Kamyon şoförü İlyas, İstanbuldan Asyanın kaldığı köye gelir. Birbirlerine âşık olup evlenirler. Çocuklarının adına Samet koyarlar. İlyas, kamyoncu olduğu için sık sık yollara çıkar ve Asya, Sametle yalnız kalır. Bir gün yine yola çıkan İlyas, eve dönmez. Asya, bu acıya dayanamaz ve oğluyla birlikte yollara düşer. Yolda Cemşit adında bir adamla karşılaşırlar. Cemşit onlara kol kanat gerer. Birlikte yaşamaya başlarlar. Bir gün İlyas karşılarına çıkar. Asya, artık bir seçim yapmak zorundadır.

Paracelsus, Rönesans dönemi İsviçreli hekim/kimyager/astrolog Philippus Aureolus Theophrastus Bombastus von Hohenheim'ın hikâyesidir.

Bir dağ köyünün papazı kör bir genç kız olan Gertrude’u himayesi altına alır. Gertrude büyüyüp güzelleştikçe papaz ona aşık olduğunu fark eder. Ancak himayesi altındaki oğlu Jacques da başka bir kadınla evlenmek üzere olmasına rağmen Gertrude’a aşıktır.

Film, Kraliçe Himiko efsanesinin geç Japon Yayoi döneminde (MÖ 1.000 - 300), 3. yüzyılda geçtiği kaydediliyor. Takehiko Himiko'ya bir at tarif ettiğinde, atların Çin'den Japonya'ya ithal edildiğine ve Japonya'da yaygınlaştığına inanılmasından en az bir yüzyıl önceydi. Her ne kadar daha önceki Jomon dönemine (MÖ 14.000 - 1.000) ve tarih öncesi Japon Paleolitik dönemine kadar uzanan atlara dair kanıtlar bulunmuş olsa da.Üvey kardeşine aşık olan, güçlerini zayıflatan ve böylece konumunu riske atan şaman kraliçe Himiko'nun hayatını anlatan serbest, hayali bir anlatım. Film, 1974'de Cannes Film Festivali'ne katılan ve Altın Palmiye ödülü için yarışan filmler arasındaydı.

Zenginlerin muhiti olan Long Islanda yeni taşınan Nick Carraway, kısa süre içerisinde kendisini komşusu Jay Gatsby'nin gizemli albenisine kaptırır. Paranın su gibi aktığı lüks bir hayat süren Gatsby'nin dünyasına girdikçe, bu zengin adamın nasıl bir takıntı ve trajedi içerisinde odluğuna da tanıklık edecektir. Yönetmenliğini Jack Clayton'un üstlendiği filmin senaryosunu F. Scott Fitzgerald'ın romanından uyarlayan isim ise ünlü sinemacı Francis Ford Coppola İki Oscar heykelciği olan filmin başrolünde Robert Redford yer alırken kadroda kendisine Mia Farrow ve Bruce Dern eşlik ediyor.

Yazar Fumiko Hayashi'nin 1936 tarihli aynı adlı romanından uyarlanan film, İkinci Dünya Savaşı sonrası Tokyo'sunda alt-orta sınıfa mensup işlevsiz bir ailenin çatışmalarını ve geçim mücadelesini konu alır.Film, Ginza bölgesinde otobüs biletçisi olarak çalışan Kiyoko'nun hikayesini anlatır. Kiyoko'nun annesinin, dört farklı erkekten olan dört çocuğu vardır ve kardeşlerin her biri oldukça sorunlu hayatlar yaşamaktadır. Ailesinin kendisini istemediği bir adamla zorla evlendirme baskısından ve evdeki sürekli devam eden bencilce kavgalardan bıkan Kiyoko, nihayetinde bağlarını kopararak kendi bağımsız hayatını kurmaya karar verir.Film, Japon sinema tarihinin en güçlü işbirliklerinden biri kabul edilen Naruse ve Takamine ortaklığının savaş sonrasındaki ilk büyük adımıdır. Çıktığı dönem büyük beğeni toplayan film, prestijli Mavi Kurdele Ödüllerinde (Blue Ribbon Awards) En İyi Film ve En İyi Yönetmen ödüllerini kazanmıştır.  Japonya'nın en köklü sinema dergisi Kinema Junpo'nun 1952 yılı en iyi filmleri listesinde, Akira Kurosawa'nın başyapıtı Ikiru'nun hemen ardından 2. sırada yer almıştır. 

Lorenzo Vigas’ın Latin Amerika baba figürü üzerine kurguladığı üçlemesinin son filmi, Mexico City’li genç Hatzin’i takip ediyor. Hatzin, babasının Meksika’nın kuzeyinde devasa gökyüzüyle ve boş arazilerinin ortasında bir toplu mezarda bulunan cenazesini teslim almak için yola çıkar. Ancak babasını çok andıran bir adamla karşılaşması, onu babasının aslında nerede olduğuna dair kuşku ve umutla doldurur. Kutu, 2015 yılında ilk filmi Desde allá / Uzaktan ile Venedik Film Festivali’nde Altın Aslan kazanan ilk Latin Amerikalı olan Lorenzo Vigas ve The Prize (2011), Temporada de patos / Ördek Mevsimi (2004) ve Lake Tahoe / Tahoe Gölü (2008) filmlerinin senaryo yazarı olarak tanınan Paula Markovitch tarafından yazıldı.

Henüz 20 yaşında olan Lolita, umutsuzca babasından ilgi bekleyen bir genç kızdır. Lolita'nın babası çok ünlü bir yazar ve yayıncı olup Lolita'dan sadece bir kaç yaş büyük olan karısına tüm ilgisini verir. Lolita koroda şarkı söyleyip vereceği konser için yaptığı çalışmalarda kaydettiği kasetini babasına verir fakat babası kaseti dinlemeye yeltenmemiştir bile. Lolita daha fazla babasının gölgesinde olmak istemez ve etrafındaki insanların Lolita'yı sadece babasına ulaşabilmek için kullanmalarına da artık dayanamamaya başlar. Acaba konser gecesi, müzik ile beraber Lolita'nın hisleri yüzeye çıkabilecek midir?

"Edges of the Lord" filmi, II. Dünya Savaşı sırasında Polonya'da geçen bir hikayeyi anlatıyor. Zengin bir Yahudi çocuğu, Nazi güçlerinden saklanmak için Katolik bir çiftçi gibi davranmak zorunda kalıyor. Film, savaşın zorluklarına ve insan ruhunun dayanıklılığına odaklanıyor. Eleştirilerde, filmin duygusal derinliği ve performanslar öne çıkmakta, ancak bazıları filmdeki iddiaların yeterince derinlemesine işlenmediğini düşünüyor.

Ambavi Suramis Tsikhitsa (The Legend of Suram Fortress) - Suram Kalesi Efsanesi, eski bir Sovyet Gürcü halk masalının yeniden yorumlanmasıdır. Filmde yer alan bu kale sonsuza kadar inşaat halindedir çünkü tam son tuğla koyulurken her defasında çöker. Durumla ilgili bir falcının bilgisine başvurmaya karar verilir ve bir delikanlıyı falcıya gitmek üzere görevlendirirler; ama ne var ki bu delikanlının babası yıllar önce falcıyı terk eden eski sevgilisidir. Kalp kırıklığını atlatamamış olan falcı, delikanlıya kalenin çökmesini engellemenin tek yolunun delikanlının duvarın içine gömülmesi olduğunu söyler...

Nordkraft, Danimarka’nın Kuzey Limanı bölgesinde geçiyor ve gençlerin zorlu yaşam koşulları ile mücadelelerini ele alıyor. Film, uyuşturucu bağımlılığı, şiddet ve toplumsal çözülme gibi karanlık temalar etrafında şekilleniyor. Ana karakterler, hayatlarının farklı aşamalarında sıkışmış ve çıkış yolu arayan gençlerdir. Birbirinden farklı geçmişlere sahip bu gençler, kendi içsel çatışmalarını ve çevrelerinden kaçma çabalarını derinlemesine yaşarken, toplumsal normların dışına çıkmak zorunda kalırlar. Film, bu gençlerin kişisel mücadelelerini ve insan ilişkilerinin karmaşıklığını etkileyici bir şekilde gözler önüne seriyor.

Büyük Savaş'tan sonra Avrupa'nın burjuva çevrelerinde modern insanı kurtarabilecek bir şey var mıdır? Yalnız bir entelektüel olan Harry Haller, hayatı boyunca insan ve canavar olmak gibi ikili doğasından korkmuştur. Yakında gerçekleşecek olan 50. doğum gününde ölmeye karar vermiştir. Gizemli Hermine tarafından solipsizmden kurtarılmış, onu dansa götürmüş, cazla ve güzel ve tuhaf Maria ile tanıştırmış ve onu Cehenneme götüren Magic Theater'ın halüsinasyonlarına yönlendirmiştir. Mizah, günah ve alaycılık kurtuluşa götürebilir mi?

Frank, narin görünümlü eşcinsel erkektir ve Michel'den hoşlanmaktadır. Ancak Michel'in o sıralarda birlikte olduğu başka bir erkek vardır. Oldukça çekingen davranan Frank, göl kenarında kendi başına takılan orta yaşlı Henri ile tanışır. Göl kenarına gelen eşcinsel erkeklerin ritüelleri devam ederken, Frank korkunç bir cinayete tanıklık edecektir...Cannes Film Festivali'nde 2 ödül birden kazanan L'inconnu Du Lac (Stranger by the Lake) - Göldeki Yabancı, toplam 19 ödül kazandı.

Muhafazakar bir yargıç, ABD başkanı tarafından uyuşturucuya karşı verilen savaşa öncülük etmek görevine atanır. Bu yeni misyonu sırasında, savcı kendi kızına ait çarpıcı gerçeklerle de yüzleşecektir.Uyuşturucu trafiğini farklı cephelerden ele alan ve bir biçimde bu işe bulaşmış insanların kendi küçük öykülerini iki saati aşan bir süreçte toplayan TRAFİK, İngiliz Channel 4 televizyonunda dört bölüm halinde yayınlanmış aynı adlı mini diziden esinle Alman - ABD ortak yapımı olarak gerçekleştirildi.

Yemen’in devrim gibi samimi bir portresi, Yemen’in değişen zamanları hakkında akıllı bir yorumcu olan tur rehberi lideri Kais’in gözünden anlatılan, devrimin bilinmeyen yoldan yansıması, kaybolması, öfkesi ve umudunun keskin anlarını sunan bir portre ortaya çıkıyor.Yönetmenin, Arap Baharı esnasında Yemen gerçeğini ele aldığı filmin alışılmadık ana karakteri, bizlere dumanı tüten bir devrim boyunca rehberlik ediyor.

Bette Davis, Humphrey Bogart ve Ronald Reagan, gelmiş geçmiş en büyük aşk filmlerinden olan bu filmde başrolü paylaşmaktadırlar. Sosyetenin genç, güzel ve çekici kadınlarından Judith Trahernee (Davis) beyin tümörü teşhisi konduktan sonra kendisini ameliyat eden yakışıklı beyin cerrahı ile arasında romantik bir ilişki başlar. Doktor onun kısa bir ömrü kaldığını bilmesine rağmen Judith ile evlenir. Ve kısa bir süre sonra Judith gerçek aşkı keşfeder.

18 yaşındaki Mateus, ailesine daha iyi bir yaşam sunmak ister ve bunun için yeni patronu Luca için Sao Paulo'daki bir hurdalıkta bir işi kabul eder. Ancak çok geçmeden Mateus ve birkaç çocuk, kendilerini insan ticaretinin tehlikeli dünyasında kapana kısılmış bir halde bulur. Bu durumun ardından Mateus, ailesinin geleceği ve kendisini hapseden adam için çalışmak arasında zor bir karar vermek zorunda kalır.

Vittorio De Sica’nın neorealist başyapıtı “Bisiklet Hırsızları”ndan ilham alan Bimal Roy’un çektiği bu film, sosyalizm temalarını gerçekçi ve sarsıcı bir üslupla yansıtan; Hint neorealist sinemasının veya paralel Hint sinema hareketinin çığır açan bir örneğidir.Do Bigha Zamin, yerel çiftçi Shambhu’nun (Balraj Sahni) iki biga (dönüm) arazisini haczedilmekten kurtarma mücadelesini anlatır. Yerel toprak ağası Harnam Singh bir fabrika yapmayı planlamakta ve tek engel, fabrika inşa edilmek istenen arazinin tam ortasında bulunan Shambhu’nun topraklarıdır.Shambhu, borçlarını ödeyip toprağını ve tek geçim kaynağını kurtarabilmek için şehre göç eder ve daha iyi fırsatlar aramaya koyulur. Ortaya çıkan hikâye ise, onu ve ailesini bekleyen daha büyük bir trajediyi gözler önüne serer.Film, gösterime girdiği dönemde uluslararası çapta büyük beğeni toplamış, Cannes Film Festivali’nde Uluslararası Ödül’ün yanı sıra Büyük Ödül (o dönemki adıyla Altın Palmiye) için aday gösterilmiştir. Ayrıca Karlovy Vary Uluslararası Film Festivali’nde Sosyal İlerleme Ödülü’nü kazanmıştır.

Slovakya'da on altı yaşındaki Terezka, annesine yazdığı bir mektupla okuldan atılır. Terezka, annesini bulmak için çıktığı gerçeküstü yolculukta gerçekle fanteziyi iç içe geçirir ve kıyafet yakmak için tutulan bir adamla, toprağa gömülü bir kadınla, köylerinde bir gelenek olarak ailesini geçindirmek için erkek kardeşinin kırk küsur yaşındaki dul karısıyla evlenen genç bir gelinle, özel bir okulda stajyerlik yapan küçük erkek kardeşiyle ve karısıyla tanışır; Özel bir okulda staj yapan küçük erkek kardeşi; yozlaşmış bir TV komedyeni ve karısı; bir restoranın mutfağında güçlü bir gangster; annesinin eski adresindeki bir sevgilisi ve son olarak ona dünyayı dolaşmasını tavsiye eden karışık annesi.

Mohsen Makhmalbaf'ın yönettiği Nassereddin Shah, Actor-e Cinema (Once Upon a Time, Cinema) - Bir Zamanlar Sinema, İran sinemasının sessiz sinema dönemine büyük bir saygı niteliğinde çekilmiş bir eser. Aslında tüm bu izlediklerimiz, İran sinemasının ne denli köklü bir sinema olduğunu ve günümüz yönetmenlerinin o eski filmlere sahip çıktığını gösteriyor.

10 yıllık evli çiftin sağlıklı bir çocukları ve güzel bir evleri vardır ancak kadınla adamın arasındaki iletişim kopmuştur. Kadın idam mahkûm olan eski sevgilisine karşı saplantılı bir ilgi geliştirir. İnfazdan önce defalarca intihara kalkışan mahkûm ile buluşmaya karar veren kadın, her ziyaretinde mahkûmun odasını farklı bir mevsime uygun olarak döşer. İdam mahkûmu ile arasında tarifi imkânsız bir yakınlık doğar.

Tarihin sürekliliği ile çöküşünü, baskı mekanizmalarının gücünü ve hesaplaşmanın yarattığı dehşeti; sadakat, ihanet ve intikam temaları üzerinden ele alan bir yapıt. Cesur ve sinematik bir kurgusal oyun alanında, Heinrich Böll’ün Dokuz Buçukta Bilardo adlı romanı; bir Alman ailesinin birkaç nesle yayılan yaşam öyküsünü ileriye doğru taşırken, metni kırılmalara, bloklara, kesintilere ve ani dönüşlere ayırır. Kölnlü bir mimar ailesi olan Fähmel'lerin hikayesi üzerinden, 1914 ile 1954 yılları arasındaki yarım asırlık Alman tarihi anlatılır. Büyükbaba Heinrich 1907'de görkemli bir manastır inşa eder; oğlu Robert, İkinci Dünya Savaşı'nın son günlerinde Wehrmacht askeri olarak bu manastırı havaya uçurur; torun Joseph ise savaş sonrası manastırın yeniden inşasında görev alır. Film, II. Dünya Savaşı sonrasındaki "ekonomik mucize" (Wirtschaftswunder) Almanyası'nın geçmişteki Nazizm, militarizm ve faşizm suçlarıyla gerçek anlamda yüzleşmediğini savunur.Straub ve Huillet ikilisi, ana akım sinemanın tüm anlatı kurallarını reddederek sinema tarihinin en katı "Brechtçi sinema" örneklerinden birini ortaya koymuşlardır: Zaman Kırılmaları: Film, geleneksel geri dönüş (flashback) tekniklerini, dönem kostümlerini veya dekor değişikliklerini kullanmaz. Geçmiş ve şimdiki zaman aynı sahnede, hiçbir görsel uyarı olmaksızın iç içe geçer.  Kompakt Süre: Koca bir nehir romanı, gereksiz her türlü süslemeden arındırılarak sadece 55 dakikalık son derece yoğun bir süreye sığdırılmıştır. Yabancılaştırma Efekti: Amatör oyuncular tercih edilmiş, duygusal abartıdan kaçınılmış ve metinler düz bir tonda, adeta bir mahkeme tutanağı gibi "alıntılanarak" okutulmuştur.Filmin adı, Bertolt Brecht'in bir şiirine ve Böll'ün metnine referans verir. "Uzlaşılmamış" ifadesi, faşizmin tortularını temizlemeden normalleşen burjuva toplumuyla uzlaşmayı reddetmeyi simgeler. "Şiddetin hüküm sürdüğü yerde yalnızca şiddet çare olur" alt başlığı ise, kurumsal ve tarihsel şiddete karşı sessiz kalmanın imkansızlığına vurgu yapar.

Kore sinemasının üretken ve yaratıcı isimlerinden Kim Ki-duk, Ağ’da Kuzey Koreli sıradan bir balıkçının içine düştüğü siyasal ve insani zorlukları odağına alıyor. Teknesinin motoru bozulunca kendisini Güney Kore’de bulan balıkçı, casus sanılarak gözaltına alınır. Sert geçen sorgu ve ikna sürecinin ardından Kuzey Kore’ye iade edilen balıkçı, burada da zorluklarla karşılaşır ve iki ideoloji arasında kapana kısılır. Ağırlıklı olarak bireylerle ilgilenen filmleriyle tanınan Kim Ki-duk, Venedik Film Festivali’nde dünya prömiyerini yapan Ağ’da en siyasal filmlerinden birine imza atıyor. Ağ, doğulan coğrafyadan bağımsız, ideolojiler karşısında insanın gerçek değerimi sorgulayarak bu özel örnek üzerinden dünyanın birçok yerinde yaşanan bir dramı yakalıyor.

Amerikan lise hayatından beş ayrı klişe karakter kendilerini, cezalı oldukları cumartesi gününü okul kütüphanesinde geçirmek üzere bir arada bulurlar: bir sarışın, bir anarşist, bir inek, bir sporcu ve bir entel! Disiplin delisi lise müdürünün manasız testesteron gösterileri karşısında hem kendi kendilerini, hem de ne çok ortak yönleri olduğunu keşfedecekleri bir güne dönüşecektir bu!

Üç Yoldaş, Frank Borzage'in yönettiği ve MGM için yapımcılığını Joseph L. Mankiewicz'in yaptığı, 1938 yapımı bir Amerikan drama filmidir. Senaryo F. Scott Fitzgerald ve Edward E. Paramore Jr.'a aittir ve Erich Maria Remarque'ın Üç Yoldaş romanından uyarlanmıştır. Birinci Dünya Savaşı sonrasında, Weimar Cumhuriyeti döneminde ve Nazizmin yükselişinde üç genç Alman askerinin dostluğunun öyküsünü anlatıyor.Filmin başrollerinde Robert Taylor, Margaret Sullavan, Franchot Tone ve Robert Young yer alıyor. Sullavan En İyi Kadın Oyuncu Akademi Ödülü'ne aday gösterildi.

Geniş bir taşra evinde, ev sahibi Emma Blank çok hastadır ve ona evinde çalıştırdığı insanlar, baş kahya Haneveld, aşçı Bella, hizmetçi Gonnie ve uşak Meier bakmaktadır. Sevgi ve ilgiye olan ümitsiz açlığına rağmen Emma, istekleri yanında çalıştırdığı insanları delirtecek derecede absürtleşen, sert ve açgözlü bir diktatördür. Ne var ki evinde çalıştırdığı insanlar mirastan hiçbir pay alamayacaklarını anladıkları gün oynadıkları sessiz sinemayı bırakır ve intikam planlamaya karar verirler...Alex van Warmerdam'ın yönettiği De Laatste Dagen Van Emma Blank (The Last Days of Emma Blank) - Emma Blank'ın Son Günleri, Venedik Film Festivali'nden ödülle dönmüştü.

Film, Japonya'nın farklı şehirlerinden gelen on savaş yetiminin zorlu yaşam mücadelesine odaklanır. Gidecek hiçbir yerleri olmayan bu çocuklar, tek bacaklı bir serseri için karaborsa işler yaparak geçimlerini sağlamaya çalışırken bir yandan da polisten kaçmak için tren istasyonlarında yaşam mücadelesi verirler. Ancak kısa süre sonra, savaştan yeni dönmüş isimsiz bir asker onlar için ilham verici bir rol model olur. Kendisi de bir yetim olan askerin de dönecek bir evi yoktur ve çocuklarla birlikte iş aramak üzere ülkeyi dolaşmaya başlar. Sonunda, onları kendi yetiştiği yetimhaneye götürmeye karar verir.

Riyadın çeperlerinde yaşayan 10 yaşındaki Wadjda baskıcı ve tutucu çevresine rağmen eğlenmeyi seven, girişken ve her zaman sınırları zorlayan bir kızdır. Aynı mahallede oturduğu Abdullah bir gün onu kız olduğu için aşağılar ve ikili kavga ederler. Bu kavganın ardından yeşil bir bisikleti gören Wadjdanın aklında tek bir şey vardır: O bisiklete sahip olmak ve Abdullahı bir bisiklet yarışmasında geçmek. Toplumun bisikletli bir kızı hoş karşılamayacağını düşünen annesinden izin ve para koparamayan Wadjda, para biriktirmeye karar verir. Tam gerekli parayı biriktiremeyeceğini düşündüğü sırada bir Kuran yarışması olduğunu ve ödülün 1000 riyal olduğunu öğrenir. Yarışma hiç de kolay olmayacaktır ancak Wadjda hayalleri için savaşmaya hazırdır.

Birkaç genç, siyah adam San Francisco kentinin Oakland-bölgesinde yer alan Fruitvale adlı BART geçiş istasyonunda protesto eylemi yaparlar. Polisler tarafından geri püskürtülmeye çalışılan eylemcilerin sesi, duyulan birkaç el silah atışıyla kesilir… Sonraki sahnelerdeyse 22 yaşında olan ve Area Körfezi bölgesinde yaşayan Oscar adlı delikanlıyı görürüz. Dünya henüz Noel arifesindedir. Fakat Oscar Haywardda işleri yoluna koymakla mücadele etmektedir. 2008in son gününde yanında ailesi, arkadaşları, düşmanları ve hatta tanımadığı yabancıları alarak sınırları geçecektir…

Ukraynalı genç bir hemşire olan Olga, batıda daha iyi bir hayata sahip olmak için ailesini terk eder ve Avusturya'daki bir huzurevinde temizlikçi olarak işe başlar. Paul ise işsiz kalan gir güvenliktir. Üvey babasıyla doğuya gider ve kendisini kızlarla içkinin bolca bulunduğu Ukrayna'da bulur. Bu iki insan iş ve hayatın anlamını arar. İkisi de soğuk ve gri olan yeni bir ülkeye gider...Ulrich Seidl'in yönettiği Import Export, Cannes'da Altın Palmiye adayı olmuş bir film.

Kayıp bir kimliğin peşinden sürüklenen, görünür bir gölgenin siyah-beyaz tonlardaki yaşayan yalnızlığına tanık olduğumuz Au pan coupé (1968), Guy Gilles’in şiirsel yaklaşımlarla tüm kompozisyonu özenle boyadığı bir yapım. Jeanne Delaître (Macha Méril) ve Jean Doit (Patrick Jouané) karakterleri sonsuz bir hüzün havuzunda kaybolmuş, birbirine çok yakın ancak aynı zamanda da birbirine son derece yabancı bir ikili olarak karşımıza çıkıyor. Onların arasındaki “yabancı” boşluk filmin başından sonuna değin nefes alarak genişliyor ve kadraj alanını daraltıyor. Bu durum bir anlamda filme yoğun bir baskı yüklerken diğer yandan filmin hikâyesini sonsuzluğa doğru, geri dönmeyecek olan bir kayığa bindiriyor. Karakter odaklı bir film olan Au pan coupé, Jeanne’ın gözünden fildişi rengindeki anılara dalmamızı sağlıyor. Öte yandan Jean’ın özne olarak varlığı, bilinmez parçacıklara bölünüyor ve o parçacıklar kendi içinde birbirini dağıtıyor.Guy Gilles teknik olarak bizi her iki karakter ile de tanıştırmasına rağmen Jean’ı her zaman bir sanrı gibi karşımıza çıkarıyor ki bu da kişisel bir hatıra durumundan uzakta kaldığı için Jean’ın kimliği sadece Jeanne’ın aktardıklarıyla imkânlı kılınabiliyor. Bu şekilde “yalnızlık” Jean’a aitmiş gibi gözükse de onu deneyimlenin sadece Jeanne olduğunu görebiliyoruz. Bu da Jeanne’in yalnızlığının mümkün kılınabilmesi için Jean’a olan ihtiyacını doğuruyor. Yönetmen sadece bu ikilinin isimleri üzerinde oynama yapmakla yetinmemiş aynı zamanda görsel oyunlarını da kompozisyonuna yedirmiş. Her iki karakterin soyadlarının da sinema / dilbilim ekseninde bambaşka bir okumaya imkan verdiğini de hatırlatalım: “Delaître” soyadı Fransızca’daki “varoluş” (aynı şekilde okunan “être” / olmak fiili) kavramına, “Doit” soyadı ise “zorunda olmak” anlamındaki “devoir” kavramına gönderme yapmaktadır. Bir anlamda “Jean Doit” adı, “Jean [fiil] zorundadır” şeklinde serbestçe yorumlanabilir.Filmin en dikkat çeken teknik kullanımlarından biri de alışılmış olanın aksine siyah-beyaz geçişlerin “şimdiki zaman”a ait olması ancak renkli olarak kullanılan geçişlerinin tamamının “anılar’a yani geçmiş”e ait olması. Böylece toplamda 68 dakika süren filmde anlatı biçimi hikâyeyi ikiye bölüyor. Bu da takip edilmesi gereken hızlı bir akışı doğuruyor. Öte yandan Jeanne’ın hemen ilk karelerde doğurduğu hüzün, filmin sonuna doğrudan bağlanan bir öğeyi izleyiciye doğru saplamış olsa da bu doğumun sancıları Au pan coupé’yi var eden bir bağ haline geliyor. Filmin adının anlamına değinmek gerekirse bu ifadenin aslında bir mimarî terimi olduğunu söylemekle başlayabiliriz. İki duvarın ortak bir çizgide birleşerek keskin bir açı oluşturmalarını engelleyen, bir anlamda düz hale getirilmiş bir gizli köşe olarak tanımlayabileceğimiz kavram, dilimize “köşe çalığı” veya “köşe pahı” şeklinde geçmiş. Film boyunca Jeanne’in ruhsal dışavurumlarını düşünecek olursak filmin anlamı daha da ortaya çıkmaya hazır.Diğer yandan Au pan coupé, filmde Jeanne ve Jean’ın buluştukları kafe olarak kullanılıyor. Zamanında Paris’in 18. bölgesinde (18ème Arrondissement) yer alan bu kafe ne yazık ki artık mevcudiyetini korumuyor. Ancak Google Maps uygulamasında yerin adını arattığınızda aynı isimli bir...

İki yüzlü genç bir adam sosyal medya karalama taktiklerinin karanlık dünyasında başarıyı yakalar. Ama sanal kötülükleri, kısa süre sonra gerçek hayatta şiddete yol açar.

Kısa ömürlü Paris Komünü'nde, askerlik hizmetine alınmış bir asker, Komünlü bir satıcı kadına aşık olur. Ordu devrimcilere baskı yaparken, asker Komün'e karşı savaşmak zorunda kalır ve ikilinin aşkı sınanır. Dışavurumculuk ve gerçekçilik arasında gidip gelen Trauberg ve Kozintsev, Zola, Renoir ve Manet'nin ruhunu Marksist bir prizmadan kırarken, aynı zamanda D.W. Griffith ve Charlie Chaplin'e de göndermeler yapar. Dmitri Shostakovich'in bestelediği müzikle desteklenen bu emperyalizm, ahlaki çöküş ve fedakarlık üzerine güçlü deneme, hâlâ baş döndürücü derecede provokatiftir.

John Mayin (Eddie Marsan) işi ve evi arasında geçen hayatındaki tek tutkusu sıradışı mesleğidir. Tek başlarına yaşarken hayatını kaybeden insanların geçmişlerini ve akrabalarını aramak için yola koyulan bir sosyal hizmet görevlisi olan John, ölülerin cenaze törenlerini olağanüstü bir titizlikle planlamaktadır. İşi için oldukça büyük bir özen ve tutkuyla çalışan Johnun hayatı, çalıştığı departmanda başlayan işten çıkarılmalar nedeniyle büyük bir boşluğa düşer. John işinden olmuştur, ancak elindeki son davayı yerine getirebilmek için patronundan izin alır. Şimdi beklenmedik şekilde kendini özgürleştirecek olan son davayı, Billy Stokeun davasını çözümlemek için kolları sıvar.

American Splendor’ın yönetmenleri Shari Springer Berman ve Robert Pulcini, TV’deki röntgencilik kültürünün kökenine iniyor ve Amerika’nın ilk reality programının izini sürüyor.Cinema Verite, HBO için Shari Springer Berman ve Robert Pulcini ikilisi tarafından çekilen Emmy ödüllü bir film. Rus sinema kuramcısı Vertov’un Kino-Pravda’sından beslenen ve Fransızlar’ın 1960’larda ortaya attıkları Cinéma-vérité/Sinema Gerçek kuramından yola çıkan yapımcılar, televizyon tarihinin ilk reality programına konu olan ailenin öyküsünü bu filme taşıyor.1973 yılında ABD ordusu Vietnam'dan çekildi ve ülkede kürtaj yasallaştı. Tam da bu dönemde Public Broadcasting Service (PBS), ilk reality programı olan An American Family adlı diziyi 12 bölüm halinde yayına soktu. California, Santa Barbara’da yaşayan üst-orta sınıftan beş çocuklu Loud ailesinin günlük yaşamlarını çeken belgesel ekibi, 300 saatten fazla çekim yaparak, aile bireylerinin en özel anlarını bile kaydettiler. Dizi yayına girdiğinde, yaptıkları her şeyin gösterilmesine izin verdikleri için basının oklarına hedef olan aile, kendi içinde çözülmeye başlar.

Fin (Campino) dünyaca ünlü bir fotoğrafçıdır. Çok az uyuyan ve sürekli müzik dinlediği için kulağından hiç çıkarmadığı ve onsuz bir yere gitmediği kulaklığı ile yaşayan Fin bir süre sonra alt üst olmuş hayatının anlamsızlığını fark ederek her şeyi arkada bırakıp uzaklaşmak ister. Düsseldorftan ayrılıp, Palermoya gider. Ancak burada onu, yeni bir hayata ve büyük bir aşka götürecek, bir hesaplaşma ve gerilim dolu günler beklemektedir.

Manoel de Oliveira'nın yönettiği 1981 yapımı Francisca, bir İngiliz subayının oğlu olan, kendini kadercilik ve utançla sonuçlanan bir aşkın esiri haline getiren genç bir adamın hayatını konu ediniyor.

Bir gün Sammy ve küçük kız kardeşi Ellie, epilepsili ve kısmen işitme engelli genç bir kız olan Alice'in, zalim üvey babası tarafından tutulduğu bir kulübeye rastlarlar. Üçü çok geçmeden arkadaş olur ve Alice'in bir eğitim almasını ve her gün maruz kaldığı işkenceden kurtulmasına yardım etmeyi umarlar. Ancak Alice'in üvey babası, Alice'in kurduğu arkadaşlığı kısa sürede öğrenir ve onu acımasızca cezalandırır. Dostluk ve gençlik üzerine olan bu hikaye, engelli veya zayıf olmalarına bakılmaksızın her insanın bir birey olduğunu ve bu şekilde muamele görmeyi hak ettiğini gösterir. Ünlü oyuncu Diane Keaton'ın yönettiği ilk film.

Magnatronic ve Demonlover adındaki iki şirket, aşırı uç bir manga ve onun internette yayınlanacak pornografik 3-D versiyonu için çatışmaktadır. Magnatronic, genç Diane’i casusluk yapması ve Demonlover’ın kazançlı seks endüstrisine girmesine engel olması için içeri sızdırır.Yönetmen Olivier Assayas; bu kışkırtıcı tekno gerilim uyarlamasıyla film kariyerinin en deneysel ve eliptik işine imza attı.

16 yaşındaki Jamal, okulundaki testlerde aldığı yüksek notlar nedeniyle şehrin en ünlü okullarından Mailor-Collowdan bir burs kazanır. Kenar mahalleden gelmesi sebebiyle zengin çocuklarının arasında önceleri zorluk çekse de, spordaki başarısı ve yazdığı yazılar ile kendini sevdirmeyi başarır. Birgün Jamal iddia sonucu kendi halinde bir yazar olan William Forresterın evine birşey çalmak amacıyla girer. Ancak evden kaçarken sırt çantasını düşürür. Çantasını geri aldığında ise yazarın defterlerine bazı notlar bıraktığını görür. Bundan etkilenen Jamal ve Forrester arasında sıradışı bir arkadaşlık başlar. Yıllar önce çok ünlü bir roman yazan fakat sonra yazmayı bırakan Forrester, genç çocuktaki yeteneğin farkına varmıştır.