte gitmelerini önerir.

Bir işçi sınıfı ailesinin mensubu olan ve sürekli hayal dünyasında yaşayan Billy, ailesine, tanıdıklarına, arkadaşlarına hep yalan söylemektedir. Böylece kendini dış dünyanın kötülüklerinden uzak tuttuğunu düşünmektedir. Ancak bu yüzden gerçek dünyada bocalamaktadır...

Dört ayrı öyküden oluşan Le Diable et Les Dix Commandements (The Devil and the Ten Commandments) - Şeytan ve On Emir, insanların hırslarına yenik düşüp Şeytan'a uymaları sonucu başlarına gelenleri konu ediniyor. Bir yılan şeklinde tasvir edilen şeytan, insanların zayıf yönlerini bulup yoldan çıkarıyor. Fransız sinemasının en önemli oyuncularının küçük rollerde göründüğü bir kara mizah filmi...

Olgun duvarcı ustası ve evli olan Oreste, çiçekçi Adelaide’yi tanımaktadır ve aralarında aşk doğar. Ama kız daha sonra genç bir pizzacıya da aşık olur ve Adelaide ikisinden vazgeçmek istemez, ama Oreste bu durumu kaldıramaz...

Güney Yorkshire, 1995... İngiliz Demiryolları özelleştirilmiştir. Demiryollarını ve istasyonları bir şirket devralır. Yıllardır yerel tren deposunda çalışan demiryolu işçilerine, becerilerini rekabete açık bir pazarda satmaları gerektiği söylenir. Yeni rejimde öncelik müşterilerde ve şirketin kar etmesindedir. Bu, demiryolcuların yaşamında büyük bir değişiklik demektir...Filmlerinde genellikle işçi sınıfını konu edinen Ken Loach'ın yönettiği The Navigators - Demiryolcular, Venedik Film Festivali'nden ödülle dönmüştü.

Marx kardeşlerin üstün komedi anlayışının en iyi örneklerinden biri olan filmde, yolsuzluklarıyla nam salan Freedonia ülkesinin ekonomisi Bayan Taesdalenin yapacağı bağışlara bağlıdır. Bu da yetmiyormuş gibi bir de uğraşılması gereken komşu ülkeler vardır.

Danimarka, 1961. Ergenliğe yeni girmiş bir çocuk olan Bjorn zengin ama soğuk ebeveynleri olan akranı Steen tarafından kabul görmek ister. Bjorn’un diğer bir arkadaşı olan Mulle ise neşeli ve çocuksu bir oğlandır. O da Bjorn gibi orta sınıf bir aileye sahiptir. Üç çocuk önceleri birbirleriyle arkadaş gibi görünür ama Steen yavaş yavaş Mulle’yi kendinden uzaklaştırmaya ve Bjorn ile daha yakın arkadaş olmaya çalışır. Ancak bunu yaparken davranışları sevgisiz yuvasına olan öfkesi nedeniyle oldukça sert ve kötüdür.

Alfred ve Thomas aynı hastanede ve aynı zamanlarda doğmuştur. Doğumhanede çıkan bir yangın sırasında oluşan kargaşada Thomas'a göre Alfred ile aileleri karışır. Bunun sonucunda Thomas, Alfred'in yerinde kendisinin olması gerektiğine inanır.

Nadine Labaki, senaryosunu yazdığı, yapımcılığını ve yönetmenliğini üstlenip rol aldığı son filminde dinsel çatışmaları ve savaşın anlamsızlığını kadınların kıvrak zekâsı üzerinden eleştiriyor. Cannesdaki dünya prömiyerinde dakikalarca ayakta alkışlanan Labakinin mizah ve içtenlikle dolu son filmi, hiçliğin ortasında küçük bir köyde geçiyor. Savaşın ardından yaralarını sarmaya çabalayan köylüler Müslümanı, Hıristiyanı omuz omuza birlikteliklerini sürdürmekteler. Ne var ki, dini çatışma haberleri, zaten hassas olan dengeleri bozmak üzeredir. Şiddet girdabına kapılmamaları için erkeklere hâkim olma görevini, ne pahasına olursa olsun, yine kadınlar üstlenecektir. Hem de en beklenmedik şekilde... Tam da hoşgörü ve karşılıklı anlayışa en fazla ihtiyaç duyduğumuz bu anda “Peki Şimdi Nereye?” sizin de yüreklerinize iyilik ve umut serpecek.

Pek zeki sayılmayacak taşralı genç Norville Barnesın kafasında çocuklar için ideal olduğunu düşündüğü bir oyuncak projesi vardır. Bunu gerçek yapabilme hayalleri içinde büyük şehire gelir ve en alttan işe koyulur: devasa bir şirket olan Hudsucker Industriesde memur olarak çalışmaya başlar. Bunlar olurken şirket yönetim kurulu, başkan Waring Hudsuckerın trajikomik intiharı ile sarsılır. Gücü ele geçirme fırsatını kaçırmak istemeyen müdürlerden Sidney Mussberger, kendisine projesini anlatmaya gelen Barnesın naifliğinden yararlanmaya çalışır ve bir aptalı yönetim kurulu başkanlığına getirerek şirketi parmağında oynatabileceğini düşünür. Oysa Barnesın çılgın projesi basit bir hulahoptan başka bir şey değildir ama beklenmedik başarısı işleri karmakarışık edecektir.

Antonin ve arkadaşları her yıl olduğu gibi bu yıl da yaz aylarını aylak aylak felsefe yaparak, nehir kenarında keyif yaparak geçirirler. Fakat bu kez kasabaya sirkte çalışan bir ip cambazı ve onun sarışın güzel asistanı Anna gelir. Anna’nın gelmesiyle bu üç arkadaşın hayatı alt üst olacaktır.Yazın kasvetli bunalımını renklerle vurgulayan filmde Çek usulü güldürü ve romantizm buluşuyor. Orta yaşlı üç adam üzerine gamsız ve hiciv dolu bir komedi olan Rozmarné Léto (Capricious Summer), Vladislav Vacura’nın romanının Jirí Menzel tarafından beyazperde uyarlamasıdır.

Üstün adam ile üstün kadının üstün aşk hikâyesi nasıl olur... Bu üstün adam kim? Tatlı Hayattaki Marcello Mastroianni kadar çekici, Dövüş Kulübündeki Brad Pitt kadar etkileyici ya da Rocco ve Kardeşlerindeki Alain Delonun ta kendisi. Peki ya üstün kadın? Audrey Hepburn kadar zarif... Audrey Tautou gibi çocuksu ama Greta Garbo kadar mesafeli... Kurguda üç yıldan fazla süre geçiren György Pálfi, hafızalarda yer etmiş 450'den fazla filmden yepyeni bir aşk hikâyesi çıkarmış. Daha çekilmeden önce klasikleşen eğlenceli ve son derece özgün bir yapıt.

İki adam bir araba satın alır ve yolda yalnız bir kızla tanışana kadar ülkeyi dolaşırlar. Böylece birlikte çok eğlenerek seyahat etmeye başlarlar. Ve daha iyi bir arabası olan ve kızı arayan başka bir adam var çünkü o kızın sevgilisi, onun ilk sevgilisi. Bu kızın içinde neler oluyor? Sonuna kadar kimse bilmiyor.

Bir erkek ve bir kadın evlenmek ister, ancak geleneksel "büyük" düğün için gerekli paraya sahip değillerdir. Bu sebeple kırsala kaçmayı ve "günah içinde yaşamayı" planlarlar...

Öğretim görevlisi Sheridan Whiteside, Ohio'nun önde gelen ailelerinden birinin evine girerken buzda kayar. Yerel doktor, Whiteside'ın bacağını kırdığı için kapalı kalması gerektiğini söyler. Whiteside evdeki herkesin hayatına karışmaya başlar ve entrikalarını sürdürürken bacağında bir sorun olmadığını öğrenir. Doktora rüşvet verir ve evin kontrolünü yeniden ele geçirir.

Sibirya'nın köylerinden birinden Moskova'ya gelen genç bir montajcının yeni insanlarla kurduğu ilişkileri konu edinen film; arkadaşlık, aşk, bağlılık gibi değerlerin yüceliğini gözler önüne seriyor. Volodya, yazdığı öykünün yayımlandığı derginin editörü olan Kolya ile tanışmak üzere bir günlüğüne Moskova'ya gelir. Tüm gününü tanıdığı yeni insanlarla beraber geçiren Volodya, onların farklı kaygılarına da şahit olacaktır.Ya Shagayu po Moskve (Walking the Streets of Moscow), 60'lı yılların Sovyet gençliğini ve o zamanların Moskova'sına hakim olan değerleri anlamak için mutlaka izlenmesi gereken bir film.

Kont Armalia, fakirle zengini ayıran farkın doğum şansı olduğuna inanır. Teorisini test etmek için bar şarkıcısı Anni'yi aristokratların kaldığı bir otele iki haftalığına gönderir. Yeni süslü kıyafetleri ve rahat yaşantısına alışan Anni, zengin koca avına çıkacaktır.

Tochigi vilayetinin kırsal kesimindeki bir ailenin hayatında bir zaman büyüsü. Yoshiko sıradan bir ev kadını değildir, bunun yerine bir animasyon filmi projesi üzerinde çalışmaktadır. Başarılı bir müzik yapımcısı olan Ayano Amca, Tokyo'da yaşadıktan sonra kafasını toparlamaya çalışmaktadır. Bu arada Sachiko, neden kendisinin dev bir versiyonu tarafından takip ediliyor gibi göründüğü konusunda endişelidir. Tembel günler geçip giderken, ailenin her bir üyesi bir dizi epizodik vinyette takip edilir.

"April in Paris" (1952), David Butler tarafından yönetilen, Doris Day ve Ray Bolger'in başrollerini paylaştığı bir Amerikan müzikali ve romantik komedi filmidir. Film, 1950'lerin Hollywood'unun tipik şirin, neşeli ve renkli yapımlarından biridir ve çoğunlukla Doris Day'in parlak kişiliği ile öne çıkar. "April in Paris" filmi, şarkılar, danslar ve Paris'e yapılan bir seyahatle, izleyiciyi eğlenceli bir romantik maceraya davet eder. Konu ve TemalarFilm, Washington D.C.'deki bir tiyatro ajanı olan Ellen Pierce (Doris Day) ile başlar. Ellen, yanlışlıkla, kendisini Paris'e davet edilen ünlü bir Broadway yıldızı olarak tanıtan bir telgraf alır. Ancak bu davet aslında bir hata sonucu gönderilmiştir. Ellen, bu yanlış anlamadan yararlanarak Paris'e gitmeye karar verir ve Paris'teki kültürel zenginlikleri keşfetmek için bir fırsat olarak görür.Ellen, Paris'te bir dizi komik ve romantik olaya karışırken, tiyatro dünyasının ünlü isimlerinden Fred Graham (Ray Bolger) ile tanışır. Fred, Paris'teki bir etkinlikte ona yardımcı olmak için gönüllü olur. İkili arasında gelişen ilişki, film boyunca çeşitli engellerle karşılaşsa da, sonunda tipik bir romantik komedi mutlu sonla biter.Film, temelde yanlış anlamalar ve kimlik değişimleri gibi klasik romantik komedi unsurlarına dayanır. Aynı zamanda, Paris'e yapılan bir seyahatin, aşk ve kişisel keşif anlamında bir dönüm noktası oluşturduğu teması işlenir.Eleştirel BakışDoris Day'in performansı, filmin en büyük güçlü yönlerinden biridir. Day, karakteri Ellen'ı, saf, sevimli ve enerjik bir şekilde canlandırır. Onun doğal şirinliği ve mizahi zamanlaması, film boyunca izleyiciyi etkiler. Doris Day, 1950'ler Hollywood'unun en popüler ve en sevilen yıldızlarından biri olduğu için, filmdeki coşkulu şarkı söyleme sahneleri ve komik anlar onun yeteneklerini sergileyen önemli bir fırsat sunar.Ray Bolger, Doris Day'in karşısında eğlenceli ve sempatik bir performans sergiler. Bolger, tipik olarak dansçı bir karakter olarak tanınan bir oyuncuydu ve burada da bu becerisini birkaç sahnede sergiler. Fred karakteri, genellikle filmdeki diğer karakterlere göre daha klasik bir romantik partner olarak, çoğu zaman Day'in daha enerjik ve şanslı karakteri tarafından gölgede bırakılır. Yine de Bolger, komik ve romantik anlarda birlikte çalıştığı Doris Day ile iyi bir uyum yakalar.Filmdeki romantik temaslar, dönemin Hollywood'unun geleneksel anlayışını yansıtır. Aşk, yanlış anlamalar, tesadüfler ve romantik bir şehirde (Paris) geçen olaylar, 1950'lerin komedi filmlerinin tipik özellikleridir. Filmdeki gelişmeler ve diyaloglar genellikle öngörülebilir ve klişelere dayalı olsa da, bu durum filme olan sevimliliği ve nostaljik havası ekler.Sinematografik ÖgelerFilm, 1950'lerin Hollywood'unun canlı renkli estetiğiyle doludur. Paris'in romantik atmosferi, şehrin ünlü simgeleriyle (örneğin Eyfel Kulesi) izleyicilere sunulur. Ayrıca film, seyahatin büyüsünü ve Paris'in "aşk şehri" olma imajını oldukça güçlü bir şekilde yansıtır. Filmdeki set tasarımları, şarkılar ve dans sahneleri bu temayı...

Le Grand Blond Avec Une Chaussure Noire (The Tall Blond Man with One Black Shoe) - Siyah Ayakkabılı Sarışın, casusluk, gözetleme ve yanlış kimlik hakkında klasik bir çılgın komedi. Hiçbir şeyden şüphelenmeyen bir kemancı olan François, ulusal istihbarat tarafından bir süper casus olarak yanlış tanımlandığında, akıl almaz tuhaflıklar ortaya çıkacaktır.

Balıkçılık konusunda uzman Dr. Alfred Jones (McGregor) bir danışman tarafından, Yemenin çöllerine somon balıkçlık sporunu getirmek isteyen bir şeyhin hayali dile getirilir. Jones, suyun akışına karşı mücadele, önüne çıkan politik engelleri aşarak imkansızı başarmanın yolunu arayacağı bir yolculuğa çıkar.

Terry Jones'ın (Monty Python ekibinden) yazıp yönettiği 1989 yapımı Erik the Viking, karanlık bir çağda yaşayan ama şiddet dolu Viking hayatından sıkılmış genç bir savaşçının hikayesini anlatan bir fantastik macera komedisidir. Film, İngiliz-İsveç ortak yapımıdır ve prömiyeri 1 Eylül 1989'da İsveç'te yapılmıştır. Özetle Erik the Viking, Monty Python hayranlarının ve absürt komedi sevenlerin ilgisini çekebilecek, görsel olarak zengin ama kusurlu, kendine özgü bir kült filmdir.

Bottleneckin ahlaksız patronu Kent, cinayetle biten hileli bir poker oyununu araştıran Şerif Keoghu, fazla soru sorduğu için öldürür. Kentin pis işlerinde ortak olan Belediye Başkanı, kolay kontrol edebileceğini düşündüğü, kasabanın sarhoşu Washington Dimsdalei yeni şerif olarak iş başına getirir.Ancak bu berbat tipler, Dimsdalein eskinin meşhur kanun adamı Tom Destrynin yardımcılığını yapmış olduğunu unutmuşlardır. Dimsdale beklenmedik bir hamleyle, Destrynin oğlu Tom Destry Jrı kendi yardımcılığına getirirek herkesi şaşırtacaktırMarlene Dietrich ve James Stewart, hem gürültülü koparıcı bir parodi hem de türünün parıldayan bir örneği olan bu muazzam komedi-western filminde zirveye oynuyor. Dietrich, kavgacı ve hırçın salon şarkıcısı Frenchy rolüyle o egzotik aşk tanrıçası imajından sıyrılıp muhteşem bir kariyer dönüşüne imza atıyor. Stewart ise silahtan nefret eden ve sınır kasabası Bottleneck’e kanun ile düzeni getirmek için sadece zekasını kullanan sevimli şerif yardımcısı rolündeki büyüleyici performansıyla, sonraki pek çok western filminde de sürdüreceği o cana yakın, halktan adam personasını perçinliyor. Işıltılı bir senaryo, usta karakter oyuncularından oluşan yardımcı kadro ve büyüleyici Dietrich’in eşsiz bir cesaretle seslendirdiği kıpır kıpır müzikal parçalar bir araya gelerek, stüdyo döneminin o sıkça taklit edilen, hayranlık uyandırıcı ve karşı konulmaz şaheserini var ediyor.

Cary Grant ve ona eşlik eden müthiş bir oyuncu kadrosu, Joseph Kesselring’in 1941 tarihli Brodway oyunundan Frank Capra’nın uyarladığı bu komedi klasiğinde kırıp geçiriyor. Yorgun tiyatro eleştirmeni Mortimer Brewster’ın (Grant) şüpheli şahıslara zehirli içki içiren iki halası (Josephine Hull and Jean Adair), Boris Karfoff’a benzeyen sosyopat bir kardeşi (Raymond Massey), kendini Teddy Roosevelt sanan bir başka çatlak kardeşi, yeni evlendiği sabırsız bir eşi ve herşeyi yoluna sokmak için sadece bir gecesi vardır. Bu sirkin ortasında Cary Grant’in yüzü bir palyaço gibi şaşkın ifadeler alır, doğal atletik yapısı lastik bacaklı bir balerin gibi şekilden şekle girerken gülmekten öleceksiniz.

Film, ağıllarına doğru hızla ilerleyen bir koyun sürüsünün üstten görüntüsüyle başlıyor. İşte bu noktada Charlie Chaplin?in yarattığı lümpen serseri, anarşist kimliğiyle öne çıkıyor. Kısacası Chaplin ve Modern Zamanlar gerek yarattıkları karakter gerekse de sinematografik diliyle modern yaşamın inşa ettiği konformizmin hapishanesinin modernist firarileridir.

Bir arkadaş neredeyse ölümcül bir kazadan sonra hastanede, grubun geri kalanı ise yıllık tatillerinde. Buna rağmen kendi acıları ve sırları onları birbirlerinden ayırmakla tehdit eder.

2. Dünya Savaşı'nda Alman işgali altındaki Çekoslovakya'da direniş ve düşmanla işbirliği konularını işleyen bu çarpıcı ve deli dolu güldürü, 1960'larda Çek Sinemasında bir gelenek haline gelen ve toplumsal sorunlara ince bir mizahla yaklaşan absürd hümanizm akımının yeni bir örneği.En iyi yabancı film dalında Oscar'a aday olan film, savaşa psikolojik açıdan yaklaşıyor. Çekoslovakya'nın Nazi'lerce işgal edilmesinden sonra sıradan insanların maruz kaldıkları terörü, yapmak zorunda kaldıkları zor seçimleri ve karşılaştıkları ahlâksal ikilemleri anlatırken bu insanların bu zor dönemi atlatmak için geliştirdikleri olağanüstü mizah duygusuna parmak basıyor.

Kuzey İngiltere'de 1984 senesinde yaşanan madenci grevinin sosyal bir zemin olarak karşımıza çıktığı film, ağabeyi ve babası greve katılan on bir yaşındaki bir çocuğun tek başına ayakta durma savaşını ve içsel mücadelesini anlatıyor. Box ringini terkedip bale dersleri almaya başlayan Billy Elliot'un seçimi ailesi tarafından yadırgansa da, bale hocası Bayan Wilkinson ona arka çıkacaktır * Yeşilçam filmlerini özleyenler için muhteşem. Özlemeyenler için de muhteşem * filmi seyrederken kendi kendime "şu çocuk kadar istikrarlı olamadım:)" diye hayıflandım * Zarif film. Sade içten rahat. Olduğu gibi olabilen insanlar gibi...

Beraber yaşayan bir grup zeki insan zihinsel özürlü taklidi yaparak, toplumun değerlerini sarsmayı düşünürler. Sık sık toplumun arasına karışıp rollerini gerçekleştirirler. Zaman zaman aralarına yeni isimler de katılmaktadır ve kendilerini aşacak yeni oyunlar keşfetmekte zorlanmazlar.Daima kışkırtıcı Trier'in Dogma 95 kurallarına göre çektiği, tartışmalı bir başyapıt.

Crga Pitic ve Zarije, bir süredir birbirinden uzak düşmüş iki eski dosttur. Uzun yıllardır birbirlerini görememelerine karşın dostluklarında en ufak bir azalma olmadığını, Zarije’nin oğlu Matro’nun haylazlıkları sayesinde öğreneceklerdir. Bir kasarborsa işine para bulmak için babasının öldüğünü söyleyen Matro, büyük bir şamatanın kopacağı macerayı başlatmış olur.İyi seyirler..

Filmde Woody Allen Yunan tragedyalarına öykünüyor. Çocuk sahibi olmaya karar veren Lenny ve Amanda, Max adında bir çocuğu evlat edinirler. Zamanla Max’in bir dahi olduğu ortaya çıkar ve Lenny çocuğun ailesinin peşine düşer... Bu dehanın biyolojik ailesinin de en az bu kadar zeki olacağı yanılgısına düşen Lenny, Max’in annesinin Linda Ash adında yarı zamanlı porno yıldızı ve bir fahişe olduğunu öğrenince şaşkınlığını saklayamaz...

Bir ailenin dört nesilden oluşan insanları Roma'nın içerlerinde kartondan yapılmış barakalardan oluşan bir gecekondu mahallesinde bakımsızlık içinde yaşamaktadırlar. Hepsi zehirli yemeklerle, kundaklamayla vb. şeylerle birbirlerini öldürmenin planlarını yapmaktadırlar. Evde yaşayanlar değişik seks durumları, toprak hilekarlığı, ensest, uyuşturucu ve zina gibi çeşitli şeylere bulaşırlar.Ettore Scola'nın yönettiği Brutti, Sporchi e Cattivi (Ugly, Dirty and Bad) - Kirli, Çirkin ve Kötü, sosyal bozulmanın gerçekçi portresiyle komik sahneleri bir araya getiriyor ve bizleri her gün hayatta kalmak için mücadele veren bu ailenin maceralarına götürüyor. Film, Cannes'dan ödülle dönmüştü.

Hiç görmediği annesini bulmak için yola düşen 9 yaşındaki Masao ile büyükannesinin bir arkadaşının zorlamasıyla ona eşlik eden Yakuza artığı Kikujiro tuhaf bir ikili oluştururlar. İki uyumsuz karakterin maceralı yolculuğu boyunca başlarına bir çok ilginç olay gelecektir...