Earth (1930), Ukraynalı yönetmen Alexander Dovzhenko’nun, insanın doğayla ve toplumsal değişimle olan ilişkisini epik bir şiirsellikle ele aldığı bir Sovyet sinema klasiğidir. Film, bir köyün kolektivizasyon sürecini ve bu süreçte yaşanan çatışmaları anlatırken, insan emeğini, tarımın ritmini ve doğanın gücünü büyüleyici görsellerle yüceltir. Dovzhenko’nun sembolik anlatımı ve yenilikçi sinematografisi, hem bireysel hem de toplumsal dönüşümü derin bir estetikle işler. **Earth**, yalnızca bir propaganda filmi değil, aynı zamanda yaşamın döngüsüne, ölüm ve yeniden doğuşa dair zamansız bir meditasyondur. Sovyet avangart sinemasının en önemli örneklerinden biri olarak, sinema tarihindeki yerini korumaktadır.

Londra'nın ileri gelen ailelerinden birinin kızı Joan Webster, nereye gittiğini bilen, aklı başında, planlı programlı bir genç hanımdır. Bu plan ve program çerçevesinde, zengin bir sanayiciyle nişanlanır ve evlenmek üzere İskoçyaya gider. Ancak yolda büyük bir fırtınaya yakalanır ve yolculuğuna ara vermek zorunda kalır. Mahsur kaldığı adada tanıştığı genç adam, kasaba sakinleri ve yaşadıkları kafasını karıştırır. Acaba gerçekten nereye gittini biliyor mudur? İngiliz sinemasının saklı cevherlerinden olan bu Powell Pressburger klasiği, sinema sanatının tüm hilelerini kullanıyor.

Film, hayatını kırık dökük, 1920 model eski bir Chevrolet taksiyle (ismi Jaggadal'dır) yolcu taşıyarak kazanan şoför Bimal'ın hikayesini anlatır. Plakasında "BRO" yazan bu araba, Bimal için sadece bir metal yığını değil, adeta canlı bir varlık, en yakın arkadaşı ve ailesidir.Satyajit Ray'in aksine, Ghatak insan ilişkilerinden çok, manzaranın dokusunu, genişliğini ve hüznünü vurgulayan epik çekimlerle öne çıkar. Kameraman, Bengal'in kırsalının ve dağlık bölgelerinin güzelliğini ve çoraklığını yakalar.Film zamanında ticari bir başarı elde edememiş olsa da, film eleştirmenler ve sinemaseverler tarafından bir kült klasik olarak kabul görür ve Ghatak'ın dehasının en saf örneklerinden biri olarak gösterilir. Sonuç olarak Ajantrik, sıradışı konusu, şiirsel sinematografisi, dokunaklı hikayesi ve güçlü temalarıyla izleyiciyi hem güldüren hem de hüzünlendiren, üzerinde düşünmeye sevk eden bir başyapıttır. Sadece Hint sinemasının değil, dünya sinema tarihinin de önemli ve özgün yapıtlarından biridir. Ritwik Ghatak'ın dehasını anlamak için mutlaka izlenmesi gereken bir filmdir.

Türkmenistan'ın Krasnovodsk (Turkmenbashi) şehrinde bulunan çocuk doktoru Dmitri, jeolog Vecherovsky ve savaş hizmetleri sorumlusu Snegovoy, her gün farklı insanlarla görüşürler. Yarı belgesel niteliğinde olan Dni Zatmeniya (Days of Eclipse), Türkmenistan'daki çaresiz insanları, hasta çocukları ve psikolojisi bozulmuş insanları ele alıyor.

Güçlünün güçsüzü ezdiği bir Dünyada yaşıyoruz.. Yaşanan ülke ne kadar demokratik olursa olsun bu farketmiyor.. Paran, kuvvetin ve cesaretin varsa karşındakine diz çöktürebilirsin.. Bu filmde de kısacası bunlar göz önüne serilmiş.. Kızların çok küçük yaşta uyuşturucuya alıştırılıp erkeklere peşkeş çekilmesi, erkek hegemonyasının hakim olduğu bir Dünyada kaba kuvvetle herşeyin herkeze yaptırılabilir olması, uyuşturucu alan insanların bilinç kaybıyla ne yaptıklarını bilmemesi, mafyanın ve sokak çetelerinin bu işin önderleri olduğu gerçeği vs.. vs.. Belki şu an böyle yaşamıyoruz ama daha ne kadar dayanabiliriz.

Deniz Kuvvetleri mensubu Fisher, içindeki şiddetin nedenini anlayabilmek için profesyonel yardım alır ve bir psikiyatristle görüşmeye başlar. Bu yolculuk onu, yıllardır görmediği ailesini aramaya itecektir. Çocukluğunda yaşadığı travmatik olaylar da ancak bu şekilde aşılabilecektir.

Sebastian, Kristof Kolomb ile ilgili bir film çekmeye kararlıdır ama bu film Hristiyan kahramanı Kolomb'un mitini tersine çevirecek, açgözlülüğünü ve vahşi eğilimlerini gösterecektir. En ucuz ve Latin Amerika'daki en "yerli" ülke olan Bolivya'daki çekimler sırasında, Kolomb'dan 500 yıl sonra toplumsal huzursuzluk patlar. Halk, en temel hayati madde olan su için savaşmaya başlamıştır...İspanya'nın Oscar adayı olan También La Lluvia (Even the Rain) - Yağmuru Bile, Kristof Kolomb ve temel insan hakları mücadelesini bir araya getiriyor. Film, toplam 21 ödül sahibi.

İşsiz bir işçi olan Kihachi, iki küçük oğlu Zenko ve Masako ile Tokyo'nun Koto bölgesindeki endüstriyel düzlüklerde dolaşmaktadır. İş bulamıyor ve yemeklerinin karşılığını alabilmek için oğullarının başıboş köpekleri yakalamasına güvenmek zorunda. Günler geçtikçe, Kihachi ve çocukların geceyi bir handa kalacak kadar paraları kalmamıştır. Neyse ki, ona bir iş bulan ve yemek evinde kalmalarına izin veren eski bir arkadaşı Otsune ile karşılaşır.

İspanya'da iç savaşın patladığı 1936 yılından bir sene önce çekilen "Toni", Fransa'nın güneyine akın eden göçmenlerin karşılaştıkları zorlukları perdeye taşıyan bir film. Bugün 'biennio nero'(iki kara yıl) olarak anılan ve iç savaşa uzanan dönemde, sağcıların ve faşistlerin artan baskısıyla ülkede durum iyice gerginleşmiş, tarım işçilerinin maaşları yarıya indirilmiş, sendikaları kapatılmıştı.Jean Renoir "Toni"'de, iş bulma ümidiyle İspanya'dan ve İtalya'dan Fransa'ya gelen tarım işçilerini anlatıyor. Trenden inen yüzlerce kişi arasından tek bir kişiye, genç bir adama, Toni'ye odaklanıyoruz. Bundan sonrasında Toni ve çevresindeki karakterler üzerinden hem Fransa taşrasında işçi sınıfının durumunu, hem sınıf çatışmasını, hem de yükselmekte olana kent kültürünün çekiciliğini anlatıyor Renoir.

Londra'da yaşayan bir Fransız olan Henri Boulanger, 15 yıldır çalıştığı işinden kovulur. Birçok kez intihara teşebbüs eden Henri, bunların hiçbirinde başarılı olamaz ve sonunda bunun için bir kiralık katil tutar. Ancak bir süre sonra Margaret ile tanışır ve hayatı anlam kazanır. Fakat kiralık katil peşindedir ve işini bitirmek istemektedir...

Film; bir insanın değil, bir elbisenin seks, şiddet, komedi ve dram dolu öyküsünü yansıtıyor. Tasarımından giyimine hatta yok oluşuna dek elbiseyle ilgisi olan kimse, onun dramatik ve gülünç sonuçlarından kaçamamaktadır...

Savaş sonrası Japonya'da geçen Musashino Fujin (The Lady of Musashino), sevgisiz bir evliliğe sıkışmış ve hayal kırıklığına uğramış genç bir kadın olan Michiko'nun hikayesini anlatıyor. Hayatı ve evliliği yolunda gitmeyen Michiko, genç kuzeni Tsutomo'ya güvenecek ve ikisi yakınlaşacaktır...

Yakın zamanda dul kalan ve bir ailenin en büyük kızı olan Sanae, annesinin ve kardeşlerinin yanına döner. Aile, Sanae'nin kocasının ona bıraktığı parayla ne yapacağını tartışır.

Yaz Saati, bir burjuva ailesini ve anlaşmazlıklarını, bellek ve aile kavramlarının yaşlandıkça değişen anlamlarını, nesnelerin bu süreçte oynadıkları rolleri sorgulayarak ilerliyor. Muazzam bir sanat koleksiyonu olan anneleri ansızın ölünce kırklarındaki üç kardeş, farklılıklarına rağmen birbirleriyle anlaşmak zorunda kalırlar. Tasarımcı olan Adrienne, üniversitede profesör olan Frédéric ve güçlü bir iş adamı olan Jérémie, aile eşyalarından vazgeçerken çocukluk anılarının, geçmişlerinin ve gelecekle ilgili planlarının da yok oluşuyla yüzleşirler.

Montreal Üniversitesi Tarih Bölümünden 4'ü kadın 4'ü erkek 8 akademisyen arkadaş beraber bir akşam yemeği yemeyi düşünmektedirler. Kariyerlerinden politikaya birçok konuyu tartışırlar ama birincil konu seks yaşamlarıdır. Tenhada bir evde buluşurlar. 4 erkek yemekleri hazırlarken önüne gelenle yatma alışkanlıklarından şikayet ederken, içeride bekleyen 4 bayan ise spor salonunda gerçekleştirdikleri kaçamaklardan bahsederler. Ve sürpriz bir son onları bekliyordur.

"Öğle Üzeri Şiddet", korkunç bir cinayet ve tecavüz çılgınlığını çevreleyen tuhaf koşullarla ilgilidir. Bir bükülme ile film, şiddet uygulayan adamı koruyan iki kadın - karısı ve eski bir kurban - hakkında olduğu kadar onun hakkında da. İki binden fazla kesme ve çok sayıda yaratıcı geniş ekran kompozisyon içeren bu harika parçalanmış karakter çalışması, suç ve toplumsal çürümenin büyüleyici bir araştırması.

Gurbetçi İngiliz Jim Wormold, genç kızıyla birlikte devrim öncesi Havana'da yaşıyor. Kötü performans gösteren bir işletmeye sahip olarak, İngiliz Gizli Servisi'nin Küba'da bir ajan ağı kurma teklifini kabul eder. Wormold'un nereden başlayacağına dair hiçbir fikri yok, bu yüzden bir ajan listesi oluşturmaya ve Londra'daki efendileri için kurgusal hikayeler sağlamaya karar verir ve kısa süre sonra Batı Yarımküre'deki en iyi ajan olarak bilinir. Ancak, yerel polis onun kablolarının şifresini çözüp ağını toplamaya başladığında ve kendisini öldürmek isteyen bir grubun hedefi olduğunu öğrendiğinde her şey çözülür.

New Yorkta bir daireyi paylaşmak zorunda kalan, birbirlerinin zıttı bir kadın ve bir erkek arasında filizlenen aşkı anlatan filmde, Richard Dreyfuss kendisine Akademi Ödülü kazandıran bir performans sergiliyor. Elliot Garfield (Dreyfuss) hayatının rolünde oynamak üzere Manhattana yeni gelmiştir. Eski bir dansçı olan Paula McFadden yine terk edilmiştir. Bu kez eski sevgilisi onu terk etmiş, daireyi Garfielda kiraya vermiş ve Paula ile onun dokuz yaşındaki kızını işsiz ve evsiz ortada bırakmıştır. Hukuken dairenin kiracısı Garfielddır ama anneyi ve kızını dışarı atamaz. Garfieldın şarkı söyleme, tütsü yakma ve dolaşma alışkanlığına rağmen bu üçlü bir yuva kurar.

Bertrand Tavernier uzun metrajlı ilk filminde (Saint-Paul Saatçisi / L’Horloger de Saint-Paul / The Clockmaker, 1974) George Simenon’un bir romanını sinemaya uyarlamış ama bu arada hem olayı Lyon şehrine taşımış, hem de polisiye dozu azaltıp hikâyeyi bir babanın oğluyla ilişkisi üzerinden anlatmayı tercih etmiş. Üstelik bunu oğulu değil de babayı eksene alarak yapmış. Fakat bu arada toplumsal – politik altyapıyı da hakkıyla filme dahil etmiş. Zaten bu filmin en başarılı yönü toplumsal ve bireysel katmanları ustaca harmanlamış olması.Lyon’un sinemadaki bir numaralı övüncü Lumière Kardeşler’dir, onların hemen ardından Bertrand Tavernier gelir. 1941 doğumlu Tavernier henüz bir hukuk öğrencisi iken film eleştirileri yazmaya başlıyor ve Fransız Yeni Dalgası’nın bir parçası haline geliyor. Tavernier yetmişli yıllarda film yönetmeni olacak, böylece çocukluk hayalini gerçekleştirmiş olacaktır. İlk uzun metrajlı filmi “Saint-Paul Saatçisi” ile Cannes’da jüri özel ödülünü kazanarak dikkatleri üzerine çeken Tavernier’nin daha sonra yöneteceği çok sayıda filmin hepsi de belli bir düzeyin üstünde olacaktır.Bertrand Tavernier’nin sinemasını tanımak isteyenlere üç filmini öneriyorum: Bir, Romy Schneider’li “Ölümü Beklerken / La Mort en Direct” (1980), iki, “Kırda Bir Pazar / Un Dimanche a la Campagne” (1984) ve üç, “Round Midnight” (1986).Tavernier’nin adı Lyon şehri ile birlikte anılır. Paris’in gölgesinde kalmış görünen Lyon, gerçekte Fransa’nın toplumsal olaylar tarihinde önemli bir yer tutar. Dokumacılık sayesinde zenginleşmiş yeni burjuva sınıfı aristokrasi ile işbirliği yaptığı için Lyon, Fransız İhtilali’ne muhalif kalmış, Robespierre’in şehrin tümden yok edilmesi emrini geri alması çok zor olmuştur. Fakat sadece egemen kesimlerin değil, dokuma makinesinin mucidi Jacquard ile Lyonlu dokuma işçileri de tarihte hatırı sayılır izler bırakmıştır. Örneğin 18 Mart – 28 Mayıs 1871 tarihli Paris Komünü’nü iyi biliriz ama 1870 Eylül’ünde ve 1871 Mart’ında kurulmuş iki Lyon Komünü’nü duymamışızdır.  1968’in sıcak toplumsal olayları sırasında Lyon Üniversitesi’nin de işgal edildiğini hatırlatalım. İşte “Saint-Paul Saatçisi”nde izlediğimiz Lyonlular böyle bir tarihsel mirasa sahiptir.Filmimiz, gecenin bir vaktinde “Lyon 15 km.” tabelasının yanından geçen bir trenin görüntüleriyle açılır. Küçük bir kız çocuğu trenin penceresinden bakarken alev alev yanan bir araba görür. O küçük oyuncunun, yönetmenin kızı Tiffany Tavernier olduğunu da geçerken söyleyelim. Yanan arabayı gördüğümüzde, filmin en dramatik öğesi ile tanışmış oluruz; çünkü sonradan öğreniriz ki o aracın içinde daha önce öldürülmüş bir adam vardır.Daha sonra yönetmen bizi bir lokantada yemek sonrası sohbet eden erkekler grubuna götürür. Grup De Gaulle’cü partinin zaferini duyuran radyo haberiyle hayal kırıklığına uğramıştır ama bir yandan da idamların televizyonda, hem de ailelerin izleyebileceği saatlerde gösterilmesi önerisi gibi fantaziler havada uçuşmaktadır. İşte topluma ayak uydurmuş baba, saat...

Orta yaşlı bir adam, eski bir arkadaşının neden intihar ettiğini öğrenmek için geçmiş, şimdi ve gelecek arasında sembolik bir yolculuğa çıkar.

Bo Widerberg, gerçek hayattaki on dokuzuncu yüzyıl romantik trajedisinin bu yüce yeniden anlatımıyla görsel lirizmin yeni zirvelerine ulaştı. Her şeyi tüketen arzularına bağlı olarak, genç bir sirk ip gezicisi (Pia Degermark, Cannes Film Festivali'nin en iyi kadın Oyuncu ödülü'nü kazanan) ve karısı ve çocukları olan bir teğmen (Tommy Berggren) birlikte olmak ve kırlara kaçmak için her şeyden vazgeçer — sadece sevgililerinin idilinin yavaş yavaş verdiğini görmek için yoksulluğa ve çaresizliğe giden yol. Ressamca, güneş lekeli görüntüleri ve Mozart'ın Piyano Konçertosunun silinmez kullanımıyla hayır. 21 aralık 1960'lardaki bu sanat evi hissi, Widerberg'in bireysel özgürlük ve sosyal sorumluluk arasındaki gerilim konusundaki yinelenen temasının en büyüleyici ifadesidir.

1981'de Belfast'taki bir cezaevinde yapılan açlık grevinden hareketle çekilen Some Mother's Son - O da Bir Ana!, etkileyici bir politik drama. Terry George'un yönettiği film, IRA ile ilişkisi olduğu iddiasıyla hapse atılan Gerard Quigley ve annesi Kathleen'in yaşadıklarını anlatıyor. Oğlunun içeri alınmasından sonra politikayla daha yakından ilgilenmeye başlayan Kathleen süreç içinde değişecektir.

Dusan Makavejev'in yönettiği Ljubavni Slucaj ili Tragedija Sluzbenice P.T.T. (Love Affair, or the Case of the Missing Switchboard Operator) - Santral Memuru, bir sürü maceradan sonra santral memurluğu yapan genç bir kadının, ciddi bir adamla sevgi dolu bir ilişkiye başlamasını konu ediniyor.

1956 yapımı yönetmen William Wylerin savaşı sorgulayan filmi. Quakerların yaşadığı kasabadaki kiliseye gelen subay, dini inançları nedeniyle savaşa gitmeyi reddeden erkeklerle konuşur ve onları savaşa katılmaya çağırır.Bütün ülkeye yayılan savaş yakında kasabalarını da etkileyecektir. Jessamyn Westin aynı adlı romanından uyarlanan filmde Cooper ve Dorothy McGuire anne baba rolünde çok başarılı.6 dalda Oscara aday olan Cannes Film Festivalinde En iyi Film Ödülü almıştır. Film kan dökmeyeceksin, beraber yaşayalım isimleriyle de bilinir.

Philippe Miller küçük çaplı bir dolandırıcıdır Günün birinde kullanılmayan bir otoyol inşasına rastlar Çevreciler tarafından durdurulmuş bu yol projesinden kolay para kazanacağına karar verir Kendini inşaat şefi olarak tanıtır; yol çalışmasını tamamlamak için işçi ve para toplar İnşaat vaadiyle tüm bölge sakinlerini kandırıp dolandıran Millerın planları tıkır tıkır işlemektedir Ancak küçük bir kasabanın kadın belediye başkanına abayı yakınca işler karışır.

Yaşlı bir çiftin monoton günlük yaşamı üç günlük bir zaman diliminde neredeyse sessizce kayıt altına alınıyor. Tüm hayatlarını birlikte geçirmiş bir kadın ve bir erkeğin artık alışkanlıklar ve onları ayıran tartışmalar dışında ortak hiçbir yanı kalmamıştır.

Aşk, kaçırılan fırsatlar ve geçişken kimlikler, İranlı auteur Abbas Kiarostami´nin Cannes´da yarışan son yapıtının ana çatısını oluşturuyor. Toskana´da geçen bir aşk öyküsünü anlattığı Certified Copy / Aslı Gibidir´in ardından Kiarostami bu kez Japonya´da, insanı şaşırtan, tuhaf bir ilişki üçgenini gözlemliyor. Eskort kız Akiko ile emekli profesör Takaşi´nin ilk karşılaşmaları pek beklenildiği gibi sonuçlanmaz. Bu ilk buluşmanın arkasından işin içine bir de Akiko´nun maço erkek arkadaşı girince bu üçlünün üstlendikleri roller arzuları, talepleri, yakınlık ihtiyaçları doğrultusunda 24 saat boyunca değişip durur.

Fred ve Mick iki eski arkadaştır. İki kafadar, yılların yorgunluğunu atabilmek için Alplerin kalbine doğru yolculuğa çıkarlar. Fred bundan böyle emekli olmuş bir besteci, Mick ise halihazırda projeler üretmeye devam eden bir yönetmendir. İkili, toplumun karmaşasından uzaklaşmak için adeta "sığındıkları" bu konforlu otelde hem kendi çocukları hem de yeni jenerasyonun eğilimlerine dair yeni bakış açıları edinirler. Bilhassa Mick, bu otelde tanıdığı yeni insanları, yeni filminin öyküsüne taşımayı hedeflemektedir. Mick üretirken, bazıları da Fred'in yeniden müzik kariyerine dönüş yapmasını beklemektedir.

İdam cezasının makullüğü sorunu üzerine çarpıcı bir film. Rene zeki bir adam değil. Direnişçiler ona öldürmeyi öğretmiş. Ama 2. Dünya Savaşı bitmiştir ve o öldürmeye devam etmektedir. Ölüme mahkum edilir. Hapishanede, başkanın affını beklerken, diğer idam mahkumlarıyla tanışır. Eski bir avukat tarafından yazılmış ve yönetilmiş, idam cezası karşıtı bir drama.

Gelecekteki kıyamet günlerini anlatan bir kitabın uyarlaması olan film, güçlü oyuncu kadrosuyla, en iyi satanlar listesindeki kitabın (The Road) gölgesinde kalmayacak gibi gözüküyor.Kıyamet sonrası atmosferinde Amerika yangın yeridir. Bir baba ve oğlunun istikameti Amerika kıyılarıdır. Amerika’yı bir uçtan bir uca geçerken ellerindeki basit tüfekle yaşadıkları macerada esas problem zor hava koşullarında nereye gittiklerini bilmemeleri ve yollarına çıkan haydutlardır. Film bilim kurgu türünde olmasına rağmen Western türünde de öğeler taşımaktadır.

Finlandiyalı arkeoloji öğrencisi Laura aşk yaşadığı tez danışmanı Irına’yla planladığı ama İrina son anda gelmekten vazgeçtiği için tek başına çıktığı yolculukta, dondurucu soğuğun hâkim olduğu kuzeye, Murmansk’a tarih öncesi taş resimleri görmeye gider. Düştüğü altı numaraları kompartımanı kazınmış saçları, içip durduğu votkası, kaba saba haliyle, kadın düşmanı sözler söylemekten geri durmayan Vadim’le paylaşmak zorundadır. Vadim Murmansk’ta madende çalışmaya gitmektedir. Ayrı dünyaların insanları olsalar da yolculuk onları bir tür ahbaplığa mecbur eder.

I. Dünya Savaşı'nın son günleri, Doğu Cephesi. Yalnız bir kurt, gerçek bir savaşçı olan Yüzbaşı Conan, gözüpek Fransız savaşçılardan oluşan bir birliğe liderlik eder; bu savaşçılar yakın dövüşü severler ve barış zamanına uyum sağlayamazlar, kendilerini sadece savaş alanının kaosunda gerçekten hayatta hissederler.

Yaşadığı fakir ve zavallı hayattan bıkmış olan Star, karşısına aniden çıkan Jack'in cazibesine kapılır. Kapı kapı dolaşıp magazin üyeliği satan bir grup evsiz gençin başındaki isimlerden olan Jack, Star'ı da bu hayata çeker. İçinde yaşadığı koşullardan Jack'e ve bu minibüse koşan Star'ı neyle karşılaşacağını bilmediği yepyeni bir hayat beklemektedir. Yönetmen ve senarist koltuğunda Andrea Arnold yer aldığı American Honey'nin başrollerinde Sasha Lane ve Shia LaBeouf yer alıyor.

...a pátý jezdec je Strach (Ve Beşinci Atlı Korkudur), 1964 yapımı (bazı kaynaklarda 1965), yönetmenliğini Zbyněk Brynych'in üstlendiği Çek Yeni Dalgası'nın en önemli başyapıtlarından biridir. İkinci Dünya Savaşı dönemindeki Nazi işgali altındaki Prag’ı konu alan film, alışılagelmiş savaş filmlerinden farklı olarak fiziksel şiddetten ziyade "korku"nun insan psikolojisi üzerindeki tahribatına odaklanır.Eleştirmen Roger Ebert, filmi "neredeyse kusursuz bir çalışma" olarak nitelendirmiştir. Film, sadece Nazi dönemini değil, aynı zamanda yapıldığı dönemin baskıcı rejimlerini ve toplumsal paranoyayı eleştiren zamansız bir başyapıt olarak kabul edilir. 

Hundstage (Köpek Günleri / Cehennem Sıcakları), ünlü Avusturyalı yönetmen Ulrich Seidl tarafından yönetilen ve 2001 yılında vizyona giren sarsıcı bir psikolojik drama filmidir. Belgesel kökenli yönetmenin ilk uzun metrajlı kurmaca yapımı olan film, Viyana banliyölerinde bunaltıcı, aşırı sıcak yaz günlerinde geçen ve birbiriyle kesişen altı farklı trajikomik hikayeyi konu alır."Hundstage" terimi, Almancada yazın en sıcak ve boğucu günlerini (bize göre eyyam-ı bahur) ifade eder. Film, bu klostrofobik hava sıcaklığı altında modern insanın yabancılaşmasını, çaresizliğini, sevgisizliğini ve yalnızlığını son derece çiğ, sert ve minimalist bir dille beyaz perdeye aktarır. Film Venedik Film Festivali'nde Büyük Jüri Ödülü kazanmıştır.

Üç mahkum hapisten kaçarlar, içlerinde en masumu henüz 23 yaşındaki Bowie’dir, masumiyetini kanıtlamak için çabalamaktadır. Ancak diğer firari arkadaşları tek gözlü Chickamaw ve T-Dub onun hayatını olumsuz yönde etkileyeceklerdir. Kaçtıktan sonra sığındıkları evde, Bowie tanıştığı Keechie’ye aşık olur. Banka soygununuda gerçekleştirirler, Bowie, Keechie ile evlenirde fakat sorunlar bitmez onlar için.

Dul kalan bir anne, aile çamaşırhanesini büyük kızının yardımlarıyla tek başına çalıştırmak zorundadır. Ayrıca annesi masraflarını karşılayamayacağı için ikinci kızın, akrabalarıyla birlikte yaşamaya gönderilmesi gerekmektedir.Mikio Naruse'nin yönettiği Okaasan (Mother), toplam 5 ödül kazandı.

Film, Arjantin'in kuzey batısındaki Salta bölgesinde yaz günlerini geçiren iki burjuva ailenin hayatlarını pembe dizi ögeleriyle takip ediyor. Çocuklar sıcak havada kendilerini eğlendirmeye çalışırken, yetişkinler sürekli içki içerek günlerini geçirmektedir. Alkolün de verdiği etkiyle bir çok enteresan olaylar yaşanacaktır...Lucrecia Martel’in ilk uzun metrajlı filmi olan La Ciénaga (The Swamp) - Bataklık, toplam 16 ödül kazandı.

Yasujirô Ozu'nun yönettiği 1933 yapımı Tokyo No Onna (Woman of Tokyo), üniversite okuyan erkek kardeşinin maddi sıkıntı çekmemesi için geceleri fahişelik yapan bir ablanın öyküsünü konu ediniyor.

Sao Paulonun kenar mahallesinde yaşayan hamile Cleuza bekar bir annedir Orta sınıf bir ailenin evinde hizmetçilik yaparak para kazanmaktadır 5 bebeğine hamile olan Cleuzanın çocukları başka erkeklerdendir ve babalarının kim olduğu belli değildir Hepsi de erkek olan 4 üvey kardeş, tüm yoksulluklarına karşın umutlarını korumaya ve hayata tutunmaya çalışır...