Filmin merkezinde, 2001 yılında İtalya’nın Genoa şehrinde düzenlenen G-8 zirvesi sırasındaki olaylara karışan farklı uluslardan protestocuların toplandığı okul olan Diaz bulunuyor. Uluslararası medya için de forum imkanı sunan okulda öğrenciler, gazeteciler ve yabancılar konaklıyordu ve polis bir gece ansızın okulu basınca, aklın alamayacağı ölçüde polis şiddeti yaşanmış ve olaylar sırasında bir kişi kafasından vurularak yaşamını kaybetmiştir...

Küçük Hadji savaş sırasında Çeçen köyünde yaşayan bir çocuktur. Gözleri önünde anne ve babası öldürüldükten ve ablasını kaybettikten sonra Hadji de köydeki bir grup insanla birlikte yollara düşer. Mülteciler hep birlikte köyden kaçarken küçük çocuk kendini şehir merkezinde bulur. Carol ise Avrupa Birliğinin Heyet Başkanı olan başarılı bir kadındır. Bölgede görevli olan Carol, küçük Hadji ile kaçtığı yerde karşılaşır ve onu koruma altına alır. Bu sırada Hadjinin ablası Raissa da tüm imkanlarıyla kardeşini aramaktadır. Hikayenin bir diğer kahramanı olan Kolia ise 20 yaşındaki bir Rus gencidir. Kolia esrar taşırken yakalanıp orduya asker olarak gönderilince dünyanın daha önce hiç görmediği bir yanıyla tanışacaktır.

1968 ve 1969'da Paris: Öğrenci ve sendika ayaklanmasının içinde ve sonrasında. François 20 yaşında, askerlikten kaçan bir şair. Barikatlara katılıyor ama polise Molotof kokteyli atmıyor. Afyon çekiyor ve mirasa konmuş, kendisine kalacak bir dairesi olan arkadaşı Antoine'la devrim hakkında konuşuyor. François, geçimini sağlamak için bir dökümhanede çalışan heykeltıraş Lilie ile tanışıyor. Aşık oluyorlar. Bir yıl geçiyor; François yazmaya, konuşmaya, çekmeye ve Lilie'yle birlikte olmaya devam ediyor. Lilie'nin önüne fırsatlar çıkıyor: Peki o ve François ne yapacak?

Köklü ve zengin bir aileden gelen Oliver Barrett IV, aile geleneğini devam ettirerek kendisinden öncekiler gibi Harvard Üniversitesinde hukuk okumaktadır.Bir gün Radcliffe Kolejinde müzik öğrencisi olan işçi sınıfından Jennifer Cavalleri ye aşık olur. Çift evlenmeye karar verir, ancak Oliverin babası Oliver Barrett III bu evliliğe onay vermez ve oğlunun harçlığını keser ayrıca onu mirasından da mahrum edeceğini söyler. Oliverın babasının maddi desteği olmadan Harvarda devam etmesi çok zordur. Hayata sıfırdan başlamak zorunda kalan yeni evli çift Oliverin okul masraflarını karşılamak için farklı işlerde çalışmaya başlarlar. Bu arada çocuk istedikleri halde gebe kalamayan Jenniferin yapılan tetkikler sonucunda lösemi hastası olduğu anlaşılır.

Sachie'i Helsinki'de sakin bir sokakta, pirinç topları üzerine bir lokanta açmıştır. Fakat bir ay boyunca hiç müşteri olmamıştır. Kısa bir süre sonra ilk müşterisi çıkagelir. Daha sonra Midori isminde Japon bir turistle karşılaşır ve onu evine davet eder. Ardından çantasını kaybetmiş orta yaşlı Masako adındaki kadınla tanışır. Bu üç kadın lokantada birlikte çalışır ve müşterilerine hizmet etmeye başlarlar.

Miriam’ın boşandığı kocası Antoine Besson, hoş bir adamdır. Bir hastanede güvenlik görevlisi olarak çalışan Antoine, amirleri ve meslektaşları tarafından saygınlık kazanmıştır. Üstelik o 11 yaşındaki oğlu Julien’e de yakın olmaya çalışan bir babadır. Bu yüzden de oğlu Julien’in velayetini ister. Lakin sorun şu ki herkes Antoine’yi ne kadar iyi bir olarak görse de iki çocuğu ve karısı onu tamamen farklı biri olarak görür. Geçmişinde melek olmaktan çok uzak olan Antoine evde sürekli bir korku atmosferi yaratır. Ortak vesayet altındaki Julien, annesinin şiddete meyilli olarak yansıttığı babasıyla aşırı korumacı annesi arasında kalınca durumu kontrol altına almaya karar verir.

Berlin Is in Germany, yönetmenliğini ve senaristliğini Hannes Stöhr'ün üstlendiği 2001 yapımı bir Alman drama ve trajedi-komedi filmidir. Film, Berlin Duvarı'nın yıkılışını ve Almanya'nın birleşmesini cezaevindeyken kaçıran eski bir Doğu Almanya (DDR) vatandaşının, özgürlüğüne kavuştuktan sonra tamamen değişmiş yeni bir Berlin'e uyum sağlama mücadelesini ele alır.

1940’ların Mississippi Deltası’nda, biri beyaz toprak sahibi diyen, diğeri ise siyahi yarıcı iki çiftçi aile, İkinci Dünya Savaşı’nın altüst oluşları ve Jim Crow Güneyi’nin zehirli nefreti arasında hayatta kalma mücadelesi verirken, paylaştıkları o acımasız toprağa zincirlenmiştir. Her iki aile de cepheye birer delikanlı uğurlar; savaştan ruhlarında ve bedenlerinde derin yaralarla dönen bu iki genç, aralarında ortak bir bağ kurduğunda ise tüm topluluk kökünden sarsılır.Yazar ve yönetmen Dee Rees, senarist ortağı Virgil Williams ile birlikte, geçmişin acı tarihi gerçeklerine zamansız bir ağırlık kazandırarak nev-i şahsına münhasır bir Amerikan trajedisi dokuyor. Carey Mulligan, Mary J. Blige, Jason Mitchell, Rob Morgan, Garrett Hedlund, Jason Clarke ve Jonathan Banks’ten oluşan oyuncu kadrosunun iliklere işleyen performanslarıyla hayat bulan ve Rachel Morrison’ın karanlık bir parıltı taşıyan sinematografisiyle beslenen Mudbound, Hillary Jordan’ın romanından uyarlanan, köklere ve miras kalan acılara dair sarsıcı, insani bir ağıttır.

Clint Eastwood'un yönettiği 1988 yapımı Bird - Kuş, Charlie Parker'ın hayatındaki son birkaç ayını konu ediniyor. Oscar ödülü de bulunan filmin ayrıca iki de Cannes ödülü bulunuyor.

San Diegolu bir genç, Euripidesin Orestes tragedyasından esinlenerek antika bir kılıçla annesini öldürdükten sonra iki kişiyi kendi evinde rehin alır. Yüksek lisans öğrencisi Brad McCullumın şehrin kıyısında geçen bu cinai öyküsü, iyi bir dedektif ve genç adamın arkadaşlarının olayı çözme çabalarıyla sürer. Amaç hem McCullumın niyetini anlamak hem de rehineleri kurtarmaktır.

Rude Boy, İngiliz punk grubu The Clash'i konu alan yarı belgesel, yarı karakter çalışması, yarı rock belgeselidir. Senaryo, siyasi gösteriler ve Clash konserleri de dahil olmak üzere günün gerçek halk olaylarıyla yan yana getirilen kurgusal bir hayranın hikayesini içeriyor.

Jerzy Kosinski’nin tartışmalar yaratan tanınmış ve oldukça sert romanı Boyalı Kuş’un ilk sinema uyarlaması dünya prömiyerini Venedik Film Festivali’nde yaptı. Çek Cumhuriyeti’nin Oscar adayı Boyalı Kuş, 2. Dünya Savaşı’nın sonlarına doğru çorak, ilkel Doğu Avrupa’da bir yerde, yalnız bir çocuğu izliyor. Kimsesiz kalan Çocuk köyden köye, çiftlikten çiftliğe geçiyor; cahil, hoşgörüsüz, acımasız sivil ve askerlerle karşılaşacağı sonu belirsiz bir yolculuk sürdürüyor. 35mm sinemaskop çekilen siyah-beyaz film, klişeler kadar melodramdan ve duygusal yönlendirmelerden de kaçınarak savaşın dehşetini aktarıyor.

Sergio, hüzün ve çöplerle dolup taşan beyaz bir Napoli'de taksi kullanıyor. Bardaktan boşanırcasına yağan yağmur, on yıl önce Tibet'e giden ve bir daha geri dönmeyen kardeşinin ölümünü hazmetmeye çalışan müşterilerini şehrin içinde dolaştırıyor. Bir pop şarkıcısı, yaşam parçalarını geri dönüştüren biri, bir radyo spikeri, yaşlı bir amca, her biri kendi tarzında, sevdiği kardeşinin bir izi olan yatağında dönüşümlü koltuklar. Bitmek bilmeyen bir yarışta kaybolmamak için inat eden Sergio, Budizm'de ve onun temellerinde hastalıkla başa çıkma gücünü bulan Alfredo ile birlikte ürettiği müziğe ve anılara boğulur. Gömdüğüne ve her zaman geri döneceğine inandığı notalar, yankılanan ve varlığının sesini ifade eden bir ses tahtası talep etmektedir. Elini piyanonun üzerine koyan Sergio Alfredo yeniden hissediyor, geçmişi şimdiki zamanla birleştiriyor ve bu hissin içinde kendini gerçekleştiriyor.

Film, işçilerin uzun çalışma saatleri ve düşük ücretler karşısında yaşadıkları sıkıntıları ele alır. Ana karakterlerden biri olan işçi, fabrikadaki koşulların zorluğuna ve yöneticilerin adaletsiz tutumuna karşı duyduğu öfkeyi dile getirirken, diğer işçilerle birlikte bir grev başlatma kararı alır. Bu grev, işçilerin birlik olmasının ve mücadele etmesinin önemini vurgular.Karanlıkta Uyananlar, hem bireysel hem de toplumsal krizleri ele alarak, izleyicilere haksızlıklar karşısında sessiz kalınamayacağını hatırlatır. Film, sinematografik açıdan da dönemin koşullarını yansıtmasıyla dikkat çeker ve Türk sinemasında sosyal gerçekçilik akımının örneklerinden biri olarak kabul edilir.Bu yapım, işçi sınıfının mücadelesini derinlemesine inceleyerek, toplumsal sorunlar hakkında farkındalık yaratmayı hedefler. Türk Sinemasının ilk işçi-grev filmi olan "Karanlıkta Uyananlar", Antalya Film Festivali'nde iki ödül kazanmış ve o dönem büyük bir etki bırakmıştır.

Filmin başkarakteri yolda kalan AGİT çevirmeni Lukas. Gidecek bir yeri olmadığı için Vova adında çılgın bir adamın evine sığınan Lukas, kısa sürede bu uzak köyün akıldışı evrenine alışır. Hem Vova’nın kızı Maruşka’yla yakınlaşır hem de taşrada yaşama fikrine ısınır.

"Respiro" (Nefes Alıyorum), 2002 yapımı bir film olup, Cannes Film Festivali'nde 3 önemli ödül kazanmıştır. Film, Sicilya'da yaşayan bir kadının hayatının zorluklarını ve toplumun beklentilerine karşı duruşunu konu alır. Eleştiriler, filmin görselliği ve güçlü karakterizasyonu ile öne çıktığını, ayrıca Sicilya kültürünün etkili bir şekilde yansıtıldığını belirtmektedir. İzleyicilere sunulan duygusal derinlik ve atmosfer nedeniyle, film genel olarak olumlu yorumlar almıştır.

Cannery Row (1982), David S. Ward tarafından yönetilen ve John Steinbeck'in 1945 tarihli romanına dayanan bir film. Film, 1930'ların Kaliforniya'sında, Monterey Körfezi'ndeki Cannery Row'un rengarenk ve melankolik atmosferinde geçiyor.Filmin merkezinde, hayatta kalma mücadelesi veren sıradan insanların yaşamlarına odaklanan bir dizi karakter bulunuyor. Başrollerde Nick Nolte, Debra Winger, ve John Huston gibi isimler yer alıyor. Nolte'nin canlandırdığı "Doc" karakteri, bir bilim adamı olarak topluluk içinde saygı duyulan bir figürdür. Winger ise hayatının anlamını arayan "Hazel" rolündedir. Karakterler arasında kurulan bağlar ve topluluk olgusuyla ilgili derin kavramlar film boyunca işlenir.

"Time Still Turns the Pages" (2023), Hong Konglu yönetmen Nick Cheuk'un elinden çıkan etkileyici bir drama filmi. Cheuk, ilk uzun metraj filmiyle modern hayatın karmaşık duygusal yüklerini, zamanın yıpratıcı etkisini ve kişisel ilişkilerin kırılganlığını ele alıyor. Film, yavaş temposu, derin karakter çözümlemeleri ve minimalist anlatımıyla öne çıkarken, aynı zamanda Hong Kong’un sosyo-kültürel dönüşümüne de derin bir bakış sunuyor.Hikaye ve Temalar"Time Still Turns the Pages", iki ana karakterin geçmiş ve şimdiki zaman arasındaki kopukluklarla mücadele ettiği bir anlatı sunuyor. Film, biri orta yaş krizinde olan bir adam ile hayatının önemli bir dönüm noktasındaki genç bir kadını takip ediyor. Bu karakterler, hayatlarında aldıkları kararlar ve zamanın getirdiği pişmanlıklarla yüzleşirken, film izleyiciyi geçmişin izleri ve kaybolan anıların üzerine düşünmeye itiyor.Nick Cheuk, zamanın durmaksızın akışını, kaçınılmaz bir güç olarak resmediyor ve karakterlerin bu karşı koyamadıkları akışla nasıl başa çıktıklarını araştırıyor. Film, ilişkilerin değişen doğasını, hafızanın parçalanışını ve hayatın çeşitli dönemlerinde yaşanan hayal kırıklıkları ile umutları incelikle işliyor. Hong Kong’un değişen toplumsal yapısı da bu kişisel hikayelere paralel bir şekilde işleniyor; filmdeki mekanlar ve atmosfer, karakterlerin duygusal çalkantılarıyla uyum içinde resmediliyor.PerformanslarOyuncu kadrosu, Cheuk’un minimalist anlatımını destekleyecek türde içsel bir performans sergiliyor. Özellikle başrol erkek karakterin, sessiz ama derin acısını izleyiciye yansıtma biçimi etkileyici. Kadın başrol ise kırılgan ama kararlı tavrıyla dikkat çekiyor; gençliğin getirdiği belirsizlikler ve hayatla yüzleşme süreci, karakterin her anına yedirilmiş. Cheuk, karakterlerin içsel dünyalarına odaklanan bu performanslarla, filmde derin bir empati duygusu yaratıyor.Yönetmenlik ve GörsellikNick Cheuk, yönetmenlik anlamında olgun ve sakin bir tarz benimsiyor. Film boyunca kullanılan uzun planlar, ağır tempolu sahneler ve detaylara olan dikkat, filmin duygusal yoğunluğunu artırıyor. Hong Kong’un hızla modernleşen yapısını bir fon olarak kullanan Cheuk, şehrin değişen manzaralarını karakterlerin içsel değişimleriyle paralel kurguluyor. Filmde, özellikle sokaklardaki kalabalık ve kaotik enerji ile karakterlerin içsel yalnızlıkları arasındaki tezat çarpıcı bir şekilde işlenmiş. Cheuk’un sakin ama güçlü görsel dili, filmin duygusal atmosferini derinleştiriyor.Müzik ve Ses TasarımıFilmde kullanılan müzik, özellikle duygusal yoğunluğun arttığı sahnelerde öne çıkıyor. Cheuk, müziği karakterlerin içsel dünyalarını tamamlayıcı bir araç olarak kullanıyor, ama aynı zamanda sessizliğe de yer açıyor. Bazı sahnelerdeki sessizlik, izleyiciye karakterlerin yalnızlıklarını ve belirsizliklerini daha yakından hissettiriyor. Müzik ve ses tasarımı, genel olarak filmin atmosferine uyum sağlıyor ve dramatik bir etki yaratmadan, derinlik katıyor.Eleştiriler"Time Still Turns the Pages", özellikle yavaş temposu ve olay örgüsünden çok karakter odaklı yapısıyla bazı izleyiciler için zorlayıcı olabilir. Film, geleneksel anlamda bir olay örgüsü sunmak yerine, zamanın akışına karşı direnen bireylerin içsel dünyalarına odaklanıyor. Bu tür bir anlatım, aksiyon...

Hayatı değiştiren bir seyahat, tek derdi ehliyet sınavını geçmek olan 17 yaşında bir genç kız, hayatını kaybeden bir baba ve yabancı bir ülke… Yerinde duramayan Ola, Polonya’da küçük bir kasabada hayatını sürdürür. İnşaatta çalışan babası, İrlanda’da ölünce Ola istemese de babasının cenazesini memleketine getirmek için oraya gitmek zorunda kalır. Aslında tek derdi babasından kalan parayı üzerine geçirmektir. Yabancı bir ülkede tek başına önce bürokrasiyle didişmek zorunda kalan Ola, hayata bakışını değiştiren yeni insanlarla tanışacak, bu süreçte babasının hayattayken gerçekte nasıl biri olduğunu da anlayacaktır.

Freddy Galesin kızı sarhoş bir şoför tarafından ezilerek öldürülür. Freddy aslında sürekli sarhoş gezen, kadınlara karşı çok kötü ve acımasız davranışları olan bir kişidir. Kazayı yapan sarhoş sürücü ise hapishaneden insanlığa yararlı işler yapabilecek şekilde eğitilmiş ve hapisten önceki kişiliğinin tam aksine artık iyilik sever bir kişi olan Boothdur. Bu kaza onun için de büyük bir yıkım olmuştur.

Miklós Jancsó Macar sinemasının gösterişli şovmeniyse, onunla hemen hemen aynı dönemde eser veren Károly Makk incelik, içe bakış ve sade, süssüz bir üslubu tercih etmiştir. Makk, Macaristan dışında çoğu gösterilmeyen onlarca filme imza atmıştır; ancak "Love" onun uluslararası ününü pekiştiren yapıt olmuş ve o tarihten beri yerel "en iyi 10" listelerinde neredeyse daimi bir yer edinmiştir.Film, özellikle Stalinist dönem ve hemen sonrasındaki siyasi muhalefet gibi dikenli bir konuyu ele almasıyla Macaristan'da büyük bir arınma etkisi yaratmış; ancak aynı zamanda, totaliter rejim altında hayatta kalmaya çalışırken insanların bir zorunluluk olarak birbirine söylemek durumunda kaldığı yalanlar üzerine keskin bir yorum olarak çok daha geniş ölçekte takdir görmüştür."Love", farklı kuşaklardan iki büyük Macar aktrisi Lili Darvas ve Mari Törőcsik'i, doksanlı yaşlarındaki bir anne ile gelini olarak bir araya getirir. Gelin, kayınvalidesinin son aylarını kolaylaştırmak için, kocasının (Makk'ın düzenli başrol oyuncusu Iván Darvas, akrabalık bağı yok) Amerika'da çok daha başarılı alternatif bir hayat sürdüğünü uydurur; oysaki kocası aslında on yıl hapis cezası çeken bir siyasi mahkûmdur. Bu durum, gelinin işini kaybetmesine, kıymetli eşyalarını satmasına ve sürekli gözetim altında tutulmasına yol açar; ki bunun onu anlaşılır biçimde bir çöküşün eşiğine getirmesi kaçınılmazdır.

Nihat ıssız bir ormanın tepesinde bir yangın gözetleme kulesine bekçi olarak sığınmıştır. Seher ise Tosyada otoyol kenarında küçük bir otogara kendisini zor atmıştır. Başkalarından kaçarken birbirlerine denk gelen bu iki insan suçluluk duygularına karşı, kendi kendilerine verdikleri savaşı birlikte sürdürmek zorunda kalırlar.

10 yaşındaki Dana ve 6 yaşındaki Zana, doksanlı yılların başında Kuzey Irak’taki bir Kürt köyünde yaşayan iki kardeştir. Benzersiz hayal güçleri sayesinde yaşama tutunan iki öksüz kardeşin hayatı, köyde seyrettikleri Süpermen filminin ardından ilginç bir hal alır. Karşısına çıkan hiçbir güçlüğün yenemediği Süpermen’e hayran olan iki kafadar, ne pahasına olursan olsun gidip bu hiçbir şeyin yenemediği adamı bulmaya karar verirler. Nerede olduğunu bilmedikleri Amerika’ya ulaşmak üzere Michael Jackson adını verdikleri eşeklerine binerek yola koyulan iki kardeş, mayınlar, savaş ve türlü zorluklarla dolu bir yolculuğa çıkmak üzerelerdir.

Psikanalizin babası olarak bilinen Sigmund Freud'un dediği gibi, bir erkeğin hayatına giren ilk kadının annesi veya annesi konumundaki kadın olduğu gerçeğini filmde işlemeye çalışan bir yapım olan Mat i Syn (Mother and Son) - Ana ve Oğul, bir anne ile oğlun birlikte geçirdikleri son günü konu ediniyor. Film, Aile Üçlemesi'nin ilk ayağını oluşturuyor.

Kanser hastalığı nedeniyle yatağından kalkamayan ve yavaş yavaş ölümü beklemeye başlayan üniversite hocası Remy, son zamanlarında yanında olmak isteyen ailesi ve yakınlarıyla yüzleşmek durumunda kalır. Gelenlerin arasında yıllardır samimi bir ilişki kuramadığı oğlu Sébastien'de bulunmaktadır. Seneler sonra hastayı ziyarete gelen akrabalar, arkadaşlar ve metresler ilişkilerin öteki yüzünü, ekonomik ve cinsel yönlerini ortaya koyacaktır...1 Oscar ödülü kazanan ve Cannes'dan iki ödülle dönen Les Invasions Barbares (The Barbarian Invasions) - Barbarların İstilası, toplamda 49 ödül kazanmış bir yapım.

Zenginlerin muhiti olan Long Islanda yeni taşınan Nick Carraway, kısa süre içerisinde kendisini komşusu Jay Gatsby'nin gizemli albenisine kaptırır. Paranın su gibi aktığı lüks bir hayat süren Gatsby'nin dünyasına girdikçe, bu zengin adamın nasıl bir takıntı ve trajedi içerisinde odluğuna da tanıklık edecektir. Yönetmenliğini Jack Clayton'un üstlendiği filmin senaryosunu F. Scott Fitzgerald'ın romanından uyarlayan isim ise ünlü sinemacı Francis Ford Coppola İki Oscar heykelciği olan filmin başrolünde Robert Redford yer alırken kadroda kendisine Mia Farrow ve Bruce Dern eşlik ediyor.

Yaşlı bir beyefendi, şık bir konutta huzur ve sessizlik bulmaya çalışmaktadır. Yerel bir şekerlemeciyle sohbet ederek ve kardeşiyle satranç oynayarak zaman geçirmektedir. Bu sükûnet, üst kattaki daireye taşınan bir şarkıcı tarafından bozulur.

İranlı bir aile Şah ve Ayetullah'tan kurtulur ve Fransa'ya taşınır. Bu hikâye ailenin başından geçenleri anlatıyor. Politikaya, devrime, hapishaneye, dayaklara, suikastlara ve intiharlara rağmen bu bir komedi.

Aslan, sınıf arkadaşları tarafından herkesin önünde küçük düşürülünce temizlik konusunda takıntılı hale gelmiştir. Mükemmeliyetçiliği ve bu takıntısı yüzünden, suç oranının oldukça yüksek olduğu köy okulunun acımasız dünyasıyla sürekli mücadele etmek zorunda kalır. Aslan, okuldaki bütün kötülüklerin kaynağı olarak, küçük öğrencileri tehdit ederek paralarını alan ve okuldaki kurulu güç sisteminin parçası olan çete lideri Bolat´ı görmektedir. Okulunu bu suçlardan arındırmak niyetiyle, Bolat´a karşı harekete geçmeye karar verir. Emir Baigazin´in hepsi amatör oyuncular olan öğrencilerle çektiği bu karanlık ve simgeselilk uzun metrajı, Berlin´de yarışan ilk Kazak filmi oldu.

80'li yıllarda Filistinli Eyad Barhum, babası, annesi, iki erkek kardeşi ve büyükannesiyle birlikte küçük bir köyde yaşayan zeki bir çocuktur. Babası gençken terörist olduğu için üniversiteye gitmesine rağmen meyve toplamaktadır. Eyad, Kudüs'teki en iyi liseye kabul edilir ve yatılı okulda kalmak için ailesinden ayrılır. Dejeneratif bir kas hastalığı olan Yahudi oda arkadaşı Yonatan Avrahami ve Yahudi okul arkadaşı Naomi ile arkadaş olur. Çok geçmeden Eyad ve Naomi birbirlerine aşık olurlar, ancak Filistinliler genel olarak Yahudiler tarafından kabul görmedikleri için gizlice buluşurlar. Naomi'nin annesi onun Arap bir çocukla çıktığını öğrenince kızını okuldan alır. Ancak Eya, kendisi evde eğitim görürken sevdiği kız arkadaşının eğitimine devam edebilmesi için okulu bırakır. Babası onun prestijli okulu bıraktığını öğrenince Eyad'ı evden kovar. Şimdi Eyad'ın bir iş bulması gerekiyor, ancak Araplar sadece bulaşık yıkayabilir ve garson olarak çalışamazlar, Arkadaşı evde çürürken daha iyi bir iş bulmak için Yonatan'ın kimliğini ödünç almaya karar verir ve Yonatan ve Eyad'ı oğlu gibi seven annesi Edna ile birlikte yaşar. Çok geçmeden İsrail'de hayatta kalmak için nihai bir karar vermek zorunda kalır.

Eşcinsel ve işinde başarılı bir avukatın (Tom Hanks) birgün AIDS virüsü taşıdığını fark edilip, çok geçmeden çalıştığı hukuk bürosundaki işine de sudan bir sebepten dolayı son verilir. Şirketin patronu ile arasının çok iyi olmasından dolayı buna çok şaşıran avukat, şirketi ve patronu aleyhine mahkemeye dava açmaya karar verir. Böylece AIDS kurbanın bir insanın toplum içindeki yerini sorgulayan bir dava da başlamış olur. Ve ona bu hukuk mücadelesinde arkadaşı (Denzel Washington) yardımcı olur.

Jack, Billy, Jane ve Sam kardeşlerin büyük bir sırları vardır. 4 kardeş bir arada kalmaya devam edebilmek için annelerinin ölümünü herkesten saklamak zorunda kalmışlardır. Ancak bu şartla birlikte yaşamaya devam edebileceklerdir. Kardeşlerin hayatını zorlaştıran diğer etmen sakladıkları sırdan çok daha kötücüldür. Yaşadıkları malikanede şeytani bir varlık kardeşlere rahat vermemektedir.

Huis Clos, Jean-Paul Sartre'ın "No Exit" adlı tek perdelik oyunundan uyarlanan bir yapım olarak, karakterlerin birbirine olan düşmanca tutumlarını ve varoluşsal sorgulamaları derinlemesine ele alır. Seyirciyi kapalı bir mekan içerisinde tutarak, ölüm ve insan ilişkilerinin metafizik boyutlarını sergiler. Film, izleyicilere derin bir duygu ve düşünsel etki bırakacak biçimde kurgulanmıştır.Özellikle karakterler arasındaki çekememezlik ve arzu teması, eserin ikinci kısmını oluştururken, her bir karakterin içsel çatışmalarını ve yüzleşmelerini ön plana çıkarır.Bu tür filmlerin eleştirisi genellikle karakter derinliği ve diyalogların gücü üzerine yoğunlaşmaktadır. Eserin karamsar atmosferi, izleyicileri düşündürterek eleştirel bir perspektif sunar.

Abidin ve Mahmut pavyonlarda ayaküstü komedyenlik yapan ve hayatta kaybeden tarafta yer almayı alışkanlık haline getirmiş iki arkadaştır. Abidin eskiden gemicilik yapmıştır ve kadınlara feci düşkündür. Bir yetimhanede büyümüş olan Mahmut ise karşı cinse olan utangaç tutumu ve hassas yapısıyla yoldaşından ayrılır. İki kafadarın sepetli bir antika motosikletin sırtında sürdürdükleri seyyar yaşamları, sağır ve dilsiz ama güzeller güzeli bir genç kızın hayatlarına girmesiyle alt üst olacaktır. Yaşayacakları olaylar hem kendilerini daha yakından tanımalarına hem de hayatın anlamı ve etraflarını saran hayal/gerçeklik üzerine egzersiz yapmalarına yol açacaktır. Elbette bu egzersize filmin seyircisi de dahil olacaktır.

Rusya’da bir lise öğrencisi olan Veniamin “Venya” Yuzhin, karma eğitim verilen yüzme sınıfında ders almak istemez. Bunun üzerine Venya’nın annesi okula çağrılır ve anne oğlunun utangaç olduğunu söylediğinde Venya’nın bunu “dine karşı” bir olay olarak gördüğünü söylerler. Bir şekilde Venya derslerden muaf tutulur ve bunun üzerine özgüven kazanan Venya bütün öğrencilere İncil’den dini vaazlar vermeye başlar. Bir gün Elena Krasnova isimli aydın bir biyoloji öğretmeni Venya’nın bu öğretilerine karşı çıktığında, Venya bu öğretmeni ortadan kaldırıp kendi “din topluluğunu” kurmak için uğraşır ve aralarında amansız bir mücadele başlar.

Sharunas Bartas'ın yönettiği 2000 yapımı Freedom, başarısız bir kaçakçılık gezisinin ardından iki erkek ve bir kadının Fas çölünde mahsur kalmasını konu ediniyor. Kahramanlarımız çok uzun sürecek bir özgürlük mücadelesi içinde kalıyorlar.

Öykünün tamamı, 1923 yazında Londra'da tek bir günde geçse de, filmde geriye dönüşlerle Clarissa Dalloway'in, genç ve güzel bir kız olarak peşinden pek çok kişiyi koşturduğu 1890 yılınının yazını hatırlamasıyla geçen yüzyılın sonuna da gidiyoruz. Otuz yıl sonra, Bayan Dalloway heyecanla, Londra'daki son derece zarif döşenmiş, şık evinde o gece vereceği partinin son hazırlıklarını gözden geçiriyor. Her şeyin mükemmel olmasını istiyor. Ne var ki, tüm planları otuz yıl önce reddetmiş olduğu yakışıklı ve girişken bir talibinin o gün birdenbire ortaya çıkıvermesiyle altüst oluyor. Yaşamı, garip bir şekilde, karşılaşıp tanışamayacağı bir genç adamın trajik yaşantısıyla kesişiyor; bu genç adamın kaderi Bayan Dalloway 'in ruhunun derinliklerinde yadsıyamayacağı gerçek duyguları harekete geçiriyor.

Babasının ölümü üzerine başka bir kente çalışmaya giden 14 yaşındaki Mehrollah, uzun bir süre sonra armağanlarla geri döndüğünde annesini bir polisle evli bulur. Ailesine kavuşmanın sevincini yaşayamayan Mehrollah annesinin ona hakaret ettiğini ve ailesine bakacak kadar erkek olduğuna inanmadığını düşünür, basit bir öyküyü az diyalogla ama derinlikli anlatan, kamera dili sağlam üslubu yerinde bir film.

“Serseri Mayınlar”, makarna üreticisi bir İtalyan ailesinin geleneksel ve ahlâki kalıpların dışına çıkan çocuklarının, ne yöne gideceği kestirilemeyen öykülerini anlatıyor. İki arkadaşının başına gelen gerçek bir olaydan esinlenerek yazdığı filmde Ferzan Özpetek, bu öykülerin iç-içe geçirdiği büyülü bir zamanın içine çektiği izleyiciyi, oyuncularının yarattığı duygu denizindeki gelgitlerle baş başa bırakıyor.

Başarılı iş adamı Yosuke, 1990'ların ekonomik bunalımıyla birlikte her şeyini yitirir. Karısı da onu terk eder. Arkadaşı filozof serseri Taro, ona altın bir Buda'dan söz eder. Taro ölünce Yosuke altın Buda'yı arar ama onun yerine şaşırtıcı yetileri olan bir genç kadın bulur...Shôhei Imamura'nın yönettiği Akai Hashi No Shita No Nurui Mizu (Warm Water Under a Red Bridge), Cannes'da Altın Palmiye adayıydı.