Hayatını sadece müziğe adamış olan Zetterstrom dış dünyayla ilişkisini tamamen kesmiş ve insanlardan uzaklaşmıştır. Bir tesadüf sıonucu Andrea ile karşılaşınca kısa sürede güzel kadına aşık olur. Fakat sevgisini bir türlü dışa vuramadığı için bu ilişki fazla uzun sürmez. Aradan 10 yıl geçer ve Zetterstrom aldığı bir davetiye sebebiyle yaşadığı New Yorkdan Kopenhaga dönmek için yola çıkar. Bir müzede vereceği resitale hazırlanırken, Andrea ile olan ilişkisi tekrar kafasını meşgul etmeye başlar ve bilinçaltına gömdüğünü sandığı duygular eskisinden de kuvvetli şekilde ortaya çıkar.

Teksas'ta, siyahi öğrencilerin çoğunlukta olduğu Wiley Collegede profesör olan Melvin B. Tolson'un gerçek yaşam hikayesi...Profesör Tolson, eğitim eşitliğinden fazla yararlanamayan öğrencilerinin gelişimine katkı için bir tartışma grubu kurmaya karar verir. İlk başta ifade güçleri sınırlı olan bu öğrenci topluluğu, giderek kelimelerin gücünü öğrenmeye başlar. Kendi dönemlerindeki toplantılarda yükselmeye başlayan Wiley Koleji tartışma grubu bir süre sonra Harvardın en güçlü rakibi olacaktır.

Kuzey Afrika ile Orta Doğu arasında uzak ve ilkel bir ataerkil köyde, toprak kurumuş ve kadınlar geleneksel olarak evlerine uzak bir kaynaktan su getirirken, tembel kocalar barlarda çay içiyor. Yerel öğretmen Sami'nin eşi eğitimli Leïla, erkekleri köye su getirmeye zorlamak için kadınlar arasında bir cinsellik grevi hareketi başlatır ve bu hareket, onlara destek veren yaşlı Vieux Fusil (yani eski fitilli tüfek) tarafından desteklenir. Sert erkeklerin güçlü tepkisiyle yüzleşmek zorundalar.

Sayfiyede filizlenen bir ilk aşk hikayesini anlatan film, tam bir yaz filmi... 12 yaşındaki Nic, yazlıktaki arkadaşları arasında yaşça en büyük olan Marie'ye aşık olur. Bir yandan da babası ve annesi arasındaki çözümsüz sorunlar git gide büyümektedir.

Gummi ve Kiddo, şehrin dışında geniş bir vadide yan yana evlerde yaşayan yaşlı iki kardeştir. Babadan kalma meslekleri olan koç yetiştiriciliğine devam etmekte ve ülkenin en iyi koçlarını yetiştirmektedirler. Her sene kasabada düzenlenen ya Gumminin ya da Kiddonun kazandığı en iyi koç yarışmasında büyük ödülü almak için mücadele eden ve tek hayatları koçları olan bu iki kardeş, birbirleri ile 40 yıldır konuşmamaktadırlar. Bir gün Kiddonun koçu bulaşıcı ve ölümcül bir hastalığa yakalanır. Yetkililer tüm kasabayı boşaltıp, tüm hayvanların da itlaf edilmesinin en uygun çözüm olduğunda ısrarcıdır. Ancak 40 yıldır birbirleri ile konuşmayacak kadar inatçı olan bu ikili iş koçlarına gelince de bu kadar çabuk pes etmeyecektir.

İşinin ehl-i bir hemşire olan Elena, zengin, yaşlı ve evde bakıma muhtaç bir adam olan Vladimir ile evlenir. Her ikisi de farklı aile yapılarından gelen çocuklarıyla ilişkileri bir şekilde sorunlu ve mesafeli insanlardır. Fakat Vladimir bir kalp krizi geçirip, hastaneye kaldırılınca vasiyetini yazdırma kararı alır; ama Elena bu vasiyette yer almaz. Oğlunun dağılmak üzere olan ailesini bir arada tutmaya çalışan Elena, kocası ve ailesi arasında ahlaki bir fedakarlık çıkmazında kalacaktır Dönüş ve Sürgün filmleri ile kendisine hatırı sayılır bir kitle edinen Rus sinemacı Andrey Zvyagintsev'in son filmi, Cannes Film Festivali'nin Belirli Bir Bakış bölümünde kapanış filmi olarak gösterilmesinin yanı sıra bu bölümün Jüri Ödülüne de layık görülmüştü… Ülkemizde 2011 Filmekimi’nde seyrettiğimiz yapımın eleştirmen notu ise yüksek...

Julien Duvivier'in 1948 yapımı "Anna Karenina" filmi, Leo Tolstoy'un ünlü romanından uyarlanmıştır. Filmde Vivien Leigh, Anna karakterini canlandırırken, Ralph Richardson ise diğer ana karakterlerden birini oynamaktadır. Film, evli bir kadının genç bir adamla olan yasak aşkını ve bunun getirdiği toplumsal baskıları ele alıyor. Görüntü yönetimi ve oyunculuklar oldukça dikkat çekici olup, dönem atmosferi yaratmada başarılıdır.

Bruno, kız arkadaşı Rosette'in dairesine gelmesini beklemektedir. Onu çok sevdiği için çok rahatsızdır, ancak buluşmaları gereken HER SEFERİNDE en az 45 dakika geç kalması onu çileden çıkarmaktadır ve bu da onun bu kadar bencil biriyken onu nasıl sevebildiğini ve buna katlandığı için kendisine nasıl saygı duyabildiğini merak etmesine yol açmaktadır. Beklerken bu konuyu arkadaşı Pierre ile tartışır ve bu sefer bu kadar geç kalırsa ilişkiyi sonlandırma kararı aldığını açıklar. Ve Rosette geldiğinde...

Solange ciddi anlamda depresyondadır ve iyi kalpli kocası Raoul, onun durgunluğunu iyileştirmeyi kendine görev edinir. Onu neşelendirmek için yaptığı birçok başarısız girişimden sonra, Raoul olası bir çözüm bulur: karısına bir sevgili bulmak. Ne yazık ki, seçimi Stéphane, onun çökmekte olan ruhunu düzeltmekte aynı derecede etkisiz kalır. Sonunda, muhteşem Solange, 13 yaşında bir çocuk şeklinde kendi, oldukça sorunlu tonikini bulur.

Belgesel tarzdaki film, nükleer soykırımın sebebini göstermekle birlikte, İngilterenin Sheffield şehrinin işçi sınıfı üzerindeki tesiri ve nihayetinde uzun vadede gelişen nükleer savaşın, uygarlık üzerindeki etkilerini anlatıyor.

Bill Douglas'ın etkili üçlemesinin ilk filmi, 1940'ların başındaki İskoçya'da geçen yoksul çocukluğuna bir geri dönüştür. Sinema onun tek kaçışıydı - boş reçel kavanozlarını iade ederek kazandığı parayla sinemaya gidiyordu - ve bu kaçış, en yakın şekilde, hasta büyükannesi ve üvey erkek kardeşiyle birlikte yoksul bir maden köyünde sefalet sınırında yaşayan sekiz yaşındaki haline yansımaktadır.

New York, Harlemdeki The Cotton Club isimli caz kulübüne gelen müşterilerin ve kulübün işletmecilerinin hayatına Jazz müziği penceresinden bakıyor... Başarılı müzisyen Dixie Dwyer, kariyerine yardım sağlaması için mafyayla beraber çalışmaya başlar. Ama mafya lideri Schultzın kız arkadaşına aşık olunca işin rengi değişecektir...

60'ların Parisinde ergenlik çağındaki Musevi çocuk Moses, annesi kardeşini de alıp evi terkedince babasıyla mutsuz bir hayata mahkum olur. Zamanının çoğunu mahallenin Türk bakkalı İbrahim Demirci ile geçirmeye başlar. Moses'ın babası depresyon sonucu intihar edince, onu İbrahim evlat edinir. Çok bilge bir adam olan İbrahim'in ışığında Kuran'dan yaşama dair güzel şeyler öğrenir Moses. Sonunda dükkanı kapatarak bir spor araba alırlar ve İbrahim'in ülkesine, yani Türkiye'ye doğru bir yolculuğa çıkarlar. Moses, burada bambaşka bir yaşama adım atarken yepyeni insanlarla da tanışacaktır.

Michele, İtalyan Komünist Partisi'nden bir milletvekilidir ve bir trafik kazasında hafızasını kaybeder; gerçi kimse bunu fark etmemiş gibidir. Seçim günü öncesinde oynanan bir sutopu maçı sırasında geçmiş yaşamını anımsamaya başlayan Michele'nin ortaya çıkan tablosu, kişisel ve politik kimlik krizi İtalyan komünizmininkini yansıtan bir adamın portresini gözler önüne serer.

60'ncı Berlin Film Fetivalinde de gösterilen filmde Kekilli, Umay adlı türbanlı bir karakteri canlandırıyor. Umay, Almanya'da yaşayan genç bir kadındır. Evlendikten sonra İstanbul'a yerleşir. Ama burada koca şiddetiyle karşılaşır ve tekrar Berlin'e döner. Ancak ailesi Umayı şereflerini lekelediği gerekçesiyle dışlar. Ve Umay kendi hayatını yaşamaya karar verir.

Hsiao-Kang, Taipei sokaklarında saat satarak hayatını kazanan birisidir ve babasının ölümünün birkaç gün sonrasında yolu, genç bir kadın olan Hsiang-Chyi ile kesişir. Hsiang-Chyi ertesi gün Paris'e gittiğinde, Hsiao-Kang için hayatında yeni bir sayfa açılmıştır. Halen daha kocasının ruhunun geri geleceğini düşünen annesinin davranışlarından etkilenen adam, bu genç kadının etkisinden çıkamaz. Artık ona daha yakın olabilmek için Taipei'deki tüm saatlerini Paris'in saatine çevirir...Tsai Ming-liang'ın yönettiği ve Cannes'da Altın Palmiye adayı olan Ni Na Bian Ji Dian (What Time Is It There?) - Orada Saat Kaç?, katıldığı festivallerden toplam 11 ödül kazandı.

Sexilia (bir nemfoman), Sadec (eşcinsel bir İslamcı terörist), Riza Niro (Tiran imparatorunun oğlu) ve Queti (kuru temizlemecinin kızı) hakkında bir kamp melodramı/komedisi. Riza Niro, Sadec ve meslektaşlarının peşinde olduğunu öğrenince punk rockçı kılığına girer ve ilk heteroseksüel ilişkisi olan çarpıcı Sexilia'ya aşık olur. Bu arada Sexilia'nın "en büyük hayranı" Queti, Sexilia'nın yeni yaşam tarzını kabullenmesine yardımcı olur.

Film; bir gemi yolculuğunda tanışan genç bir adam ile orta yaşlı bir kadın arasında geçen tek gecelik ilişkiyi konu ediniyor. Catherine Breillat'ın yönettiği Brève Traversée (Brief Crossing), Venedik Film Festivali'nden ödülle dönmüştü.

Yıl 1966... Pop müziğin altın çağı... Devletin en üst kademelerinden halka kadar bütün bir ülkenin pop ve jazz dinlemeyi tercih ettiği bir ülkede yine de Rockn Roll ölmemiştir; Kuzey Denizindeki ufak bir tekneden yasadışı yayınlarına devam eden Radio Rock, Rock müziğin son kalesi olmaya devam etmektedir. 18. yaş gününde tekneye yeni eleman olarak gelen Carl için, tekneye ilk adımını attığı andan itibaren macera başlamak üzeredir. Zira bu sadece müzik değil, bir varoluş mücadelesidir * Filmin müzikleri ve diyaloglar gerçekten çok etkileyici çekildiği dönemi bizlere iyi yansıtmış bi daha olsa bi daha izlerim dedirten bir film * filmin içine girip o özgürlüğü ben yaşıyormuşum gibi hissettim film boyunca

2017 OSCAR ödüllerinde İsveç adına yarışan filmde, 59 yaşındaki Ove (Rolf Lassgård) mahallenin huysuz ihtiyarıdır ve birkaç sene önce kat mülkiyeti dernek başkanlığı görevinden de azledilmiştir ancak bunu hala kabullenmemekte ve mahalleyi bir demir yumrukla yönetmeye devam etmektedir. 43 senedir çalıştığı işinden de çıkarılmasının ardından bir sene önce vefat etmiş eşi Sonja’yı (Ida Engvoll) daha fazla düşünmeye başlar ve “onun yanında olabilmek” için kendini öldürmeye çalışır. Bir gün hamile Parvaneh (Bahar Pars) ve ailesi karşısındaki daireye taşınır. Parvaneh’in eşi geri geri giderken yanlışlıkla Ove’nin posta kutusuna çarpar. Bu şekilde aralarında beklenmedik bir dostluk oluşur. Sevgi ve hayata dair gerekli şeyleri çevrende bulundurmanın önemi üzerine dramatik bir komedi.

Vücudu uzun zaman evinin duvarlarında küflere maruz kalmış olan Ventura'nın elleri, bir sinir rahatsızlığından ötürü hiç durmadan titremektedir. Dışarıdaysa bir devrim olmaktadır. Büyük acılar yaşamış olan Ventura, Portekiz'in "Karanfil Devrimi"ne katılmak ister. En yakın dostu Joaquim ile birlikte kendi özgürlüğü için yolculuk edeceklerdir.Pedro Costa'nın yönettiği Cavalo Dinheiro (Horse Money), büyüleyici ve minimalist anlatımıyla hem ışığın hem de karanlığın içinden geçtiği bir yolculuk filmi. Filmin toplam 22 ödülü bulunuyor.

1553 İngiltere'sinde yaşanan zenginlik gösterişten başka bir şey değildi. Ülkenin tüm sahip oldukları Kraliyet ailesinin elindeydi; kilisenin varlıkları, en zengin topraklar. VIII. Henry'nin kuzeni Lady Jane Grey ise ait olduğu çevreyi ve asilleri yadırgayarak onlar gibi düşünmeyi ve davranmayı reddediyordu. Ancak 16 yaşındaki genç bir kız olarak elinden gelen fazla bir şey yoktu. yaşanan ilginç olaylar sonucu Lady Jane Grey kendini İngiltere'nin başı, Kralie Jane olarakbulur. 16 yaşında kendini 9 günlüğüne İngiltere'nin kraliçesi olarak bulan lady Jane'in gerçek hikayesi tarihin romantik ve dramatik bir sayfasını aktarıyor. Suffolk Dükü Henry Grey rolünde patrick Stewart'i izliyoruz.

Arkansas'taki Wakefield cezaevinde bazı olaylar gelişmektedir. En hafifi rüşvetle başlayan bu olumsuzluklar zincirinin dışarıya yansımayan halkaları, işkence, cinayet, yolsuzluk, cinsel taciz vb.den oluşmaktadır. İdealist biri olan Henry Brubaker (Robert Redford), cezaevine müdür olarak atanır. Ancak görevine normal yollardan başlamak yerine içeriye bir tutuklu kılığında girerek olayları kendi görmek ister. İnsan haklarına yönelik çabaları, mahkumlar arasında destek bulan Brubaker, cezaevi yönetiminin ve valinin hedefi haline gelmiştir.

"Black Legion" (1937), ünlü yönetmen Archie Mayo tarafından yönetilen ve Humphrey Bogart'ın başrolünde yer aldığı bir Amerikan filmidir. Film, Amerikan toplumunda yükselen ırkçılık ve faşizm tehdidi üzerine önemli bir sosyal eleştiri yapmaktadır. Aşağıda, "Black Legion" filmi üzerine bir eleştiri bulabilirsiniz.Konu ve Temalar"Black Legion", 1930'ların Amerika'sında, bir işçi sınıfı adamı olan Frank Taylor (Humphrey Bogart) etrafında şekillenen bir hikayeyi anlatır. Frank, iş bulmada zorluk çeker ve sonunda, iş bulamadığı için öfkesini etnik azınlıklara ve yabancılara yöneltir. Bir noktada, yerel bir terörist grup olan "Black Legion" adlı ırkçı örgüte katılır. Bu örgüt, Amerikan toplumu üzerinde korku ve şiddetle hakimiyet kurmaya çalışan bir faşist yapıdadır. Frank'in örgüte katılması, onun hem kişisel hem de toplumsal olarak trajik bir değişimini işaret eder.Film, dönemin ekonomik zorluklarını, işsizlik sorununu ve bunun toplumda yarattığı umutsuzluğu gözler önüne sererken, ırkçılığın ve yabancı düşmanlığının nasıl tehlikeli ideolojilere dönüştüğünü de sorgular. "Black Legion", Amerikan toplumunun karanlık bir yönünü, o dönemdeki büyük ekonomik krizle birlikte, bireylerin nasıl kolayca manipüle edilebileceğini gösterir.Eleştirel BakışFilmin en dikkat çekici yönlerinden biri, Humphrey Bogart'ın performansıdır. Bogart, Frank Taylor karakterinde oldukça etkileyici bir dönüşüm sergiler. Başlangıçta, onun sıradan bir işçi olarak beliren karakteri, giderek karamsar ve tehlikeli bir figüre dönüşür. Bogart, Taylor'ın öfkesini ve korkularını mükemmel bir şekilde yansıtarak, 1930'ların toplumunda faşist ideolojilerin ne kadar tehlikeli ve yıkıcı olabileceğini izleyiciye hissettirir.Film, aynı zamanda sinemanın sosyal sorumluluk taşıyan yönlerinden birine örnek teşkil eder. Hollywood'un altın çağında nadiren görülen şekilde, "Black Legion" oldukça cesur bir şekilde faşizm, ırkçılık ve nefret suçlarına karşı güçlü bir duruş sergiler. Film, sadece bir suç drama olmaktan çok, dönemin Amerikan toplumuna dair toplumsal bir eleştiri sunar.Ancak, filmdeki bazı karakter gelişimleri ve sosyal mesajlar zaman zaman klişe ve yüzeysel gelebilir. Özellikle "Black Legion" örgütü, biraz abartılı bir şekilde karikatürize edilmiş ve bu, filmin dramatik etkisini azaltabilir. Yine de, filmin sunduğu toplumsal mesajlar, dönemin koşullarına uygun şekilde güçlü bir şekilde ortaya konmuş.Sinematografik Ögeler1930'ların Hollywood film diline özgü olarak, "Black Legion" karanlık bir atmosfere ve sıkıcı bir anlatım temposuna sahiptir. Bu, filme bir tür gerilim ve dramatik yoğunluk katmış olsa da, günümüz izleyicisi için tempo zaman zaman yavaşlayabilir. Sinematografi açısından ise, film çoğunlukla statik çekimlerle ilerler ve genellikle diyaloglara dayalı bir yapı sergiler.Sonuç"Black Legion", dönemin sosyal meselelerini cesurca ele almış ve toplumsal sorumluluk taşıyan bir film olarak önemli bir yere sahiptir. Irkçılıkla mücadele etmek ve faşizm gibi tehlikeli ideolojilerin nasıl yükseldiğini gösteren film, günümüz dünyasında da geçerliliğini koruyan bir mesaj taşır. Özellikle Humphrey Bogart'ın etkileyici performansı ve filmin...

Fırtınalı bir gecede bir çiftlik evinin kapısında gizemli bir yabancı belirir ve sığınmak ister. Çiftliğin sahibi genç dul kadın onu ahıra yerleştirir. Şafak vakti bir buzağının doğmasına yardım eder ve aynı gizemli ve soğuk şekilde çiftlikten ayrılır. İlkbaharda ırgat olarak kalmak için geri döner, dul kadının saygısını ve küçük oğlunun bağlılığını kazanır ve onların yalnızlık duygularına son vermeye başlar. Zengin bir tüccarın şahsında davetsiz bir misafir ortaya çıkıp dul kadını rahatsız ettiğinde, ırgat kadını tüccarın ilgisinden kurtarır. Ancak yabancının nereden geldiğine ve neden dul kadının ve oğlunun kalbini kazandıktan sonra tekrar gitmek zorunda kaldığına dair bir gizem vardır.

Rio de Janeiro, 1950. 18 yaşında olan Eurídice ve 20 yaşında olan Guida, tutucu ebeveynleri ile yaşayan iki ayrılmaz kız kardeştir. Geleneksel bir yaşamın ağırlığı altında ezilmiş olmalarına rağmen, ikisinin de hayalleri vardır. Eurídice ünlü bir piyanist olmak, Guida ise gerçek aşkı bulmak istemektedir. Dramatik bir şekilde babaları tarafından birbirlerinden koparılırlar. Ayrı yaşamaya mecbur edilen kardeşler birbirlerini bulmanın umudunu hiçbir zaman kaybetmeyeceklerdir.

Oyun yazarı Tom Stoppard, Hamlet'in arka planındaki iki karakteri merkeze alan Rosencrantz ve Guildenstern Öldüler oyununu 1966'da kaleme almıştı. John Boorman'ın yönetmen olarak bağlandığı ilk uyarlama girişimi başarısız oldu. Stoppard başka projelere yöneldi. Ta ki 20 yılı aşkın bir süre sonra, bu kez kendisinin yönetmen koltuğuna oturmasıyla proje hayata geçene kadar. Newsweek'e verdiği bir röportajda ifade ettiği gibi, "yazar-yönetmen" fikri o dönemde "oldukça çekici ve seksi" geliyordu ona.Yazarlıktan YönetmenliğeStoppard hikâyesini sinematografik bir bakışla ele aldı. Senaryo metin yoğun olsa da, çeşitli görkemli mekânlara yayılan aksiyon sahneleri, akıcı kamera hareketleri ve ileride İngiliz sinemasının efsaneleri olacak Gary Oldman ile Tim Roth'un keyifli performanslarıyla filmi zenginleştirdi.Bir Daha Olmayacak Bir DeneyimStoppard bu deneyimden keyif aldı ve nihai sonuçtan memnun kaldı. Ancak önceliği her zaman yazarlık olan usta, yönetmen koltuğuna dönmek için özel bir istek duymadı. Böylece bu film, onun tek yönetmenlik çalışması olarak sinema tarihindeki yerini aldı.

İspanyol koreograf Antonio, klasik bir opera olan "Carmen"i flamenkoya uyarlayarak sahnelemek istemektedir. Başrolü, dans ekibine yeni katılmış olan genç Carmen'e, ekipte huzursuzluk yaratır. Ancak Antonio, ne bu kararından vazgeçecek ne de bu çekici kadının sırlarına rağmen Carmen'in çekiminden kendini kurtarabilecektir. Flamenkonun büyüsüne kapılan Antonio ve Carmen'in arasındaki ilişkinin değişmesi, ortaya koyacakları gösterinin kaderini de belirleyecektir. Efsanevi İspanyol yönetmen Carlos Saura'nın Mérimée'nin romanı ve Bizet'in operasından uyarladığı, En İyi Yabancı Film dalında Oscar© Adayı olan "Carmen", flamenkonun coşkusunu yansıtan bir dans ve müzik şöleni...

Bir petrol firmasının multi milyoner sahibi Happer (Burt Lancaster), Mac (Peter Riegert) adlı genci İskoçya'ya rafineri kurması amacıyla gönderir. Fakat bu rafineriyi kurabilmesi için küçük Ferness kasabasının tamamını almak zorundadır. İşin ilginç tarafı ise, köy sakinleri yaşadıkları yeri elden çıkarmaya dünden razıdır. Satır aralarında, dünyadaki her yerde ve tüm halklar üzerinde inisiyatif kullanabilme hakları olduğunu varsayan Amerikan davranış biçimini "ti"ye alan film, yönetmen Forsyth'e festivallerde pek çok ödül kazandırdı.

Kocası ve oğlu yokken evde kalan Sadako, bir yabancının tecavüzüne uğrar. Kendini öldürmek ister ama oğlu yüzünden vazgeçer. Beş yıldır başka bir sevgilisi olan kocasına durumu anlatmakta tereddüt eder.Tecavüzcü Hiraoka tekrar ortaya çıkar ve ikisi arasında tuhaf, dokunaklı bir ilişki başlar. Hiraoka kalp hastasıdır, Sadako ise hamile. Adam, tek hayatta kalma nedeninin Sadako olduğunu söyler..

Problemli bir çocuk ve onun hayatını değiştiren bir öğretmenin hikayesini anlatıyor. 8 yaşındaki Ishaan Awasthi, hiç kimse tarafından taktir edilmeyen bir çocuktur. Okulda dersleri kötüdür, üstelik arkadaşları ile de sık sık kavga eder. Arkadaşları, öğretmenleri ve ailesi tarafından dışlanan Ishaan, ailesi tarafından disipline sokulması için yatılı okula gönderilir. Burada da durum pek farklı değildir. Ta ki resim öğretmeni Ram Shankar ile yanışana kadar. Ishaan’ın çok mutsuz ve yalnız bir çocuk olduğunu fark eden Ram, bunun nedenini araştırmaya başlar. Onun aslında çok özel bir çocuk olduğunu anlayan öğretmen, sabır ve özenle Ishan’ın kendisini bulmasına yardımcı olur.

12 yaşında iken Danny Balint erken gelişmiş entelektüel, Yeshiva’da hahamlarla çeşitli konularda tartışmalara katılabilen ve sokaklardaki Yahudi karşıtı saldırganlıklardan uzak duran bir gençtir. 20'li yaşlarında ise dazlak, yalnız yaşayan, web sitelerinin milis hareketleri ile ilgili sayfalarında dolaşan ve anormalden öte fevri Yahudi karşıtı fikirler geliştiren bir genç olmuştur.

Deniz mühendisi David Danner'la altı aydır evli olan San Francisco sosyetesinden Petulia Danner, onu hastanenin bağış gecesinde gördüğünde, 10 yıla yakın bir süredir karısı Polo'yla evli olan ve yakında boşanacak olan doktor Dr. Archie Bollen'la bir ilişki yaşamaya kararlı görünmektedir; pek çok kişi mükemmel bir evlilikleri olduğunu düşünmektedir. Archie, Petulia'nın adını bile bilmemektedir; onu sadece Meksikalı genç bir çocuğu ağır yaralı olarak hastaneye getiren kadın olarak tanımaktadır. Petulia Archie'nin peşini bırakmaz; hatta Archie başka bir kadınla, May'le çıkarken bile bir gün evleneceklerini ilan eder. Archie sonunda Petulia'nın David'i aldatmaya neden bu kadar kararlı olduğunu, David ve varlıklı babasıyla olan ilişkisi ortaya çıkınca öğrenir. Archie ayrıca Petulia ile herhangi bir şekilde ilişkiye girmenin hem Petulia hem de kendisi için, özellikle de Polo ile olan ilişkisinde, sonuçları olduğunu öğrenir.

Louis Trebor, 70'ine yaklaşmış bir adamdır ve Fransa-İsviçre sınırına yakın bir ormanda köpekleriyle yalnız yaşamaktadır. Kalp sorunları vardır, organ nakli gerekmektedir ve yıllar önce Tahiti'de doğurduğu oğlunu aramaya çıkar. Çok az kelimeyle, eliptik bir şekilde anlatılan filmde Louis'i muhtemelen kalpsiz biri olarak görürüz; yakınlarda yaşayan ve biri Louis'in adını taşıyan iki küçük çocuğa özenli bir baba olan oğlunu görmezden gelmektedir. Bir gece yatağını - ve sevgilisini - davetsiz bir misafiri öldürmek için terk eder; genellikle şiddet içeren rüyalar görür. Vücudu kalbini kabul edecek midir? Oğlu onun teklifini kabul edecek midir?

Fareli Köyün Kavalcısı, Pamuk Prenses, Külkedisi, Uyuyan Güzel ve Kırmızı Başlıklı Kız… Bu hikâyelerin “İstanbul”dan anlatıldığı masallara şahit oluruz bu filmde. Yücel Yolcu, Ömür Atay, Ümit Ünal, Selim Demirdelen ve Kudret Sabancı’nın yönettiği filmde, farklı görünse de birbiriyle iç içe geçmiş 5 farklı hikâye anlatılır. Bu hikâyeler İstanbul’un karanlığına gizlenmiş “peri masalları” dır. Öyle ki bu masallar, bir Çingene klarnetçiyi Fareli Köyün Kavalcısı’na dönüştürür. Kırmızı Şapkalı Kız bir mafya kuryesidir. Sindirella ise talihsiz bir fahişe. Katilinden kaçan dünya güzeli bir prenses Beyoğlu ormanında 8. cüceyle karşılaşır. İstanbul bataklığına yeni gelmiş bir Kürt genci Uyuyan Güzel ile tanışır. Altan Erkekli, Nejat İşler, Erkan Can gibi önemli isimlerin yer aldığı filmin müzikleri Gökhan Kırdar imzalıdır.

Dr. Matthew Clark, zihinsel engelli çocuklar için bir devlet kurumunun başkanıdır. Hayatına anlam katmak isteyen eski bir müzik öğretmeni olan Jean Hansen, hastanenin personeline katılır. Çocukları sevgisiyle korumaya çalışan Jean, Dr. Clark’ın katı eğitim yöntemlerine şüpheyle bakar. Boşanmış ebeveynleri tarafından terk edilmiş 12 yaşındaki Reuben Widdicombe ile duygusal olarak ilgilenmeye başlar.

Yoğun ve uzun soluklu filmlerin yönetmeni Lav Diaz’ın, geçtiğimiz aylarda Locarno’dan Altın Leopar ile dönen son filminden bir önceki yapımı: Norte, the End of History. Lav Diaz’ın sinemasında apayrı bir noktada durup büyük bir önem taşıyan Rus edebiyatının dokusunu, bu filmde birebir olarak merkezde konumlanmış şekilde daha yakından hissediyoruz. Dostoyevski’nin “Suç ve Ceza” romanını günümüz şartlarında, başka mekanlarda ve başka bir formda, beyazperdede sunan Diaz, metni de didik didik etmeden geçmiyor. Masum olduğu halde işlemediği suçtan dolayı suçlanan bir adamın ve hayatın duygularımızı sömürüp ruhumuzu emen yapısından bunalmış bir entelektüelin hikayelerini paralel bir şekilde bize izlettiren Lav Diaz, sınıf farklılıklarını da ele alarak 4 saat 10 dakikalık epik bir taşlamaya imzasını atıyor. Ülkemizde 33. İstanbul Film Festivali’nin “Mayınlı Bölge” bölümünde sinemaseverlerle buluşan bu yapım, kendine has mizahı ve ruhani atmosferiyle de yılın en dikkat çekici filmlerinden biri.

Dublin'de geçen 'Glassland', ailesini uyuşturucu bağımlılığından kurtarmaya çalışan genç bir taksi şoförünün insan kaçakçılığı dünyasına nasıl karıştığını anlatıyor.

The Big House (1930), George W. Hill’in yönettiği, hapishane yaşamının zorlu gerçeklerini ve mahkumlar arasındaki dinamikleri gözler önüne seren güçlü bir drama. Film, bir adamın cezaevindeki yaşamına uyum sağlama çabalarını ve kaçış planlarını işlerken, hapishane sisteminin insan doğasını nasıl şekillendirdiğini sorgular. Chester Morris, Wallace Beery ve Robert Montgomery’nin etkileyici performanslarıyla dikkat çeken yapım, aynı zamanda sesli sinema döneminin erken örneklerinden biri olarak öne çıkar. **The Big House**, sert atmosferi, gerçekçi yaklaşımı ve toplumsal eleştirileriyle hem dönemi için çığır açıcı bir yapım olmuş hem de hapishane filmleri türünün temel taşlarından biri haline gelmiştir.

Aleksandr Dovjenko'nun 'Ukrayna üçlemesi' içinde Zvenigora (1928) ile Toprak (1930) arasında yer alan bu film, 1918 Kiev Ocak Ayaklanması üzerine doğrusal olmayan bir yansımadır. Devrimci ve milliyetçi duyguları aktarmak için montaj tekniğine diğer Sovyet filmlerinden daha az bel bağlar; bunun yerine, belgesel gerçekçilik ile şiirsel sembolizm arasındaki tezatların şekillendirdiği Goya tarzı bir dışavurumculuğa dayanır.