Royal Tenenbaum ve karısı Etheline, uzun yıllardır ayrı yaşamaktadırlar. Tenenbaum çiftinin Chas, Richie ve Margot isimli üç yetişkin çocukları vardır ve her biri ayrı birer deha olan çocukların üçü de ilk gençlik yıllarında önemli başarılar elde etmişlerdir. Gençlik yıllarından itibaren emlak alım satım işlerine el atan Chas, uluslararası finans olayını iyi kavramıştır. Ailenin üvey kızı Margot ise, oyun yazarlığına ilgi duymuş ve henüz okulunun dokuzuncu sınıfındayken 50 bin dolarlık Braverman Ödülünü kazanmıştır. Richie de spor alanında kendisini kanıtlamış ve ulusal düzeydeki tenis turnuvalarında üç yıl üst üste şampiyonluk elde etmiştir. Ancak Tenenbaum kardeşlerin gençlik yıllarındaki bu başarısı fazla uzun sürmemiş, başarı pırıltıları kısa sürede yerini başarısızlıklara ve hayal kırıklıklarına bırakmıştır. Bunun sebebi de ailenin son 20 yılının sürekli ihanetler, hatalar ve felaketlerle dolu geçmesidir. Bu hataların çoğu da babaları Royal Tenenbaum'dan kaynaklanmıştır. Bir gün baba Tenenbaum, aile üyelerine kendisinin ölümcül bir hastalığa yakalandığını ve son günlerini ailesiyle birlikte geçirmek istediğini söyler. "The Royal Tenenbaums" bu ailenin soğuk bir kış gününde yıllar sonra beklenmedik bir şekilde yeniden biraraya gelişinin öyküsünü komedi biçiminde anlatıyor.

Yarı drama yarı belgesel olan Guantánamo'ya Giden Yol, suçsuz yere serbest bırakılana kadar iki yıl boyunca Guantanamo Körfezi'nde tutulan İngiliz Müslüman üçlü Tipton Üçlüsüne odaklanıyor.

Auckland'da (Yeni Zelanda) geçen bu film, Heke ailesinin hikâyesini anlatıyor. Jake Heke, sarhoş olduğunda karısını sık sık döven, ancak hem karısını hem de ailesini sevdiği belli olan şiddet yanlısı bir adamdır. Film, ailenin hayatında birkaç haftalık bir dönemi takip ederek Jake'in sık sık şiddet patlamaları yaşamasını ve bunun ailesi üzerindeki etkisini gösteriyor. En küçük oğullarının başı polisle beladadır ve koruyucu aileye verilebilir, büyük oğulları ise bir sokak çetesine katılmak üzeredir. Jake'in kızının kendi ciddi sorunları vardır ve bu sorunlar olay örgüsünde kilit bir unsurdur.

Falkenberg'de beş genç büyüyüp adam oldu. Bu, onların küçük batı kıyısı kasabasında birlikte geçirdikleri son yazın öyküsüdür. Hepsi farklıdır, hayata ve geleceğe dair farklı görüşleri vardır. Hayat bitmiştir ama henüz yeni başlamaktadır. Yetişkinlik dönemi başlamak üzere ama hazırlar mı? Hepsi değil ve hepsi de oraya ulaşamayacak. Hayat hakkında şiirsel, dengeli bir meditasyon, çoğuna kendi çocukluklarını ve reşit olmalarını hatırlatacak ve geri dönüş olmadığını bildiğinizde hayat değişikliklerinin melankolisi. Memlekete, deniz kıyısındaki küçük kasabaya son bir veda.

"Edges of the Lord" filmi, II. Dünya Savaşı sırasında Polonya'da geçen bir hikayeyi anlatıyor. Zengin bir Yahudi çocuğu, Nazi güçlerinden saklanmak için Katolik bir çiftçi gibi davranmak zorunda kalıyor. Film, savaşın zorluklarına ve insan ruhunun dayanıklılığına odaklanıyor. Eleştirilerde, filmin duygusal derinliği ve performanslar öne çıkmakta, ancak bazıları filmdeki iddiaların yeterince derinlemesine işlenmediğini düşünüyor.

Eserlerinin tümünü sessiz sinema çağında vermiş olan İtalyanın öncü sinemacısı Giovanni Pastronenin senaryosunu yazıp yönettiği ve yapımcılığını da üstlendiği filmin konusu Kartaca Savaşları olarak da bilinen Pön savaşlarının ikincisi sırasında (MÖ 238 - MÖ 203) Kartacada geçer ve Kartaca ile Roma Cumhuriyeti arasındaki bu uzun savaşı filmin karakterinin gözüyle yansıtmaktadır. Cabiria, aynı zamanda dünya çapında gişe rekorları kıran ilk filmlerden de biridir.

"The Man Who Died Twice" (1958), Roy Ward Baker tarafından yönetilen ve başrolünde George Raft'ı izlediğimiz bir İngiliz suç draması ve gerilim filmidir. Filmin senaryosu, Edgar Wallace'ın ünlü romanından uyarlanmıştır. 1950'lerin İngiliz sinemasının estetiğini ve suç-gerilim türündeki özelliklerini yansıtan bu film, bir suçlu ile bir cinayet soruşturmasının etrafında dönerken, aynı zamanda gerilim ve gizem unsurlarını da başarıyla işler. Konu ve Temalar"The Man Who Died Twice", adından da anlaşılacağı gibi, "iki kez ölen adam"ın hikayesini anlatır. Filmde, bir adamın ölümünün ardından etrafındaki karanlık sırlar ve olaylar çözülmeye çalışılır. Baş karakter olan Johnny Clark (George Raft), eski bir suçlu ve hırsızdır. Ancak, bir dizi karmaşık olay ve cinayet soruşturması sonucunda, Johnny'nin öldüğü sanılan bir adam olarak geri döndüğü iddia edilir. Johnny'nin yeniden hayata dönmesinin ardından, eski suç dünyasına olan bağları ve cinayetler arasındaki bağlantı gün yüzüne çıkar.Film, ölüme dair şaşırtıcı bir hikaye ve karmaşık bir karakter çözümlemesi sunar. Yavaş yavaş ortaya çıkan cinayetlerin çözülmesi, izleyiciyi şüpheyle sarmalayan bir atmosfer yaratır. Yeniden doğma, suç ve kefaret temaları, filmin temel yapı taşlarını oluşturur. Johnny'nin ölümden dönmesinin ardından toplumdaki yerine dair yaşadığı bunalım ve mücadeleler, karakterin içsel çatışmalarını simgeler.Eleştirel BakışGeorge Raft, filmdeki başrolü oldukça etkileyici bir şekilde üstlenir. Raft, suç dünyasından çıkmaya çalışan bir adamı canlandırırken, karakterin karanlık geçmişi ile mücadele etme ve yeniden bir hayat kurma çabalarını başarılı bir biçimde sergiler. Raft, "noir" türüne özgü, sert ve gizemli bir karakter yaratırken, bu rolüyle klasik bir anti-kahraman portresi çizer.Filmin senaryosu, Edgar Wallace'ın orijinal eserine sadık kalırken, aynı zamanda 1950'lerin İngiliz sinemasının tipik gerilim ve suç öğelerini yansıtır. Ancak, filmdeki bazı karakter gelişimleri ve olay örgüsündeki çözümler zaman zaman klasik "whodunit" (katil kim?) yapısına sapmaktadır ve bazı izleyiciler için tahmin edilebilir olabilir. Özellikle, filmdeki gizem unsurları birkaç noktada çok belirgin hale gelir ve bu da izleyicinin olayların çözümünü erken tahmin etmesine yol açabilir.Filmdeki karakterlerin moral ve etik sorunları, 1950'ler İngiltere'sinin suç ve ahlaki çöküşüne dair sosyal bir yansıma sunar. Johnny'nin dönüşü ve geçmişin izlerini silme arayışı, suç ve kefaretin ne kadar iç içe geçtiğini sorgulayan bir yapıya sahiptir. Bu yönüyle film, sadece bir suç hikayesi değil, aynı zamanda bir karakterin içsel dönüşümünü ve toplumsal yargılardan kaçışını ele alır.Sinematografik ÖgelerRoy Ward Baker'ın yönetmenliği, özellikle atmosfer yaratma konusunda güçlüdür. Filmdeki karanlık ve gergin hava, gölgelere ve ışık oyunlarına dayalı bir görsel stil oluşturur. Bu da, filmi noir etkisi taşıyan bir yapım haline getirir. Özellikle, gece sahneleri ve kapalı mekanlarda geçen gizemli diyaloglar, gerilim yaratma amacıyla kullanılır. Bu yönüyle film,...

İngiliz toplumunun genel muhafazakar tutumu ile 1968 kuşağının özgürlük tutkusunun yarattığı çelişkinin hikayesidir Secrets and Lies. Toplumsal baskıların karşısında silikleşen, gündelik hayattan ufak beklentileri olan insanların hikayesidir. Kapitalizmin aile kavramının içini çürütürken, görüntüyü kurtarmanın hikayesidir. Bu çerçeveden baktığımız zaman konusu gayet klişe olan, basit çekimlerle kotarılmış bir film iken, sağlam alt metinlerle içi doldurulmuş, İngiliz dolayısıyla Avrupa'nın ahlaki ve toplumsal yapısını eleştiren bir kara film olması yüzünden Cannes Film festivalinden en iyi film ödülünü almıştır.Muhafazakar bir ailenin kızı zenci bir gençten gayri meşru bir çocuk doğurur. Çocuğu evlatlık verir. Yıllar sonra kızı, annesini bulur. Ve hikaye başlar. Kız okumuş ve göz doktoru olmuştur. Ailesi ona gerçeği açıklar ve annesini bulur. Annesi ise, mutsuz bir evlilik yapmıştır. Bir tane daha kızı olmuştur. İkinci evliliğinden doğan kızı , sorunlu bir kişiliktir. Zenci kız kardeşin ortaya çıkışı ile ailedeki temel yarılmalar ortaya çıkar. Burada temel sorun ailenin yeniden kurulmasıdır. Dayı, çocuğu olmadığından dolayı kocasından ve ailesinden nefret eden karısı vs.. Film bu karakterler etrafında, aile olmadan aile görüntüsü altında sinik bir tavırda yaşayan insanlar üzerine kuruludur.Secrets and Lies, aile olma, toplumsal kuşak çatışması ve sınıf çatışması olarak karşımıza çıkıyor. Bunu sorunlu ve obsesif kişilikler üzerinden yapması filmi daha ilgi çekici kılıyor.İyi seyirler..

Danimarka kırsalında yaşayan Kris ve birlikte yaşadığı kısmî engelli amcasıyla terk edilmiş bir çiftlik işletmektedir. İkilinin günlük rutinlere dayanan ilginç ama sevgi dolu ilişkilerinde kelimeler gereksizleşir. Baskın bir çalışma delisi ola Kris, amcasına karşı annelik içgüdüsüyle yaklaşıp aşırı koruyucu bir rol üstlenmiştir. Veterinerlik alanına olan ilgisi çetrefilli bir doğum sırasında kurtardığı buzağıyla yeniden uyanan Kris, geveze veteriner Johannes ile arkadaşlık kurarak yavaş yavaş çiftlik dışındaki hayatı deneyimlemeye başlar. Aşk onun yoluna çıktığında, yaşamını değiştirecek olası bir soru da belirecektir.

Jan, Peter ve Jule isyankar gençlerdir. İçinde bulundukları dünya düzenini değiştirmeyi hayal etmektedirler. Gizemli ‘EĞİTMENLER’ kimliği altında, yaratıcı ve şiddet içermeyen bir şekilde zenginlerin evlerine girip ‘Varlıklı günleriniz sayılıdır’ ve ‘Çok fazla paranız var’ uyarısını yapmaktadırlar.Amaçları, zenginleri şok etmek ve onları zengin-fakir arasındaki uçurum konusunda düşündürtmektir. Peter tatildeyken, Jan ve Peter’ın sevgilisi Jule arasında bir yakınlaşma olur. Beraber Jule’in evinden atılmasına sebep olan zengin iş adamı Hardenberg’in evine ‘EĞİTİM’ vermek için girerler fakat onu kaçırmak zorunda kalırlar.İyi seyirler..

Banka çalışanı Morán, bir daha asla çalışamayacak kadar para çalmayı planlar, sonra da iş arkadaşı parayı saklarken itiraf edip hapis yatar. Kısa süre sonra soruşturma baskısı altında kalan suç ortağı Román, kendisini sonsuza dek değiştirecek bir kadınla tanışır.Cannes Film Festivali dahil birçok festivalde ödüller almış bir filmdir.

"Sumi ve Suyon zorunlu bir ayrılığın ardından, haftalar sonra evlerine tekrar dönerler. Annelerinin ölümününden sonra, üveyanneleri çoktan evlerine yerleşmiştir. Babaları üvey anneleri ile kızların arasındaki sorunları görmezden gelmekten yanadır. Oysa iki kızkardeşle, üvey annelerinin arasındaki düşmanlık tahmin edilebileceğinden çok daha köklüdür. Anne, baba ve kızların yaşadığı ev, bu düşmanlıktan kaynaklanan tuhaf olaylara sahne olur. Herkesin hafızasından silmek için uğraştığı bir olay, dördünün de hayatını cehenneme çevirecektir. Ülkesinde ‘dahi’ olarak nitelendirilen Kim Jee-Woon “Karanlık Sırlar”la son yılların en ilginç gerilimlerinden birisine imza atıyor. Benzersiz bir görsel atmosfer, filmin tamamına yayılan sarsıcı hüzün duygusu ile “Karanlık Sırlar” uzakdoğu sinemasının alışılagelmiş gerilim örneklerinden bir adım öne çıkıyorGüney Kore’de gişe rekorları kıran ve bu yıl Cannes'da büyük ilgi gören "Karanlık Sırlar / A Tale of Two Sisters", Fantasporto Festivali'nde, aralarında En İyi Film ve En İyi Yönetmen'in de bulunduğu dört ödül kazandı. 2003 yılında İstanbul Film Festivali'nde Geceyarısı Sineması'nda gösterilen "Üç" adlı filmin yönetmenlerinden biri olan Ji-woon Kim'in yönettiği "Karanlık Sırlar / A Tale Of Two Sisters", akıl hastanesinden eve döndükten sonra, kötü yürekli üvey anneleri, ilgisiz babaları ve evdeki tuhaf olaylarla başa çıkmak zorunda kalan iki kız kardeşin ürkütücü öyküsünü yüksek sesler, ani hareketler, tuhaf görüntüler ve huzursuz edici bir tempoyla anlatıyor. Yarattığı psikolojik gerilimin dozu hiç düşmeden izleyiciyi sürekli şaşırtan ve huzursuz eden "Karanlık Sırlar / A Tale Of Two Sisters"kaçırılmaması gereken bir film...

Okyanusun uçsuz bucaksız genişliğinde sürüklenen bir tekne, üç kişiyi taşımaktadır—bir erkek ve iki kadın. Kurtulma umudundan yoksun bir şekilde mahsur kalan bu insanlar, hayat hikâyelerini birbirlerine anlatarak avunmaya çalışırlar. Kişisel öykülerine dalıp, kendilerini bu ıssız duruma sürükleyen olayları hatırladıkça, üç farklı kaderin derinliklerinde yol alırlar. Paylaştıkları bu dar alanda, varoluşlarının her yönü bir sınır haline gelir ve içinde bulundukları zor durumu daha da belirginleştirir.Eşsiz bir yapım olan "Limite", Brezilyalı yönetmen ve yazar Mário Peixoto'nun henüz yirmi iki yaşındayken çektiği tek uzun metrajlı filmidir. Bir Fransız dergisinin kapağındaki etkileyici bir André Kertész fotoğrafından ilham alan bu avangart sessiz başyapıt, denizde kaybolmuş bir adam ve iki kadının geçmişlerinin, Erik Satie, Claude Debussy, Igor Stravinsky ve diğerlerinin müzikleri eşliğinde geri dönüşlerle gözler önüne serilmesini anlatır. Latin Amerika sinemasının erken dönem bağımsız bir örneği olan *Limite*, yirminci yüzyılın büyük bölümünde izlenmesi son derece zor oluşuyla bilinir. Zamansız görsel şiirselliğiyle izleyeni büyülemeyi sürdüren öncü bir başyapıttır.

Yönetmenin daha önce çektiği *Aurat* (1940) filminin yeniden yapımı olan bu film; kocasının yokluğunda, oğullarını büyütmek ve hayat boyu karşılaştığı sayısız zorluğa rağmen ayakta kalma mücadelesi veren yoksul bir köylü kadın olan Radha’nın (Nargis) hikâyesini anlatır.Tüm bu zorluklara rağmen Radha, ideal Hint kadınını betimleyen tanrıçavari bir ahlaki örnek teşkil eder. Filmin başlığı, Hint toplumu ve kültürüne -temelde Hindistan’ın bağımsızlık ve özyönetim taleplerine bir yanıt olarak kaleme alınmış- bir saldırı niteliğindeki Amerikalı yazar Katherine Mayo’nun 1927 tarihli *Mother India* (Ana Hindistan) kitabına bir yanıt olarak seçilmiştir.Film, Hindu mitolojisine birçok gönderme içerir ve son derece ataerkil bir toplumda tek başına çocuk büyütmeye çalışan bir annenin mücadelelerini resmeder. *Mother India*, metaforik olarak bağımsızlığını yeni kazanmış Hindistan ulusunu temsil eder ve güçlü bir milliyetçilik duygusuna atıfta bulunur.Odağına bir kadının verdiği hayat mücadelesini alan bu film, pek çok kişi tarafından Hint Sineması’nın *Rüzgâr Gibi Geçti*’si olarak kabul edilir. Başrol oyuncusu Nargis, Karlovy Vary Film Festivali’nde En İyi Kadın Oyuncu ödülünü kazanan ilk Hintli olmuştur.Film, 1958’de Hindistan’ın Akademi Ödülleri’ne En İyi Uluslararası Film dalında gönderdiği ilk yapım olmuş ve bu dalda aday gösterilmiştir. İlginç bir şekilde, Federico Fellini’nin *Cabiria’nın Geceleri* filmine tek bir oy farkıyla kaybetmiştir!

The End of the Tour, Rolling Stone yazarlarından David Lipsky?nin başarılı roman yazarı David Foster Wallace ile 1996 senesinde yaptığı söyleşiyi anlatıyor.

Bir dönemin en ilgi uyandıran çiftlerinden biri olan P.S. ve Marie Kroyerin yaşam öyküsünü konu alan Danimarka yapımı bir film, 20. yüzyılın başlarında P.S. Kroyer (Søren Sætter-Lassen), Danimarkanın en ünlü ressamıdır. Fiyatı ne olursa olsun, ülkenin tüm önemli isimleri ona resim yaptırabilmek için sıraya girmektedir. Avrupanın en güzel kadını olarak bilinen Marie (Birgitte Hjort Sørensen) ile evlenir. Kroyer çifti, bir süre sonra Vikebe adında bir kız çocuğuna sahip olur. Görünüşte muhteşem bir hayata sahip olan Kroyerlerin kapalı kapılar ardında yüzleştikleri gerçekler ise bambaşkadır...

Simin, kocası Nader ve kızı Termeh ile beraber İran'dan ayrılmak istemektedir fakat Nader Alzheimer hastası babasını bırakmak istemez. Bunun üzerine Simin, Nader'e boşanma davası açar ancak dava talebi reddedilir. Bu kararla birlikte Simin anne ile babasının yanına yerleşir. Nader ise Simin gittikten sonra kızına ve babasına bakmak zorunda kalmıştır. Tek başına işlere yetişemeyen Nader, yardımcı olması için hamile bir genç kadını işe alır fakat bu durum işleri çıkılmaz bir hale sokar.En İyi Yabancı Film dalında Oscar kazanan Jodaeiye Nader az Simin (A Seperation) - Bir Ayrılık, İran'daki hukuk sistemini ve halkın inançlarıyla çıkarları arasındaki çelişkiyi irdeliyor.

Para hırsıyla doğayı katleden bir kasaba ile gerçeğin peşinde koşan bir doktorun çarpıcı mücadelesi. Dr. Stockmann, kirlilik gerçeğini ortaya çıkarmaya çalışırken, kasaba halkının çıkar çatışmalarıyla yüzleşecektir. Peki insanlar sağlıklarını mı yoksa ekonomik çıkarlarını mı seçecek?

Felicie ve Charles çok hızlı ama ciddi bir tatil aşkı yaşarlar. Birbirlerine verdikleri adreslerde yaşanan bir karışıklık nedeniyle bir daha görüşemezler, beş sene sonra Noel zamanında Felicie soğuk Paris'te annesi ve kendisine o yazdan hatıra kızıyla yaşamaktadır. Kmi erkek arkadaş olarak seçmesi gerektiğine karar verememektedir ve kuaför Maxence ve entellektüel Loic arasında gidip gelmektedir. Ancak ikisine de bağlanamaktadır çünkü Charles'in hatırası her şeyin üzerinden kendini ona göstermektedir.

Varlıklı bir ailenin kızı olan Hildegard 8 yaşındayken bir manastıra verilir. Buradaki eğitmeni Jutta’dan bitkilerle tedaviyi, okuma yazmayı öğrenir ve kısa zamanda çalıştığı bütün alanlarda başarılı olur. Jutta ölünce Hildegard, manastırdakilerin kendilerini cezalandırmak için vücutlarına yaptıkları işkenceleri görüp dehşete düşer ve bu düzeni değiştireceğine and içer. Hildegard manastırın baş rahibesi olur. Zekasını ve diplomasi yeteneğini hiç belli etmeden kullanarak bilinen tüm kuralları değiştirmeye koyulur. Çocukluğundan bu yana güçlü kehanetler gören Hildegard, bunların Tanrıdan gelen mesajlar olduğuna inanır ve bu düşüncesini Hıristiyanlık inancına aykırı düşebileceği korkusu taşımaksızın bir üst makamına anlatır. Papa ondan desteğini esirgemediği gibi Hildegard’ın öngörülerinin yayınlanmasına izin de verir.Ortaçağ’ın en ileri görüşlü ve en ilham verici kadınlarından Hildegard, hayatı hakkında bilgi sahibi olduğumuz ilk besteci ve kadın cinselliği üzerine yazmış ilk kadındır. Yüzyıllar sonra Dante, Leonardo da Vinci gibi sanatçıların eserlerinden ilham aldığı Hildegard, Avrupa’nın bilimin ve aydınlanmanın ışığındaki modern çağa taşınmasında önemli bir rol oynadı.

Oskar (Thomas Horn) dokuz yaşlarında, zeki, meraklı ve keşfetme düşkünü bir çocuktur. Babası (Tom Hanks),11 Eylül saldırısında hayatını kaybedince, Oskar depresyonun eşiğindeki annesi (Sandra Bullock) gibi mutsuzluğa ve karamsarlığa kapılmaktansa, babasının New York şehrinde kendisi için bıraktığı bir iz, gizemli bir ip ucu aramaya başlar. Elinde sadece dolaptan çıkan bir anahtar ve keşfetme azmi vardır. Babasını kaybetmiş olmasının acısını, hiç bilmediği hayatları yeniden öğrenerek başka bir boyuta taşır... Okuyucu, Saatler gibi oldukça başarılı uyarlamaların yönetmeni olarak tanıdığımız yapımcı ve yönetmen Stephen Daldry'nin imza attığı yapımın senaryosunu ise 1994'te Forrest Gump filminin senaryosu ile uyarlama dalında Oscar alan Eric Roth, yazar Jonathan Safran Foer'ın aynı adlı romanından uyarladı. Başrolleri ise Tom Hanks, Sandra Bullock ve küçük oyuncu Thomas Horn paylaşıyor...

Bubber Reeves'in hapishaneden kaçışı, küçük bir güney kasabasının halkını etkiler. Filmde toplumdan dışlanmış insanların çeşitli açılardan değerlendirilebilecek kahramanlıklarını anlatılıyor.

Agnieszka, okuldaki son senesine girmiştir ve mezuniyet projesi olan belgesel filmi üzerinde çalışmaktadır. Belgeselin ele aldığı konu, 50'li yıllarda yaşamış olan efsane tuğlacı Birkut'un hayatıdır. Mateusz Birkut, sosyalizme gönül vermiş ve halk kahramanı olarak lanse edilmiş bir duvar ustasıdır ancak ilerleyen yıllarda rejime duyduğu güveni sarsılmış ve başına olmadık olaylar gelmiştir. Agnieszka'nın belgesel ile açıklığa kavuşturmayı hedeflediği sorular ise Birkut'un sıradan bir işçiyken nasıl işçi sınıfının kahramanına dönüştüğü ve sonrasında başına neler geldiğidir. Genç kadın Birkut'un arkadaşları, eski karısı ve onu bir kahraman haline getiren sinemacıyla röportajlar yapar, yeni bilgiler edinir. Ancak projesinin içeriği ile zamanla sosyalist hükümetin ilgisini çekmeye ve birtakım tehditlerle karşılaşmaya başlayacaktır...Andrzej Wajda'nın en önemli filmi kabul edilen Czlowiek z Marmuru (Man of Marble) - Mermer Adam, Polonya'da sosyalist bir düzeni inşa etmek uğruna harcanan hayatları konu alan, kaya gibi bir sistem eleştirisidir.

Frantisek Louka (Zdenek Sverak), Çekoslovakyada devlet konservatuarında çello çalan bir bekardır. Orkestradaki işini kaybedince para kazanmak için cenazelerde çalmaya ve mezar taşlarını boyamaya başlamıştır. Ancak borcu gittikçe büyüyünce arkadaşı Mr.Broz (Ondrej Vetch), Rus bir kadınla evlenmesi için onu ikna eder. Kadın Loukayla Çekoslovakya vatandaşı olabilmek için evlenir ancak evlendikten sonra Batı Almanyadaki sevgilisine kaçar. Geride bıraktığı beş yaşındaki oğlu Kolya (Andrej Chalimon)nın anneannesi ölünce, Kolya üvey babasıyla yaşamak için Çekoslovakyaya gelmiştir. Huysuz ihtiyar Louka ile sevilmeyip de ne yapılası Kolyanın öyküsü..

Estrella ve ailesi ülkenin kuzeyinde yaşamaktadırlar. Estrella’nın ilk komünü için güneyde yaşayan babaannesi ve yardımcısı aileyi ziyarete gelir. Bu ziyaret ile birlikte babasının geçmişine dair bilmediği şeyler öğrenen Estrella, zaman geçtikçe edindiği ilginç bilgilerin peşine düşer. Bir süre sonra, çok sevdiği ve yeteneklerine hayran olduğu babasını çok az tanıdığının farkına varacak, uzun yıllardır güneye gitmemiş olan babası Agustin’in evi terk edişinin ardından güneye doğru yolculuğa çıkacaktır. Özel ışığı, karanlıklarda geçen sessiz anları ve sade anlatımı ile El Sur, söylenememiş sözlerin biriktiği iç dünyalarının melankolik ve güzel bir tasviri.Yönetmen Victor Erice’in “El espiritu de la colmena” filminden on yıl sonra çektiği 1983 tarihli filmi El Sur - Güney, en sade tabiriyle dokunaklı bir baba-kız hikayesi. Cannes'da Altın Palmiye'ye de aday olan film, toplamda 7 ödül kazandı.

Coalwood isimli kasabada yaşayan Homer Hickam isimli gencin ilerde baba mesleği olan madenciliği yapmaktan başka çaresi yok gibidir. Lakin 1957 Ekim'inde Sputnik isimli uydunun uzaya fırlatılmasıyla Homer roketlere ve bunların nasıl yapıldığına büyük ilgi duyar. 3 arkadaşı ile deneme yanılma yoluyla bir takım tecrübeler yapmaya karar verir.Kasabada başta babası olmak üzere herkes bunun bir saçmalık olduğunu düşünmektedir. Yalnızca bir lise öğretmeni onların gayretlerini ve emeklerine itibar eder ve Milli Bilim Yarışmasında büyük ödülü alabileceklerine onları inandırır.

Donald Webster (Riddaway) , Ken Hutchison (Norman Scutt) David ve karısı Amy, şehirdeki karmaşadan ve artan toplumsal şiddet olaylarından kaçarak Amy'nin doğup büyüdüğü kasabaya yerleşmeye karar verirler. Lakin kaçtıkları şiddet, hiç beklemedikleri bir biçimde onları bu küçük İngiliz kasabasında bulacaktır.Yeni taşındıkları eve bir garaj yaptırabilmek için tuttukları dört işçi, Amy'nin seneler önce erkek arkadaşı olan Charlie tarafından yönetilmektedir. Fakat çok geçmeden bu grup, genç çiftin başına bela olur. David'le devamlı dalga geçerek Amy'ye de sarkıntılık ederler. David, son derece sakin bir tavırla olaylarla başa çıkmaya hatta kendini onların arasına kabul ettirmeye çalışsa bile korkunç olayların önüne geçmeyi başaramaz.

Genç bir hizmetçi olan Anna, asil Vizy ailesi için çalışmaya başlar. Bayan Vizy çalışkan hizmetçiyle gurur duyar ama ona iyi davranmaz. Yeğeni Anna'yı tatlı sözlerle baştan çıkarır, ancak hamile kaldığı anda onu terk eder. Anna'nın aşağılanmaları sonunda trajik bir sona yol açacaktır...

Kabe Atsuki Heya (The Thick-Walled Room), insanlığa karşı işlenen suçlardan hapse atılan bir grup Japon askerinin öyküsünü konu ediniyor.Kalın Duvarlı Oda (Kabe atsuki heya) (1954) yönetmenin ilk önemli filmidir. Yazar Kabe Aba'nın tanıklıklara dayalı yapıtından uyarlanan film, savaş suçluları konusunu gündeme getiriyor, ancak küçük suçluların yakalandığını büyük suçlulara ise dokunulamadığını vurguluyordu. Film, ABD'nin tepkisinden çekinildiği için, yıllarca gösterime giremedi.

"Aldatıcı benliğimden koparak umutsuzca bir yol ve yaşam için bir anlam arıyordum." Bu cümle, Alejandro Jodorowsky'nin biyografik projesini mükemmel bir şekilde özetliyor: hayatının inanılmaz macerasını yeniden inşa etmek. Alejandro Jodorowsky, 1929'da, bu filmin çekildiği Şili çölünün kenarındaki bir sahil kasabası olan Tocopilla'da doğdu. Köklerinden koparılmış bir ailenin parçası olarak mutsuz ve yabancılaşmış bir çocukluk geçirdiği için gerçekliğin temellerini keşfettiği yer orasıydı.

Setsuko, bir mühendis olan Mimura ile evlidir ve bu ilişkide oldukça mutsuzdur. Setsuko, eski aşkı Hiroshi'yi unutamamıştır fakat Hiroshi seneler önce Fransa'ya gitmiş ve bir daha kendisinden haber alamamıştır. Ancak bir gün Hiroshi geri döner. Setsuko'nun kardeşi Mariko, iki eski aşığı tekrar bir araya getirmeye çaba gösterir. Aslında Mariko'da gizlice Hiroshi'yi sevmektedir...

Güneyli yeni evli bir çift, düğün yolculuğunda Roma’ya giderler. Fakat kadın, en sevdiği fotoroman dergisindeki bir karakteri, rüyalarında gördüğü “Beyaz Şeyh”i aramak için kaçar. Ivan otelde dinlenirken, Wanda, senoryaya ulaşır ve tiyatro kumpanyasıyla beraber birkaç sahne çekmek için Fregene’ye doğru yola koyulur. Bu sayede kadın acımasızca ve sıkıcı bir şekilde kur yapıp kendisiyle bir sahneyi paylaşması için onu zorlayacak olan Şeyhle tanışır. Önceleri onun dayanılmaz hareketlerine katlanır, fakat daha sonraları bu adamın vasat ve yapmacık olduğunu fark eder ve Roma’ya geri döner. Kocasının yüzüne bakacak cesareti olmadığı için bu utançtan kurtulmak ister ve intihar etmeye kalkışır ancak başarılı olamaz.

Yûkoku (Patriotism), başarısızlıkla sonuçlanan bir darbe girişiminde yer alan ve akabinde seppuku yaparak intihar eden bir teğmenin öyküsünü anlatıyor. Filmin yönetmeni Yukio Mishima, bu filmi çektikten dört sene sonra seppuku yaparak hayatına son vermiştir.

1969'da piyasaya sürülen Medium Cool , zamanının huysuz ruhunu yakalayan ve 1960'ların sonundaki birçok sosyal ve etik meseleyi vurgulayan Amerikan film draması.Haber kameramanı kendini 1968'deki Demokratik Kurultay'ın etrafında patlak veren şiddetin içinde bulur...

Goethe’ye ait, insan varoluşunun kırılganlığına değinen bir sözden yola çıkan “Du Levande (You, the Living) - Siz Yaşayanlar” geleneksel bir öykü yapısını takip etmek yerine bir tema ve temanın önerdiği atmosfere yoğunlaşarak sinema anlatısına özgün bir yaklaşım geliştiriyor. Andersson’un kamerası, günlük yaşamın podyumundan çekip aldığı bir dizi kısa öykücüğün, çeşitli duyguları ve çatışmaları içeren gündelik olayların arasında geziniyor.Hayal kırıklığına uğramış veya aldanmış aşıklar, saplantısı maddiyat olan bir psikiyatr, ayrımcı bir müdür, intikamcı bir berber, bir profesörün asi oğlu, bir Rock stara aşık olan genç bir kız… Her biri bir diğeri kadar dünyevi acıdan payını almış, hayalleri sakatlanmış, sevgiye ve kabullenilmeye aç olan bu kişilikler filmin renkli karakterlerinin bir bölümünü oluşturuyorlar.

1987 yılında 42 yaşındayken hayata veda eden Jacqueline Du Pre, kısa ömrünün son yıllarında tüm vücudunu kaplayan doku sertleşmesi hastalığı nedeniyle büyük acılar çekmişti. İki kız kardeş olan Hilary ve Jackie, çocukluklarından itibaren müzikle içiçe yetişirler. Küçük kardeş Jackie, çellodaki başarısıyla ablası Hilary`yi geride bırakır. Fakat mutlu değildir. Çünkü amansız bir hastalığa yakalanmış ve hayata olan inancını yitirmiştir.

Jan Troellin yedi yıllık bir aradan sonra çektiği ve İsveçin 2009 Oscar adayı olan bu şiirsel film, sanayileşme ve kentleşmenin yanı sıra sosyalist ve evanjelist hareketleri de ele alırken kültürel değişimleri at sırtında bir şövalyenin gözünden değil de bir ev hanımının ailesi aracılığıyla irdeliyor. 1900lerin başlarında İsveçte, emekçi sınıfından genç bir kadın olan Maria, çekilişten bir fotoğraf makinesi kazanır ve hayatı tamamen değişir. Elinde tutmaya karar verdiği makine sayesinde Maria dünyayı yeni gözlerle görmeye başlar; aynı makine alkolik kocası için bir tehdit unsuru, hikâyeyi anlatan kızı için ise ilham kaynağıdır.

18. yüzyılda geçen Le Carrosse D'or (The Golden Coach), gezgin bir İtalyan tiyatrosunun genç sanatçılarından biri olan ve en büyük hayali saygıdeğer bir aktrist olmak olan Camilla'nın öyküsünü konu ediniyor. Bağlı bulunduğu tiyatroda bu mertebeye erişmenin pek de kolay olmadığının farkında olan Camilla, son gösterilerini yapacakları küçük Amerika kasabasında, hayatının uğrayacağı büyük değişikliğin farkında değildir. Birbirinden tamamen farklı üç adam Camilla'dan hoşlanır; Camilla her biri farklı şeyler vaat eden bu adamlardan hangisini seçeceği konusunda büyük bir tereddüt yaşayacaktır.

Hayal gücüyle izleyiciyi kendisine hayran bırakan yönetmen Takashi Miike bu kez derebeyinin kapısına gidip avlusunda onurlu bir intihar töreni yapmak için izin isteyen gizemli bir samurayın hikayesini anlatıyor. Derebeyi samuraya korkunç bir şekilde ölmek için gizli dürtülerle kendisine benzer bir istekte bulunan Motome isimli çaresiz genç bir askerin hikayesini anlatarak gözdağı veriyor. Bu tehditten korkmayan samuray kendi hikayesini anlatmaya başlıyor. Hikayesi kimsenin tahmin etmediği bir şekilde sonlanıyor.

Yıllar süren baskı rejiminin ve diktatörlüğün 1983'te sona ermesi sayesinde devlete karşı faaliyetleri nedeni ile hapse girmiş pek çok insan serbest bırakılır. Bu kişilerden biri olan Floreal de, yıllar sürmüş mahkumiyetin ardından özgürlüğüne kavuşmuştur. Evinden ve karısından bunca zaman uzak kalmış olmasına rağmen dışarı çıkar çıkmaz evine gitmektense kendini Buenos Aires sokaklarına atar. Kendisinin de bilmediği bir arayış ve boşluk içerisindedir. Saatlerce bir yön ya da iz takip etmeksizin yürürken çevresinden hayali de olsa geçmişine ait insanlar gelip geçer. Zaman, her şeyle hesaplaşma zamanıdır.Fernando E. Solanas'ın yönettiği Sur (The South) - Güney, Cannes Film Festivali'nde iki ayrı yılda da (1998, 1990) gösterilmiş ve her katılışından ödülle dönmüştü.