9 yaşındaki Aria'nın tek dileği ailesi tarafından sevilmek ve anlaşılmaktır. Ne var ki bu hayali gerçekleşmediği gibi, anne ve babası farklı yollarda yürümeye karar verecek; Aria'nın deneyimlediği yalnızlık ve sevgisizlik, gelecekte başına gelecek olay ve kararları etkileyecektir. Henüz küçük bir çocukken ailesiyle yolları ayrılan Aria, ileride o yaşta reddedilen duygularını bulabilmek için aynı yoldan gidecektir...Asia Argento'nun yönetmenliğini yaptığı filmin başrollerinde Charlotte Gainsbourg, Gabriel Garko ve Gianmarco Tognazzi yer alıyor.

2015 OSCAR ödüllerinde Polonya adına yarışan bu film, 1960’lı yılların Polonya’sında geçiyor. Kendini Tanrı'ya adayarak rahibe olmaya karar veren öksüz Anna (Agata Trzebuchowska), yıllardır hazırlığını yaptığı rahibelik yemini etmeye çok az bir süre kala varlığından haberdar olmadığı teyzesi Wanda (Agata Kulesza) ile görüşür ve ailesiyle ilgili büyük bir sırrı öğrenir. Anna aslında Yahudi’dir, gerçek adı da Ida’dır. Polonya'daki Nazı İstilası sırasında tüm ailesini kaybetmiş olan Anna, parçaları birleştirip yıllardır kurduğu hayalin sona erişine tanık olur. İnandığı ve savaştığı değerler geçmişinin ortaya çıkmasıyla değişime uğradığında, Anna kendini büyük bir boşluğun tam ortasında bulacak ve Wanda ile birlikte gerçek köklerini ve ailesinin sırlarını keşfetmeye çabalayacaktır.

Oliver Stone'un Vietnam'a 'sol'dan bir bakış attığı 'Doğum Günü Dört Temmuz', muhafazakar görüşlü, içi Amerikan vatanseverliğiyle dolu bir gencin savaşa gitmesini ve gerçeklerle yüzyüze gelmesini anlatıyor. Tom Cruise filmdeki rolüyle Oscar adayı olmuş ve unutulmaz bir performans vermişti.

Hiroşima'ya Atom bombasının atılmasının ardından insanların yaşadığı trajediyi; yeğenini evlendirmeye çalışan bir dayının yaşadıkları üzerinden anlatan film Masuji Ibusa'nın romanından uyarlanmıştır.

16 yaşındaki Lilya, eski Sovyetler Birliği’nde varoşlarda yaşamaktadır. Annesi tarafından terkedilen genç kız, kendisine baskı uygulayan teyzesinin yanında kalmaktadır. Çıkış yolunu ise arkadaşlarıyla vakit geçirmekte bulur. Andrei'ye aşık olup onun peşinden İsveç’e gitmeye karar verir. Eski iğrenç yaşamından kurtulup cennet ülkede yeni bir sayfa açmayı planlamaktadır. Fakat, yaşam onu bir seks köleliğine doğru itecek ve hayatın her yerde aynı olduğunu kavramasını sağlayacaktır * Lukas Moodysson'un hüzünlü son çalışması, yetişkinlerin gençleri istismar etmesi üzerine etkileyici ve güçlü bir yapım * İzledikten sonra sıcağı sıcağına yorum yapılası zor bir film...Çünkü insanda o kadar büyük bir etki bırakıyor ki mideniz bulanıyor ve sinir sisteminiz bozuluyor.

Yetişkin film yapımcısı Ogata yerel gangsterlerin baskısından kendini kurtarmaya çalışmaktadır. Karısı Haru, ölmüş olan ilk eşinin ruhuyla ilgili saplantılara sahiptir ama onu sever. Üvey oğlu ve üvey kızı ise aklı sıkıntılara neden olmaktadır. Oğlan üniversiteye gider, kız ise ergenlik sorunları yaşamaktadır. Bu arada Ogata'nın bir de metresi vardır. Ayrıca üvey kızına karşı da zaafı olan Ogata bir film laboratuvarı kurmak maksadıyla karısının parasını kullanınca işler karışır...

Moskova’dan kalkıp Kuzey Ermenistan’da doğduğu kasabaya gelen Lena, savaş patlak verince buradaki ailesini kurtarmaya çalışır. Savaştan kaçışın olmadığını fark edince, yaşı hayli ilerlemiş akrabası Kasiana ile birlikte savaş zamanında ayakta kalmayı öğrenmesi gerekecektir.Bir kadın yönetmenin imzasını taşıyan ilk Ermenistan yapımı uzun metraj olan Deniz Feneri Tarkovski’den esintiler barındıran hülyalı bir görselliğe sahip. Maria Saakyan’ın yaşamı trajik bir şekilde kısa sürmüş olsa da, filminin bu yenilenmiş kopyası onun olağanüstü yeteneğinin hakkını veriyor.

Japonya’da yüzde 5,7 gibi son yılların en yüksek işsizlik oranlarına ulaşıldığı sıralarda, Tokyo Sonatı’nın Asya film Ödülleri’nde en iyi film ödülünü alması şaşırtıcı olmasa gerek. Yönetmen Kiyoshi Kurosawa genellikle korku filmleri ile tanınan bir yönetmen. İnternetin beraberinde getirdiği iletişim problemlerinden hareketle kurgulanan ‘Kairo’ isimli filmi, tematik kısırlık yaşayan Amerikan sinemasının ‘Pulse’ ismiyle yeniden çevirdiği yapımlardan olmuştu. Önceki filmlerinde atmosfer odaklı bir gerilim yaratan yönetmen bu filminde minimalist bir anlatım tarzını seçmiş. Tokyo Sonatı’nda geleneksel bir Japon ailesinin dramını izliyoruz. İşsiz kalan baba, hiçbir şey olmamış gibi davranıp durumu ailesinden gizler. Anne bastırılmış arzularıyla birlikte sessiz ama sorumluluklarının bilincindedir. Büyük oğlan bazı geceler eve gelmez, geleceğiyle ilgili kararsızlıkları onu babasının itirazına rağmen Amerikan ordusuna katılmaya kadar götürür. Küçük oğul babasının karşı çıktığı müzik eğitimine ailesinden gizli piyano dersleri alarak başlar. Sanayileşme, işsizlik ve iletişimsizliğe farklı ve sade bir bakış.

20. yüzyılın başlarında, Bangladeş'in bir köyünde fakir bir Brahman ailesinin Apu adında bir çocukları olur. Bir şair ve de rahip olan babası ailesini geçindirmeye yatecek kadar para kazanamamaktadır. Kız kardeşi de sürekli olarak komşunun bahçesinden guava isimli bir meyve çalmaktadır. Bütün bunlar ve de aileyle birlikte yaşayan yaşlı teyzelerinin bitmez tükenmez dırdırları, annesini zaten zor hayatını iyice güçleştirmektedir.

Aparajito (Yenilmez), Satyajit Ray’ın muhteşem Apu üçlemesinin ikinci filmi. Pather Panchali’de (Yol Türküsü) ablasının ölmesinin ardından küçük Apu (Pinaki Sengupta) ve ailesi Benares’e taşınmıştır. Babası Harihar (Kanu Bannerjee) Ganj kıyılarında rahiplik yaparak hayatını kazanırken çocuk da içinde barındırdığı zengin görüntü ve ses karışımından büyülenmiş ve hoşnut bir halde kenti dolaşır. Ne var ki Harihar bir hastalığa yakalanıp ölür ve Apu’nun tek başına ayakta kalmaya gücü yetmeyen annesi Sarbojaya (Karuna Bannerjee), oğlunu yeniden taşraya, kayınpederinin evine götürür. Daha büyük bir dünyanın tadını almış olan Apu, içinde büyüdüğü basit köy hayatıyla yetinemeyecek duruma gelmiştir; köyün öğretmeni de onun tutku ve meraklarını teşvik eder. 16 yaşında Kalküta’da öğrenim görmek için bir burs kazanır. Kent yaşamına kendini kaptıran Apu (artık Smaran Ghosal tarafından canlandırılmaktadır) eve çok seyrek ve gönülsüzce döner.

"Apu'nun Dünyası" (Apur Sansar), Satyajit Ray'in Apu Üçlemesi'ni oluşturan filmlerinin sonuncusudur. Üçlemenin diğer filmleri ise: 1955 tarihli Yol Türküsü (Pather Panchali) ve 1956'da tamamlanan Yenilmez (Aparajito)'dır. Bu filmin müziklerini de diğer iki filmin müziklerini yapan Ravi Shankar bestelemiştir. Her üç filmin öyküsü de Bibhutibhushan Bandyopadhyay (Bibhutibhushan Banerjee olarak da biliniyor)'ın kitaplarından uyarlanmıştır. Bu film de diğerleri gibi siyah beyaz çekilmiştir ve düşük bir bütçeyle tamamlanmıştır. Her üç filmin de görüntü yönetmeni Subrata Mitra'dır.

William Styronun ünlü romanından uyarlanan Sophienin Seçimi, soykırım mağduru âşık bir kadının trajik hikayesi genç bir yazarın ağzından aktarılıyor. Polonyalı Sophienin (Meryl Streep) Nazi kampında yapmak zorunda kaldığı "seçim" asla peşini bırakmaz. Soykırımı saplantı haline getiren Amerikalı Yahudi Nathan (Kevin Kline) ile bir ilişkiye başlayan Sophie, New Yorka henüz taşınan genç yazar Stingo (Peter MacNicol) ile arkadaş olur. Stingo, Sophienin peşini bırakmayan kâbusları ve Nathanın soykırım takıntısı sebebiyle yıkıma giden bir ilişkiye şahit olacaktır. İzlenme rekorları kıran ve eleştirmenlerden büyük takdir alan Sophienin Seçimi, 30. senesinde Meryl Streepin* Akademi Ödüllü® performansıyla unutulmaz başyapıtlar arasında yerini korumuştur..

Küçük Oliver, tacize maruz kaldığı yetimhaneden bir şekilde kaçmayı başarmıştır. Yeni hayatına başladığında, birçok farklı ve ilginç karakterdeki insanla tanışmış; bu sayede yolculuğu bir maceraya dönüşmüştür. Bu sırada bir mentor tarafından yankesicilik yapmak üzere yetiştirilen bir grup çocukla tanışması, hayatının dönüm noktalarından birine doğurur. Tüm bu karmaşaların ortasında Oliver özlemini çektiği tek şeye, gerçek bir aileye kavuşabilecek midir?

"Before the Rain" (Yağmurdan Önce), 1994 yapımı, Makedon yönetmen Milcho Manchevski tarafından yazılıp yönetilen bir filmdir. Film, Balkanlar'daki etnik çatışmaları ve insan ilişkilerini ele alan, üç bölümden oluşan döngüsel bir anlatıya sahiptir. Hem eleştirmenlerden büyük beğeni toplamış hem de uluslararası alanda birçok ödül kazanmıştır.

Büyük usta Wong Kar-wai nin filmografisinde yer alan tek dövüş sanatı filmi olan Zamanın Külleri, distopya üzerine güncel düşünceleri antik dönem Çin ine uyarlayan epik bir melodram. Eleştirmenlerin fırça darbeleriyle yapılan bir tablo diyerek övdüğü ve dolaylı, simgesel bir anlatım izleyen filmin merkezinde Ouyang adında açgözlü ve kalpsiz bir adam var. Ouyang, sevdiği kadın tarafından reddedildiğinden bu yana, kendi gibi silahşörleri tutarak adam öldüren, suçluları avlayan biri haline dönüşür. Wong Kar-wai, aşk, hafıza ve ölümlülük hakkındaki bu bol ödüllü filmine 14 yıl sonra geri dönerek filmin kurgusunu yeniledi, renklerini iyileştirdi, müziğini elden geçirdi ve süresini yedi dakika kadar kısalttı. Bu redux versiyonu, ilk kez Cannes da özel bir gösterimde izleyicilerin karşısına çıktı.

İki eşcinsel Lai Yiu-Fai ve Ho Po-Wing Hong Kong'dan Arjantin'e geliyorlar. Fakat güneye doğru serüven aramak için çıktıkları yolculukta bir şeyler yolunda gitmiyor. Bir gün, yolda, Ho Po-Wing sevgilisini bırakıp gidiyor. Lai de Buenos Aires'te bir tango barında kapıcı olarak çalışmaya başlıyor. Evine dönebilmek için uçak bileti parası biriktirmekte. Ho bir kavgada yaralanmış olarak yeniden yaşamına girdiğinde, ona yatacak bir yer veriyor; ancak onunla yeniden cinsel ilişki kurmaya yanaşmıyor. Mazbut ev yaşamı, bir süre sonra gecelerini dışarda geçirmeye başlayan Ho'ya göre değil. İki genç adam da, bu yolculuğun sonunda bambaşka kişilere dönüşecektir.

Deney, bilim adına bir oyun olarak başlar. 20 adam; iki hafta; 4000 Mark para uğruna bir oyun oynarlar. Oyun yapay olarak oluşturulmuş bir hapishanede insanın saldırgan davranışlarının araştırılmasıdır.8 kişi gardiyan, 12 kişi mahkum olur. Mahkumlardan kurallara uymasını isteyen gardiyanlar bunu sağlamak için şiddet uygulamak dışında herşeyde serbesttir.Oyun oynanmaya başlar ve olaylar karışık boyutlara ulaşır... Hem de çok karışık.

İşçilerinin ona taktıkları lakapla anılan Mao, endüstriyel palet ve kamyon tamiriyle uğraşan bir şirketin sahibidir. Arap ve Afrikalı çalışanlarıyla iyi anlaşır, onları hoşnut tutmaya özen gösterir. İşçi ve işveren arasındaki bu uyumlu hava, Mao’nun iş yerine cami yaptırma kararıyla dağılır.

15 yaşındaki bir çocuk, ailesinin Londra'dan Devon'a taşınması sonucu tüm arkadaşlarıyla olan ilişkisini kaybeder. Günleri sıkıntıyla geçerken ailesini incelmeye başlıyor. Anesi hamile, babası saldırgan, ablası da aktif seks hayatını kardeşiyle paylaşan biri…

Film, 14 yaşındaki bir çocuğun, Fransa'nın zengin semti olan Dijon'da büyümesini anlatan, Fransız yönetmen Louis Mallecoming'in 1971'de çektiği Fransız filmidir. Filmin başlarında, çocuğun okuldaki ve ilk cinsel deneyimini yaşadığı bir genelevdeki maceraları anlatılıyor.

1888 yıllarında güçlü iş adamları kemancı ve onun eczacı kuzenini yeni dikecekleri büyük otel için evlerinden çıkmaya zorlar.

İki genç ve bileği güçlü arkadaş küçük çapta serserilikler yaparak günlerini geçirirler ama mutlu ve huzurludurlar.Gün gelir bu iki serseri arkadaşın yolları Marsilyaya'yı haraca bağlamış olan gangster çetesi ile karşılaşır. Filmin konusu sanki Alain Delon ve Jean Paul Belmando'ya göre biçilmiş kaftandır. İki arkadaş dur durak bilmez ve ganster çetesiyle mücadeleye girişirler.Gün gelir kendileri Marsilya'nın en büyük gangsteri olurlar.Ama bilek ve yürek güçlerini birleştirdiklerindeki mutlu ve güçlü arkadaşlık günleri geride kalmıştır artık.

Tony (James Fox), Londra’da yaşayan genç, bekar bir aristokrattır. Yeni aldığı evini çekip çevirmesi için Barrett (Dirk Bogarde) adında bir hizmetkâr tutar. Kısa bir süre sonra Barrett, kız kardeşi olduğunu iddia ettiği Vera (Sarah Miles) adında genç bir kızı da yanına, işe aldırır. Zaman içerisinde Vera ve Barrett, zayıf karakterli Tony’yi avuçlarının içine alacaktır...Amerika’da McCarty döneminde başlayan komünist avından kaçarak İngiltere’ye gelen Joseph Losey, burada oyun yazarı Harold Pinter’le birlikte bir dizi başarılı filme imza attı. The Servant bu filmlerin ilkidir ve Robin Maugham’ın romanından uyarlanmıştır. Film o yıllarda İngiltere’deki sınıf sistemine sert bir eleştiri niteliğinde ve klostrofobik etkisiyle kara-film tarzının başarılı örneklerinden biridir.

Orta yaş bunalımında evli bir adam olan Stephen, bir öğrencisinin nişanlısı Anna'ya âşık olur. Karısından ayrı yaşayan profesör Charley'nin de Anna'da gözü vardır. Charley kızı baştan çıkarıverince Stephen onu düşman ilan eder..

Wolfsburglu araba satıcısı Philipp Gerber kasabalıların kullandığı kestirme kötü asfalt yolda araba kullanıp kız arkadaşı Katja ile cep telefonunda hararetli bir şekilde tartışırken bir anlık dikkatsizlik sonucu küçük bir çocuğu ezer. Çocuğu dikiz aynasından görür ama tereddüt eder, arabasından çıkmaz, yoluna devam eder. Philip'in yaşamı bundan sonra eskisi gibi olabilecek midir?

Jin, gece gördüğü kabusta bir trafik kazasına tanık olmuştur. Uyandıktan hemen sonra kabusta gördüğü mekana giden Jin, burada kısa bir süre önce gerçekten de bir kazanın olduğunu öğrenir. Jin, polisi olayın şüphelisinin evine kadar izler. Şüpheli Ran suçlamaları reddetmekte ve bütün gece uykuda olduğunu iddia etmektedir. Polis Ran’ın ifadesini ciddiye almaz ve onu tutuklar. Jin, ikisi arasında açıklanamaz bir bağ olduğuna ikna olmuştur. Ran, uykusunda Jin’in rüyalarında gördüklerini gerçekleştirmektedir.

Önceleri hiçbir şey yoktu. Bu bakış açısı hatalı ve aptalcaydı tabii çünkü Mısır’da, Arap ülkelerinde, Afrika’da pek çok film yapılmıyordu; pek çok hikâye anlatılıyor, görüntüler bir araya getiriliyordu. Ama bu hikâyelerin, görüntülerin ve filmlerin hiçbiri üretim yerlerinin dışında görülemiyor, hiç bilinmiyorlardı. Daha sonra sömürgecilik karşıtı bir dalga oluştu, Güney’in ulusları, Nasır ve Süveyş hareketleniyordu ve aynı tarihlerde örtünmüşlüklerinin (az ya da çok) altında cinsellik taşıyan güzel kadınların ve yakıcı gözleri ve sesleriyle genç erkeklerin oynadığı müzikal komediler ve aşırı duygusal adamlar da ortaya çıktı. Bunlar, hoş, egzotik ve kimi zaman oldukça kayda değer filmlerdi; eğer bu filmlerden birini izleme fırsatı bulsanız, biraz hoşgörüyle birlikte takdir ederdiniz.Daha sonra Merkez Garı karşımıza çıktı. Sanki ergenlik dönemine erişmiş sinema, birdenbire kendi dünyasının o güne dek bilinmeyen bir yanını ortaya çıkararak yeniden çocukluk günlerine dönüştü. Bu yeni sinema, kendine ait bir form inşa etmek üzere, Hollywood’tan ve İtalyan yeni gerçekçiliğinden ders almıştı. Mizah, bilgelik ve kederle doluydu; kentin günlük yaşamındaki çok ufak ayrıntılara önem veriyordu; ihtiras ve arzunun ilkel güçlerini betimliyordu; klasik ve Doğu’ya özgü ikonografiyi derinlemesine inceliyordu. Bütün bunlar fantezi ve gerçekliğin karışımı içerisinde sunuluyordu. Merkez Garı, canlı ve etkileyici, çizdiği portrelerde titiz, hem tek bir bireyin yaratımı hem de Batı’nınkine çok yakın ama aynı zamanda çok farklı laik bir kültürün cisimlendirilmesi bakımından orijinal.Peki kimdir bunun sorumlusu? Yusuf Şahin. İstek ve umutsuzlukla dolu, ufak tefek, “çılgın” bir adam. Şahin, kendisi ve yaşam hakkındaki rahatsız edici açığa vuruşları beyaz perdeye taşırken, çekici bir limonata satıcısına (Hind Rostom) karşılıksız bir aşk besleyen Kenaoui adındaki özürlü bir gazete satıcısını canlandırıyor. Hikâyenin bileşenleri basit olsa da burada betimlenen dünya hem tehlikeli hem de karmaşık. Olayların gelişimi kentin yaşamında karanlık bir cehennem çukuru açıyor. İlk gösterime girdiğinde, Mısırlı izleyiciler tarafından çok sert biçimde eleştirilen Merkez Garı, 20 yıl sonra yeniden keşfedildiğinde, hak ettiği gibi bir başyapıt olarak selamlandı.

Canı sıkılan bir grup gencin uyuşukluğu, Yunanlı bir yabancı işçinin ortaya çıkmasıyla kesintiye uğrar. Fassbinder’in kendi oyunundan uyarlayarak statik resimlerle çektiği filmde devamlı olarak darlık, durma ve uyuşmuş bir toplum anlatılmaktadır.

Hans, horgörüldüğü, sevilmediği, aşağılandığı için toplum içinde kendine yer bulmakta güçlük çeken bir seyyar satıcıdır . Çevresinden destek göremeyen Hans, bu çıkmazdan ölümüne alkol tüketerek kurtulabilecek midir?

Ali, Fas'tan Almanya'ya çalışmak için gelmiş bir işçidir. Her zaman gittiği ve Arap arkadaşlarıyla buluştuğu bir barda, 60 yaşının üzerindeki Emmi isimli bir kadınla tanışır. Emmi, kendisine aşık olur ve bir süre sonra evlenirler. Ancak, bu evlilik göçmenlerin yarattığı tedirginliği yoğunlukla yaşayan Bavyera Almanları üzerinde şok etkisi yaratır. Emmi, çocukları ve çevresi tarafından itilir. İmkansız gibi görünen Emmi ve Ali'nin aşkı, hikaye ilerledikçe yönetmen tarafından sert bir toplum eleştirisine doğru evrilir.

Paul Schrader'in Japon yazar-eylemci Yukio Mishima hakkındaki sıra dışı filmi, Japonca çekilmiş (Roy Schneider'in az miktardaki İngilizce dış sesine rağmen) zengin bir Amerikan sanat filmi, yani bir anomalidir. Mishima bir narsist, devrimci bir vatansever, samuray özentisi ve muhtemelen 20. yüzyılın en önemli Japon yazarıdır. Taksi Şoförü'ndeki Travis Bickle'nin yaratıcısının, kendini ruhen Mishima'ya yakın gördüğü aşikârdır ama film sadece bir saygı gösterisi değildir. Schrader, Mishima'nın takındığı pek çok maskeyi büyük bir zeka ve açıklıkla ortaya döker.Film, yazarın çocukluğunu gösteren siyah beyaz sekanslarla ve Temple of the Golden Pavillion (Altın Sayvanlı Tapınak), Kyoko's House (Kyoko'nun Evi) ve Runaway Horses (Kaçak Atlar) kitaplarından esinlenen stüdyoya bağlı, son derece stilize üç sahnelemeyle, Mishima'nın (Ken Ogata) son meydan okuyuşuna (sanatla eylemciliği bağdaştırmaya yönelik, bir generali kaçırmayı içeren gösterişli bir teşebbüs) dek gelişen olayları dokur. Yapım yönetmenleri Francis Ford Coppola ve George Lucas'in (tanınmış bir sinema aşığı) desteğiyle gerçekleştirilen Mishima, karmaşık ve gayret gerektiren bir film olduğu kadar, aydınlatıcı ve anlaşılırdır. Film, Eiko Ishioka'dan nefes kesici yapım tasarımı, John Bailey'den ışıltılı görsel yönetim ve Philip Glass'tan güçlü, çarpıcı film müzikleri sunar.

İşsiz kalan İbrahima’nın karnını doyurması gereken geniş bir ailesi vardır. Bir gün Paris’teki kuzeni ona para gönderir. Parayı çekmek üzereyken, kimlik belgesi olmadığı ortaya çıkar. Parayı alabilmek için, yozlaşmış Senegal bürokrasisinin ortasında absürd bir maceraya atılır.Bir Afrika dilinde çekilen ilk uzun metraj film unvanına sahip Havale, küreselleşen dünyaya dair keskin mizahıyla dikkat çeken bir taşlama. Bir adamın bankadan para çekebilmek için giriştiği Sisifosvari uğraşı anlatan bu Ousmane Sembène şaheseri, restore edilmiş kopyasıyla karşınızda.

La noire de... (1966) / Siyah Kızın Biri...(1966);Diouana adlı siyah hizmetçi kızın, Fransa'da yaşadıklarını anlatan orta metrajlı bir film..Dipnot: Bu film bir Afrikalıya ait ilk uzun metrajlı filmdir, bilginize..

Göreve yeni atanmış olan genç rahip Amaro, çalışkanlığı ve piskoposla iyi ilişkileri nedeniyle yakında eğitim görmeye Roma'ya gidecektir. Ama öncelikle biraz deneyim kazanması gerekmektedir; bu yüzden Papaz Benito'yla birlikte çalışması için Los Reyes'e gönderilir. Benito, ilk bakışta yoz ve çelişkili görünebilecek yöntemlerle yerini sağlamlaştırmış, deneyimli bir rahiptir. Amaro, hem kasabanın en büyük lokantasının sahibi, hem de Benito'nun uzun zamandır sevgilisi olan Sanjuanera'nın genç, güzel ve son derece dindar kızı Amelia'yla tanışır. Amaro, Benito'nun yaptıklarından iğrenmektedir, ama çok geçmeden Amelia'ya âşık olunca kendi zaaflarının da farkına varır...

Henüz 22 yaşında olan Nana, aktris olma hayalleriyle evliliğini ve çocuğunu bırakır. Fakat güzel Nana için işler hiç de yolunda gitmez. Bu başladığı yeni hayatında kendini bir anda sokaklarda fahişelik yaparken bulur. Sonuç ise kamera hareketleri, kurgusu, ses ve müzik kullanımı, diyalogları ile Godard'ın eteğinde ne varsa döktüğü şiirsel bir başyapıt. Bir düş(üş)ün hikayesi...

Uluslararası ismi "Fear of Fear" olan Rainer Werner Fassbinder imzalı film, yönetmenin az bilinen ve değeri bilinememiş yapıtlarından olup ikinci bebeğini doğurduktan sonra depresyona giren Margot'nun akıl sağlığını yitirme korkusunu anlatır. İncecik vücudu ve sağlıksız görünümüyle Margit Carstensen'in Margot karakterini ürkütücü bir inandırıcılıkla taşıması filmin başarısını artırmakta, arka planda işlenen orta sınıf Alman ailesinin günlük yaşamı kadının 70'lerdeki sosyoekonomik statüsünü gözlemlememize imkan sağlamaktadır. Aynı dönemde çekilen John Cassavetes imzalı "A Woman Under the Influence"ta olduğu gibi, Fassbinder de, kadının ev işleri ve çocuk bakımı arasına sıkışmış hayatında yaşadığı bunalımın sinyallerini gerçekçi bir dille seyirciye yansıtmıştır.

Mısır’daki bir köyün halkına, topraklarını ayda yalnızca birkaç gün sulayabilecekleri söylenir. Köylüler bu duruma karşı ayaklanır, kimileri kaçak yollarla sulama yaptığı gerekçesiyle tutuklanır. Bu dış tehdit köyü ilk başta birleştirse de, çatlak seslerin çıkması uzun sürmez.Yusuf Şahin’in Mısır sinemasında çığır açan taşra öyküsü, köylülerin devlet otoritesine karşı kendi topraklarına kan, ter ve gözyaşıyla sahip çıkışını anlatıyor. Film 1930’larda geçse de, ülkenin 1967’de yaşadığı askeri hüsran ve sonrasında yaşanan ulusal kriz halinin yansımalarını taşıyor.

Basit kaygıları olan saf İrlandalı genç Gerry Conlon, 70’li senelerde Londra’ya gelir. Kendini hayatın akışına kaptıran delikanlı burada bir işgal evinde serbest bir hayat yaşayan gençlerle beraber zaman geçirmeye başlar. Bir polis baskınında 1974 Gyildford bombalamasından sorumlu tutularak tutuklanır. O dönemin İngiltere’sinde şimdikinden çok farklı olarak, terörle mücadele adına insan haklarının hiçe sayıldığı uygulamalar olmaktadır. Yoğun fiziksel ve manevi işkencelerin baskısı altındaki Gerry’nin ömrünün sonbaharındaki masum babası da, suç ortağı olarak hapse atılır. Kadın bir avukatın seneler süren çabalarının da yardımıyla, Gerry maruz kaldığı adaletsizliğe direnmeye çalışacaktır.

Sol Nazerman, Hitler'in yönetimi gelmesiyle birlikte ailesiyle toplama kampına sürülen yahudi bir profesördür. Bu süreçte çocuklarının ölümünden, karısının işkenceye uğramasına kadar birçok yıkıma tanıklık eder. Şimdilerde o günleri atlatmış ve New York'un arka mahallelerinden birinde yeni bir hayata atılmıştır. Nazerman, işlettiği küçük dükkanında peşini bırakmayan geçmiş kabuslarıyla boğuşmaktadır. Geçmişinden kaçabilmek için tüm zamanını işine veriyor olsa da arkadaşları ve ailesinin ölümlerinin ardından yabancılaştığı dünyanın yalnızlığı adım adım peşindedir. Yalnızlığını körükleyen şey ise yaşadığı bu yeni çevrede bulunan insanların Nazerman'ı tamamen dışlamış olmasıdır. İçine attığı bu sorunlarla yüzleşmesinin tek yolu ise esaslı bir ruhsal patlama olacaktır.

1970'lerin ortalarında Glasgow, İskoçya. İşçi sınıfının yaşadığı fakir Govan mahallesinde, 12 yaşındaki James Gillespie ayyaş babası ve sessiz ama iyi huylu annesiyle birlikte yaşamaktadır. Çocuk etrafındaki dünyanın değişimini seyrederken, ailesi kendilerine daha iyi bir bölgede bir belediye evi verilmesini ister. Kafasını bir sırra takan James, zamanla kendini ailesine daha da çok kapamaya ve, yakınlardaki bir kanalda, temizlik işçilerinin uzun süreli grevinden kaynaklanmış çöp yığını arasında kendine yeni bir dünya yaratmaya başlar. James'in kanala düşkünlüğü giderek artar ve kendini sık sık orada bulur. 14 yaşında hassas bir kız olan Margaret Anne'le de burada karşılaşır. Margaret Anne sevgiye gereksinimini tamamen yanlış şekillerde göstermekte ve zalim çevresine karşın alışılmadık bir masumiyete sahip olan kıt zekâlı Kenny ile arkadaşlık etmektedir... Diyalog ve duyguları kullanmada ekonomik davranan SIÇAN AVCISI, yeniyetmelik deneyimi üzerine canlı, cesur ve derinlemesine işlenmiş bir portre.