Genç bir adam, ölmek üzere olan babasını ziyaret amacıyla sanatoryuma gelir. Burası, genç adama oldukça tuhaf görünecek ve hatıralarının canlanmasına neden olacaktır.2. Dünya Savaşı öncesi dönemde geçen ve sıra dışı atmosferiyle olağanüstü bir iç macera örneği sunan Sanatorium pod Klepsydra (The Hourglass Sanatorium) - Kum Saati Sanatoryumu, Cannes'da Jüri Özel Ödülü kazanmıştı.

Genç bir adam öğretmen olarak atandığı, okulu olmayan, bir ortaçağ kale yıkıntısını andıran köye doğru yola çıkar. Çöl sessizliğinin ortasında bir şarkının derinden ve monoton yankısı çınlamaktadır. Duyduğu, kumdan gelen bir çağrıyı andıran bir Endülüs şarkısıdır. Birdenbire çölün derinliklerinden beliren insanların kumlara karışan ağır hareketlerini görür. Ötesinde bir başka dünyanın bulunduğu, neredeyse görünmez bir yolu izleyen işaretçilerdir bunlar...Tunus sinemasını dünyaya tanıtan yönetmen Nacer Khemir’in ilk filmi olan El-haimoune (Wanderers of the Desert) - Çöl İşaretçileri, bir arayışın öyküsünü anlatıyor.

Wender's Der Himmel über Berlin (Wings of Desire)'in devamı niteliğinde olan film, yine Almanya'nın başkentinde özlemle insanların hayatını izleyen bir grup meleğin hikayesini anlatıyor...

Karanlık Çağlar'ın pislik ve çöplüğün ortasında, dehşet verici bir ejderha, toprakları kasıp kavurmakta ve Şüpheci Bruno'nun krallığı üzerine terörün gölgesini düşürmektedir. Olası tek kurtarıcı olarak ortaya çıkan kişi, sahneye tökezleyerek giren ve cesur şövalye rolüne fırlatılan son derece sevimli bir budala olan Dennis Cooper'dan (Michael Palin) başkası değildir. İkonik komedi topluluğu Monty Python'un bir üyesi olarak kazandığı başarının ardından, Lewis Carroll'un "Jabberwocky" şiirinden esinlenen Terry Gilliam'ın solo yönetmen olarak ilk çıkışı, sevilen İngiliz karakter oyuncularından oluşan bir kadroyla komik saçmalıktan duyduğu zevki sergiliyor. Kan ve pislik içinde neşeli bir eğlence olan Jabberwocky, çıldırmış topluma dair yönetmenin en kahkahalı vizyonlarından biri olmaya devam ediyor.

Sinema tarihinin en orjinal filmlerinden birisi olan film, David Lynch'in ilk uzun metraj filmidir. Dev makinelerin çalıştığı dumanlarla kaplı bir evrende geçen filmde Jack Nance'in canlandırdığı Henry Spencer'ın özürlü kız arkadaşı olan Mary X'den (Charlotte Stewart) mutant bir çocuğu olur. Bu öykü etrafında ilerleyen film, 30 dakika boyunca Spencer'ın kabusuna bizi davet eder. Filmde Henry Spencer evi terk eden kız arkadaşının öfkesini bebeğini öldürerek dindirir. Bir sürü rahatsız edici imge, izleyicinin algısını allak bullak eden bir ses bandı ve siyah-beyaz görüntüleriyle, 'Eraserhead' bir deneysel sinema başyapıtıdır. Filmde fantastik görüntüler çoğunluktadır.

Niezwykla Podroz Baltazara Kobera - The Tribulations of Balthazar Kober, 16 yüzyıl Almanya'sında veba korkusu yaşayan bir adamın düşlerini beyaz perdeye yansıtıyor...

Antikacı dükkanı işletmekte olan Jesus Gris tesadüfen, 450 yıl önce bir simyacı tarafından icat edilmiş mekanik bir kapsül bulur. Filmde, yapıştığı kişiye gençlik ve güç aşılayan, örümcek şeklinde olan bu altın kapsülün aynı zamanda insan kanı içilmeden bastırılamayan bir açlık getirdiğini de farkeden Grisin insandan vampire dönüşme süreci anlatılır. İçinde bulunduğu karışık durumdan çıkış yolu bulamayan Grisin vücudundaki kapsülün peşinde olan başkalarının da olduğunu öğrenmesi uzun sürmeyecektir.

Bir Endülüs Köpeği, Fransızca orijinal ismi Un Chien Andalou olan (İngilizce: An Andalusian Dog) 16 dakikalık[1] sürrealist filmdir. Deneysel sinemanın ilk örneği kabul edilmektedir. Ünlü İspanyol ressam Salvador Dali ve İspanyol yazar ve film yönetmeni Luis Buñuel'in gördükleri bazı rüyaları birbirlerine anlatmaları filme esin kaynağı olmuştur. 1928 yılında Fransa'da Luis Buñuel ve Salvador Dali tarafından hazırlanmış ve 1929 yılında Paris'te çekilmiştir. 1920'lerde başlayan deneysel filmlerin en bilinenidir. Filmin yıldızları Simone Mareuil ve Pierre Batcheff ve isimsiz birçok kahramandır. Filmde bilediği ustura ile bir kadının gözünü ikiye ayıran adam ile bir bulutun Ay’ı kesmesi ilişkilendirilmiştir. Buna benzer avcunun içinde karıncalar dolaşan adam gibi, rüya olduğu bilinen sahnelerin yanı sıra, mantıklı açıklamasının olmadığını düşündürebilecek onlarca sahne de mevcuttur.

Petronius’un Hristiyanlık öncesi Roma’daki hayatı tasvir eden, yarım kalmış klasik metinlerinden yola çıkan Satyricon, efsane yönetmen Federico Fellini’nin belki de en anarşik eseri.Tam olarak bir hikaye örgüsü ya da anlatımcı kaygılardan uzak bu filmde Romalıların pek ahlakçı olmayan, hedonist ama çok renkli hayatlarına Encolpius isimli bir öğrenci ve ardaşı Ascyltus’un gözünden bakıyoruz. Belki de filmin tek dayanak noktası olan ikilinin seks, din, eğlence üzerine tartışmalarına ve kelimenin tam anlamıyla tuhaf -bizarre- bir takım durumlara düşmelerine şahit oluyoruz.Fellini’nin antik Roma’ya yaptığı bu fantastik yolculuk, kuşkusuz izleyene hoşça vakit geçirtmenin ötesinde ödüller de barındırıyor. Bunun dozu ise seyircinin kendi donanmışlığıyla ölçülecek!İyi seyirler..

Orfeo, Brezilya'nın Rio de Janeiro şehrinde tramvay kondüktörlüğü yapmaktadır. Çevresinde bir playboy olarak tanınan Orfeo, Mira ile nişanlıdır ancak sürekli ondan kaçmaktadır. Orfeo, çevresinde onlarca kadın varken evliliğin henüz erken olduğunu düşünmektedir. Rio'da karnaval mevsimi gelmiştir. Karnavala katılmayı planlayan Orfeo, nikah yüzüğü almak için ayırdığı para ile rehinciye vermiş olduğu gitarını geri alır. Karnaval sırasında Eurydice'i görür ve ona aşık olur. Eurydice de köyündeki aşığını terk ederek Rio'ya kaçmıştır. Ancak öfkeli aşığı 'ölüm meleği' kıyafetinde peşine düşmüştür. Orfeo'nun tüm çabaları eurydice'i eski aşığının gazabından korumaya yetmez. Öfkeli aşık ortaya çıkar ve Eurydice'i öldürür. Orfeo ise aşkını geri getirebilme umudu ile 'cehennem'e (Rio Morgu) girer...Marcel Camus'un yönettiği Orfeu Negro (Black Orpheus) - Siyah Örfe, Yabancı Dilde En İyi Film dalında Oscar ödülünün yanında Cannes Film Festivali'nde de Altın Palmiye'ye uzanmıştı.

Telefonları çalmadan önce duyabilen ilginç bir kadın olan Daisy Gamble, nişanlısı Warren’ın isteği üzerine sigarayı bırakmak ister ve bir doktordan hipnoz yoluyla yardım alır. Ancak hipnoz altındayken doktoru, Daisy’nin geçmiş yaşamlara ve değişik kişiliklere dönüştüğünü farkeder ve o kişiliklerden birine aşık olur.

Köyünde huzur dolu bir yaşamı olan Ashitaka, bir gün ormandan kötü bir varlığın gelmekte olduğu sezer. Köyünden küçük bir kızı kurtarmak için, canavara dönüşmüş olan Orman Tanrısı'na saldırır, mücadele sonunda canavarı öldürür fakat ölümcül bir yara alarak lanetlenir.

Efsanevi model, sanatçı, müzisyen Zouzou’nun Mary Magdalene’yi, Fransız oyuncu Pierre Clémenti’nin İsa’yı oynadığı, yönetmenin kendisinin de yanlış yola sapmış bir havari olarak yer aldığı İncil’le ilgili serbest bir alegori.Bir Başkaldırı Manifestosu: İsa, Devrim ve Erken Dönem Garrel Sinemasının Kökleri1. Tarihsel Konum: 1968 Sonrasının Ateşli İsyanıGarrel, bu filmi Mayıs 68 ayaklanmalarının hemen ertesinde, sokaklardaki barikat dumanları henüz dağılmamışken çekti. Sinema tarihinde nadir görülen bir "devrim anı"na sabitlenmiş filmdir: Dini mitolojinin politik bir silaha dönüşümü: İsa figürü (Pierre Clémenti), bir Che Guevara yorumuyla sunulur. Çarmıha geriliş sahnesi, Fransız polisi tarafından dövülen öğrencilerin fotoğraflarıyla zihinde örtüşür. Meryem Ana'nın yeniden yazımı: Zina yapan, afyon çeken ve "kutsal annelik" mitini reddeden bir karakter olarak işlenir. Bu, Katolik Fransa'ya yönelik kışkırtıcı bir saldırıdır.2. Biçimsel Radikallik: Avangartın SınırlarındaGarrel, bu filmde Godard'ın politik didaktizmini ve Bresson'un ascetik minimalizmini reddeder; kendine özgü bir "lirik anarşizm" yaratır: Siyah-beyazın şiddeti: Gölgeler ve ışık, karakterlerin iç çatışmalarını değil, tarihsel bir andaki kolektif çığlığı yansıtır. Doğaçlama diyaloglar ve teatral sahneler: Oyuncular (Nico dahil) senaryosuz çalışır. Bu, Artaud'nun "Vahşet Tiyatrosu" teorisinin sinemadaki karşılığıdır. Müzik: Nico'nun drone şarkıları ve aniden kesilen sessizlikler, izleyiciyi bir "devrimci ayin"e zorlar.3. Tematik Patlamalar: Din, Cinsellik ve Siyaset Kutsalın profanlaşması: İsa'nın son akşam yemeği, bir grup hippinin afyon partisine dönüşür. Kutsal Kase yerine şişe şarabın geçmesi, Kilise'ye değil, tüketim toplumuna yönelik bir eleştiridir. Cinsel devrim: Meryem'in bekaretinin kaybı, sahnede gerçek bir seks eylemiyle (simüle edilmiş olsa da) gösterilir. 1969'da bu, sansür kurullarını çıldırtacak derecede radikaldi. Sanatın rolü: Garrel, film boyunca "devrim mi sanat, sanat mı devrim?" sorusunu sorar. Kamerasını bir molotof kokteyli gibi kullanır.4. Eleştirel Sorunlar: Kaosun Bedeli Anlatı dağınıklığı: Film, bazen fazla içe dönük bir hal alır. Seyirci için takip etmesi zor olabilir. Kadın temsili: Nico'nun karakteri (Meryem Magdalena), eril bakışın nesnesi olmaktan kurtulamaz. Garrel'in kadın karakterleri "ilham perisi" olma tuzağına düşer. Politikanın estetikleştirilmesi: Gerçek sokak mücadeleleriyle bağlantı kopukluğu, filmi bazen "güzel ama boş" bir deneye dönüştürür.5. Günümüzdeki Yeri: Neden Hâlâ Sarsıcı?Le Lit de la Vierge, sinemanın bir katedral değil, bir barikat olduğunu hatırlatan nadir eserlerden. Günümüzdeki "aktivist sanat" tartışmalarının öncüsüdür.

Çek yönetmen Jan Svankmajer'den sürreal bir Alice Harikalar Diyarı'nda uyarlaması. Lewis Caroll'ın aynı adlı romandan serbest bir uyarlama olan filmde, orijinal hikayeye sadık kalınarak Alice beyaz tavşanın peşine takılır başka bir dünyaya geçiş yapar.Alıştığımız Alice hikayesindekinden farklı olan bu dünyada, korkutucu karakter ve yaratıklarla karşılaşıyoruz. Yönetmen Jan Svankmajer, sürreal öğeler kullanarak anlattığı Alice'in fantastik hikayesini bir korku masalına dönüştürüyor. Yönetmenin, animasyon, gerçek çekimler ve kukla kullanarak farklı teknikleri bir araya getirerek çektiği film görmediğimiz bir Alice hikayesi sunuyor; ve kültler arasındaki yerini alıyor.

Genç bir adam, rüyaların gerçek dünyadan ayrıldığı yeri aramaktadır. Düş, uyanmak, gerçeklik gibi konular üzerine farklı düşünen insanlarla konuşur. Farklı yaşam deneyimleri, dünya görüşleri, rüyalara değişik bakış açıları sunacaktır. Bu ise gündelik yaşamdaki pek çok felsefi konu üzerine düşünmeye iter izleyiciyi. Dijital kamerayla çekilen film daha sonra bilgisayar yardımı ile animasyon görüntüsüne yaklaştırıldı. Ortaya çıkan görüntü boyanmış gerçek görüntüleri çağrıştırıyor. Bu yeni animasyon teknolojisi ise Bob Sabiston tarafından yaratıldı. Ortaya çıkan estetik filmin düşsel temalarına gayet uygun.

Geleceğin tuhaf ve gereksiz derecede karmaşık, fütüristik dünyasındayız. Devlet memuru Sam Lowrey, etrafını saran bu bürokrasi ve teknoloji cenderesinden bunalmış bir istatistikçidir. Kaçışı ve sükuneti, kendisini her şeyden izole ettiği hayallerde bulur. Rüyalarında devamlı olarak aynı kadını kurtardığını görür.Sam'in yaşadığı gerçek dünyayı ise, herşeyi görüp kontrol eden bir bilgisayar idare etmektedir. Jill Layton isimli genç kadın terorist olmakla suçlandığında, düzenli olarak hata kontrolleri yapmakta olan Sam bunda bir yanlışlık olduğunu farkeder ve Jill ile tanıştığında onun rüyalarında kurtarıp durduğu kız olduğunu anlar

Yalnızca delilerin ve serserilerin duyabildiği, ruhun fısıltıları üzerine bir benzetme. Yakın zamanda akıl hastanesinden salıverilen tuhaf çift Ivo Salvini ve eski vali Gonnella, kırsal bölgede dolaşırlar ve televizyon reklamlarından, güzellik yarışmalarından, rock müzikten, Katoliklikten ve pagan ritüellerinden oluşan bir distopyayı keşfederler. Film Fellini'nin ölmeden önce çektiği son filmdir.

Nosferatu 1922 yılında Almanyada çekilen Alman Dışavurumculuğu akımının başyapıtlarından ve korku sinemasının sayılı klasiklerindendir. F. W. Murnaunun yönettiği filmde Max Schreck, vampir Kont Orlok rolündedir. Filmin orjinal Almanca adı Nosferatu, eine Symphonie des Grauens yani Nosferatu, Bir Dehşet Senfonisi dir.Film 1921 yılı ile 1922 yılı arası çekilmiştir. Bram Stokerın Drakula romanının uyarlamasıdır ve telif ödenmeden yapıldığı için yayından kaldırılmıştır. Nosferatu filminde Bram Stokerın filminden farklı olarak vampir Kont Orlokdur. Bram Stokerın Drakulasında ise vampir kontun adı Drakuladır. Thomas Hutter Almanyanın Bremene bağlı Wisburg isimli küçük bir kasabasında karısı Ellen ile birlikte yaşamaktadır. Transilvanyada yaşayan Kont Orlokdan bir mektup gelir.Bazı sembollerle dolu bu mektubu Renfield isimli kişi Hutter için okur. Zengin Kont Orlok ile emlak anlaşması yapmak için Hutter Transilvanyaya gidecektir.

Aziz Simeon Stylitesin oğlu Simón; 6 yıl, 6 ay ve 6 gün boyunca çölün ortasında bulunan sekiz metrelik bir sütunun üzerinde yaşayarak saf bir inanan haline gelebilmek için Tanrıya dua edip çile doldurmuştur. Zaman geldiğinde, yakınlardaki bir manastırdan gelen rahipler cemaati ile Simónun mucizelerine ve azizliğine gönülden inanan fakir bir köylü kalabalığı onu selamlamak üzere çöle gelir. Keşişler tarafından kendisine rahiplik teklif edilen Simón, bu mertebe için değersiz olduğunu düşündüğünden bunu reddeder. Aynı anda Tanrı ile arasına hiçbir şeyin girmemesi gerektiğini düşündüğünden annesi ile vedalaşır ve rahiplerin önerdiği yeni bir sütuna çıkarak yeni bir çile dönemine girer. Bu sırada kendisinden şefaat dileyen elleri kesik bir adam için dua edip bir mucize gerçekleşir ve ona ellerini geri verir. Aslında ondan mucize bekleyen kalabalık bu durumdan etkilenmez ve hep birlikte çölden ayrılıp Simónu ve onun tırmandığı sütunun dibinde yaşamaya karar veren annesini yalnız bırakır

Film aynı dönemlere denk gelen Dr.Caligari gibi flashbacklerin yoğun olduğu hatta iç içe geçtiği bir film. Başrol oyuncusu David Holmu de canlandıran donemin ünlü yönetmen ve oyuncusu Sjöström zamanın tekniğini en güzel şekilde kullanarak mükemmele yakın bir anlatımla bir kişinin iç hesaplaşmasını yansıtyor bu filmle. Yeni yılın son gecesi son ölen kisinin bir yıl boyunca ölen kişilerin ruhlarını taşıyan ölümün arabasını kullanarak geçireceği efsanesiyle yola çıkılan bu filmde içki ve kumarla vakit geçirip ailesine gerekli ilgiyi göstermeyip ikinci plana atan bir adamın karısı tarafından çocuklarıyla beraber terk edilişinin arkasından gelişen olaylar anlatılıyor.

1944 yılı İspanyasında, sivil savaş kargaşası sona ermiş görünse de, Navarranın kuzeyindeki dağlık bölgelerde çatışmalar sürmektedir. Kendi hayal dünyasında yaşayan 10 yaşındaki Ofelia, hamile annesi Carmenle birlikte, Navarraya, üvey babası Kaptan Vidalin yanına gider. Kaptan Vidal, faşist yönetimin emrinde çalışan ve sınırları isyancılardan temizlemekle görevli bir memurdur. Sert mizacı ve otoriter tavrı nedeniyle üvey babasıyla en ufak bir yakınlık kuramayan Ofelia, bir gün arka bahçelerinde, esrarengiz bir labirent keşfeder. Bu labirentin içinde tanıştığı, gövdesinin yarısı insan yarısı yaratık olan Panla yaşayacakları, Ofelianın bütün yaşamını değiştirecektir.

Ana, Antonio ile evlidir ve ikili, Ana'nın yıllarca dadılık yaptığı İspanya kırsalında bulunan malikaneye büyükannenin yüzüncü yaş günü için tekrar geri gelirler. Geri döndüklerinde Jose'nin üç yıl önce öldüğünü, Juan'ın eşi Luchy'yi terk ettiğini, Fernando'nun hala annesiyle birlikte yaşadığını ve üç küçük kızın büyüdüklerini görürler. Aynı zamanda ailenin artık paramparça olmaya başladığını ve Luchy'nin büyükannenin parasını zimmetine geçirdiğini keşfederler. Juan doğum günü için malikaneye geldiğinde, büyükanneyi öldürüp mirası almak için Fernando ve Luchy ile görüşür. Bu arada Antonio Natalia ile kısa bir gönül macerası işine girince ortalık daha da karışır ve bu büyük doğum günü partisi oldukça ilginç olaylara şahit olmaya başlar...

Nozomi, binlerce kopyası gibi insan eliyle yaratılmış şişme bir bebektir. Fakat günün birinde inanılması güç bir olay meydana gelir ve bir kalbe sahip olur. Aynı zamanda insani duygular da kazanmaya başlar. Dışarı çıktığında uğradığı film dükkanındaki Junichi ile aralarında yakınlaşma olur ve hem burada çalışmaya başlar, hem de ona aşık olur. Aniden başına gelecek değişiklikler kaderini nasıl etkileyecektir?Hirokazu Koreeda'nın yönettiği Kûki Ningyô (Air Doll) - Şişme Bebek, Cannes Film Festivali'nde de gösterilmişti.

"Drommen" (Türkçe adıyla "Düş"), yönetmeni ve senaristi olan bir 2023 yapımı Norveç filmidir. Film, dramatik bir hikayeyi anlatırken fantastik ve gerçeküstü öğeleri bir araya getirerek izleyicileri etkileyici bir yolculuğa çıkarır. "Drommen", sinematografik güzellikleri, karmaşık karakterleri ve derin temalarıyla dikkat çeken bir yapım olarak öne çıkıyor.Filmin hikayesi, 10 yaşındaki bir kız olan Eliana'nın etrafında şekilleniyor. Eliana, ailesiyle birlikte kırsal bir kasabada yaşayan bir çocuktur. Bir gece, Eliana gizemli bir rüya dünyasına adım atar. Bu rüya dünyası, gerçeklikten oldukça farklı bir yerdir ve fantastik yaratıklar, büyülü manzaralar ve tuhaf olaylarla doludur. Eliana, bu dünyayı keşfederken, hem kendi korkularıyla yüzleşmek zorunda kalır hem de çevresindeki kişilere yardım etmek için bir görev üstlenir."Drommen", rüya ve gerçeklik arasındaki sınırları bulanıklaştırarak seyircilere büyülü bir deneyim sunar. Film, görsel efektler ve sanatsal tasarımlar kullanarak rüya dünyasını canlı ve etkileyici bir şekilde yansıtır. Kostümler, setler ve sinematografi, izleyicilere bu fantastik dünyayı keşfetme fırsatı verir.Film, aynı zamanda derin duygusal ve psikolojik temaları ele alır. Eliana'nın rüya dünyasında yaşadığı maceralar, iç dünyasının yansıması olarak görülebilir. Eliana, kendi korkularıyla yüzleşirken, cesaretini keşfeder ve büyüme süreciyle karşı karşıya gelir. Aynı zamanda, aile bağları, arkadaşlık ve insanın içsel gücü gibi evrensel konular da filmde işlenir."Drommen", performanslar açısından da dikkate değerdir. Eliana'nın rolünü canlandıran genç oyuncu, izleyicilere duygusal bir bağ kurma konusunda etkileyici bir performans sergiler. Diğer oyuncular da karakterlerine derinlik ve inandırıcılık katarak hikayenin gücünü artırır.

Avangard sinemanın klasiklerinden Entr’acte, ressam ve şair Francis Picabia’nın Champs-Elysées Tiyatrosu’nda gösterilecek avangard balesi ‘Relâche’ın antraktı için tasarlanmıştır. Balenin uvertürü olarak gösterilen kısa bir bölümde, filmin müziklerini de yapan Eric Satie ve Picabia bir binanın tepesine yerleştirdikleri topun fitilini ateşleyerek şehrin ve seyircinin üzerine top atarak yaparlar açılışı. Antraktta gösterilen yaklaşık 20 dakikalık film ise, Sürrealist ve Dadacı bir manifesto niteliğindedir. Man Ray ve Marcel Duchamp gibi isimlerin de yer aldığı ve sinemanın plastiğini, grafik gücünü sonuna kadar kullanan, imgelerin kelimenin düz anlamıyla havada uçuştuğu film, tüm gücüyle ‘anlam’a direnir. Sürrealistlerin ama daha çok da Dada’cıların kahkahayla ve anlamın yıkımıyla oluşturdukları ve avangard sanatın birçok önemli isminin bir arada olduğu bu kült filmi, hikâye anlatan sinemanın egemenliğini kırmanın çok zor olduğu bugünlerde yeniden izlemekte yarar var.

Bu filmde televizyon setleri hayat doludur. Eğer bir kişi televizyondaysa (örneğin sokakta çekildiği için) onun televizyon setinin içinde bir dublörü vardır. Bu dublörün hayatta kalmak için gerçek karakterin enerjisine ihtiyacı vardır. Gerçek insan televizyonu her izlediğinde, dublörü ondan yaşam enerjisi çekecektir. Yani gizemli bir ölüm serisi vardır. Birçok kişi televizyon karşısında ölür ve kimse nedenini bilmez. Ana karakter Olda, gittikçe zayıflayan kişilerden biridir. Doğal şifacı Fisarek ortaya çıkana kadar ölmek üzeredir. Olda'ya bu sihirli güce nasıl direnebileceğini ve onunla nasıl savaşabileceğini öğretir.

Kurtların, vebanın ve ruhların dolaştığı 19. yüzyıl Estonya’sında geçen bu ürkütücü masalsı yapım, aşk ve hayatta kalma mücadelesini harmanlıyor. İnsanların hayatta kalmak için birbirlerinden, malikane sahiplerinden hatta ruhlardan bile bir şeyler çaldıkları bu karanlık köyde; köylü kızı Liina, Hansa deliler gibi aşıktır. Ancak Hans kendisini ziyarete gelen Alman Baronese takıntılıdır. Liina için, Hansın sevgili aşkını kazanmak; ruhların, kurt adamların, istilaların ve şeytanın kol gezdiği, ruhların çok saygı gördüğü ancak oldukça ucuza gittiği bu karanlık ve soğuk coğrafyada bir hayli zorlu olacaktır...

Filmde Woody Allen Yunan tragedyalarına öykünüyor. Çocuk sahibi olmaya karar veren Lenny ve Amanda, Max adında bir çocuğu evlat edinirler. Zamanla Max’in bir dahi olduğu ortaya çıkar ve Lenny çocuğun ailesinin peşine düşer... Bu dehanın biyolojik ailesinin de en az bu kadar zeki olacağı yanılgısına düşen Lenny, Max’in annesinin Linda Ash adında yarı zamanlı porno yıldızı ve bir fahişe olduğunu öğrenince şaşkınlığını saklayamaz...

Sıkıcı bir işe ve rutin bir evlilik hayatına sahip sıradan bir adam olan Eugene, rüyalarında kırmızılar içinde, genç ve güzel bir kadın görmeye başlar. Bildiklerine benzemeyen bu rüyaya o kadar takılır ki, bir psikanalist görmeye karar verir. Rüyadan kurtulmak için değil, görmeye devam edebilmek için. Bu seanslar, aynı rüyayı her gece başka biçimlere, Eugenein hikâyesini de farklı boyutlara taşır.

Film, iki bölümden oluşuyor. Birinci bölümde askerler çayırlık bir alanda bir erkek cesedi bulurlar. Daha sonra biri asker diğeri buz kırma işinde çalışan iki erkek birbiriyle tanışır ve aralarında tutkulu bir ilişki başlar. İkinci bölümde ise cinselliğini keşfetme arzusunda olan bir adam, ormanda kaplanın peşinden gider ve kaplanın gücünü kendinde bulmaya çalışır.Cannes Film Festivali'nde Jüri Özel Ödülü kazanan Sud Pralad (Tropical Malady) - Tropik Hastalık, toplam 6 ödül kazandı.

Anna, kocası Sean´ın ölümünün ardından günlük hayatına geri dönen genç bir duldur. Evlenmek üzere nişanlanan Anna, Sean olduğunu söyleyen on yaşındaki bir çocukla tanışır. Anlattığı şeylerin saçmalığına rağmen Anna çocuğu aklından bir türlü çıkaramaz ve çocukla olan ilişkisi hayatında vermiş olduğu tüm kararları ve seçimleri sorgulamasına neden olur.

Ray Kinsella, ailesiyle beraber Iowa'ya taşınmıştır ve çiftçiliğe başlamıştır. Tarlasında çalıştığı bir sırada, gizemli bir ses ona “İnşa ederse geleceklerini” söyler. Ray’e göre bu ses, tarlasına beyzbol stadyumu inşa etmesini söylemektedir. Ray stadyumu inşa etmeye başlar, bu sırada gizemli ses kendisini Terence Man'e yönlendirir.

Öykümüz, Britanya'nın bir yandan Roma işgali altında hristiyanlaşmaya başladığı, bir yandan da kuzeyli barbarların saldırılarına direnmeye çalıştığı dönemde geçiyor. Dağlarda hala Eski Halk'tan gelen, soyları peri masallarına dek uzanan ve geleneklerine uygun yaşayarak değişime direnenler bulunuyor.Peri dünyasının sisleri arasında yitmiş olan Avalon'a, gücünü Ana Tanrıça'dan almayan herhangi birinin ulaşması imkanı bulunmuyor. Avalon, güç kazanan Kilise'ye, kadınların üzerindeki baskıyı dayatan yeni yaşam biçimine direnişin ve pagan geleneklerin son ayakta kalan kalesi.Morgaine, Avalon'lu kadınlardan biriyken kendi isteği dışında evlendirilmiş olan Igraine'in kızıdır. O da annesi ve tüm Avalon kadınları gibi özel güçler barındırmaktadır. Igraine, yakında Britanya Kralı olacak Uther Pendragon ile tanışıp aşık olur ve ona bir erkek evlat verir. İleride Arthur olarak bilenecek olan çocuğun adı Gwydion'dur.Morgaine ve Arthur, Britanya halklarını tekrar birleştirmek üzere oynanan politik oyun ve ihtirasın, Avalon ile Kilise'nin arasında kalarak birer kurbana dönüşecektir.Marion Zimmer Bradley'in ünlü fantastik romanlar serisinden TV için çekilen film, büyük bütçesiyle sinema yapımlarına taş çıkarıyor. Bradley'in filme de lham veren kurgusu, Arthur efsanesini hiç anlatılmadığı bir şekilde yeniden sunarken solukları kesiyor.

2. Dünya Savaşı sırasında, İngiliz pilot Peter ve Amerikalı kadın subay June telsizde tanışır ve birbirlerinden etkilenirler. Uçağı yara alan Peter paraşütsüz olarak atlamak zorunda kalır ama kurtulur. Bir sahilde kendine gelir, June’la tanışır ve birbirlerine aşık olurlar. Bu arada Öteki Dünya’da, Peter’ın oraya geçişini sağlamakla görevli 71 Nolu Yönetici’nin sis yüzünden onu bulamadığı anlaşılır. Yönetici canını almak üzere Peter’la iletişime geçer, ama o dünyayı bırakmak istemez. Arada oluşan 20 saatlik kayma sırasında aşık olmuştur ve bu onun kabahati değildir… Peter’ın talebi üzerine, Öteki Dünya’daki Temyiz Mahkemesi genç adamın durumunu görüşmek üzere toplanır.

Andreas, nasıl geldiğini bilmediği bir şehre gelmiştir. Şehirde hemen bir iş ve bir sevgili bulur, bunun için hiç zorlanmaz. Zaman geçtikçe işi ve sevgilisi konusunda kafasında bazı sorunlar oluşmaya başlar ve diğer insanların yapmadığı şeyi yapar; Sorgular. Bu sorgulama sonucunda yaşadığı her şey ona bir görevi yerine getiriyormuş hissi vermeye başlar ve şehirden kaçmaya çalışır. Ancak bir türlü kaçmanın yolunu bulamaz, sonunda Hugo adında bir adamla tanışır. Hugo'nun bodrum katında bulunan bir delik, ikisi için de bu distopik dünyadan kaçmanın bir yolunu simgeler aslında ve bu deliğe ulaşmak için her şeyi yapmaya hazırdırlar.2006 Norveç-İzlanda ortak yapımı Den Brysomme Mannen (The Bothersome Man) - Sorun Yaratan Adam, Andreas usulünce bir kapitalizm sorgusu…Her karesi ince ince hesaplanmış simetrik sahneleri, “bozulmaz” gibi görünen bu yapıyı daha da “kareleştiriyor” Üzerinden defalarca geçilmiş olan “tüketim toplumu eleştirisi” sizin de gözünüzde inandırıcılığını yitirdiyse eğer, bu kaygıdan bağımsız olduğu halde, mevcut trajediye pek çok türdeşinin yaklaşmadığı kadar “çarpıcı” yaklaşmayı bilen bir film Den brysomme mannen…

Gotik korku deyince aklıma ilk olarak Roger Corman'ın düşük bütçeli Edgar Allen Poe yorumları ve İngiliz Hammer grubunun 1960'larda yaptığı atmosferik korku filmleri geliyor. Bu film gruplarının her ikisi de 30'ların başlarındaki klasik Hollywood korku filmlerinden büyük ölçüde etkilenmişti. “Viy” bu türün Rusya’daki versiyonudur. Corman'ın filmlerine benzer şekilde klasik edebiyata dayanıyor. Nikolai Gogol'ün aynı isimli kısa öyküsü "Viy"in yorumu olan bu film, fazlasıyla gotik bir atmosfere sahip.

II. Dünya Savaşı dönemindeki Nazi zulmünü gündemde tutan filmlere bir yenisi daha eklendi. "Poklosie" adlı film vizyona girdiği Polonya'da polemiklere sebep oldu.Film Polonya'nın Jedwabne köyünde Nazilerle işbirliği yapan Leh köylülerin Yahudi komşularını öldürmelerini konu alıyor. Yapımcı Dariusz Jablonski tarihi gerçekliğin ortaya konmasını istediklerini söylüyor: "Önemli olan bunun Polonya'nın yüzde biri, daha azı ya da daha fazlası tarafından işlenmiş olması değil. Önemli olan ne olduğunu öğrenmemiz. Çünkü Polonyalıyız ve kendi tarihimizle yüzleşmekten korkmamalıyız."Senaryo, tarihçi Jan Gross'un 2001 yılında yayınladığı "Jedwabne Yahudilerinin yok edilmesi" adlı kitapta anlatılan olayları çıkış noktası olarak kabul ediyor. Ancak film ve kitap muhalefetteki Hak ve Adalet Partisi tarafından ayrımcılık yapmak ve tarihi gerçekleri çarpıtmakla suçlandı: "Filmin gerçekle yakından uzaktan alakası yok. Fantezi ya da bilim-kurgu filmleri de böyle çekilir. Eğer bir filmde tarihteki kişilere yer verilecekse gerçeklere asgari saygı gösterilmesi gerekir." (Arkadiusz Czartoryski / Milletvekili)Dikkat çekici bir gişe başarısı yakalayan "Poklosie", benzeri bir dönem filmi yapılana kadar Polonya'nın gündemindeki yerini koruyacak gibi görünüyor.

Gerçeküstü ve şiirsel bu hikayede, idealist ve mucit bir genç olan Colin, Chloé adında Duke Ellington’ın Blues’larından birinin dünyaya gelmiş haline benzeyen genç bir kadınla tanışır. Bir aşk hikayesi olan evlilikleri Chloé’nin ilginç bir hastalığa yakalanması ve ciğerlerinde büyüyen nilüfer çiçeğiyle hüzüne dönüşür. Fantastik bir Paris’te Colin ise gitgide daha absürd işlerde çalışarak Chloé’yi iyileştirmeye çalışır.

14 yaşındaki Valerie, ilk kez regl olacağı yaşa henüz girmiştir. Valeria'nın etrafı, dinci ve kötü kişilerle çevrilmiş durumdadır. 100 yıl önce ölmesi gereken ama vampirleştiğinden ölemeyen bir adam, herkesi ısırıp vampire dönüştürürken Valerie öpücükleriyle bu kişileri düzeltmekte, insanlaştırmaktadır. Henüz kadın olamamış, kadınlığın arifesindeki Valerie, kötülerden (vampirler ve rahipler) kurtulmaya çalışacaktır...Genç bir kızın yetişkinliğe doğru giden tehlikeli yolculuğunu konu alan Valerie a Týden Divu (Valerie and Her Week of Wonders), masalsı ve sürrealist anlatımının yanı sıra alt metninde büyüme hikayesi ve toplum eleştirilerine de yoğunlaşıyor. Film, bu yozlaşmış toplumu izleyiciye Alice Harikalar Diyarında, Kırmızı Başlıklı Kız gibi hikayelerin ana karakterlerine benzeyen Valerie'nin gözünden aktarıyor.

Şaşkın haldeki bir genç kız, erkekler ve kadınlar arasında çıkan bir savaştan kaçarken ıssız bir patikanın sonunda kendisini mantıksız davranışları olan tuhaf kişilerin yaşadığı alternatif bir dünyada bulur. Büyük bir koruluğun içindeki malikanede kemirgenlerle konuşan, yatağından hiç çıkmayıp sürekli olarak telsiz kullanan yaşlı bir kadın, konuşabilen tek boynuzlu bir at, bir domuzu kovalayan çırılçıplak bir grup küçük çocuk, biri kız biri erkek kendisiyle aynı adı taşıyan tuhaf davranışlı ikiz gençler bu gerçeküstü dünyanın yaşayanlarıdır.İzleyebileceğiniz sıradışı filmlerden biri olan Black Moon, yapıldığı dönemin alternatif sineması açısından kendini gizli bir yere konumlandırıyor ve izleyicisi tarafından keşfedilmeyi bekliyor.