Biri tarih öğrencisi, diğeri taşralı bir tezgahtar olan iki İsviçreli kız otostop çekerken karşılaşırlar. Yapacak daha iyi bir şeyleri olmadığından, otostopla İsviçre'yi dolaşmaya karar verirler. Birkaç gün sonra paraları bittiğinde, buldukları yerde uyuyarak ve insanlardan para isteyerek gezintilerine devam ederler. Bir arabanın torpido gözünden çaldıkları bir silah, yöntemlerinin yavaş yavaş değişmesine yol açacaktır.

Bir film yönetmenin şehirde tanıştığı bir ressam arkadaşı, yönetmenin yeni çekeceği filmi maddi destekler. Film, yönetmenin bu ressam genç kadın ile geçirdiği birkaç saati konu ediniyor. Komedi türündeki filmin yönetmen koltuğunda Hong Sang-Soo oturuyor ve yönetmen bizlere bu birkaç saati iki versiyon halinde sunuyor.

Son büyük Japon sessiz filmlerinden ve yönetmen Yasujiro Ozunun ilk başyapıtlarından biri olan bu aile komedisi, yetişkinliğin karmaşıklıklarıyla çocukluğun masumiyetini karşılaştırır. Yoshi ailesi, Bay Yoshinin mesleğinde ilerleyebilmesi için iki oğulları Ryoichi ve Keijiyle birlikte Azabudan Tokyonun bir banliyösüne taşınır. Baba, yeni patronu Bay İwasakiye bir nezaket ziyaretinde bulunurken, çocuklar zorba Kamekichinin önderliğindeki bir çocuk çetesiyle karşılaşır. Bay Yoshi, bir ev-sineması fanatiği olan patronuyla iyi bir ilişki kurar ancak çocuklar bu durumdan memnun değildir.

Bo Widerberg'in en açık siyasi eserlerinden biri, 1931 işçi grevinin gerçek hikayesini güçlü bir çağdaş rezonansla iç içe geçiriyor. İsveç'in kuzeyindeki Ådalen sanayi bölgesinde barışçıl bir gösteri trajik bir dönüş yaparak tarihi bir genel greve yol açıyor. Bu olayların ortasında, genç Kjell (Peter Schildt) fedakarlık ve çekişme, sevgi ve kayıp ve bu şok edici şiddetin sonuçlarını yaşar. Zarif geniş ekranda parıldayan, ışık dolu görüntüler yakalayan Elvira Madigan görüntü yönetmeni Jörgen Persson ile bir kez daha çalışan Widerberg, canlı ve acilen canlı hissettiren bir tarih vizyonu için samimi bir reşit olma yolculuğuyla heyecan verici bir direniş portresini iç içe geçiriyor.

II. Dünya Savaşı esnasında, Lousiana'nın bir kasabası olan Tynen'de, Ordu Üssü'nün yakınlarında siyah bir asker öldürülür. Önceleri o bölgedeki beyazlar, askerin öldürülmesinden sorumlu tutulur. Kendisi de zenci olan askeri bir avukat Washington'dan soruşturmayı yönetmesi için bölgeye gönderilir. Hiç de yardımsever olmayan bir kumanda ve korku dolu siyah askerlerle karşılaşan Yüzbaşı Davenport, er Waters'ı öldüren gerçek katili bulmak için önyargılar ve yalanlarla savaşmak zorundadır.

David yakışıklı, dürüst ve sinirleri gergin bir sosyoloji öğrencisidir. Şimdiden belli olan bir geleceğe düz, dar bir yoldan ilerlemektedir. Bir gün dondurma almaya giderken hiç tanımadığı birine rastlar. Adı Diego olan bu kişi sıcakkanlı, komik, hayattan zevk alan ve ne istediğini bilen bir kişiliğe sahiptir. Çok okur, Maria Callas plakları dinler, sanattan coşku duyar ve hep doğru soruları sorar. Anca ikisi karakter olarak da, cinsel yönden de birbirinin taban tabana zıttıdır. David heteroseksüeldir. Diego ise eşcinsel olduğu gibi ayrıca David'i de gözüne kestirmiştir! İkisi yağ ve su gibidirler... ya da çilekle çikolata gibi.Oscar adaylığı da bulunan Fresa y Chocolate (Strawberry and Chocolate) - Çilek ve Çikolata, toplam 25 ödül sahibi bir film.

Güney Californiada 1970'lerin sonlarında geçen film, 1970'li yılların kadın, aile, zaman gibi kavramlarını derinlikli ve eğlenceli bir biçimde masaya yatırıyor. Santa Barbarada geçen hikaye 50'lerinin ortalarında bekar bir annesi temel alıyor. Dorothea Fields sakin hayatında bir tek büyüttüğü küçük oğluyla yaşıyor. Kültürel değişim ve isyan çağına gelmiş olan Jasonın hizaya gelmesi için 2 genç kadının yardımına başvuruyor; punkçı, özgür ruhlu bir sanatçı olan kiracısı Abbie ve anlayışlı ve seks bağımlısı yan komşusu Julie...Başrollerinde ünlü oyuncular Elle Fanning, Alia Shawkat ve Laura Wigginsin yer aldığı filmi Mike Mills yazdı ve yönetti. Yarı otobiyografik olan film, yönetmen Millsin çocukluğundan uyarlandı. Komedi-drama tarzı olan film kendini izlettirmektedir.

Film, Montreal'deki bir DJ olan Antoine ve 1960'larda Paris'te yaşayan bir kadın olan Jacqueline'in hikayeleri arasında gidip gelmektedir. Antoine, oğluyla birlikte yaşayan ve eski eşiyle arasında devam eden zorlu bir ilişkiye sahip olan bir DJ'dir. Bir gün, bir müşterisi olan Rose ile tanışır ve ona aşık olur. Ancak, Rose'un Down sendromu olan bir oğlu vardır ve bu durum Antoine ve Rose arasındaki ilişkiyi zorlaştırır.Diğer yandan, 1960'larda Paris'te yaşayan Jacqueline'in hikayesi de anlatılmaktadır. Jacqueline, Down sendromlu oğlu Laurent ile birlikte yaşamaktadır ve onun hayatını idare etmek için elinden geleni yapmaktadır. Ancak, Laurent'in hayatında bir adam belirir ve Jacqueline'in hayatını tamamen değiştirir.Film, iki farklı zamanda ve mekanda geçen bu iki hikayeyi birbirine bağlayarak anlatmaktadır. İki karakterin de yaşadıkları zorluklar ve aşkları, film boyunca izleyiciyi etkilemektedir. Ayrıca, filmde müzik de oldukça önemli bir yere sahiptir ve özellikle Pink Floyd'un "Shine On You Crazy Diamond" şarkısı, filmde sıklıkla kullanılmaktadır.

Bir kadın ve erkeğin birbirine duydukları yüce tutkular, aşka dönüşmüştür. Ancak bu aşkın önüne devasa kurumsallıklar adeta taş duvar örecektir. Zira aileleri, kilise ve burjuva sosyetesi çiftin arasındaki tutkulu ilişkiyi devamlı surette engellemeye çalışacaktır.Sinema tarihinin en özgün yönetmenlerinden Luis Bunuel'in ilk uzun metrajlı filmi olan L'âge D'or (The Golden Age) - Altın Çağ, aynı zamanda Bunuel'in gerçeküstü akımına yön veren sanatçı Salvador Dali ile beraber çalıştığı son filmi olacaktır. Zira Salvador Dali, İspanya İç Savaşı sonrasında diktatör Franco'nun faşist yönetimini desteklediğini açıklaması sonrası Dali'nin arası hem marksistlerle hem de Bunuel ile kopacak ve bir daha düzelmeyecektir.Bunuel bu filminde daha sonra sık sık yapacağı gibi din, kutsal aile ve burjuvanın ideallerini, cinselliğin; yavan sözlerin, fantezilerin ötesinde yatan dört duvar arasına sıkıştırılmış kanlı gerçekliğini irdelemiş, aynı zamanda insanlığın ve kapitalizmin iki yüzlülüğünü sinemaya rahatlamak, uyuşmak ve aptallaşmak için gelen seyircinin yüzüne çarpmıştır. Bu kadar sert bir filmin tepkisiz kalması mümkün olmayacağından filmin gösterildiği bir kaç salonun yakılması sonucu film bir daha gösterilememiş ve 50 yıl boyunca yasaklı kalmıştır. Film, Luis Bunuel ölmeden kısa bir süre önce ancak tekrar gösterilebilmiştir.

"Black Legion" (1937), ünlü yönetmen Archie Mayo tarafından yönetilen ve Humphrey Bogart'ın başrolünde yer aldığı bir Amerikan filmidir. Film, Amerikan toplumunda yükselen ırkçılık ve faşizm tehdidi üzerine önemli bir sosyal eleştiri yapmaktadır. Aşağıda, "Black Legion" filmi üzerine bir eleştiri bulabilirsiniz.Konu ve Temalar"Black Legion", 1930'ların Amerika'sında, bir işçi sınıfı adamı olan Frank Taylor (Humphrey Bogart) etrafında şekillenen bir hikayeyi anlatır. Frank, iş bulmada zorluk çeker ve sonunda, iş bulamadığı için öfkesini etnik azınlıklara ve yabancılara yöneltir. Bir noktada, yerel bir terörist grup olan "Black Legion" adlı ırkçı örgüte katılır. Bu örgüt, Amerikan toplumu üzerinde korku ve şiddetle hakimiyet kurmaya çalışan bir faşist yapıdadır. Frank'in örgüte katılması, onun hem kişisel hem de toplumsal olarak trajik bir değişimini işaret eder.Film, dönemin ekonomik zorluklarını, işsizlik sorununu ve bunun toplumda yarattığı umutsuzluğu gözler önüne sererken, ırkçılığın ve yabancı düşmanlığının nasıl tehlikeli ideolojilere dönüştüğünü de sorgular. "Black Legion", Amerikan toplumunun karanlık bir yönünü, o dönemdeki büyük ekonomik krizle birlikte, bireylerin nasıl kolayca manipüle edilebileceğini gösterir.Eleştirel BakışFilmin en dikkat çekici yönlerinden biri, Humphrey Bogart'ın performansıdır. Bogart, Frank Taylor karakterinde oldukça etkileyici bir dönüşüm sergiler. Başlangıçta, onun sıradan bir işçi olarak beliren karakteri, giderek karamsar ve tehlikeli bir figüre dönüşür. Bogart, Taylor'ın öfkesini ve korkularını mükemmel bir şekilde yansıtarak, 1930'ların toplumunda faşist ideolojilerin ne kadar tehlikeli ve yıkıcı olabileceğini izleyiciye hissettirir.Film, aynı zamanda sinemanın sosyal sorumluluk taşıyan yönlerinden birine örnek teşkil eder. Hollywood'un altın çağında nadiren görülen şekilde, "Black Legion" oldukça cesur bir şekilde faşizm, ırkçılık ve nefret suçlarına karşı güçlü bir duruş sergiler. Film, sadece bir suç drama olmaktan çok, dönemin Amerikan toplumuna dair toplumsal bir eleştiri sunar.Ancak, filmdeki bazı karakter gelişimleri ve sosyal mesajlar zaman zaman klişe ve yüzeysel gelebilir. Özellikle "Black Legion" örgütü, biraz abartılı bir şekilde karikatürize edilmiş ve bu, filmin dramatik etkisini azaltabilir. Yine de, filmin sunduğu toplumsal mesajlar, dönemin koşullarına uygun şekilde güçlü bir şekilde ortaya konmuş.Sinematografik Ögeler1930'ların Hollywood film diline özgü olarak, "Black Legion" karanlık bir atmosfere ve sıkıcı bir anlatım temposuna sahiptir. Bu, filme bir tür gerilim ve dramatik yoğunluk katmış olsa da, günümüz izleyicisi için tempo zaman zaman yavaşlayabilir. Sinematografi açısından ise, film çoğunlukla statik çekimlerle ilerler ve genellikle diyaloglara dayalı bir yapı sergiler.Sonuç"Black Legion", dönemin sosyal meselelerini cesurca ele almış ve toplumsal sorumluluk taşıyan bir film olarak önemli bir yere sahiptir. Irkçılıkla mücadele etmek ve faşizm gibi tehlikeli ideolojilerin nasıl yükseldiğini gösteren film, günümüz dünyasında da geçerliliğini koruyan bir mesaj taşır. Özellikle Humphrey Bogart'ın etkileyici performansı ve filmin...

Güzelliği solup emekli olduktan sonra bir geyşanın hayatı nasıldır? Kin parasını biriktirdi ve günlerini soğukkanlılıkla borç toplayarak geçiren zengin bir tefeci oldu. En yakın arkadaşları Tomi, Nobu ve Tamae, onun yoldaşı Geyşa bile şimdi ona borçludur. Hepsi için genç hayatlarının ihtişamı geçti; Tomi ve Tamae'nin çocukları var ama çocukları onları hayal kırıklığına uğrattı. Kin'in hala onu takip eden iki eski sevgilisi vardır; biri görmek istiyor, diğeri istemiyor. Ama ortaya çıktığında sevgiyle hatırladığı kişi bile bir hayal kırıklığı olduğunu kanıtlıyor.

The Blue Dahlia - Mavi Zambak Barı, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra eve dönen eski askerin, karısının başkasıyla olduğunu anlamasından sonra evi terk etmesiyle tetiklenen olaylar zincirini konu ediniyor. Kadın bir süre sonra evde ölü bulunur. Başta eski koca olmak üzere bir dizi insan şüpheli durumda kalacaktır...

İki denizci, elmas kaçakçılığı oltasına yakalanırlar. Londra liman bölgelerinde aşkı ve gönül yarasını bulan siyah denizci Johnny için daha fazla zorluk çıkar.

Edo dönemi (1603-1867)nin en son zamanlarında ve Japonyanın kuzeybatısında yaşayan alt düzey Samuray Munezo Katagiri, eskiden kendisinin evinde hizmetçi olarak çalışmış bir kız olan Kienin evlendikten sonra eşinin kötü davranışları yüzünden hasta olup, yatağa düştüğünü öğrenince Kieyi zorla kendi evine getirir. O zaman Han (Edo dönemindeki valilik)da Munezo ile aynı hocadan eğitim alan Yaichiro Hazamanın gizlice planladığı darbe planı ortaya çıkmaktadır... Yönetmen Yoji Yamadanın, Akademi Ödülünde yabancı film dalında aday olarak gösterilen ALACAKARANLIK SAMURAY (Tasogare Seibei)dan sonra, Shuhei Fujisawanın yazdığı, samuray dönemini sinemaya uyarladığı bir eser...

Franz Kafka'nın Amerika (Kayıp) adlı romanından uyarlanan ve labirenti andıran kasvetli bir gemide geçen film, çoğu Kafka yazınında olduğu gibi menfaatçi yakınlaşmalar, resmi diyaloglar, belirsizlikler, hiyerarşi ve kural dayatmalarıyla dolup taşmakta...Berlin Film Festivali'nde de ödül alan Klassenverhältnisse (Class Relations) - Sınıf İlişkileri, ülkemizde İstanbul Film Festivali kapsamında gösterilmiş ve Jüri Özel Ödülü'ne layık görülmüştü.

Kim adında bir adam kendini Han Nehrinin karanlık, suskun sularına atar. Uyandığında üstü başı kumla kaplanmış, yerde yatmaktadır. O zaman, kendisini öldürmeyi başaramadığını ve nehirde bilinmeyen bir adaya sürüklendiğini anlar. Nehir kenarındaki binalardan birinin bir dairesinde yıllarca odasından dışarıya adımını atmamış bir genç kız vardır. Bir gün dürbünüyle bakmaktayken bir ada üzerinde tek başına yaşayan bir adam gözüne ilişir ve merak eder. Günler günleri kovalarken, adamın yalnız ama halinden hoşnut yaşamı merakını öylesine artırır ki onca yıldan sonra odasından dışarı çıkmasına sebep olur.

Türkmenistan'ın Krasnovodsk (Turkmenbashi) şehrinde bulunan çocuk doktoru Dmitri, jeolog Vecherovsky ve savaş hizmetleri sorumlusu Snegovoy, her gün farklı insanlarla görüşürler. Yarı belgesel niteliğinde olan Dni Zatmeniya (Days of Eclipse), Türkmenistan'daki çaresiz insanları, hasta çocukları ve psikolojisi bozulmuş insanları ele alıyor.

Regina (Bette Davis), paraya olduğundan fazla değer veren bir kadındır. Soylu, güneyli bir ailenin bireyi olan Regina, iki erkek kardeşi ile birlikte bir fabrika kurmak istemektedir. Bu iş için kardeşlerinin parası olmasına rağmen Regina kocasına muhtaçtır. Karısının tam tersi bir insan olan Horace (Herbert Marshall) ise bu işe para yatırmak istemez. Bunun üzerine Regina, zaten kalp hastası olan kocasının ölümünü beklemeye başlar, hatta ölümüne biraz da yardımcı olur.

Bir baba oğul, şehir dışında geniş bir yolda, havadan sudan, hayattan ve ölümden konuşarak yürümektedir. Entelektüel solcu bir kuzgun da onlara yoldaş olur ve şahinlerle serçelerin hikayesini anlatır: Aziz Francesco’nun emriyle şahinlerle serçelere de sevgi dini yayılır. Ama bu, artık Hıristiyan olan şahinlerin serçeleri yemesine engel olmaz. Büyüğün küçüğü, güçlünün zayıfı yediği bu düzenin toptan değişmesi gerekir.

Kaliforniya’da yaşayan Amir, ülkeye Taliban rejiminin gelmesinden sonra Amerika’ya göç eden Kabil’li zengin bir tüccar ailenin oğludur. Yıllar sonra çocukluk arkadaşı Hassan ve karısının Taliban tarafından öldürüldüğü haberini alır. Arkadaşının başı dertte olan oğlunu bulmak ve onu kölelik yaşamından kurtarmak için Afganistan’a geri döner.Afgan yazar Khaled Hosseini’nin aynı adlı best-seller romanından uyarlanan “The Kite Runner”’ın yapımcılığını Sam Mendes, Walter F. Parkes ve Laurie MacDonald’ın gerçekleştirdi. Senaryosunu ise “25th Hour”daki çalışmasından tanıdığımız David Benioff ile Khaled Hosseini beraber yazdılar.

Rock müzik ilâhı şarkıcı Dylan’ın hayatının yedi farklı dönemi, aralarında kadın oyuncuların da yer aldığı altı kişilik bir oyuncu kadrosu tarafından canlandırılıyor. Filmin özgün ismi I’m Not There, Dylan’ın orijinal albümünde yer almayan meşhur parçasına gönderme yapıyor. I’m Not There, hikâyesini Dylan’ın şarkı sözü yazarlığındaki şiirsel anlatı üslûbuna uygun anlatıyor.

Fuefuki nehri üzerindeki köprünün yanında yaşayan çok fakir bir köylü ailesinin en büyük oğlu, feodal Japonya'nın tarlalarını harap eden sürekli iç savaşlar zamanında, sefil durumundan kaçmak için bir savaş ağası olarak hizmet etmeye karar verir ve kısa süre sonra onun peşinden onun peşinden gelir. küçük kardeşler. Ailenin tüm erkekleri bu trajik ölüm yolunu seçmese de, ailenin kadınları önümüzdeki beş nesil boyunca kaybın acısına katlanmak zorunda kalacaklar.

Ang Babaeng Humayo, haksız yere 30 yıl hapis yatan bir kadının yaşadıklarını konu ediyor. Bir kadın, işlemediği bir cinayet yüzünden 30 yıl hapse mahkum edilir. Dört duvar arasında geçirdiği yıllar ardından özgürlüğüne kavuşan kadın, hayatını çalan insanlardan intikam almak için harekete geçer.

DUST filminin türü fantastik gerçekçilik veya fantastik ögeler içeren varoluşçu drama olarak adlandırılabilir. Toz, insanların içinde yaşadığı telaş anlamına gelir. Toz, beynin doğal tıkanıklığı olan yaygın bir yanlış anlamadır. Toz parçacıkları, bilim insanlarının insanları nasıl algıladığı, evren hakkında herkesten daha fazla şey bildiklerini düşünen bilim insanlarıdır.

Milanın ileri gelenlerinden olan Recchi ailesi için her şey, sahip oldukları şirketin hisselerini Tancredi ve oğlu Eduordo Jr. arasında bölüşme kararıyla başlar. Eduordonun aslında başka planları vardır, yetenekli bir şef olan Antonio ile birlikte bir restoran açmayı düşünmektedir. Tancredinin eşi ve Eduordonun annesi Emmanın hayatı dolaylı olarak bu kararla değişir. Bir Rus göçmeni olan ve İtalyadaki yaşama uyum sağlamaya çalışan Emmanın tüm düzeni, Antonioya aşık olması ile bozulur. Bu tutkulu aşk hikayesi, tüm ailenin dengelerini alt üst edecektir.

Mohsen Makhmalbaf'ın yönettiği Nun va Goldoon (A Moment of Innocence) - Ekmek ve Çiçek (Bir Masumiyet Anı), seneler önce kendisini bir filminde oynatacağına dair söz alan bir polis memurunun öyküsünü konu ediniyor.Yönetmenin evine kadar gelen ve ona verdiği sözü hatırlatan polisin davranışı karşısında duygulanan Mohsen Makhmalbaf, filmi çekmeye karar verir. Filmin konusu da aslında filmin çekilme sebebinin kendisi yani onu bu sözü vermeye iten olaylar dizisi olacaktır.

Bizet'nin Carmen operasından uyarlanan film, kendini beğenmişliği ve açgözlülüğüyle, kendisini yürekten seven iyi kalpli Joe'nun yıkımına yol açan doymak bilmez, ihtiraslı bir kadının hikayesini anlatıyor.Dorothy Dandridge'ın müthiş oyunculuğu ile klasik mertebesine yükselen bu yapım, aynı zamanda seks sembolü haline gelen birçok oyuncu gibi güzelliğinin kurbanı ve kendi mitosunun altında ezilenlerden biri olan Dandridge'ın en önemli filmi olarak gösteriliyor.

Ankara merkez cezaevinde, kadınlar ve erkekler, adli ve siyasi tutuklular, ve çocuklarla dolu bir hapishanede çocuk koğuşunu anlatıyor film. Dördüncü koğuştaki çocuklar dua ederler: Allahım, beni daha iyi bir hapishaneye yolla.

İki genç, İtalya'dan mobilet ithalatı yapmak amacıyla bir şirket kurmak istemektedir ancak banka kredisi alamamaktadır. Tanıdıkları biri, belli bir komisyon karşılığında banka kredisi için gerekli olan teminatı halledebileceğini söyler. Belirlenen komisyon oranı bir sonraki görüşmede artınca anlaşmadan vazgeçmek isterler fakat istenilen para borç hanelerine yazılmıştır. Bu olaydan kurtulmak istedikçe de daha çok batağa sürüklenirler...

Northanger Abbey ise catherine adlı genç kızımızın etrafında dönüyor. On çocuklu geniş bir ailenin üyesi olan caty kendisini fazlaca romanlara kaptırmış bir karakter. Zengin tanıdıkları sayesinde Bath ‘e gider ve orda yeni insanlarla tanışır. Arkadaşlıklar kurar ,aşk ı bulur ama çoğu zamanda kim iyi kim kötü anlamadığımız içimizdeki şüpheden kurtulamadığımızı caty’ in gözü ile veren sıradan bir romantik film.

Londrada yaşayan Kamboçyalı bir kadın, oğlunun ani ölümüyle yıkılır ve hayattayken tanıyamadığı çocuğunu, kaybettikten sonra tanımaya karar verir. Yıkıma uğrayan aile, bir yandan acılarını aşmaya çalışırken diğer yandan da yakınlarını toparlamanın telaşındadır. Kadın, oğlunu anlamak için çıktığı bu yolculukta bir gün beklenmedik bir misafirle karşılaşır. Oğlunun geçmişte güçlü hisler paylaştığı eski bir arkadaşı ortaya çıkar ve anneye bu yolculuğunda yardımcı olmaya başlar. Kadın oğlunun kendilerinden sakladığı bu gerçekle başlarda yüzleşemese de zamanla ikisi de sevdikleri bir insanı kaybetmiş olmanın ortak noktasında bir araya gelirler ve dillerini bilmeseler de yaslarının üstesinden gelmek için birbirlerine yardım etmeye başlarlar.

Şaşırtıcı Alp manzaralı çekimleri ve genç Robert Redford’un ilk başrol performanslarından biriyle Downhill Racer, Michael Ritchie’nin etkileyici ilk filmi olarak görsel bir şölen sunuyor. Redford, son derece hırslı bir kayakçı olan David Chappellet’i Avrupa’da Olimpiyat altını için mücadele eden "Underdog" (şansı az görülen) bir Amerikan takımında ustalıkla canlandırırken, Gene Hackman da onun bencil zafer tutkusunu dizginlemeye çalışan sert bir antrenör rolüyle filme güç katıyor. Ünlü romancı James Salter’in incelikli senaryosuyla Downhill Racer, izleyiciyi yarışmacının zihnine doğrudan taşıyan nefes kesici hız ve öfke dolu sahneleriyle canlı bir karakter portresi çiziyor.

Mustafa oğlunun üniversite okumasına karşı çıkan, yobaz kafalı bir esnaftır. İstanbulda okuyan büyük oğlu Veyselin ikbaliyle oynamaktan çekinmez. Onun üniversite sınavına girme isteğine karşı çıkan Mustafa, çekingen bir çocuk olan Aliyi de yaz tatilinde çalışıp ticaret öğrenmeye zorlar. Mustafa’nın eşi Güler ve kardeşi Hasanla aralarında da sürekli bir gerilim vardır. Tüm bu gerginlikler, Mustafanın, iş için gittiği Ürgüpten dönüşte komaya girmesiyle geri plâna itilir. 2004 yılında çektiği Apartman adlı kısa filmiyle pek çok ödül alan Seyfi Teoman, ilk uzun metraj çalışması olan Tatil Kitabı ile ödülleri topluyor. Uluslararası İstanbul Film Festivali’nde en iyi Türk filmi ödülü alan filmin dünya çapında başka ödülleri de bulunuyor.

Öğretmen Nadezhda, öğrencilerini sınıfta yaşanan bir hırsızlık olayı nedeniyle uyarır; fakat bu şekilde başlayan günü gitgide daha da kötüye gider, aksilikler yakasını bırakmaz. En nihayetinde bir tefeciye borçlanan kadın, çocuğunun hayatı tehlikeye girdiğinde daha önce aklına bile gelmeyen şeylere kalkışır.Urok (The Lesson) - Ders, ekonomik sorunların tehdide dönüştüğü noktada neler yapabileceğimizi sorgulayan, ahlak üzerine, toplumsal gerçekçi ve sert bir film. Başkarakterinin giderek aşağıya çekilişini başarıyla seyirciye geçirirken, başrol oyuncusu Margita Gosheva’nın performansıyla daha da etkileyici bir hal alıyor.

1996 yılında Güney Afrika Cumhuriyeti hükümeti bir mutabakat komisyonu kurar. Bu kurulun amacı, insan haklarını ihlal edenleri ve ırkçılık suçlarını tespit etmektir. Fakat cinayet ve işkence suçundan yargılananlar, suçlarını itiraf ettikten sonra genel af kanunundan faydalanabilmekte ve özgür kalmaktadırlar. Olaylara tanıklık eden Washington Post gazetesi muhabiri Whitfield ve Güney Afrikalı beyaz şair Anne Malan sorumlulukları, kimlikleri ve insani değerleriyle büyük bir sınav vermek üzeredirler.

Çocuklarına iyi bir gelecek sunabilmek için genelev işleten bir kadın, değişen dünya ve ekonomik ilişkilerin sonucu iş yerinin kapanmaması için uğraş vermektedir. Geçmişleri ve gelecekleri olmayan, etten kemikten, duygu ve aklıdan oluşan genelev çalışanları, her gün yüzleri olmayan insanlarla "müşterilerle" birlikte olmakta, sıra dışı (ya da meslekleri gereği olağanlaşan) anları yaşamaktadırlar...

Bunalımlı bir kadın olan Barbara intiharın eşiğindedir. Kilisede tanıştığı adam ve evli bir çift, kendisini hayatını yaşanabilirliği konusunda ikna etmeye çalışmaktadır... Bölümler halinde tasarlanmış Guns of the Trees; düşünceler, hisler ve Mekas jenerasyonunun acı dolu mücadeleleri ile ilgili.

1990ların başlarıdır, AIDS yıllardır öldürmektedir. Act Up-Paris de AIDS ile mücadele için kurulan sivil örgütlerden biridir. Nathan’da toplumun bilgisizliği ve duyarsızlığı ile mücadele veren, ilaç şirketlerinin çıkarcılığına karşı savaşan bu gruba katılmıştır. Şiddetli tartışmalar, eylemler ve coşkulu dans partilerinin kendisine yeni yer edinen Nathan, grubun radikal gücü Sean’a aşık olur. Yaşadığı tutkulu aşk ve AIDS karşı verdiği mücadele kendisini yeniden inşa etmesine neden olacaktır.

Bagi, dedesi ve annesinden oluşan minik ailesi ile Gobi Çölünde çobanlık yapmaktadır. Hükümet hayvan vebasını bahane ederek tüm göçebe aileleri madenlerde ve hükümet işlerinde çalıştırmak üzere toplar ve gettolarda yaşamaya iter. Bagi ve Shamannes ruhlar aleminde, Bagi'nin aşkı Zozoya ve arkadaşları da reel dünyada varlıklarını sürdürebilmek için mücadeleye girerler. Çöl büyümektedir ve çöl asla kaybetmez...

Yarı drama yarı belgesel olan Guantánamo'ya Giden Yol, suçsuz yere serbest bırakılana kadar iki yıl boyunca Guantanamo Körfezi'nde tutulan İngiliz Müslüman üçlü Tipton Üçlüsüne odaklanıyor.