21. asırda genetik mühendisliği çok gelişmiş ve bilimsel olarak mükemmel insanlar yaratılmaktadır. Özel pozisyonlar için yetiştirilen bu yeni süper insan ırkı yüzünden, normal yollardan dünyaya gelmiş insanlar işsiz kalmakta ve arka plana itilmektedir. Onlardan biri olan astronot adayı Vincent, Gattaca şirketinde ancak temizlikçi olarak iş bulabilecekken, komadaki bir atletin kan örneklerini ve kimliğini alarak iyi bir pozisyonda işe girer. Lakin şirkette işlenen bir cinayet, olayı araştıran dedektifin dikkatini Vincent'ın üzerinde yoğunlaştırmasına neden olacaktır.

Last Exit To Brooklyn, Hupert Selby Jnr.'ın yayımlandığında Müstehcen Yayın Kanunu'na uygun olmadığı için yasaklanan, tartışmalı çok satan romanından Uli Edel tarafından ekrana uyarlandı. 1952'nin şiddet ve ahlaksızlıkla dolu Brooklyn sokaklarında geçen, sert ama bir o kadar da güzel yapılmış bir film olan Last Exit To Brooklyn, yoksulluğun ve umutsuzluğun ortasındaki bir dünyanın dağılmış karakterlerinin hayatlarını anlatıyor.

Yasujirô Ozu'nun yönettiği Toda-ke No Kyodai (The Brothers and Sisters of the Toda Family), aile reislerinin ölümünden sonra ne yapacaklarını bilemeyen aile fertlerinin dramlarını konu ediniyor.

İki adam bir araba satın alır ve yolda yalnız bir kızla tanışana kadar ülkeyi dolaşırlar. Böylece birlikte çok eğlenerek seyahat etmeye başlarlar. Ve daha iyi bir arabası olan ve kızı arayan başka bir adam var çünkü o kızın sevgilisi, onun ilk sevgilisi. Bu kızın içinde neler oluyor? Sonuna kadar kimse bilmiyor.

Hoover ailesinin her bireyi denemekten yılmayan sıcak insanlardır. Bir Volswagen minübüse doluşup ailelerinin en küçük bireyinin hayalini gerçekleştirmek için California’ya doğru yola çıkarlar. Bu üç günlük traji komik yolculuk sürprizlerle ve aile fertlerin hayal bile edemeyeceği bir sonla tamamlanacaktır. Küçük Gün Işığım bilinen kalıpları kıran bir Amerikan yol komedisi.

Film, Nelson Mandella’nın ülkesinde birliği ve beraberliği sağlamak için Güney Afrika futbol takımı kaptanıyla yaptığı işbirliğinin hikâyesini anlatıyor. Yeni seçilen Mandela, milletinin ırk ve ekonomik nedenlerden dolayı ayrımcılığa uğradığını bilmektedir. Mandela sporun uluslararası dili sayesinde insanları birleştireceğine inandığı için, 1995 Dünya Kupası’nda Güney Afrika futbol takımını destekler.

Tuba her gün İran'da yorucu bir tekstil fabrikasında çalışmakta ve her akşam eve dönerek sorunlu ailesinin geri kalanıyla ilgilenmektedir: kocası tarafından düzenli olarak dövülen hamile bir kız; radikal siyasette yükselen kariyeri nedeniyle başı belaya giren ergen bir oğul; ve İran'dan kurtulmanın bir yolu olarak Japonya'da bir mühendislik işi bulmak için ailenin yetersiz evini satmaya çalışmak gibi büyük bir çaba sarf eden büyük bir oğul.

40 yaşındaki Lucas, geçirdiği zor boşanma döneminin ardından hayatını yeniden düzene koyabilmenin peşindedir. Kreşte çalışan Lucas, aşkı yeniden bulurken bir yandan da ergenlik çağındaki oğluyla arasındaki sorunlu ilişkiyi onarmaya çalışmaktadır. Artık her şey yoluna girmek üzereyken sadece öylesine söylenmiş küçük bir yalan, içinde yaşadığı kasabaya bir virüs gibi yayılır ve Lucas kendini hayatı ve saygınlığı için savaşırken bulur.

Yetenekli dansçı Merab, senelerini verdiği Gürcü devlet halk dansları ekibinde partneri ve kız arkadaşı Mary ile beraber kendini kanıtlamaya çalışmaktadır. Süreç hem sert eğitmenleri hem de geleneksel dansın gerekleri yüzünden katı ve sıkıdır. Merab, ekibe yeni katılan yakışıklı ve karizmatik bir gence kapılınca önce çok zorlansa da sonrasında aşkı keşfeder, kimliğini ve cinselliğini bulur. İsveç’in Oscar adayı seçilen And Then We Danced, dünya prömiyerini Cannes’da Yönetmenlerin On Beş Günü Bölümü’nde yaptı.

"Respiro" (Nefes Alıyorum), 2002 yapımı bir film olup, Cannes Film Festivali'nde 3 önemli ödül kazanmıştır. Film, Sicilya'da yaşayan bir kadının hayatının zorluklarını ve toplumun beklentilerine karşı duruşunu konu alır. Eleştiriler, filmin görselliği ve güçlü karakterizasyonu ile öne çıktığını, ayrıca Sicilya kültürünün etkili bir şekilde yansıtıldığını belirtmektedir. İzleyicilere sunulan duygusal derinlik ve atmosfer nedeniyle, film genel olarak olumlu yorumlar almıştır.

Cannery Row (1982), David S. Ward tarafından yönetilen ve John Steinbeck'in 1945 tarihli romanına dayanan bir film. Film, 1930'ların Kaliforniya'sında, Monterey Körfezi'ndeki Cannery Row'un rengarenk ve melankolik atmosferinde geçiyor.Filmin merkezinde, hayatta kalma mücadelesi veren sıradan insanların yaşamlarına odaklanan bir dizi karakter bulunuyor. Başrollerde Nick Nolte, Debra Winger, ve John Huston gibi isimler yer alıyor. Nolte'nin canlandırdığı "Doc" karakteri, bir bilim adamı olarak topluluk içinde saygı duyulan bir figürdür. Winger ise hayatının anlamını arayan "Hazel" rolündedir. Karakterler arasında kurulan bağlar ve topluluk olgusuyla ilgili derin kavramlar film boyunca işlenir.

"Time Still Turns the Pages" (2023), Hong Konglu yönetmen Nick Cheuk'un elinden çıkan etkileyici bir drama filmi. Cheuk, ilk uzun metraj filmiyle modern hayatın karmaşık duygusal yüklerini, zamanın yıpratıcı etkisini ve kişisel ilişkilerin kırılganlığını ele alıyor. Film, yavaş temposu, derin karakter çözümlemeleri ve minimalist anlatımıyla öne çıkarken, aynı zamanda Hong Kong’un sosyo-kültürel dönüşümüne de derin bir bakış sunuyor.Hikaye ve Temalar"Time Still Turns the Pages", iki ana karakterin geçmiş ve şimdiki zaman arasındaki kopukluklarla mücadele ettiği bir anlatı sunuyor. Film, biri orta yaş krizinde olan bir adam ile hayatının önemli bir dönüm noktasındaki genç bir kadını takip ediyor. Bu karakterler, hayatlarında aldıkları kararlar ve zamanın getirdiği pişmanlıklarla yüzleşirken, film izleyiciyi geçmişin izleri ve kaybolan anıların üzerine düşünmeye itiyor.Nick Cheuk, zamanın durmaksızın akışını, kaçınılmaz bir güç olarak resmediyor ve karakterlerin bu karşı koyamadıkları akışla nasıl başa çıktıklarını araştırıyor. Film, ilişkilerin değişen doğasını, hafızanın parçalanışını ve hayatın çeşitli dönemlerinde yaşanan hayal kırıklıkları ile umutları incelikle işliyor. Hong Kong’un değişen toplumsal yapısı da bu kişisel hikayelere paralel bir şekilde işleniyor; filmdeki mekanlar ve atmosfer, karakterlerin duygusal çalkantılarıyla uyum içinde resmediliyor.PerformanslarOyuncu kadrosu, Cheuk’un minimalist anlatımını destekleyecek türde içsel bir performans sergiliyor. Özellikle başrol erkek karakterin, sessiz ama derin acısını izleyiciye yansıtma biçimi etkileyici. Kadın başrol ise kırılgan ama kararlı tavrıyla dikkat çekiyor; gençliğin getirdiği belirsizlikler ve hayatla yüzleşme süreci, karakterin her anına yedirilmiş. Cheuk, karakterlerin içsel dünyalarına odaklanan bu performanslarla, filmde derin bir empati duygusu yaratıyor.Yönetmenlik ve GörsellikNick Cheuk, yönetmenlik anlamında olgun ve sakin bir tarz benimsiyor. Film boyunca kullanılan uzun planlar, ağır tempolu sahneler ve detaylara olan dikkat, filmin duygusal yoğunluğunu artırıyor. Hong Kong’un hızla modernleşen yapısını bir fon olarak kullanan Cheuk, şehrin değişen manzaralarını karakterlerin içsel değişimleriyle paralel kurguluyor. Filmde, özellikle sokaklardaki kalabalık ve kaotik enerji ile karakterlerin içsel yalnızlıkları arasındaki tezat çarpıcı bir şekilde işlenmiş. Cheuk’un sakin ama güçlü görsel dili, filmin duygusal atmosferini derinleştiriyor.Müzik ve Ses TasarımıFilmde kullanılan müzik, özellikle duygusal yoğunluğun arttığı sahnelerde öne çıkıyor. Cheuk, müziği karakterlerin içsel dünyalarını tamamlayıcı bir araç olarak kullanıyor, ama aynı zamanda sessizliğe de yer açıyor. Bazı sahnelerdeki sessizlik, izleyiciye karakterlerin yalnızlıklarını ve belirsizliklerini daha yakından hissettiriyor. Müzik ve ses tasarımı, genel olarak filmin atmosferine uyum sağlıyor ve dramatik bir etki yaratmadan, derinlik katıyor.Eleştiriler"Time Still Turns the Pages", özellikle yavaş temposu ve olay örgüsünden çok karakter odaklı yapısıyla bazı izleyiciler için zorlayıcı olabilir. Film, geleneksel anlamda bir olay örgüsü sunmak yerine, zamanın akışına karşı direnen bireylerin içsel dünyalarına odaklanıyor. Bu tür bir anlatım, aksiyon...

Hayatı değiştiren bir seyahat, tek derdi ehliyet sınavını geçmek olan 17 yaşında bir genç kız, hayatını kaybeden bir baba ve yabancı bir ülke… Yerinde duramayan Ola, Polonya’da küçük bir kasabada hayatını sürdürür. İnşaatta çalışan babası, İrlanda’da ölünce Ola istemese de babasının cenazesini memleketine getirmek için oraya gitmek zorunda kalır. Aslında tek derdi babasından kalan parayı üzerine geçirmektir. Yabancı bir ülkede tek başına önce bürokrasiyle didişmek zorunda kalan Ola, hayata bakışını değiştiren yeni insanlarla tanışacak, bu süreçte babasının hayattayken gerçekte nasıl biri olduğunu da anlayacaktır.

Freddy Galesin kızı sarhoş bir şoför tarafından ezilerek öldürülür. Freddy aslında sürekli sarhoş gezen, kadınlara karşı çok kötü ve acımasız davranışları olan bir kişidir. Kazayı yapan sarhoş sürücü ise hapishaneden insanlığa yararlı işler yapabilecek şekilde eğitilmiş ve hapisten önceki kişiliğinin tam aksine artık iyilik sever bir kişi olan Boothdur. Bu kaza onun için de büyük bir yıkım olmuştur.

Filmin oyuncularından Laura Linney'ye "En iyi kadın oyuncu" adaylığı kazandıran film, aileleri hayatta olmayan, her şeyleriyle birbirinden çok farklı iki kardeşin ilişkilerini anlatıyor.Amerikan Yazarlar Derneği' nin "En iyi orijinal senaryo" ödülünü verdiği "You Can Count On Me" görülmeye değer, gerçekçi bir zemin üzerinde duran bağımsız bir film

Macar sinemasının büyük görsel şairi Zoltán Huszárik, 1965 yılında "Elégia" adlı rapsodik kısa filmiyle orantısız derecede büyük bir etki yarattı. At ve insan arasındaki ilişkiyi sözcükler olmadan inceleyen bu yapıt, tek başına olağanüstü bir yeteneğin sinyalini veriyordu. Bu durum, ilk uzun metraj filmiyle daha da pekişti; film anında Macar sinemasının büyük klasiklerinden biri olarak selamlandı ve bu statüsünü bugüne dek korudu.Bir zamanlar filme alınamaz (ve çevrilemez) kabul edilen Gyula Krúdy'nin 20. yüzyıl eşiğindeki zampara Szindbád hakkındaki öyküleri, somut anlatıdan ziyade uçucu izlenimlerden oluşur. Film de aynı özelliktedir: Szindbád (Macaristan'ın Marcello Mastroianni'si Zoltán Latinovits), güzel kadınların ve iştah açıcı yemeklerin (filmin restoran sahnesi tüm zamanların unutulmazlarındandır) hüküm sürdüğü dizginsiz bir hazcılık ve duyusallıkla yaşamaya çalışırken, giderek yalnız ve sevgisiz ölmeye kendini hazırladığının farkına varır."Szindbäd'ı sinema tarihinin en güzel renkli filmlerinden biri olarak tanımlamak, sadece filmi görmemiş olanlara abartı gibi gelebilir: kanıt, filmin her bir büyüleyici karesine basılmıştır. Görüntü yönetmeni Sándor Sára'nın zaten etkileyici olan tekniği bu filmde mutlak sınırlarına zorlanmış, jenerikteki isminin Huszárik'in kendisi kadar ön planda yer alması da bu durumu yeterince açık bir şekilde ifade etmiştir.

Savaş sonrası Japonya, kritik bir dönemden geçmektedir ve ekonomik açıdan ayakta durmak hiç de kolay değildir. Senelerce fahişe olarak çalışmış ve artık bir bar işletmeye başlamış olan orta yaşlı Keiko, müşterileri memnun etmek için çalışmaktadır. Onunla aynı barda çalışmış olan başka bir kadın, kendisine yeni bir bar açmış ve çoğu müşterisini çalmıştır. Keiko'nun barında işler hiç de iyi gitmemektedir. Üstelik müşterilerinden birine aşık olmuştur fakat yaşadığı hayat tarzı, evlenmesine izin verir cinsten değildir...Mikio Naruse'nin yönettiği Onna Ga Kaidan Wo Agaru Toki (When a Woman Ascends the Stairs) - Basamaklarda Bir Kadın, Keiko üzerinden yıkık ve burk bir Japonya portresi çiziyor bizlere.

Bir tıp kongresi için doktorların bir araya geldiği otelde, doktorlardan biri tarafından tacize uğrayan Amalia, bu yoldan çıkmış adamı günahlarından arındırmayı kendine görev edinir. Ancak genç kızın içinde uyanan cinselliğiyle tutkuyla bağlı olduğu dini inançları birbirine karışacaktır.Azizelik ve yetişkinliğe geçiş yapmak üzere olan genç bir kızın portresi olan La Niña Santa (The Holy Girl) - Küçük Azize, arzuların karmaşık işleyişi, bedenin dönüşümü, tutku ve cinselliğin sosyal törelerle çelişmesini odağına alıyor. Lucrecia Martel'in yönettiği film, Cannes Film Festivali’nde Altın Palmiye adayıydı. Filmin toplam 4 ödülü bulunuyor.

Seventh Heaven (1927) sessiz bir filmdir ve En İyi Film Akademi Ödülü'ne aday gösterilen ilk filmlerden biridir (daha sonra "En İyi Film, Yapım" olarak adlandırılır). Film H.H. Caldwell (başlıklar), Benjamin Glazer, Katherine Hilliker (başlıklar) ve Austin Strong (oyun) tarafından yazıldı ve Frank Borzage tarafından yönetildi. Film, Gaynor ve Charles Farrell'ın başrollerini paylaştığı bir romantizm. Gaynor Başrolde En İyi Kadın Oyuncu Akademi Ödülü'nü kazandı, Borzage En İyi Yönetmen ödülünü kazandı ve Glazer En İyi Yazma, Uyarlama ödülünü kazandı. Seventh Heaven, 1927'de gişede 2,5 milyon dolardan fazla hasılat elde eden sinema tarihinin en yüksek 13. sessiz filmidir. 1995'te film, Kongre Kütüphanesi tarafından "kültürel, tarihsel veya estetik açıdan önemli" olarak Amerika Birleşik Devletleri Ulusal Film Arşivi'nde korunmak üzere seçildi.

Zenginlerin muhiti olan Long Islanda yeni taşınan Nick Carraway, kısa süre içerisinde kendisini komşusu Jay Gatsby'nin gizemli albenisine kaptırır. Paranın su gibi aktığı lüks bir hayat süren Gatsby'nin dünyasına girdikçe, bu zengin adamın nasıl bir takıntı ve trajedi içerisinde odluğuna da tanıklık edecektir. Yönetmenliğini Jack Clayton'un üstlendiği filmin senaryosunu F. Scott Fitzgerald'ın romanından uyarlayan isim ise ünlü sinemacı Francis Ford Coppola İki Oscar heykelciği olan filmin başrolünde Robert Redford yer alırken kadroda kendisine Mia Farrow ve Bruce Dern eşlik ediyor.

Film yapımcısı Talya Lavie, İsrailli genç kadın askerlerden oluşan bir birliğin günlük hayatını konu alan kara komedisiyle dikkatleri üzerine çekiyor. Uzak bir çöl üssündeki insan kaynakları ofisi, zamanlarını kağıtları iterek, Mayın Tarlası'nda en yüksek skoru elde etmek için savaşarak ve sivil hayata dönene kadar dakikaları sayarak geçiren bu karakterler için bir ortam görevi görüyor. Sıkıntıları ve çatışan kişilikleri arasında, arkadaşlıktan aşka ve ülkeye bağlılık konuları mizah ve keskin bir zekâyla ele alınıyor.

Bu drama, kocasının başka bir ailesi olduğunu öğrendiğinde hayatı mahvolan bir kadını konu alıyor. Evlenmeden önce her ikisi de müzisyen olan Marie ve Thomas, iki çocuklarıyla birlikte yaşayan, görünüşte mutlu bir çifttir. Bir gün Thomas kemanını evde unutur, Marie enstrümanı getirmek için onu takip eder, ancak başka bir evde başka bir kadın ve oğullarıyla yaşadığını öğrenir. Böylece, eski hayatının sonunu getiren kocasının ikinci hayatı hakkında daha fazla bilgi edinmek ister...

THE GRIZZLIES, küçük bir Kuzey Kutbu kasabası olan Kugluktuk'taki bir grup İnuit öğrenciye dayanan ilham verici gerçek bir hikâyedir. Yaygın uyuşturucu kullanımı, alkol bağımlılığı, aile içi şiddet ve dünyadaki en yüksek genç intihar oranlarından birinden muzdarip olan bu kuzey topluluğu, sömürgeciliğin mirası yüzünden perişan durumdadır. Bir başka cahil ve hazırlıksız beyaz çaylak öğretmen Russ Sheppard, bir yıllık öğretmenlik sözleşmesiyle Güney'den geldiğinde öğrenciler doğal olarak şüpheyle yaklaşır. Öğrenecek çok şeyi olan, ancak öğrencilerinden birinin ölümüyle derinden sarsılan Russ, öğrencilerinde var olan tehlikeli travma sisini kaldırmaya yardımcı olmak amacıyla sınıfını lakros sporuyla tanıştırır. Başlangıçta direnç gösteren öğrenciler yavaş yavaş bir araya gelerek bu sporu benimser, Grizzlies Takımı'nı kurar ve kendi hayatlarında değişiklikler yapmak için ilham bulurlar. Russ ile birlikte takım, derin bir şekilde bölünmüş bir kasabanın desteğini kazanır ve sonunda Toronto'daki Ulusal Lakros Şampiyonası'na giden yolda pazarlık yapar. Nihai yenilgilerine rağmen Grizzlies, başarının bir lakros maçının sonucuna değil, topluluk ruhuna bağlı olduğunu keşfeder.

Huis Clos, Jean-Paul Sartre'ın "No Exit" adlı tek perdelik oyunundan uyarlanan bir yapım olarak, karakterlerin birbirine olan düşmanca tutumlarını ve varoluşsal sorgulamaları derinlemesine ele alır. Seyirciyi kapalı bir mekan içerisinde tutarak, ölüm ve insan ilişkilerinin metafizik boyutlarını sergiler. Film, izleyicilere derin bir duygu ve düşünsel etki bırakacak biçimde kurgulanmıştır.Özellikle karakterler arasındaki çekememezlik ve arzu teması, eserin ikinci kısmını oluştururken, her bir karakterin içsel çatışmalarını ve yüzleşmelerini ön plana çıkarır.Bu tür filmlerin eleştirisi genellikle karakter derinliği ve diyalogların gücü üzerine yoğunlaşmaktadır. Eserin karamsar atmosferi, izleyicileri düşündürterek eleştirel bir perspektif sunar.

Abidin ve Mahmut pavyonlarda ayaküstü komedyenlik yapan ve hayatta kaybeden tarafta yer almayı alışkanlık haline getirmiş iki arkadaştır. Abidin eskiden gemicilik yapmıştır ve kadınlara feci düşkündür. Bir yetimhanede büyümüş olan Mahmut ise karşı cinse olan utangaç tutumu ve hassas yapısıyla yoldaşından ayrılır. İki kafadarın sepetli bir antika motosikletin sırtında sürdürdükleri seyyar yaşamları, sağır ve dilsiz ama güzeller güzeli bir genç kızın hayatlarına girmesiyle alt üst olacaktır. Yaşayacakları olaylar hem kendilerini daha yakından tanımalarına hem de hayatın anlamı ve etraflarını saran hayal/gerçeklik üzerine egzersiz yapmalarına yol açacaktır. Elbette bu egzersize filmin seyircisi de dahil olacaktır.

Rusya’da bir lise öğrencisi olan Veniamin “Venya” Yuzhin, karma eğitim verilen yüzme sınıfında ders almak istemez. Bunun üzerine Venya’nın annesi okula çağrılır ve anne oğlunun utangaç olduğunu söylediğinde Venya’nın bunu “dine karşı” bir olay olarak gördüğünü söylerler. Bir şekilde Venya derslerden muaf tutulur ve bunun üzerine özgüven kazanan Venya bütün öğrencilere İncil’den dini vaazlar vermeye başlar. Bir gün Elena Krasnova isimli aydın bir biyoloji öğretmeni Venya’nın bu öğretilerine karşı çıktığında, Venya bu öğretmeni ortadan kaldırıp kendi “din topluluğunu” kurmak için uğraşır ve aralarında amansız bir mücadele başlar.

Bir grup hayattan kopuk, işe yaramaz ve suçlu, çalıntı bir Mercedes'le, eski ve metruk evlerle geçilmez yollar boyunca, görünüşte amaçsızca ilerleyerek, nihayetinde eski Sovyetler Birliği'nin güney ucu olan Kırım'da, içlerinden birinin annesinin, karısının ve kızının yaşadığı terk edilmiş ve çürümeye yüz tutmuş bir devlet çiftliğine varır. Adamlar zamanlarını sigara içerek, içki içerek ve önlerine boş boş bakarak geçirirler, ancak alttan alta bir gerginlik mayalanmaktadır. Son gecede, hayatları kadar yıkıcı olan bir parti düzenlerler.

İki yabancı bir trende tanışır ve yıllar içinde gelişen bir bağ kurar. Bir ayrılıktan sonra, tekrar birbirlerine bağlanırlar ve aralarındaki sevgi üzerine kafa yorarlar.

Ida ile başta Oscar olmak üzere ödüle doymayan yönetmen Pawel Pawlikowski, tekrar 2. Dünya Savaşı'nın küllerine dönüyor. Cannes'da dünya prömiyerini yaparak Pawlikowski'ye En İyi Yönetmen ödülünü kazandıran film, 1950'lerde, Soğuk Savaş esnasında, Stalinist Polonya'dan Berlin'e, Yugoslavya'dan bohem Paris'in gece kulüplerine uzanan, iki müzisyen arasındaki tutkulu aşkı anlatıyor. Zamanda sıçrayarak ilerleyen hikâyesi, melankolik havası, sade, siyah-beyaz görüntüleriyle birbirinden vazgeçemeyen iki aşığın tutkusunu perdeye aktaran filmin en güçlü yönlerinden biri de müzikleri. Caz ve şansonların yanı sıra folk ezgilerini de barındıran filmdeki şarkılar ve aranjmanlar Mazowsze ile avangart piyanist ve besteci Marcin Masecki'ye ait.

Kurosawa'nın ilk dönem filmlerinden olan Stray Dog; ustanın pek el atmadığı polisiye türünde bir film. Kurosawa'nın objektif bir şekilde yaklaştığı, kişileri iyi-kötü şeklinde değerlendirmediği, sadece bir polisin çaldırdığı silahını arama mücadelesini konu alan bir film.

En İyi Film Dahil 7 Dalda Oscar Adayı! Sıradan bir adamın ve büyük bir döngünün parçası olan kanunsuzların hayatlarının kavgasını verdikleri güçlü ve sürükleyici Köstebek, sizi koltukarınıza çivileyecek. Akademi Ödüllü iki yıldız oyuncu Al Pacino ve Russell Crowe halkın sağlığını tehlikeye atan bir sorunla, sırt sırta vererek duygu yüklü bir mücadele sürdürüyorlar. Ve de şirket devlerinin kendilerini kurtarmak için nasıl yöntemlere başvurduklarını öğrenmeleri fazla uzun sürmüyor.

Yüzlerce askere hizmet vermesi beklenen Mançurya cephesinde "rahatlatıcı bir kadın" olarak gönüllü çalışan Harumi, acımasız Teğmen Narita'nın komutasına girer ancak Narita'nın doğrudan astı olan hassas Mikami'ye aşık olur. Seijun Suzuki'nin Bir Fahişenin Hikayesi trajik bir aşk hikayesinin yanı sıra popüler bir Taijiro Tamura romanının, Harumi'nin gözünden görüldüğü gibi askeri ve kardeşlik onur kurallarına meydan okuyan kuralları esneten bir yorumudur.

Üniversitede tarih profesörü olan John Oldman aniden işini bırakıp başka bir yere taşınma kararı aldıktan sonra iş arkadaşları bunun ardında yatan sebebi öğrenmek için evinde toplanırlar. Bu erken emeklilik için ortaya koyduğu sebep herkesi şok eder: Taşınması gereklidir çünkü John hem yaşlanamaz hem de bundan dolayı ölümsüzdür. O bir mağara adamıdır ve yaklaşık 14.000 yıldır hayattadır...

40’larında, kilolu, hâlâ annesiyle oturan Fusi, henüz cesaretini toplayıp yetişkinlerin dünyasına girememiştir. Gününü uyurgezer gibi geçirip tekdüze bir hayat sürdürmektedir. Fıkır fıkır bir kadın ve sekiz yaşında bir kız çocuğu beklenmedik bir anda hayatına girince, Fusi artık kendince harekete geçmek zorunda kalır.

2011 yılında Portekiz, "Troyka yılı" (AB, IMF ve ECB bütçe kesintileri ve ekonomik yeniden yapılandırma) olarak adlandırılan döneme girmiş, Portekiz halkının borç seviyesi şaşırtıcı miktarlara ulaşmış ve taksitli kredilerini geri ödeyemeyen aile ve şirketlerin sayısı giderek artmıştır. Jorge, oğlunu ve Brezilya'ya dönmeye karar veren eşini kaybetmek üzere olan işsiz bir boksördür. Jorge, borcunu ödemek ve karısını Portekiz'de kalmaya ikna etmek için, kendisini şiddet ve suç dünyasına sürükleyecek olan bir borç tahsilat ajansında çalışmayı kabul eder.

Film, üç kız çocuğunu ve karısını 11 Eylül saldırılarında kaybeden Charlie Fineman’in hikayesini anlatır. Charlie eski okul arkadaşı Alan Johnson’ın yanına gidince tüm hayatı değişmeye başlar. Alanın hayatında her şeyi vardır: iyi bir iş, güzel ve iyi bir karısı ve güzel çocuklar... Alanın her şeyi olsa da nedense kendisini bazen mutsuz hissetmektedir. Charlie’nin gelmesiyle iki eski arkadaş dostluklarını pekiştirip, her şeyin iyiye gittiğini görürler ve garip maceralarla dolu hikaye başlar...

Satyajit Ray'in yazıp yönettiği bu psikolojik açıdan zengin karakter çalışmasında Bengalli film yıldızı Uttam Kumar, ilk başarısızlığının eşiğindeki bir matine idolü olan Arindam Mukherjee'yi canlandırmak için gerçek dünyadaki şöhretinden yararlanıyor. Mukherjee bir ödülü kabul etmek için Delhi'ye gitmek üzere gece trenine bindiğinde, bir gazeteci (Sharmila Tagore) özel bir röportaj yapmak için ona yaklaşır ve bu da oyuncuyu kendi kendini sorgulama yoluna sürükleyen bir konuşmayı başlatır. Hüzünlü geri dönüşleri ve gerçeküstü rüya sekanslarını trenin diğer yolcularının sessizce açığa çıkan öyküleriyle kusursuz bir şekilde bütünleştiren Kahraman, dünya sinemasının en keskin algılara sahip yönetmenlerinden birinin sanat, şöhret ve pişmanlık üzerine zarif bir meditasyonudur.

Reza kendini şehir bataklığından uzaklaştırmış, eşi ve tek çocuğuyla, Kuzey İran’ın uzak bir köyünde basit bir yaşam sürüyordur. Günlerini, japon balığı çiftliğinde çalışarak geçirir. Devletle ve yerel yönetimle yakın ilişkileri olan özel bir şirket, yerel yaşamı tamamen kontrol altına almıştır. Ortaklar, şirketin varlığını ve kazancını arttırmak için, yerel çiftçileri ve küçük iş sahiplerini zorlayarak varlıklarını ele geçirmeye çalışır. Yaşadıkları baskı sonucu birçok çiftçi kendiliğinden bu yozlaşmanın bir parçası olur. Reza tekelleşmeye karşı verdiği mücadelede yolunu ve kendi değerlerini kaybetmemek için çabalarken, olduğu kişi üzerine de pek çok sorgulamaya girişecektir...

Medeniyet, 1916 yapımı bir Amerikan pasifist drama filmidir. Thomas H. Ince tarafından üretilmiş, C. Gardner Sullivan ve Edward Sloman tarafından yazılmış ve Ince, Reginald Barker ve Raymond B. West tarafından yönetilmiştir. Hikaye, ülkesinin düşmanları için mühimmat taşıdığı iddia edilen bir sivil okyanus yolcu gemisine ateş açmayı reddeden bir denizaltı komutanını konu alır. Film, büyük bütçeli bir gösteri olup, hem "Bir Ulusun Doğuşu" hem de Jean-François Millet'in tablolarıyla karşılaştırılmıştır. Film, popüler bir başarı elde etmiş ve 1916'da Woodrow Wilson'ın ABD başkanı olarak yeniden seçilmesine yardımcı olmakla Demokratik Ulusal Komite tarafından takdir edilmiştir. Film, İsa Mesih'i bir karakter olarak tasvir eden ilk filmlerden biri olup, bazıları bu tasvirin "kötü bir zevk" olarak eleştirilmesine neden olmuştur.Medeniyet bazen ilk anti-savaş filmlerinden biri olarak görülmektedir. 1999 yılında, Amerika Birleşik Devletleri Ulusal Film Arşivi tarafından "kültürel, tarihi veya estetik açıdan önemli" olduğu gerekçesiyle Kongre Kütüphanesi tarafından korunmak üzere seçilmiştir.

Genç bir Tunuslu kadın olan Mariam, bir öğrenci partisinde,gizemli bir adam olan Youssef ile tanışır. Partiden birlikte ayrılırlar. Genç kadın, bir kaç saat sonra sokaklarda şok geçirmiş bir halde dolanmaktadır. Temel hakları ve haysiyeti için savaşacağı uzun bir gece daha yeni başlamaktadır. Peki ama suçu işleyenler aynı zamanda adalet sağlayıcılarsa o zaman adalet nasıl sağlanır?