1960'ların başında patlak veren SSCB ile ABD arasındaki "füze krizi"nin ve ardından yaşanan "Kennedy Suikasti"nin arkasında yatan Siyaset-Ordu çatışmasının eleştirel bir üslupla ele alan film soğuk savaşın ikilemlerini gözler önüne seriyor.Genelkurmay Başkanı James Scott (Burt Lancester), Sovyetler Birliği ile imzalanan füze anlaşmasına sıkı bir muhalefet göstererek sürecin barışçıl yollarla çözüleceğine inanmayan bir askerdir. Yardımcısı Jiggs Casey (Kirk Douglas) ise aynı fikirde olmasına rağmen bu meselelerin çözümü için demokratik yöntemlerin kullanılması gerektiğine inanmaktadır ve Generalinin hükümeti devirme planını Başkan Jordan Lyman'a (Fredrich March) haber verir. Bu noktadan itibaren cunta ile oval ofis arasında gizli bir mücadele başlayacaktır.

15 yaşındaki Camille ciddi mizaçlı, mantığa inanan bir genç kızdır. Ondan yaşça biraz daha büyük olan Sullivan hayat dolu ve dünyayı keşfetme arzusuyla yanan bir gençtir. İki genç birbirlerine tutkuyla aşık olurlar ama Sullivan özgürlüğünün peşinden Güney Amerikaya gitmek için Camilledan ayrılınca genç kızın dünyası yıkılır. Bir süre mektuplar gelmeye devam eder fakat sonra Camille, Sullivanın izini kaybeder. Büyük aşkının yokluğunda acı çekerek büyüyen genç kız gücünü yeniden toplar, yeni bir ilişkisi olur ve hayata devam etmeye çalışır. Fakat, Sullivan bir gün çıkıp geri gelir...

1950 yılı, Londra: Vera Drake kocası Stan ve yetişkin çocukları Sid ve Ethel'le birlikte yaşamaktadır. Mütevazı, fakat birbirine bağlı, sıcak bir aile. Vera evlere temizliğe gidiyor, Stan kardeşinin garajında tamirci olarak çalışıyor. Sid terzide, Ethel bir fabrikada ampulleri test etme işinde. Fakat Vera'nın çevresinden gizlediği, sıradışı bir işi daha var: Ücretsiz olarak, istenmeyen hamileliklerini sonlandırma konusunda, genç kadınlara yardımcı oluyor. Bu genç kadınlardan biri, kürtaj sonrası acil olarak hastaneye kaldırılınca, polisin soruşturması Vera'da doğru dönüyor ve dünyası yıkılmaya başlıyor.

Dünya Savaşı'nın ilk yıllarında Prag'da geçen çocukluğunu ve Nazilerin iktidara gelmesiyle ailesinin nihai yıkımını yansıtan bir adamın bakış açısından anlatılıyor. Hikaye ağırlıklı olarak Yahudi-Çek Silberstein ailesi üyelerine odaklanıyor. Drama, İkinci Dünya Savaşı arifesinde çoğu Yahudi 669 çocuğun Çekoslovakya'dan kurtarılmasını organize eden ve daha sonra Çek Kindertransport'u olarak bilinen bir operasyonla Alman işgali altındaki Çekoslovakya'dan kurtarılmasını ve Holokost'ta ölmelerini sağlayan İngiliz yardımsever Bay Nicholas Winton'a bir saygı duruşu olarak gerçek olaylar üzerine çekilmiştir.

Başrollerinde Greta Gerwig ve Lola Kirkeün yer aldığı komedi filmi Mistress America, New Yorka okumak için gelen Tracynin üvey kız kardeşi Brookeu görüşmek için araması ve hayatının tamamen değişmesini konu alıyor. Filmin yönetmeni ve senaristi Mürekkep Balığı ve Balina filminden tanıdığımız Amerikan Bağımsız sinemasının ustalarından Noah Baumbach.

Japon kadın yönetmen Keisuke Kinoshita'nın yönettiği filmin senaryosunu da yine Kinoshita, Shichirô Fukazawa'nın 1956 yılında yazdığı aynı adlı çok satan ödüllü romanından uyarlayıp yazmıştır. "Narayama Bushiko" Fukazawa'nın ilk romanıydı.Film 1983 yılında Shohei Imamura tarafından aynı adla yeniden sinemaya aktarıldı. Bu 1983 yapımı yeniden çevrim daha sert sahneler içeriyordu ve Cannes Film Festivali'nin büyük ödülünü kazandı. 1958 yapımı ilk uyarlama ise sadece kendi ülkesinden 6 ödül kazanmıştı.Neredeyse tamamı stüdyoda çekilmiş olan "Narayama Türküsü" nde, toplumun katı kurallarına itaat, örf ve adetlerine duyulması gereken sadakat karşısında, kişisel vicdanın, sevgi ve insanlığın mücadelesi anlatılır.Japonya'nın uzak bir dağ yöresinde yüzyıllardır süregelen bir gelenek vardır. Bu geleneğe göre 70 yaşına gelen her aile bireyi, ailenin gençleri tarafından yöredeki kutsal dağ Narayama'nın karlarla kaplı tepelerine götürülerek orada bırakılmakta, yani bir anlamda soğuktan ve açlıktan ölüme terkedilmektedir. Acımasız bir sosyal gelenek gibi görülse de bu davranışın kendilerince mantıklı bir açıklaması da vardır, kıtlık ve yoksulluğun had safhada olduğu bu yörede artık üretemeyen bir yaşlının sofradan eksilmesi, arkadan gelecek gençlerin karnının doyması, yani hayatta kalma şanslarının artması demektir. "Narayama Türküsü", hangi zamanda geçtiği belli olmayan bir masal gibi görünmesine rağmen, 2. Dünya Savaşı sonrasındaki Japonya'nın ideolojik duygu karmaşasının, kültürel erozyonunun ve bunun insancıl yansımalarının iç karartıcı bir alegorisidir.Ancak bu katı gelenek o çağlarda bile toplumun her kesimi tarafından eşit olarak kabul görmüş değildir. Bazı yaşlılar bu zorunlu sürgüne fiziksel olarak karşı koyarlarken, daha güçsüz olanlar sadece sözlü olarak protesto etmekle yetinirler. Bazı gençler ise bu tartışmalı "temizlik" harekatına hakları olup olmadığını sorgularlar. Sinema yazarı Nijat Özön, Sinema, Uygulayımı - Sanatı - Tarihi adı kitabında ve bu kitabın ilk baskısı sayılabilecek Sinema El Kitabı'nda Keisuke Kinoshita'nın büyük bir mizah duygusu taşıyan sinema tarzının Fransız yönetmen René Clair'e benzetildiğini, bu nedenle Kinoshita'ya Japon Clair'i dendiğini belirtmiştir. Bir diğer sinema yazarı Rekin Teksoy ise, Imamura'nın 1983 tarihli Altın Palmiye'li yeniden yapımının, Kinoshita'nın 1958 yapımı ilk filminin düzeyini tutturamadığını belirtmiştir.

Beş yaşındaki bir çocuğun gözüyle kadınlar hapishanesinin ve sevginin öyküsüdür anlatılan. Küçük Barışın (Ozan Bilen) bu dört duvar arasında ne suçu vardır ki? Oysa esrardan tutuklanan annesi değil midir? Barış henüz algılayamadığı bir garip dünyanın içinde, her yanı soğuk ve sağır duvarlarla çevrili bir hapishane avlusunda gökyüzünü ve özgürlük uçurtmalarını gözlemektedir. İnci Abla’sı (Nur Sürer), Özgürlüğüne kavuştuktan sonra bir gün uçurtma olup geri döneceğine söz vermemiş midir?

Filmin baş kahramanı Harvey Pekar, hiç de göründüğü gibi bir adam değildir. Elinin altındaki dosya yığını içinde kaybolup gitmiş, kafasında saç kalmamış, sevimsiz bir tip gibi görünse de o aslında iyi bir entelektüel ve kusursuz bir gözlem yeteneğinini sahibidir. İddialı bir koleksiyoncu olmakla beraber aynı zamanda American Splendor adlı çizgi romanın da yaratıcısıdır. Hikaye, filmde yer alan Pekar ile onun kendi yaşamından alıntılarla yarattığı çizgi romanındaki Pekar’ın karşı karşıya geliş anlarından alıyor kaynağını. American Splendor, 2003 Sundance Jüri Büyük Ödülü ve Cannes Uluslararası Eleştirmenler Ödülü’nün sahibi bir çizgi roman filmidir.

Nusret, biri uysal diğeri deli fişek iki oğlunu alıp dedelerinin çiftliğine hava değişikliği olsun diye götürür. Zafer, askerlik sonrası yaşadığı bunalımla ne kadar içine kapanıksa, kardeşi bir o kadar laf dinlemez, haşarı bir delikanlıdır. Dede Faik ise kendi çiftliğinin çevresinde gezinen keçi sürülerinden ve özellikle onların sahibi olan çobanlardan şikayetçidir. Çevresinde ne olup biterse onlardan bilmektedir. Nereden geldiği belli olmayan bir silah patlaması ve sonrasında yaşananlar çiftliktekilerin huzurunu büsbütün bozacaktır. Film, sorunlarıyla yüzleşmek yerine bir düşman ve günah keçisi yaratan egemen erkek kültürünü mercek altına alıyor.

Jeanne Dielman, 23, Quai Du Commerce, 1080 Bruxelles (Jeanne Dielman, 23 Commerce Quay, 1080 Brussels) filminde; Jeanne Dielman’ın kocasının ölümünden itibaren, yani altı yıldır rutini hiç değişmez. Her gün erken kalkar, oğlunu hazırlar, okula gönderir. Sonrasında ev işlerini yapar, alışverişe gider. Öğleden sonraları bir erkekle para karşılığı seks yapar. Ardından akşam yemeğini hazırlar.Sinema tarihini değiştirmiş bir klasik olarak kabul edilen Jeanne Dielman, izleyiciye bir kadının donuk ev hayatını 195 dakika boyunca deneyimleme olanağı vererek cinayetle yemek pişirmeyi, dramatikle dramatik olmayanı aynı değerde temsil eder. Sadece öyküsüyle değil, biçimsel olarak da yeni bir anlatım önerir.

Oscarlı senarist William Monahan, ilk yönetmenlik denemesinde İngiliz mafyasını bir Amerikalı'nın gözünden anlatıyor. Ada sinemasının eğlenceli mafya hikâyelerine bir yenisini daha ekleyen film, hapisten yeni çıkan Mitchel'in (Farrell) hikayesini izliyoruz. Mitchel, geçmişini arkada bırakmak ve yeni bir yaşama adım atmak, hayatını düzene sokmak istiyordur. Doğru bir kadınla evlenmek gibi hayaller kuran Mitchel, geçmişte yaptığı işe benzer teklifleri geri çevirir. Onun yerine ünlü oyuncu Charlotte'la çalışmaya, sanatçının çanta taşıyıcısı olmaya karar verir. Aralarınadki iş ilişkisi kısa sürede aşk ilişkisine dönse de, Mitchel'in geçmişi sırtında bir yük onu izlemektedir. Mitchel sonunda geçmişe sünger çekmek için geleceğini kazanmak zorunda olduğunu anlat ve mücadele etmeye karar verir.

Görsel anlamda çarpıcı ve son derece kışkırtıcı bir karabasan bu. Stalin rejiminin akıl tutulmasına uğramış son günlerini dehşet içinde anan bir film. Utanç verici “Doktorlar Davası”ndan yola çıkan German, Yahudileri tasfiye etmek amacıyla yapılan operasyonda Gulag’a sürülen, Kızıl Ordu generallerinden ve aynı zamanda ünlü bir beyin cerrahı olan Yuri Glinşi’nin öyküsünü anlatıyor. Yönetmen German, insanı kahreden, hiçbir kanaatin asla değişmediği o acı günlerin gergin havasını yaratmak için, oldukça keskin görsel ve duysal etkiler yaratmış.

Sean Baker ve Shih-Ching Tsou imzalı, kurmacanın sınırlarını aşan belgeselvari (vérité) yapıt Take Out, Amerikan rüyasının hiç olmadığı kadar uzak, erişilmez göründüğü ham bir gerçeklik sunuyor. Film, 11 Eylül sonrası New York’unun tekinsiz çeperlerinde, hayatta kalma mücadelesi veren çalışma belgesi olmayan bir Çinli göçmenin dünyasına seyirciyi bütünüyle ortak ediyor. Tefecilerin şiddet dolu tehditleriyle burun buruna gelen restoran kuryesi Ming Ding’in, borcunu ödemek için gün batımına kadar vakti vardır. Zamanla amansız bir yarışa tutuşan Ming, bahşişlerle gerekli parayı denkleştirmeye çalışırken, kâh ruhunu ezen aksiliklerle sarsılıyor kâh beklenmedik insani sıcaklıkların tesellisine sığınıyor. Baker ve Tsou, bu yalın olay örgüsünden gündelik hayatın içinden fışkıran, yeni-gerçekçi bir hayatta kalma gerilimini ilmek ilmek dokuyor. Böylece, New York’un can damarlarını besleyen ama ekseriyetle görmezden gelinen o gizli hayatlara ve emekçilere şefkat dolu, çarpıcı bir ışık tutuyor.

2. Dünya Savaşı sona ermiş ve bir sınır bölgesi olan Mazurya seneler süren Alman işgalinin ardından Polonya topraklarına geri katılmıştır. Roza’nın tesellisi, yıkımı ve ölümü geride bırakmak isteyen yaralı asker Tadeus olur. Geri dönen Polonyalılar Alman kocası yüzünden Roza’yı hor görmektedir. Tadeus ise onun yılmayan ruhuna vurulmuştur. Aralarında oluşan koruyucu bağ giderek duyarlı bir aşka dönüşür.

Yıllar önce bir deniz kazasında yüzbaşı kocasını yitiren Osmanlı paşası torunu Olcay Hanım (Yıldız Kenter) ölüm korkusuyla yaşamaktadır. Çünkü rahim kanseridir. Ama asıl korkusu kendi ismini verdiği kedisidir. Yaşamının tek dostu ve canlı varlığı olan kedisine, ölümünden sonra kim sahip çıkacaktır?

Danimarkalı bir soylu olan Karen Blixen, barones ünvanı için Bror Blixen ile evlenerek kahve yetiştiriciliği yapmak üzere Afrikaya yerleşirler. Sene 1913 'tür ve Afrika büyük ölçüde Avrupalıların sömürgesi durumundadır. Kocasının kendisini ihmal etmesi ve aldatması Karen'i sürekli yanlızlığa iter. Bu arada maceracı avcı Denys Finch Hatton'la tanışır ve ona aşık olur.Filmin uyarlandığı aynı adı taşıyan roman, Danimarkalı Barones Karen von Blixen-Finecke 'nin (Romanı Isak Dinesen takma adı ile yazmıştır) ilk kez 1937 senesinde yayımlanmıştır. Kitap 1914-1931 seneleri arasında o zamanki adı İngiliz Doğu Afrikası olan Kenya 'daki Avrupalı yerleşimciler ile yöresel kabilelerin ilişkileri fonunda bir aşk öyküsünü anlatır.

Tokyo Drifter'ın sonundaki cesur renkli, stilistik olarak minimalist görünümü, Jacques Tati'nin Playime'ı gibi bir şeyin sert köşeli set tasarımını aldığınızda ve bunu insanların emek olarak sömürülmesine odaklanan bir bilim kurgu hikayesiyle filtrelediğinizde ne elde edersiniz?Ortaya Dislocation çıkıyor ve ben bu filmin varlığına şaşırdığım kadar varlığına ve filmin kalitesine de hayranlık duyuyorum. Anakara Çin'in bilimkurgu konusunda pek de parlak olmayan bir geçmişi var, dolayısıyla 80'lerden bu yana sadece yüksek kalitede değil, aynı zamanda komünizm aracılığıyla yukarıda bahsedilen insanlıktan çıkarma konusunu ele alan bir filmin olması beni gerçekten şaşırtıyor. Yönetmen Huang Jianxin'in bunu ortaya çıkarmak için ne yapması gerektiğini bilmiyorum ama bunu yaptığı için ona daha fazla güç vermeliyiz.Görselliği bir kenara bırakacak olursak, film gözler için sinematik bir şölen niteliğinde ve hikaye de oldukça ilgi çekici olmasaydı, sırf bu yüzden bile filmi izlemenizi tavsiye ederdim; açıkçası şimdiye kadar gördüğüm en iyi "bir oyuncunun aynı anda iki rolü birden oynadığını gösteren bölünmüş ekran" efektlerinden bazılarına sahip. Film baştan sona bu tuhaf, neredeyse eğik tonu taşıyor; her şey neredeyse biraz fazla gösterişsiz hissettiriyor. Bu sıkıcı bir tuzak olabilirdi ama Huang bu tonu film boyunca altta yatan bir gerilim duygusuyla koruyabiliyor.Bu gerçekten karanlık bir film ve bence gerçekten daha fazla tanınmayı hak ediyor. Çok ilgi çekici bir film olmanın ötesinde, bu döneme ait Çin bilim kurgu sinemasının eşsiz, belki de tek örneği ve bu sayede o dönemdeki insanların rahatsızlığına dair en azından bir parça içgörü görebiliyoruz. Şiddetle tavsiye ederim, mümkünse izleyin. 

Kont Armalia, fakirle zengini ayıran farkın doğum şansı olduğuna inanır. Teorisini test etmek için bar şarkıcısı Anni'yi aristokratların kaldığı bir otele iki haftalığına gönderir. Yeni süslü kıyafetleri ve rahat yaşantısına alışan Anni, zengin koca avına çıkacaktır.

Eski bir yazar olan ve bohem bir hayat süren Marcel Marx, liman şehri Le Havre'de gönüllü bir sürgün hayatı sürmekte, kentte ayakkabı boyacısı olarak yaşayıp gitmektedir. Büyük bir edebiyatçı olma hayallerini geride bırakarak işi, karısı Arletty ve akşamları demlendiği bar arasında gidip gelen Marcel'in çizdiği bu sade hayat yasa dışı yollardan kente gelen Afrikalı bir göçmen ile alt üst olur...Bir yandan da eşi Arletty ciddi bir hastalığa yakalanınca Marcel için kılıçlarını yeniden kuşanma vakti gelmiştir...

Saf bir gencin günümüz Türkiye'sinin gerçeklerinden haberdar olmasının, dostluğun ve cesaretin öyküsüdür. Türkiye'nin iki ucundan Berzan, Mehmet ve sevgilisi İstanbul'un alt tabaka yaşamının içinde ayakta kalmaya çalışırken tanışırlar. Gün geçtikçe birbirine bağlanan arkadaşların yaşamı Mehmet'in haksız yere tutklanmasıyla değişir. Bu arada kayıp babasını arayan Berzan'ın başıda sürekli polisle beladadır. Mehmet'in Berzan'a olan bağlılığı onu ülkeyi katederek dostunun köyüne, doğuya bir yolculuğa sürükler. Güneşe Yolculuğa...

Katil balina eğitmeni olan Stephanie ile 5 yaşındaki oğlunu kaybettikten sonra kimsesiz, evsiz ve parasız kalan Ali'nin yolları bir gece kulübünde çıkan kavga sonrası tesadüfen kesişir. Aslında tamamen ayrı dünyaların insanı olan Stephanie ve Ali'ye kader bir oyun daha oynar. ulaşılmaz gibi görünen Stephanie akvaryumdaki bir kaza sonucu kötürüm kalır ve Ali ömrünün geri kalanını Stephanie'nın mutlu olmasına adar. Fransız yönetmen Jacques Audiard'ın, Craig Davidson'ın kısa hikayesinden Thomas Bidegain ile beraber uyarladığı ve yönetmenliğini üstlendiği filmin başrollerini ise Marion Cotillard ve Matthias Schoenaerts paylaşıyor.Yapım 65. Cannes Film Festivali'nin yarışmalı bölümünde iddialı filmlerden...

Lizbon'un gecekondu mahallelerinden birinde yaşayan Vanda, sokakta sebze satarak geçinmeye çalışmaktadır. Sebze satmadığı zamanlarda ise kız kardeşi Zita ile yaşadığı tek odalı bir evde uyuşturucu kullanarak günlerini geçirmektedir. Film, mahallesi kentsel dönüşüme giren Vanda'nın yaşamından kesitler sunuyor bizlere. Cannes Film Festivali'nde de gösterimi yapılan No Quarto da Vanda (In Vanda's Room) - Vanda'nın Odasında, tepeden inme kentsel planlama karşısında zengin bir mekan ve insani bir direniş vizyonu sunuyor.

Film, geçmişteki bir ilişkiden sonra karşılaşan bir çiftin duygusal bağlantısını ve anılarını keşfetmesini konu alıyor. Film, siyah-beyaz görüntüleriyle nostaljik bir atmosfer yaratırken, başrol oyuncuları Mark Duplass ve Sarah Paulson'ın etkileyici performanslarıyla dikkat çekiyor. İzleyicilere, kaybettikleri fırsatlarla yüzleşme ve geçmişin etkileri üzerine düşünme fırsatı sunuyor. Film, samimi diyalogları ve derin karakter incelemeleri sayesinde eleştirmenlerden olumlu geri dönüşler almıştır.Özellikle, filmin duygusal derinliği ve ilişkiyi sorgulayan yapısı, eleştirmenlerin beğenisini kazanmıştır. Ancak, bazı izleyiciler için temposu yavaş gelebilir. Genel olarak, "Blue Jay" hem duygusal hem de düşünsel bir deneyim sunan bir yapım olarak değerlendirilebilir.

2014 yapımı "Shelter", Paul Bettany'nin yönetmenlik debutunu yaptığı bir Amerikan drama filmidir. Film, New York sokaklarında yaşayan evsiz Hannah ve Tahir'in aşk hikayesini anlatmaktadır. Hannah ve Tahir'ın farklı geçmişlerine ve nasıl sokaklara düştüklerine dair hikaye, izleyicilere insan ilişkilerinin derinliklerini keşfetme fırsatı sunar.

Film, 1970’lerde siyasi kargaşanın hüküm sürdüğü Roma’da geçiyor. Cleo, Meksiko’nun orta sınıf ailelerinin yaşadığı bir Roma mahallesinde bulunan bir evde hizmetçi olarak çalışan genç bir kadındır. Bir yandan ev işleri ile uğraşan Cleo, bir yandan da evdeki dört çocukla ilgilenir. O tüm zamanını hizmetlisi olduğu evde geçirse de kendisine ait bambaşka bir dünyası vardır. Genç kadın, gönlünü Fermin adındaki bir adama kaptırmıştır. Fakat bu ilişki pek de Cleo’nun düşlediği gibi sonuçlanmaz. Bu sırada evin dört çocuk annesi olan hanımı Sofia, kocasının yokluğu ile başa çıkmaya çalışır. Birbirinden farklı hayatlara sahip olsalar da benzer travmalar yaşayan Cleo ve Sofia, siyasi kargaşanın hüküm sürdüğü bir ortamda birbirlerinin en büyük destekçisi olur.Ödül sezonunun en iddialı filmlerinden Roma, Meksiko’da orta sınıftan ailelerin yaşadığı Roma mahallesinde, bir evde hizmetçi olarak çalışan genç Cleo’yu odağına alıyor. 1970’lerin siyasi ortamında geçen film, zaman ve mekanın insanlar üzerindeki gücü ve etkisini konu ediniyor. Filmin yönetmenliğini ve senaristliğini “Büyük Umutlar”, “Harry Potter ve Azkaban Tutsağı”, “Y Tu Mama Tambien”, “Son Umut” ve “Yerçekimi” gibi başarılı filmlerle karşımıza çıkan iki Oscar ödüllü usta yönetmen Alfonso Cuaron üstleniyor. Yalitza Aparicio’nun başrolünü üstlendiği filmin oyuncu kadrosunda Marina de Tavira, Diego Cortina Autrey, Carlos Peralta, Marco Graf, Daniela Demesa, Nancy García García ve Andy Cortés gibi isimler bulunuyor. Prömiyerini gerçekleştirdiği Venedik Film Festivali’nden övgülerle ve büyük ödül olan Altın Aslan ile dönen filmin gösterildiği festivaller arasında Telluride, Toronto, New York, San Sebastián ve Londra gibi önemli festivaller bulunuyor

Muhalefet partisinin başarısız ve istenmeyen lideri Enrico Olivieri depresyona girer. Birkaç günlüğüne ortadan kaybolarak kimseye haber vermeden eski sevgilisinin Paris'teki evinde gider. Yardımcısı Bottini, yoğun bir siyasi programı olan Enrico'nun nerede olabileceğini sormak için onun akıl hastanesinden yeni çıkan erkek kardeşini bulur ve onların tek yumurta ikizi olduğunu keşfeder. Görünümleri aynıdır ama Enrico ne kadar pasifse ikizi de bir o kadar cesurdur. Bottini oldukça riskli bir karar vererek Giovanni'yi Enrico'nun yerine geçirir.Enrico'nun yokluğunda partiyi çıkmazdan çıkaracak kişi, sözünü sakınmayan bir filozof olan Giovanni olabilecek midir?

Genç ve hayat dolu Murielle, Mounir ile tanışıp ona delicesine aşık olduğunda önünde parlak bir gelecek vardır. Kısa süre sonra bir düğün gerçekleşir ve mutlu çift, bir aile kurmaya hazırlanmaya başlar. Ancak aileyle birlikte bağlar da gelir ve hiçbiri Mounir ile evlatlık babası Doktor Pinget arasındaki kadar güçlü değildir. Murielle aileye yeni bir hayat getirmeye devam ederken, Mounir ile Doktor Pinget arasındaki gerginlik doruk noktasına ulaşır. Murielle, kocasını ve çocuklarını Doktor Pinget'in onlar için sağladığı zengin yaşamdan uzaklaştırmakta çaresiz kalır ve sağlıksız bir aile dinamiklerinin içine çekilir. Bu kabustan kurtulmanın tek bir yolu vardır ve Murielle için tüm mantık duygusu yavaş yavaş yok olmaya başlar.

Yönetmenliğini Jeff Nichols'ın yaptığı bu psikolojik gerilim, gerçeklik duygusunu yitiren Curtis adlı bir aile babasının öyküsünü anlatmakta. İnsanlığı yok eden bir kasırganın devamlı kabuslarına girdiği Curtis, bir süre sonra aklını yitirmeye ve evinin bahçesine sığınak inşa etmeye başlar. Yavaş yavaş bütün hayatı gelecek olan muhtemel kasırgadan ibaret olan Curtis'in başta ailesiyle sonra da çevresiyle arası bozulmaya başlayacaktır...

Chris ve Gitti çifti, Akdeniz tatilleri sırasında aralarındaki ilişkiye dair yeni şeyler keşfederler. Birbirinin hoşuna gitmeyen ve aralarındaki farklılıkların daha da ön plana çıktığı bu tatil boyunca aslında yaşananların etraftaki insanların gündelik yaşamlarıyla pek de farkı olmadığını göreceklerdir..Sıradan bir çiftin aralarındaki bağlara değişik açılardan yaklaşan ve insanların abarttıkları şeylerin aslında herkese ait olduğunu gösteren Alle Anderen (Everyone Else) - Herkes Gibi, Berlin Film Festivali'nden 2 ödülle dönmüştü.

1968 ve 1969'da Paris: Öğrenci ve sendika ayaklanmasının içinde ve sonrasında. François 20 yaşında, askerlikten kaçan bir şair. Barikatlara katılıyor ama polise Molotof kokteyli atmıyor. Afyon çekiyor ve mirasa konmuş, kendisine kalacak bir dairesi olan arkadaşı Antoine'la devrim hakkında konuşuyor. François, geçimini sağlamak için bir dökümhanede çalışan heykeltıraş Lilie ile tanışıyor. Aşık oluyorlar. Bir yıl geçiyor; François yazmaya, konuşmaya, çekmeye ve Lilie'yle birlikte olmaya devam ediyor. Lilie'nin önüne fırsatlar çıkıyor: Peki o ve François ne yapacak?

Bir suçlunun çocuğunun yine suça itileceği önyargısını taşıyan hakim Raghunath, masum bir adamı mahkum etmekten çekinmez. Ancak karısıyla arası bozulup çocukluğundan beri görmediği kendi öz oğlu Raj bir hırsız olarak karşısına çıktığında, kader tarafından dersini almış olacaktır: Kötü bir çocukluk geçiren Raja gelince, geçmişiyle ilgili onu mutlu eden tek şey çocuklu arkadaşı Ritanın hatırasıdır. Genç bir avukat olan Rita, Raghunathın vesayetine geçmiştir ve yolları tekrar kesişir. Çocukluktan artakalan arkadaşça duygular yerini tutkulu bir aşka bırakır. Ritanın gözüne girmek isteyen Raj, genç kadına vermek üzere Raghunathtan bir kolye çalar. Neticede herkes kendini mahkemede bulduğunda Raghunath öz oğlunu keşfedecek ve kendi inançlarını sorgulamak zorunda kalacaktır.

19. yüzyılda ünlü bir ailenin oğlu olan tembel ve yeteneksiz bir Kabuki oyuncusu, kardeşinin süt annesi Otoku’ya âşık olur. İlişkilerine karşı çıkan ailesi, Otoku’yu evden kovar. Bunun üzerine Kikunosuke de hayatını onun sanatını geliştirmesine adayacak ve bu uğurda ölecek olan Otoku’nun ardından gidecektir...Göz kamaştıran bir zarafet ve titizlikle yapılan; ve kadınlara fedakar kurbanlar rolünü biçen toplumsal yapıya güçlü bir saldırı niteliği taşıyan Zangiku Monogatari (The Story of the Last Chrysanthemum) - Son Krizantemlerin Öyküsü, Kenji Mizoguchi’nin en önemli filmleri arasında sayılır. Mizoguchi’nin uzun planları, anlatıdaki olayların amansız mantığını gittikçe genişleyen ve karmaşıklaşan bir yapıda gözler önüne sererek yavaşça akar. Konumlarını iktidarın kalıpları içinde tanıyan karakterler korku, dehşet, üzüntü ya da isyanla tepki verirken, film düşünmeye ve içselleştirmeye zaman bırakır. Mizoguchi, kumpanyanın göçebeliği ve kahramanın sanatsal mükemmelliğe giden yolu gibi metaforik yolculukların altını çizerek anlatıyı iki aşamalı bir metaforik süzgeçten geçirir. Çünkü yönetmene göre, sinema da tiyatro da güzelliği damıtmaya ve trajik kavrayışa ulaşmaya yarayan araçlardır.

Dünyâ prömiyeri 27. Tokyo Film Festivali'nde yapılan, bu ilk uzun metrajında genç yönetmen, memleketi Malezya'ya dönüş yapıyor. Bir sâhil kasabasında, nadir toprak elementi tesisi inşâ edilirken çevre sâkinleri, radyoaktif etkilerden çekinmektedir. Lise öğrencisi Ming (Koe Shern) ise bu duruma kayıtsızdır. Sâdece çocukluk arkadaşı Mei Ann (Joey Leong) ile öğleden sonraları yaptığı gezintileri umursamaktadır. Diğer taraftan sınıf arkadaşları Hui Ling (Daphne Low) ise örnek aldığı, idealist târih öğretmeni Bayan Lim (Zhi-Ying Zhu)'in, protesto için öğrencilerden kurduğu etkinci gruba katılır. İnşaat devam ederken, bir zamanlar barışçıl olan eylemler, kasaba halkının hayâtını geri dönülmez bir şekilde değiştirecek olaylar zincirinin öncülüğünde neredeyse radikal bir hâl alıyor

18 yaşındaki tecrübesiz bir oyuncu olan Maria Enders, MalojaSnake adlı oyundaki Sigird karakteriyle büyük bir şöhret kazanmıştır. Oyun gereği Sigird, Helena adlı orta yaşlı bir oyuncunun bunalıma girerek intiharına sebep olmaktadır. 20 yıl sonra Maria şöhretinin doruğunda bir aktristir, ancak Jo-Ann Ellis adlı genç bir aktris onun tahtını tehdit etmektedir. Sanki ona şöhret kapılarını açan oyundaki roller değişmiş, kendisi Helena olmuştur. Bu zor zamanlarında yanındaki tek kişi, asistanı Valentinedir.

Orta yaş krizine giren dört erkeğin çatlayana kadar yemek yiyerek intiharını anlatan film, dünya sinemasının konusu itibariyle en ilginç filmlerinden biri. Seks, lüks yaşam ve yemek zevki üzerinden materyalist tüketim toplumu eleştirisi yapan yapıt, Ferreri’nin metaforlarla dolu üslubuyla kara mizahın en iyi örnekleri arasına girmiştir.1974 Cannes FIPRESCI ödülünün sahibi olan La Grande Bouffe (The Big Feast) - Büyük Tıkınma filmini tok karnına izlemenizi tavsiye etmiyoruz.

Arjantin, 1980. Finans sektöründe çalışan Yvan, askeri yönetim altındaki Buenos Aires’te bir anda ortadan kaybolan ortağının yerini almak için Cenevre’den yola çıkar. Sürekli gözetim altındaki bu toplumda, kendini kolonyalizmin her yere sindiği bir “kirli savaş”ın orta yerinde bulur.

1972 yılında Nixon Amerika Birleşik Devletleri Başkanı idi, ülkenin gençleri Vietnam'da ölüyordu ve Raoul Duke (Johnny Depp) denen adam bütün bunların üstesinden bildiği tek yöntemle gelmeye çalışıyordu.Gizemli hekim Gonzo ve Raoul Duke; Las Vegas çöllerinde aynı arabada yol almaktadırlar. Son sürat gitmekte olan arabanın yolcularının her ikisi de kendilerine çığlıklar atarak saldırıya geçmiş olan yarasalardan kurtulmaya çalışmaktadırlar. Radyoda Vietnam savaşını anlatan spikerin sözleri ise çok da fazla bir şey ifade etmemektedir. Çünkü onlar gerçekte halüsinasyonları ile başbaşadırlar. Otostop yapan bir üçüncü yolcu için durduklarında her ikisi de olabildiğine normal davranmaya çalışırlar. Duke yeni yolcularına görevlerinin ne olduğunu anlatmaya çalışmaktadır.

Usta yönetmen Franklin J Schaffner, Akıntı Adaları ile Amerikalı ünlü yazar Ernest Hemingway’in son romanını sinemaya aktarıyor. Aslında otobiyografik özellikler taşıyan bu roman, 1930’ların sonunda bir Karayip adasında yalnızlığa çekilen, alkolik ve huysuz bir yazarın oğullarıyla kuramadığı ilişkiyi anlatıyor. Yazar rolünde ise George Scott var.

Anna Holm, yüzündeki yara izi nedeniyle karşılaştığı herkesi hor gören bir şantajcıdır. Bir plastik cerrah bu şekil bozukluğunu düzeltmek için bir operasyon yaptığında, Anna yeni bir hayata başlama umuduyla karanlık geçmişine dönüş arasında parçalanır.

Psikolojik bir film olan "Iluminacja (The Illumination) - Aydınlanma", dünya ve dünyaya hükmeden şeyler konusundaki gerçeği bulmaya çalışan bir genç fizikçinin yaşamından on yılı yansıtıyor...