Paris’te bir lisede felsefe öğretmenliği yapan Nathalie Chazeaux (Isabelle Huppert), işi söz konusu olduğunda oldukça azimlidir ve bazı konular üzerine düşünmekten zevk alır. Evli ve iki çocuk sahibi olan Nathalie zamanını ailesi, eski öğrencileri ve oldukça sahiplenici olan annesi arasında bölüştürür. Bir gün kocası, Nathalie’ye başka bir kadın için onu terk ettiğini söyler. Mecburen sahip olduğu özgürlüğüyle birlikte Nathalie’nin hayatını yeni baştan kurması gerekir.

Jackie, işi, yerleştirilen güvenlik kamerası ile bir sokağı gözetlemek olan bir kadındır. Yapılan işteki tüm maksat da, o sokakta yaşayan insanların güvenliliğinin sağlanmasıdır. Her günün bildik rutinliğinin dışında, bir gün monitörde, daha evvel hiç görmediği ve bir daha da muhtemelen hiç görmek istemeyeceği bir adamın görüntüsü beliriverir. Görmezden gelemeyeceği bu adamı izlemek zorundadır. Ama artık kendisinin de, sokağın da hayatı eskisi gibi olmayacaktır.

1961 yapımı Dúvad (The Brute); çiftliğindeki kadınları boş zamanlarında yatağa atan, kadınlarla gönül eğlendirdikten sonra da onları bir kenara atan taşralı bir toprak sahibinin çevresinde gelişmektedir. Böyle kötü muamele görmüş bir kız, ortak bir çiftlikten sorumlu olan genç bir adamla evlenir. Toprak sahibi de daha sonra ortak çiftliğe katılmak zorunda kalır. Kibirli, eski bağımsız çiftçi davranışlarında değişiklik yapmaz ve çok geçmeden uzun zaman önce bıraktığı ve şimdi genç yöneticinin karısı olan kadının peşine düşer.

Tecrübeli polis Andreas, güzel eşi Anna ve yeni dünyaya gelen bebekleri ile mutlu bir hayat sürmektedir. Andreas, ortağı ve yakın arkadaşı Simon ile beraber bir gün bir aile içi şiddet suçuna müdahaleye gider. Eski bir mahkum olan Tristan ile kız arkadaşı Sanne’nin de Sofus adlı bir bebeği vardır. Sağlıksız bir ortamda fazlasıyla ihmal edilmiş olan bu bebeği kurtarmak için Andreas elinden geleni yapar ama kanunların bu duruma karşı yapabileceği pek bir şey yoktur. Bu olay, kritik bir karar vermek zorunda kalan Andreas’ın bütün hayatını ve adalet kavramına bakışını derinden etkileyecektir.

İlk gösterimini 2021 Cannes’ın Eleştirmenler Haftası bölümünde yapan ve Paris Match’a göre “Bu yıl Cannes’dan çıkan en yetkin, en güçlü filmlerden” Çıtkırıldım hassas, zeki, merak ve ilgi dolu bir oğlan çocuğun yeni öğretmeniyle kurduğu güçlü bağı gözlemliyor. Kendi annesini mercek altına aldığı, 2015'te festivale konuk geldiği Party Girl filmiyle tanıdığımız yönetmen Samuel Theis, bu kez kendi çocukluğundan esinleniyor: “Bu film bir uyanış hakkında, tüm uyanışlar hakkında. Doğduğumuzda hepimiz toplumsal yargılarla damgalanıyoruz. Bazıları bunlardan kaçabilse de determinizme teslim oluyor. Filmim şu sorudan yola çıkıyor: Bir çocuk hayatının hangi noktasında kendini özgürleştirme arzusuna kapılır?”

Genç bir fahişe çalıştığı genelevin sahibinin sevgilisi ile beraber olur. Cinsel zevki ilk kez tadar. Tabii aşk/saplantı tarzı bir duygu da gelişir bu iki insanın arasında. Sonunda çift evlenmeye karar verir. Buna karşın kız erkeğini elinden kaçırma korkusu ile onu sürekli iğdiş etmekle tehdit etmektedir * Gelmiş geçmiş en sert ve tartışmalı filmlerden biri. Arızalı bir aşk öyküsünü (hem de ne arızalı!), zaman zaman pornografinin sınırlarında dolaşarak (birleşmelerin yakın plan gösterilmesi gibi), ama asla söylendiği gibi kaba bir pornoya dönüşmeden, Oshimanın üslupçu ve estetiksel tavrıyla anlatıldığı bir film. Zamanında feci yaygara koparmış bu filmi izlemek sabır ve güç istiyor, karakterlerin gece-gündüz sevişmeleri bir süre sonra izleyeni yoruyor. Ama film zaten başkarakterin bu hastalıklı ve doyumsuz tutkusunu anlattığı için filmin bu tercihi lehine oluyor...

Derek Vinyard, odasında ve göğsünde Nazi amblemi bulunan; zenci düşmanı bir Nazi’dir. Kardeşi Danny ise, Derek kadar cesur ve atılgan olmasa da, abisi kadar ırkçı bir Nazi’dir.Zenciler tarafından öldürülen babası yüzünden nefreti dizginlenemeyen Derek, bir gece hayatını tümüyle değiştirecek olan bir suç işler.Derek Vinyard, artık bir katildir ve hapishaneye gönderilir. Hapishane ortamında Derek’in bilmediği kurallar geçmektedir ve genç adam şimdi bıçak sırtındadır.Zenci bir çamaşırcıyla arkadaş olan Derek, nefret ettiği siyah tenli adamların, psikolojisini altüst eden sapkın kurallarıyla tanışınca, inançları ve ‘hayatta kalma arzusu’ arasında seçim yapmak zorunda kalacaktır.Öte yandan, kardeşi Danny, genç bir adam olmuş ve tıpkı abisi gibi ‘acımaz bir ırkçı’ olarak yetişmektedir.İngiliz yönetmen Tony Kaye imzalı 1998 yapımı “American History X” filmi, çıktığı zamanlarda olay yarattı.Edward Norton’ın “Terminator 2: Judgment Day”in ‘John Connor’ı Edward Furlong ile “American History X”, seyircisini hayattan gerçek bir drama izlemiş gibi derinden etkiliyor.İyi seyirler..

Savaş sonrası Atina'da yoksulluğa bir bakış. Gecekonduda yaşayan bir genç olan Kosmas, daha iyi bir gün umuduyla sürekli olarak geçimini sağlamaya çalışır. Borçları yüzünden kaçakçılığa bulaşır. Ahlakı sınanır ve bir çıkış yolu bulmaya çalışır.

Indian Runner, Sean Penn'in ilk yönetmenlik denemesinde yazıp yönettiği 1991 tarihli bir suç drama filmi. Bruce Springsteen'in "Highway Patrolman" adlı şarkısından uyarlanan film, kendilerini kanunların karşıt taraflarında bulan iki kardeşin ilişkisini anlatıyor.Vietnam'dan sonra kötü bir çocuk olan Frank Roberts (Viggo Mortensen) Nebraska'ya geri döndüğünde yanında hem kabarık bir şiddet ve suç dosyası hem de hamile bir kız arkadaşı (Patricia Arquette) vardı. Frank'in ağabeyi kasaba şerifi Joe Roberts (David Morse), hayatını hem karısına hem de oğluna iyi bir hayat sağlamak ve kardeşini sorumluluk sahibi bir vatandaş haline getirmeye adamıştı.

Kısırlık sorunlarıyla uğraşan bir çift, yardımla üreme ve evlat edinme dünyasında yol alırken evliliklerini ayakta tutmaya çabalıyor.

Fransız Xavierin, İspanyolca öğrenmek için AB bursuyla Barselona’ya gidip, Avrupa’nın altı farklı ülkesinden gelen insanlarla kaynaştıktan sonra Paristeki sevgilisinin yanına dönmesinin ardından 5 yıl geçmiştir. Artık hayalini kurduğu gibi bir yazar olmayı başardıysa da, kendini bir kez daha kaybolmuş hissetmektedir. Hem maddi hem de romantik cephede yaşadığı sıkıntılar onu önce Londraya, ardından Saint Petersbourga sürükler. Bu yolculuk, ona yıllar sonra bir kez daha işi, hayatı ve aşkı yeniden keşfetme imkanı tanıyacaktır.

Julie, ünlü bir besteci olan kocasını ve kızını trafik kazasında kaybeder.kazadan yaralı kurtulan genç kadın yaşama küser ve geçmişini unutmaya çalışır. Özgürlük, Julienin geçmişini ardında bırakması, sorunlulukları olmadan yeni bir yaşam şeklini benimsemesidir. Bu amaçla evini veçevresindeki insaları terk eder. Ancak yalan ve ihtiras dolu ilişkilerin ördüğü bir ağ onu yavaş yavaş dış dünyaya çeker ve yüzleşmek istemediği hayaletlerle karşı karşıya bırakır.

1800'lerin başında, bir grup kürk avcısı ve Kızılderili tüccar mallarıyla birlikte medeniyete dönmekte ve yaklaşan kışı atlatmak için umutsuz bir girişimde bulunmaktadır. Rehber Zachary Bass bir ayı saldırısında yaralanınca, onun gidici olduğuna karar verirler ve onu geride ölüme terk ederler. Bunun yerine iyileştiğinde, onlardan intikam almaya yemin eder ve onların ve paranoyak keşif liderlerinin izini sürer.Alejandro Gonzales Iñárritu'nun The Revenant filmine kaynaklık etmiştir.

Constance ve başka aileler, New Hampshire kasabasında gençleri düzende tutmak için çabalarken, çevrelerinde skandallar olup bitmektedir. Sarhoş bir okul hizmetlisi, üvey kızını travmaya sokar ve bu bir cinayete sebep olur. Devamında gerçekleşen bir duruşma, kasabada bir daha hiçbir şeyi eskisi gibi bırakmayacak gerçekleri ortaya çıkaracaktır.9 dalda Oscar adayı olan Peyton Place, toplam 2 ödül kazandı.

ABDnin 37. Başkanı, gerek politikaları gerekse skandallarıyla 70li yıllara damgasını vuran Richard Nixonın hayatından kesitler veren film, oyuncu kadrosu ve etkileyici senaryosuyla dikkat çekiyor. Richard Nixon rolünde birinci sınıf bir oyunculuk sergileyen Anthony Hopkins unutulacak gibi değil.

Kahvaltıda Jane, kendisinin ve Ralph'in önümüzdeki hafta evleneceklerini duyurur. Jane ve Ralph'in tek istediği, yakın aile üyeleriyle küçük bir düğün ve resepsiyonun olmamasıdır. Bunun nedeni Jane'in ebeveynlerinin fakir olması ve Jane ile Ralph'ın balayı için araba ödünç alabilmeleridir. Ancak o gece akşam yemeğinde Ralph'ın ebeveynlerinin konuştuğu tek şey kızlarına verdikleri büyük düğünlerdir ve her şey kızışır. Bir anda yüzlerce misafirin katıldığı büyük bir düğün kahvaltısı gelir. Sorun şu ki, Tom 12 yıldır kendi taksisini ve ehliyetini almak için para biriktiriyor, ancak artık bunu yapabildiğine göre tüm parası ne kendisinin, ne Jane'in ne de Ralph'ın gerçekten istemediği bir düğüne gidiyor.

İkinci Dünya Savaşı’ndan bir yıl önce, yoksul bir ailenin kız çocuğu bir geyşa evinde hizmetçi olarak çalışmaya başlar. Gizemleri günümüze kadar korunan, saklı ve bir o kadar da büyülü bir dünyada büyüyen kız çocuğu, rekabetin bitmediği, hataların affedilmediği bir dönemde efsanevi geyşa Sayuri’ye dönüşür. Dönemin en güçlü erkeklerini parmaklarında oynatan Sayuri, rakiplerinin tuzaklarına aldırmaksızın gerçek aşkın hayalleriyle yaşamaktadır.

A Patch of Blue, Guy Green tarafından yönetilen, eğitimli bir siyah adam (Sidney Poitier tarafından canlandırılıyor) ile okuma yazma bilmeyen, kör, beyaz, 18 yaşındaki bir kız ( Elizabeth Hartman tarafından canlandırılıyor) arasındaki dostluğu konu alan 1965 Amerikan drama filmidir. Film ırksal olarak bölünmüş olan Amerika'da karakterlerin dostluklarını sarsan sorunlara odaklanmaktadır. 1965'te büyüyen sivil haklar hareketi zamanında çekilen film, "aşkın gözü kördür" fikri üzerinde oynarken ırkçılığı ele alır.Shelley Winters, 1959'daki Anne Frank'in Günlüğü'ndeki zaferinin ardından ikinci kez En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu Akademi Ödülü'nü bu film ile kazandı. Kıdemli aktör Wallace Ford'un ekrandaki son işiydi.Poitier ve Hartman'ın öpüşme sahneleri, Güney Amerika'daki sinema salonlarında gösterildiğinde filmden çıkarıldı. Bu sahneler DVD versiyonunda bozulmamıştır. DVD’deki bilgilere göre filmi renkli olması imkanı mevcut olmasına rağmen siyah beyaz çekmek yönetmen Guy Green’in kararıydı.Film, Avustralyalı yazar Elizabeth Kata'nın 1961 tarihli Be Ready with Bells and Drums adlı kitabından Guy Green tarafından uyarlanmıştır. Kitap daha sonra Writers Guild of America ödülünü kazandı. Kitabın hikâyesi daha az iyimser bir sona sahip olması nedeniyle filmden biraz farklıdır.Winters için En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu ödülünün yanı sıra film, Başrolde En İyi Kadın Oyuncu (Elizabeth Hartman), En İyi Sanat Yönetmenliği Seti Dekorasyonu (Siyah-Beyaz) ( George Davis, Urie McCleary) dallarında Akademi Ödülleri'ne aday gösterildi. Henry Grace, Charles S. Thompson ), En İyi Sinematografi (Siyah-Beyaz) ve En İyi Müzik (Orijinal Müzik Puanı). O sırada 22 yaşındaki Hartman, en genç En İyi Kadın Oyuncu adayıydı ve rekoru 10 yıl sonra 20 yaşındaki Isabelle Adjani tarafından 1975'te kırılacaktı.

Street Angel (1928), yönetmen Frank Borzage’nin sessiz sinema dönemine damgasını vuran, tutku ve fedakarlıkla dolu bir aşk hikayesi. Film, fakir bir genç kadının hayatta kalma mücadelesini ve sokaklarda karşılaştığı bir sanatçıyla yaşadığı destansı aşkı konu alır. Janet Gaynor’ın duygusal derinliğiyle dikkat çeken performansı, filme büyük bir incelik ve samimiyet katar. Görsel anlatımıyla son derece etkileyici olan **Street Angel**, hem melodram hem de sanat sineması açısından dönemin öne çıkan eserlerinden biridir. Film, Janet Gaynor’a ilk Akademi Ödülleri’nde En İyi Kadın Oyuncu Oscar’ını kazandırarak sinema tarihine geçmiştir.

Söylentiye göre Humeyni, İneki izledikten sonra, belki de sinemaya biraz yer açmak iyi olabilir, diye düşünmüştür. Film, fakir bir köydeki tek ineğin sahibi olmakla gurur duyan Hasanın hikâyesini anlatır. Bir gün, Hasan işteyken, beklenmedik bir şekilde ineğin öldüğü haberi yayılır ve gerçeği kendisinden saklayan kasaba halkı hayvanın kaybolduğunu söyler. Kimliği ve konumu büyük ölçüde bu ineğe bağlı olan Hasan, giderek yükselen ve nihayet deliliğe varan bir saplantıyla ineği arar. Masraflarının büyük bölümü Şah Hükümetince finanse edilen filmin yapımcıları, İnekte sunulan son derece geri ve yoksul İran görüntüsüne öfkelenerek, yönetmeni, filmde bir açıklamayla, bu hikâyenin mevcut rejimden çok daha eski bir tarihe dayandığını belirtmesi için zorlarlar.

Rock müzik çaldıkları için hapis yatıp çıkan Negar ile Ashkan, kendileriyle konser verecek müzisyenler aramaya başlar. Ancak ikili daha özgür olacakları bir ülkeye kaçmak için pasaport ayarlamaya kalkışınca, kendilerini korkunç bir maceranın ortasında bulacaklardır.Cannes Film Festivali'nde iki ödül birden kazanan Kasi Az Gorbehaye irani Khabar Nadareh (No One Knows About Persian Cats) - Kimsenin İran Kedilerinden Haberi Yok, İran'da yaşayan iki genç müzisyenin hikayesini anlatırken arka planda İran'da bağımsız müzisyenlerin ve daha genel olarak gençlerin karşı karşıya olduğu yasal ve kültürel zorlukları vurguluyor.

Sebastian Faulks’un yazmış olduğu kitaptan uyarlanan Birdsong, 1. Dünya savaşı sırasında geçen epik bir aşk hikayesini konu edinir. Kuzey Fransa’da yaşayan Azaire ailesinin yanına seyahate çıkan İngiliz Stephan Wraysford, Isabelle Azaire’e aşık olur. Geçmişle şimdi arasında gidip gelen senaryo, savaş öncesi Fransa ve savaşın kendisine dair gerçekçi fotoğraflar çekiyor. Özenle çekilmiş savaş sahneleri yapımcılar tarafından olayların geçtiği yerlere bire bir ziyaretlerle oluşturulmuş...

Bathsheba Everdene (Carey Mulligan), kendi kendine yeten, güzel bir genç kadındır. Aynı anda 3 farklı karakter ile birliktelik yaşamaktadır: koyun çobanlığı yapan istekli Gabriel (Matthias Schoenaerts), yakışıklı ve acımasız asker Frank (Tom Sturridge) ve olgun bekar William (Michael Sheen). Everdene'in yaşadıkları, kadın-erkek ilişkileri üzerine yıllardır eskimeyen bir bakış açısı sunuyor.

2. Dünya Savaşı devam ederken, Dr. Kyoji Fujisaki bir ameliyat sırasında parmağını keser ve hastası Susumu Nakada'dan frengi mikrobu bulaşır. Tedavi olmak için gereken ilaçları bulamaz. Hastası Nakada'ya ilaç tedarik etmesini tavsiye eder. 1946 yılında, savaştan sonra, çok sevdiği ve 6 yıldır nişanlı olduğu Misao'dan ayrılır çünkü kadına gerçeği söylemez. Hastanede frengi tedavisi için Kioji'nin ilaç kullandığını gören hemşire Rui, bu durumu yanlış anlar çünkü bu hastalığın doktora nasıl bulaştığını anlayamaz. Gerçeği öğrenince doktorun güvendiği bir sırdaşı olacaktır...

Genç bir ressam olan Ichiro Aoye, ünlü bir şarkıcı olan Miyako Saijo ile bir tatil sırasında karşılaşır ve motosikletiyle genç kadını gideceği yere götürür. İkisi de aynı otelde kalmaktadırlar. Skandallar konusunda uzmanlaşmış bir gazetenin fotoğrafçısı, Ichiro ve Miyako'nun fotoğrafını çeker. Manşetten yayınlanan bu haber mahkemelik olacak ve iki taraf arasında büyük bir mücadeleye dönüşecektir.

Psikiyatrist Dr. Clive Esmond (Alexander Knox), hüküm giymiş bir suçlu olan Frank Clemmons'a (Dirk Bogarde) hapishane yerine rehabilitasyon şansı sunar. Tehlikeli bir genç adam olan Frank, Dr. Esmond ve karısı Glenda (Alexis Smith) ile sıkı koşullar altında yaşamayı kabul eder. Frank'in Esmond evindeki zamanı ilerledikçe, Glenda ona giderek daha fazla ilgi duymaya başlar ve bu da tehlikeli ve tutkulu bir ilişkiye yol açar. Frank ve Esmond arasındaki gerilim, Glenda'nın sevgisi değiştikçe artar ve tehlikeli ve öngörülemez bir dinamik yaratır.

450 dakikalık uzun süresiyle Lav Diaz'ın "Melancholia" filmi, bireylerin toplumsal sistemle olan kopukluğunu ve bireysel travmalarını ele alan bir yapım olarak dikkat çekmektedir. Film, karakterlerin içsel dünyalarını ve toplumla olan çatışmalarını derinlemesine irdeliyor. Eleştirmenler, Diaz’ın sade anlatım tarzını ve görsel estetiğini övmekte, ancak bazı izleyicilerin uzun süren sahnelerden dolayı filmi ağır bulabileceğine dikkat çekmektedir. Filmin topluma ve yaşamdaki melankoliye dair derin bir eleştiri sunduğu ifade edilmektedir.

Bir alkol bağımlısının hayatından bir gün. Kuba, kız arkadaşı Krysia'nın yardımıyla hayatının kontrolünü yeniden kazanmaya çalışır. Ancak o işteyken, Kuba evde yalnızdır ve günaha karşı koymamak zorlaşır.

Film, küçük bir kasabada fakir ve cahil babası ve üç amcasıyla birlikte yaşayan on üç yaşındaki Guntherin ıstıraplı ergenliğe geçiş hikâyesini anlatıyor. Gunther baba evinde her gün fazlaca alkol, kadın, uygunsuz durum ve aylaklıkla karşı karşıya kalır. Görünüşe göre o da gelecekte aynı kaderi paylaşacaktır. Acaba bu talihsizlikten kurtulmayı başarabilecek midir? Oyuncuları ve teknik ekibinin deniz kenarında bisiklete çıplak binerek Cannesı çalkaladığı bu komedi, bu korkunç ailenin hiçbir berbat anını ıskalamıyor. Film, 2010 senesinde, İstanbul Film Festivali Uluslararası Yarışmada En İyi Film ödülünü kazanarak Altın Lale ödülünün sahibi oldu...

Chicago’da, küçük bir apartman dairesinde yaşayan bir ailenin öyküsü… Yönetmen konuyu iki açıdan geliştiriyor. Bir yanda aile bireylerinin kişisel sorunları, öte yanda tüm aileyi ilgilendiren meseleler.. Oyuncular arasında “çikolata renkli” Sidney Poitier hemen öne çıkıyor. Amerikan usulü bir “Bizim Aile” öyküsü..İyi seyirler..

1933 senesinde Louisiana’da yaşayan Morgan ailesi, zorlu günler geçirmektedir. Çünkü ailenin babası olan Nathan Lee Morgan, korkunç bir suçla yargılanarak hapishaneye gönderilir. Birkaç hafta sonra karısı Rebecca, 11 yaşındaki oğlunu babasını ziyaret etmesi için gönderir. Bu yolculuk, çocuk için olgunlaşma yolculuğu olacaktır...

Bu komik ama modası geçmiş hikayede inek Shurik yerel efsaneler ve folklor arayışı içinde Kafkasya'ya gidiyor. Ancak bulduğu şey, yerel "çetenin" sarhoşluğu ve aldatması nedeniyle, yerel düzenbaz vali için kelimenin tam anlamıyla hırsızlık yaptığı güzel bir kızdır. Shurik her zaman bunun sadece eski bir Kafkas geleneği olduğunu düşünür. Sonunda ne yaptığını anladığında, hayallerindeki kızı aramaya çıkar. Ptah Hoteb tarafından yazıldı.

Mona Paparu üç yaşındaki kızını tek başına büyütmektedir. Yurtdışına giderken kızını teyzesine bırakır ancak Aile Mahkemesi küçük kızı teyzesinden alır. Mona döndüğünde, uzaktayken neler yaptığının hesabını vermek zorunda kalır. Film, Monanın yolculuğunu, Avrupanın batısında yaşadığı sıkıntıların ve aşkın hikâyesini onun kendi dilinden aktarıyor * Kendini seks kölesi olarak yurtdışında bulan genç bir kadının hikâyesini bana tiyatroda çalışan ve Monanın yolculuğunun aynısını yapmış garson bir kız anlatmıştı. Benim için Bibliyotek Pascal en duyarlı zevklere hitap eden bir kulüp. Buranın en kadim müşterileri kamyon şoförleri, taksiciler ya da denizciler değil; burası her şeyi bilmekle beraber sonsuz bir yokluk ve yalnızlık hisseden entelektüeller tarafından sık sık ziyaret edilen bir işletme, metaforik bir buluşma noktası, sanat ve kültürde hızla artan enflasyonun bir temsili

Aipei'deki eski ve harap bir sinema salonunun sonsuza dek kapanmasından önceki son gecesinde, bir Kung Fu klasiği olan King Hu'nun 1966 tarihli filmi "Dragon Inn / Ejderha Hanı" gösterilmektedir. Dışarıda bardaktan boşanırcasına yağmur yağmaktadır, ama yine de çok az seyirci gelmiştir; gelenlerin bazılarıysa filmden ziyade karanlıkta bir yabancıyla tanışma ihtimaliyle ilgilenmektedir. Bir zamanların bu popüler sinema salonunda sadece iki kişi çalışır: gişedeki ayağı sakat kız ve genç makinist. Kız yakışıklı gence âşıktır ve bu gece son şansıdır. Ona bakmak için projeksiyon odasına gittiğinde, genç adam özellikle ortadan kaybolur. Atmosfer ürperticidir, mekân perili gibidir. Salondaki adamlardan ikisi, şüphe uyandırıcı bir biçimde oynayan filmin başrol oyuncularına benzemektedir. Acaba hayalet midirler? Ya da anıların hayaletleri mi? Elleme umuduyla onlardan birinin yanına oturan Japon turist, bu benzerliği hayli tekinsiz bulur...Tsai Ming-liang'ın yönettiği Bu San (Goodbye Dragon Inn), toplam 13 ödül kazanmış bir yapım.

Taksi Tahranın hikayesi, İranın başkenti Tahranın sokaklarında gezinen, görünürde diğerlerinden hiçbir farklı olmayan bir sarı takside geçiyor. Tahranın renkli sokaklarında ilerleyen taksi, her türden yolcuyu konuk eder ve şoför koltuğunda oturan kişi her yolcuyla farklı bir konu üzerine çeşitli röportajlar gerçekleştirir. Direksiyondaki isim ise ünlü yönetmen Jafar Panahiden başkası değildir. Panahi, taksisinin ön panosuna monte edilmiş kamerasını yolculara çevirerek farklı konular üzerinden yürüttükleri sohbetlerle, izleyiciye içerisinde dram ve komedinin bir araya geldiği zengin bir Tahran portresi sunuyor.

Yedi günde geçen yedi hikâye. Yedi yönetmenden tek bir kent: Havana! Sırasıyla haftanın günleri ilerlerken, farklı karakterlerin hem gündelik hem de olağandışı hayatları gözler önüne seriliyor. Filmi samimi ve gerçekçi kılan ise şehre turistik bir gözle bakmayıp şehrin ruhunu özümseyerek, farklı nesil ve kültürleri zengin bir yelpazede bir araya getirmesi. Her bir hikâyenin konusu farklı olsa da karakterler ve mekânlar da bazen hikâyeler arasında geçiş yapıyor. Havanaya has sıcak ve yoğun duyguları yakalayan filmde ilk yönetmenlik denemesiyle oyuncu Benicio del Toronun yanı sıra kendi yönettiği bölümde başrolü oynayan Elia Suleiman ve bu kez kameranın önüne geçen yönetmen Emir Kusturica da yer alıyor.

Andrés Wood’un yönettiği Violeta se Fue a Los Cielos (Violeta Went to Heaven) - Violeta Cennete Gitti, Latin Amerikan folk müziğinin annesi olarak tanınan, Şilili şarkıcı ve söz yazarı Violeta Parra’nın hayatını konu ediniyor. Sefalet içinde geçen bir çocukluğun ardından uluslararası üne sahip bir popüler kültür ikonuna dönüşen Parra’nın sıra dışı hayatı beyazperdeye taşınıyor.

Erich von Stroheim'in yönettiği 1928 yapımı The Wedding March, genç bir aristokratun, bir hancının kızına aşık olmasını ve sonradan yaşanan olayları konu ediniyor.

Kurnaz bir genç kız ile şakacı arkadaşı hayatlarına heyecan katacak bir yol aramaktadırlar ve bir gangster ile çalışmaya karar verirler. Bundan sonra ise ya zengin olacak yada öleceklerdir.İyi seyirler..

Bu drama, çocuklar ve orada olmayan ebeveynler arasındaki bağlar hakkında üç hikaye içeriyor. Annesiyle birlikte yoksulluk içinde yaşayan Kübalı bir çocuk, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki babasını ziyaret etmek için can atıyor, Faslı bir kız babasıyla ve Meksika'da yeniden bir araya gelmeye çalışıyor ve bir oğlan babasına garip bir lagünü ziyaret etmek için itaat etmiyor. Bu ilgili vinyetler, ebeveynlerin çocukları üzerinde sahip oldukları ve onların yokluğuna rağmen çoğu zaman güçlü kalan güçlü tutumunu sergiliyor.