Birbirlerine tereddütle yaklaşan mutsuz bir hasta ve yeni hemşiresinin sıradan hikâyesi, evrendeki yerimize ilişkin yanılsamalara, hayatın kendisi kadar etkileyici ve gizemli bir hikâyeye dönüşüyor.

Clint Eastwood'un yönettiği ve başrolünü üstlendiği "Gran Torino" adlı dram, oyuncunun Oscar ödüllü filmi Million Dollar Baby'den buyana perdede göründüğü ilk film. Eastwood değişen bir dünyada yaşayan ve göçmen komşuları tarafından uzun süredir güttüğü önyargılarıyla yüzleşmeye zorlanan, demir gibi bir iradeye sahip katı bir Kore Savaşı gazisi olan Walt Kowalski'yi canlandırıyor. Emekli otomobil işçisi Walt Kowalski günlerini evde yaptığı tamirat, bira ve berberine yaptığı aylık ziyaretlerle geçirmektedir. Ölen karısının son ümidi kilisede günahlarını itiraf etmesi yönünde olsa da M-1 piyade tüfeğini temiz ve hazır bulunduran, hayata küsmüş bir Kore Savaşı gazisi olan Walt için itiraf edecek hiçbir şey bulunmamaktadır ve köpeği Daisy'den başka kimseye içini dökecek kadar güvenmemektedir.Bir zamanlar komşusu olarak adlandırdığı şahısların tümü taşınmış yahut vefat etmişler, yerlerini nefret ettiği, Güneydoğu Asya kökenli Hmong göçmenlerine bırakmışlardır. Gördüğü hemen her şeye kızmaktadır: sarkık yağmur olukları; fazla büyümüş çimler; etrafını saran yabancı yüzler; mahallenin kendilerine ait olduğunu sanan amaçsız Hmong, Latin ve Afrika-Amerika gençlerinden oluşan çeteler; büyüyüp birer yabancı olan çocukları? Walt bundan böyle vadesinin dolmasını beklemektedir.Ta ki biri onun '72 model Gran Torino'sunu çalmaya çalışana kadar. Seneler evvel Walt'un montaj hattından çıkmasına yardım ettiği günkü kadar gıcır gıcır olan Gran Torino, Hmong çetecilerinin onu çalması için zorladıkları genç komşusu mahcup Thao'yu (Bee Vang) Walt?un hayatına sokar.

Michael Roemer'ın yakın çalışma arkadaşı Robert M. Young tarafından hassasiyetle çekilen çığır açan ilk uzun metrajlı filmi, şiddetli önyargılar karşısında insanlığın hâlâ yankılanan bir ifadesidir. Sivil haklar hareketinin doruk noktasında çekilen Nothing but a Man, ayrımcılık ve ekonomik güvencesizliğin gündelik zorluklarıyla yüzleşen güneyli siyahi bir demiryolu işçisinin (Ivan Dixon) yeni eşiyle (cazın büyük ismi Abbey Lincoln) yuva kurmaya ve babasının (Julius Harris) izini sürmeye çalışırken çizdiği dürüst portre aracılığıyla sistematik ırkçılığın bedelini gözler önüne seriyor. Malcolm X'in hayranlığını kazanan ve artık Amerikan sinemasının dönüm noktalarından biri olarak kabul edilen bu hassas film, toplumsal eleştirisini unutulmaz karmaşıklık ve gerçeklikteki karakterlerle temellendiriyor.

İkinci Dünya Savaşı'nın, aşıkların ve şairlerin şehri Paris'i kırıp geçirdiği yıllar... Marion, tiyatro sahibi olan Lucas'la evli, başarılı bir aktristtir. Tiyatro ve sanatla dolu hayatları, savaşın getirdiği acı gerçekler ile dipsiz bir kuyuya doğru yuvarlanır.Lucas, Yahudi'dir ve İkinci Dünya Savaşı zamanlarında Yahudi olmak en zor olan şeydir. Hayatta kalabilmek için ülkeyi terketmekten başka şansı olmadığını düşünen Lucas'ın tersine Marion, onu tiyatroda saklayabileceğini düşünmekte ve böylece tiyatroyu da kapatmalarına gerek kalmadan hayatlarını ve sanatı sürdürmeye devam edebileceklerine inanmaktadır. Sanat ve hayatın gerçekleri üzerine, François Truffaut'nun etkili çalışmalarından biri olan Son Metro, iki usta oyuncunun, Catherine Deneuve ve Gérard Depardieu'nun üstün performansları ile çarpıcı bir etkiye sahip.

Tüm dünyada edebiyatın en popüler konularından biri - ve muhtemelen kadın izleyicilerin en sevdiği - güzel bir genç kadını kurtaran ya da onu yoksulluk ve sefaletten kurtaran, dileklerini yerine getiren, ona aşkını ve - tabii ki - nezaketi, güzelliği ve diğer çeşitli harika nitelikleri nedeniyle kesinlikle hak ettiği bir taht veren yakışıklı bir prensin hikayesidir. Klasik "Cinderella" ya da "Scarlet Sails "den Chaplin'in "City Lights"ına kadar bu temanın varyasyonları sayısızdır. Ancak hepimiz biliyoruz ki romantik bir hikaye başka bir şeydir, hayat ise ne yazık ki tamamen başka bir şeydir. Ve bu "başka bir şey" ülkeye ve döneme göre değişir. Hikayemiz günümüz Rusya'sında geçiyor ve bu da pek çok şeyi açıklıyor.

Tom Stall, küçük bir kasabada lokanta işletmektedir. Bir soygunda iki gangsteri etkisiz hale getirdikten sonra birden kendini kasabanın kahramanı olarak bulur. Ancak bu ani başarı, yaşadığı küçük dünyanın dışından bir takım karanlık adamların dikkatini çekecektir. Bu adamlar ısrarla Tom'un geçmişte kendileriyle bir bağı olduğunu düşünmektedirler. Tom, kanlı bir hesaplaşmaya doğru giderken bir yandan da ailesini bu olanlardan korumak zorundadır.

Huysuz bir ihtiyar olan Jacques, evsiz bir genç adam olan Lucası himayesi altına alır. Beş kez kalp krizi geçirmiş olan Jacquesın planı, işlettiği barı Lucasa bırakmaktır. Tepeden bakan, iğneleyici ve nüktedan Jacques, barı nasıl işleteceği ile birlikte Lucasa hayat dersleri de vermektedir. Ancak aralarındaki bu dostluk, bara gelen güzel hostes Aprili tanımaları ile değişir.

2012 Berlin Kiliseler Birliği Ödülü. Dışarıda hava buz gibi; içeride, av kulübesinde bir kadın, kâğıdının son sayfasına daracık satırlar sığdırmaya çalışıyor. Yüzündeki ifade, kaderini yansıtıyor: Bu kadın, keyif için değil, aklını kaybetmemek için yazıyor. Bir süre önce, köpeğiyle birlikte burada yalnız kalan kadının Avusturya dağlarındaki bu kulübeyi terk edememesi için tek bir sebep var: Çünkü görünmez bir duvar onu engelliyor. Marlen Haushofer'in kült romanından uyarlanan bu çağdaş Robinson Crusoe öyküsü, yalnızlık ve hayatta kalmaya dair özgün bir deneyim sunuyor.

Büyük bir sigorta şirketinin yöneticisi Gene, kötümserliğini bir mesai arkadaşına aktarır. Fizik profesörü olmak Walterı tatmin etmez, o da karısından ayrılır. Troy, mesleğinde yükselişi kösteklenmiş genç bir avukattır. Beatrice ise, geçmişteki bir mucizenin yardımıyla ayakta duran genç bir temizlikçi. Hepsi kendilerine temel bir soru sorarlar: Mutluluk nedir, nasıl mutlu oluruz?

Mütevazı konusuna karşın "Kızarmış Yeşil Domatesler" 1991 senesinin çok ses getiren filmi olmuştur.Halbuki basit fakat etkileyici konusuyla, bir yaşlılar evinde dostlukları filizlenen 2 kadını temel alır.Evliliği yolunda gitmeyen ve orta yaş bunalımına giren Evelyn Couch, bir bakım evinde tesadüfen tanıştığı Ninny ile arkadaş olur. Onu her ziyaret edişinde, Ninny gençliğinde tanık olduğu bir dostluğun hikayesini anlatır: 1920'ler Amerika'sında, siyah-beyaz çatışmasının en yoğun olarak yaşandığı günlerde, birçok zorluğa göğüs geren Idgie ve Ruth'un dostluğunun... Bu iki kadının öyküsünden ilham alan Evelyn, Ninny'nin de yardımıyla kendi sorunlarının üstesinden gelmeyi başaracak ve hayata yeniden tutunacaktır. Orijinal adı "Fried Green Tomatoes at the Whistle Stop Cafe" olan bu enteresan film, sade ama kalıcı yapımlardan...

1944 Fransa'sında bir Amerikan İstihbarat Ekibi, Almanya'nın son savaş saldırısında ölmektense teslim olmak isteyen bir Alman Müfrezesi'nin yerini tespit eder. Şu anda savaştan izole olan iki grup adam, teslim olma planı kötüye gitmeden ve her iki taraf da diğeriyle savaşmak zorunda kalmadan önce farklılıklarını bir kenara bırakıp Noel'i birlikte geçirirler.

16 – 17 yaşlarında, büyüyüp de küçülmüş gibi görünen küçük, tatlı ve ateşli bir yeni yetme Monika! Evden tüyüp, bir an önce özgürlüğüne ve hayatın zevklerine doğru kanatlanmayı bekleyen bir küçük kadın! Genç, toy ve saf Harry, Monika’nın cilvelerine kayıtsız kalamaz. Hatta ona sırılsıklam aşık olur. Günün birinde evden kaçmak için fırsat kollayan Monika, babasının sarhoş bir anında ona vurmasıyla bavulunu toplayıp Harry’nin evine koşar. Evde kalmaları mümkün olmayınca Harry, Monika’ya babasının motorunda kalmayı önerir. Şehrin sıkıcılığından, işe gitme zorunluluğundan sıkılan gençler her şeyi geride bırakıp Harry’nin motor ile adalara doğru açılırlar.

Yaşadığı sarsıcı olayın ardından sessizliğe bürünmüş olan Melinda (Kristen Stewart), lise hayatını dışlanmış bir genç olarak sürdürmektedir. Peki, Melinda annesinin ilgisizliğine ve arkadaşlarının alaycı tavırlarına rağmen iç dünyasında yaşadıklarını kelimelere dökecek cesareti bulabilecek midir? Aslında onun kimsenin bilmediği bir sırrı vardır ve bu sır açığa çıktığında her şey değişecektir.

Bir kum kosterinin personeli ve kaptanının başından geçen öykü. Altın Portakal ödüllü bir film.

İkinci Dünya Savaşı’ndan bir yıl önce, yoksul bir ailenin kız çocuğu bir geyşa evinde hizmetçi olarak çalışmaya başlar. Gizemleri günümüze kadar korunan, saklı ve bir o kadar da büyülü bir dünyada büyüyen kız çocuğu, rekabetin bitmediği, hataların affedilmediği bir dönemde efsanevi geyşa Sayuri’ye dönüşür. Dönemin en güçlü erkeklerini parmaklarında oynatan Sayuri, rakiplerinin tuzaklarına aldırmaksızın gerçek aşkın hayalleriyle yaşamaktadır.

Petronius’un Hristiyanlık öncesi Roma’daki hayatı tasvir eden, yarım kalmış klasik metinlerinden yola çıkan Satyricon, efsane yönetmen Federico Fellini’nin belki de en anarşik eseri.Tam olarak bir hikaye örgüsü ya da anlatımcı kaygılardan uzak bu filmde Romalıların pek ahlakçı olmayan, hedonist ama çok renkli hayatlarına Encolpius isimli bir öğrenci ve ardaşı Ascyltus’un gözünden bakıyoruz. Belki de filmin tek dayanak noktası olan ikilinin seks, din, eğlence üzerine tartışmalarına ve kelimenin tam anlamıyla tuhaf -bizarre- bir takım durumlara düşmelerine şahit oluyoruz.Fellini’nin antik Roma’ya yaptığı bu fantastik yolculuk, kuşkusuz izleyene hoşça vakit geçirtmenin ötesinde ödüller de barındırıyor. Bunun dozu ise seyircinin kendi donanmışlığıyla ölçülecek!İyi seyirler..

Hiyerarşik düzenin en altında sıkışıp kalmış genç bir samuray, çocukluk aşkını kötü kalpli bir klan lordunun elinden kurtarmaya çalışırken onu ve bebeğini öldürme planını öğrenir. Bunshiro Maki, kılıçla ölümcül olan yetenekli bir kılıç dövüşçüsüdür, ancak yine de sistemin rütbelerinde yükselemez. Babası klanına karşı komplo kurmakla suçlanıp ayinsel intihara zorlandıktan sonra, uzun zamandır aşık olduğu Fuku, klan lordlarının cariyesi olması için Edo'ya gönderilir. Birkaç yıl sonra Fuku, klan lorduna bir oğul doğurmuştur. Maki, klanın tahta geçmek için Fuku ve oğlunu öldürmek üzere bir plan yaptığını öğrenince, bu şeytani planı engellemek için iki çocukluk arkadaşını yanına alır.

Kendini yetiştirmiş filozof Konsta Pylkkänen, bir grup araştırmacıyı Finlandiya'nın Kainuu doğasında rehberlik ederken, “sinistä ajatusta”, aniden gelen bir fikir bulmayı umuyor. Kafkas tavşan kuşu ve batı orman ördeği gibi kuşların hibritine ateş ederken gerçekten de bilimsel bir keşifte bulunur.Film Eino Leino’nun yaşamına ve eserlerine odaklanmaktadır. Film, Eino Leino’nun edebi kariyerinin yanı sıra onun kişisel yaşamına, doğa ile olan ilişkisine ve dönemin toplumsal dinamiklerine ışık tutmaktadır.Film, Leino’nun sanatçı ruhunu, içsel çatışmalarını ve doğayla olan derin bağını derinlemesine incelerken, aynı zamanda zamanın ve mekanın etkilerini de gözler önüne seriyor. İzleyiciye, sanatın ve düşüncenin nasıl bir hayat kurabileceğine dair dokunaklı bir bakış açısı sunar.Film, Leino’nun edebi mirasının yanısıra, onun hayatının farklı dönemlerini görsel olarak etkileyici bir şekilde aktararak, izleyiciye hem bilgi verici hem de duygusal bir deneyim sunmaktadır.

Daniel 20 yaşındadır ve gençlik gözaltı merkezindeyken manevi bir dönüşüm yaşayarak rahip olmak ister fakat sabıka kaydı gerekli eğitim seminerlerine katılımını engelleyince küçük bir kasabaki marangoz atölyesine çalışmaya gönderildiğinde bir rahip gibi giyinerek yerel cemaate önderlik etmeye başlar fakat kasabaya gerçekten atanan vaizlerin gelmesi gecikmeyecektir.

Sayfiyede filizlenen bir ilk aşk hikayesini anlatan film, tam bir yaz filmi... 12 yaşındaki Nic, yazlıktaki arkadaşları arasında yaşça en büyük olan Marie'ye aşık olur. Bir yandan da babası ve annesi arasındaki çözümsüz sorunlar git gide büyümektedir.

Bir Ayrılık ve Satıcı'yla 2 defa Oscar kazanan İranlı yönetmen Asghar Farhadi'nin en yeni filmi Herkes Biliyor Cannes Film Festivali'nin açılışında gösterildi. Ustalığını konuşturduğu ahlaki seçimler ve aile dramı alanına bu defa psikolojik gerilim ve gizemi de katan Farhadi'nin bu 8. uzun metrajlı filmi, Madrid'de geçiyor ve diyaloglarının tamamı İspanyolca. Herkes Biliyor'da, Buenos Aires'te yaşayan bir kadının çocuklarıyla beraber İspanya'ya gidişi ve eski tanıdıklarının da karıştığı olayların ortasında kalışı anlatılıyor.

Ünlü bir savaş fotoğrafçısı olan Isabelle Reed, zamansız bir trafik kazası sonucu hayatını kaybedeli 3 yıl olmuştur. Reedin anısına düzenlenecek bir fotoğraf sergisinin açılışı yaklaşırken, Reedin büyük oğlu Jonah, uzun zaman sonra babası Gene ve içine kapanık ergen kardeşi Conradın yanına gelir. Aynı aileden olmalarına rağmen mesafeli bir ilişkileri olan ve Isabellei çok farklı şekilde hatıralarında yaşatan bu üç kişi birbirine Isabelle’in zihinlerindeki farklı farklı imgeleri sayesinde yakınlaşacak ve Isabelle’in hayatı boyunca içine attığı sırlarıyla yüzleşeceklerdir.

Tarihin en merak edilen karakterlerinden Sovyet lider Joseph Stalin'in hayatı... Film, konusunun yanısıra gösterişli Kremlin Sarayı'nın içinde gerçekleştirilen çekimleriyle de Stalin hakkında yapılan diğer yapımlardan ayrılıyor. Ivan Passer'in yönetmenliğini üstlendiği Stalin, Sovyet Devrimi'nin öncüsü Viadımir Lenin, Stalin'in eskiden yoldaş sonrasında da düşman olduğu Leon Trotsky ve Nikita Khrushchev gibi karakterleriyle de ünlü liderin kariyerinin ve duruşunun bilinmeyen yanlarını ekrana taşıyor.

Cannery Row (1982), David S. Ward tarafından yönetilen ve John Steinbeck'in 1945 tarihli romanına dayanan bir film. Film, 1930'ların Kaliforniya'sında, Monterey Körfezi'ndeki Cannery Row'un rengarenk ve melankolik atmosferinde geçiyor.Filmin merkezinde, hayatta kalma mücadelesi veren sıradan insanların yaşamlarına odaklanan bir dizi karakter bulunuyor. Başrollerde Nick Nolte, Debra Winger, ve John Huston gibi isimler yer alıyor. Nolte'nin canlandırdığı "Doc" karakteri, bir bilim adamı olarak topluluk içinde saygı duyulan bir figürdür. Winger ise hayatının anlamını arayan "Hazel" rolündedir. Karakterler arasında kurulan bağlar ve topluluk olgusuyla ilgili derin kavramlar film boyunca işlenir.

Tokyo'daki bir genelevde çalışan her bir kadının farklı hayalleri, farklı yaşantıları vardır. Hanae, işsiz olan kocası ve küçük bir çocuğuna bakmaya çalışmaktadır. Dul bir kadın olan Yumeko, kazandığı parayı oğlunu yetiştirebilmek için harcamaktadır. Artık yaşlanmakta olan Yorie ile evlenmek isteyen biri vardır. Yasumi, borçlarını kapatıp buradan kurtulmayı ümit etmektedir. Umursamaz görünen Mickey ise ailesinden bir haber gelmesini beklemektedir.Kenji Mizoguchi'nin yönettiği Akasen Chitai (Street of Shame), bir genelevde çalışan beş kadının yaşadıklarını konu ediniyor.

İki kardeş, Kô Nakahira'nın bu önemli filminde, kumar, botla gezme ve içki alemleriyle dolu bir yaz sezonunda genç bir kadın için cinsel arzularını tatmin etmek için rekabete girer. Tartışmalı yazar Shintarô Ishihara'nın romanından uyarlanan ve Japonya'nın genç ve ayrıcalıklı kesimi arasında savaş sonrası cinsel devrimi çarpıcı bir şekilde tasvir ettiği için eleştirel bakışla Crazed Fruit, gelenek ve önceki jenerasyona karşı anarşist bir haykırıştır.

Miriam’ın boşandığı kocası Antoine Besson, hoş bir adamdır. Bir hastanede güvenlik görevlisi olarak çalışan Antoine, amirleri ve meslektaşları tarafından saygınlık kazanmıştır. Üstelik o 11 yaşındaki oğlu Julien’e de yakın olmaya çalışan bir babadır. Bu yüzden de oğlu Julien’in velayetini ister. Lakin sorun şu ki herkes Antoine’yi ne kadar iyi bir olarak görse de iki çocuğu ve karısı onu tamamen farklı biri olarak görür. Geçmişinde melek olmaktan çok uzak olan Antoine evde sürekli bir korku atmosferi yaratır. Ortak vesayet altındaki Julien, annesinin şiddete meyilli olarak yansıttığı babasıyla aşırı korumacı annesi arasında kalınca durumu kontrol altına almaya karar verir.

The Big House (1930), George W. Hill’in yönettiği, hapishane yaşamının zorlu gerçeklerini ve mahkumlar arasındaki dinamikleri gözler önüne seren güçlü bir drama. Film, bir adamın cezaevindeki yaşamına uyum sağlama çabalarını ve kaçış planlarını işlerken, hapishane sisteminin insan doğasını nasıl şekillendirdiğini sorgular. Chester Morris, Wallace Beery ve Robert Montgomery’nin etkileyici performanslarıyla dikkat çeken yapım, aynı zamanda sesli sinema döneminin erken örneklerinden biri olarak öne çıkar. **The Big House**, sert atmosferi, gerçekçi yaklaşımı ve toplumsal eleştirileriyle hem dönemi için çığır açıcı bir yapım olmuş hem de hapishane filmleri türünün temel taşlarından biri haline gelmiştir.

Yıl 1959. Hiroşima’ya atılan bombanın ardından barışla ilgili çekilen bir filmde oynayan Emmanuelle Riva , Hiroşima’da kalan son iki gecesini Eiji Okada ile geçirir. İkisinin mutlu birer evlilikleri olmasına rağmen birbirlerine aşık olurlar. Eiji, Emmanuelle’nin kısa zaman içinde ülkesi olan Fransaya döneceğini öğrenince, Hiroşima’da onunla kalması için uğraşır. Bu esnada Emanuelle, İkinci Dünya Savaşı’nda Alman bir asker olan ilk aşkını hatırlar * Bu filmde diyaloglar şiir gibidir, hatta şiirdir * Sadece konuşmayla bir buçuk saat izleyeceğimi hiç düşünmemiştim ama diyaloglar ve oyunculuk gerçekten görünmeye değer. Filmde nerdeyse 2 kişi oynuyor.

1838'de, güzel mürebbiye Elisabeth, isimsiz bir İngiliz toprak sahibinden bir çocuk doğurmayı kabul eder ve karşılığında babasının borcunu öder. Anlaştığı gibi, doğumda çocuğu terk eder. Yedi yıl sonra, uzak bir Sussex arazisinde bir kıza mürebbiye olarak işe alınır. Kızın babası Charles Godwin, o isimsiz toprak sahibi çıkar. Bu yüzden Elisabeth, kendi kızının mürebbiyesi olmak zorundadır ve küçük Louisa ile olan bağının sırrını ifşa edemez.

Washington'da senatörün ölmesinin haberi bütün eyalette duyulmuştur ve Senator Joseph Paine'in medya patronu Jim Taylor'dan istediği geçici göreve gelecek kişi için işlerine pek karışamayacak birini bulmasıdır. Jefferson Smith Boy Rangers'ın başkanı, dürüst ve idealleri olan biridir ve bu istek için biçilmiş kaftandır. Ne var ki, Washington entrikaları içinde Jefferson'ın dürüstlüğü ve kendini insanlara adaması bazı değişimlere sebep olur.

Yas, Yaratılış ve Avangart Melankoli1. Otobiyografik Kırılma ve Tarihsel BağlamGarrel, bu filmi sevgilisi Nico (The Velvet Underground'un efsanevi vokalisti) ile olan ilişkisinin yasını tutarken çeker. Nico'nun 1978'deki trajik ölümü ve çiftin ortak çocuğu Ari Boulogne'nin (filmde "gizli çocuk" metaforu) varlığı, filmin her karesine sinmiş bir kayıp ve acı duygusu yaratır. 1970'lerin sonu, Fransız sinemasının politik avangarttan bireysel melankoliye evrildiği bir dönemdir; Garrel de bu geçişin en radikal temsilcilerindendir.2. Temalar: Doğum, Ölüm ve Sanatın İnşası "Gizli Çocuk" imgesi, yalnızca fiziksel bir varlığı değil, yarım kalan bir aşkın, tamamlanmamış bir sanat eserinin veya bastırılmış hafızanın metaforudur. Siyah-beyaz görüntüler, ölümün ve doğumun birbirine dokunan sınırlarını vurgular. Örneğin, kadın karakterin (Anne Wiazemsky) hamileliği ile erkek karakterin (Henri de Maublanc) müzisyenliği arasındaki gerilim, "yaratma" eyleminin ikili doğasını (yaşam veren vs. yok eden) sorgulatır. Sessizlik ve diyalogsuz sahneler, Nico'nun drone müziğini andıran bir içsel ritim yaratır. Garrel, burada Bresson'un "sinematograf" teorisini avangart bir dil ile yeniden yorumlar.3. Biçimsel Devrim: Minimalizm ve Zamanın Donması Uzun plan sekanslar (örneğin, karakterlerin koridorda yürüyüşü), izleyiciyi bir rüya-zaman boyutuna hapseder. Godard'ın keskin politik çıkışlarının aksine, Garrel eylemsizliği seçer. Doğal ışık ve gri tonlar, Fassbinder'in melodramlarındaki renkli şiddetten uzak, bir tür "anti-dramatik" estetik sunar. Nico'nun şarkıları (filmde "Saeta" gibi parçalar) diegetik olmayan bir şekilde kullanılarak, karakterlerin iç dünyaları ile dış gerçeklik arasındaki uçurumu derinleştirir.4. Eleştirel Sorular ve Tartışmalar Kadın Bakışının Eksikliği: Anne Wiazemsky'nin karakteri, Garrel'in sinemasında sık rastlanan "ilham perisi" klişesine düşer mi? Onun hamileliği, erkeğin sanatsal krizine fon olarak mı işlenmiştir? Politikanın Yokluğu: 1968 sonrası Fransız solunun çöküşü, bu filmde neredeyse hiç ele alınmaz. Garrel, tarihsel bağlamı kişisel trajedi uğruna feda mı eder?5. Sonuç: Neden Bugün Hâlâ Önemli?L'Enfant secret, sinemanın bir yas tutma biçimi olabileceğini kanıtlayan nadir eserlerdendir. Godard'ın Je vous salue, Marie'sindeki kutsal doğum temasıyla diyaloga giren bu film, annesiz bir çocuğun ve çocuksuz bir annenin hikâyesidir. Garrel'in oğlu Louis Garrel'in sonradan sinemaya adım atışı da bu "gizli" mirasın bir devamı gibidir.

Kendini ülkesine hizmet etmeye adamış bir Sırp asker savaşta ciddi biçimde yaralanır, yaralandıktan sonra savaş öncesi parçalanmamış Yugoslavyanın huzurunu şefkatle anımsamaya başlar. Çocukluğundaki en yakın arkadaşı olan bir müslüman da bu hatıralarda kendine yer bulmuştur. Ama bu eski arkadaşının -şimdiki azılı düşmanının- da aynı hastanede iyileşme sürecinde olduğunu öğrendiğinde görevini yerine getirmek için yeniden ant içer * İçinde bir miktar mizah da olduğu için film çok dramatik değil, daha çok düşündürücü *Lepa Sela Lepo Gore (Pretty Village Pretty Flame), iki arkadaşın hayatını çocukluklarından başlayarak bizleri 1980 yılının Bosna'sına, 1992 yılının savaş öncesine ve 1994 yılında aynı hastanede tedavi gördükleri zamana kadar götürüyor. Filmin toplam 6 ödülü bulunuyor.

Tokyo’daki disiplin sorunlarıyla bilinen bir lisede geçen film, öğrencilerin şiddet, umutsuzluk ve aidiyet arayışıyla dolu dünyalarını anlatır. Okuldaki güç dengesi, tehlikeli bir oyunla belirlenir: okul çatısında demir parmaklığa tutunup öne eğilerek en çok tur atabilen öğrenci, diğerlerinin lideri olur. Kazanan Kujo, liderliğini sürdürmekte zorlanırken arkadaşlıklar, sadakat ve şiddetle örülü lise yaşamı giderek karanlık bir yola sapar. Film, gençlerin hayata karşı umutsuzluğunu ve şiddetle karışık özgürlük arayışını güçlü bir atmosferle işler.

Hristiyanlık tarihine klasik Hollywood gözüyle değil de sadelik ve özü arayan değişik ve cesaretli bir gözle bakan Scorsese'nin bu filmi de tıpkı uyarlandığı Kazancakis'in romanı gibi şimşekleri üzerine çekmişti. Kitap Roma Katolik Kilisesi tarafından derhal yasaklı kitaplar listesine alınmış, hem de Kazancakis 1957 seneninde can verdiğinde Ortodoks Kilisesi defin izni vermediği için cenazesi Kandiye'yi çevreleyen Venedik surlarının dibine gömülmüştü.Film de roman gibi özellikle radikal Hristiyan gruplarca şiddetle protesto yapılmış, hem de Paris'te filmin gösterildiği bir sinema salonu Molotov kokteyli atılarak yakılmak istenmişti. İngiliz televizyonlarında gösterildiğinde ise seyircilerden şikayet alma rekorunu kırmıştı. İstanbul Festivali'nde gösteriminin yapldığı Emek Sineması'na bomba ihbarları yapılmıştı.

Mario Puzo'nun çok satan kitabından Puzo ve yönetmen Francis Ford Coppola tarafından sinemaya uyarlanan eser, 40'lar ve 50'lerin Amerikasında, bir İtalyan mafya ailesinin destansı öyküsünü konu alıyor. Corleone ailesi, Don Vito Corleonenin başında olduğu, suça dayalı bir örgüt kurmuş olan İtalyan asıllı meşhur bir ailedir. Aile, New York'taki diğer dört aileyle birlikte New York'un yeraltı işlerini yönetmektedir. Ancak Corleone ailesini diğerlerinden ayıran özelliği, Don Corleone'nin cebinde bozuk para gibi taşıdığı politikacılar ve yargıçlardır. Politikacılar ve yargıçlarla olan bu yakın ilişkileri diğer ailelerin açamadığı kapıları açabilmesini sağlamaktadır.

The Loneliness of the Long Distance Runner - Uzun Mesafe Koşucusunun Yalnızlığı filminde; işçi sınıfına mensup bir ailenin evladı olan Colin Smith, savaş sonrası İngiltere'sinin tipik kızgın gençlerindendir. Bir bir bir fırını soyarken yakalanan Solin Smith, ıslahevinin reform politikası doğrultusunda uzun mesafeli bir kır koşusuna katılacaktır.

Daru ufak bir köyde öğretmendir. Cezayir’de doğmuştur fakat aslen İspanyol olduğu için hem etnik Cezayirliler hem de Fransız koloniciler tarafından ‘yabancı’ etiketiyle hor görülmektedir. Daru’ya, bir muhalifi garnizona kadar götürmesi emri verilir. Bir dönem Fransız ordusuna da hizmet etmiş olan Daru, bu yolculukta kendi sadakatini sorgulamaya başlar. İki kaçağı Atlas Dağları’nda zorlu ve nefes kesici bir kaçış serüveni beklemektedir.

14. yy'da Japonya'da Nanboku-chō döneminde Kuzey ve Güney hükümdarlıkları arasında uzun süreden beri devam eden iç savaş sırasında zorla askere alınan ama bir daha geri dönmeyen savaşçı Kichi'nin yaşlı annesi ve karısı, insan boyundaki yabani otlarla (susuki otları) kaplı bataklık bir bölgede fakirlik içinde hayatta kalmaya çalışırlar. Kichi'nin dönmesini beklerken o bölgeden gelip geçen, yolunu kaybetmiş yaralı askerleri sazlıklarda tuzağa düşürerek öldürürler, sonra da üzerilerinde ne var ne yok soyarlar, çıplak cesetlerini de bataklıktaki derin bir kuyuya atarlar. Askerlerin değerli silah ve zırhlarını da yiyecek karşılığında civardaki bir tüccara satarak geçimlerini sürdürürler. Bir gün oğluyla birlikte savaşa gitmiş olan komşularından Hachi savaştan kaçarak gelir ve yaşlı kadına oğlunun öldüğünü kendi gözleriyle gördüğünü söyler. Gelinini yanında tutan tek şeyin oğlunun bir gün çıkıp geleceği umudu olduğunu çok iyi bilen yaşlı kadın bu haberle yıkılır. Yakınlardaki kendi kulübesine yerleşen bu güvenilmez, çıkarcı asker kaçağı gelinine asılmaya başlar, gelin de ona karşı ilgisiz değildir. Her üçü birlikte askerleri öldürüp soymayı sürdürürlerken gelini ve Hachi arasında başlayan cinsel yakınlaşma yaşlı kadını kaygılandırır. Gelini kendisini terk ettiği taktirde bu işi yalnız başına sürdüremeyip aç kalacağı endişesine kapılan yaşlı kadın bu birlikteliğe engel olmak için çareler aramaya başlar, hatta bu hoyrat, kaba saba adama gelini yerine kendisiyle yatmasını bile teklif eder ama ret cevabı alır. Bir sonraki aşamada ise gelinine, yaptığı zina yüzünden (Kichi'nin ölüp ölmediği bile kesin değildir) cehennemde çekeceği ızdıraplarla ilgili korkunç hurafeler anlatmaya başlar, yani onu elinde tutabilmek için dini inançlarını kullanmaya kalkar. Bu da fayda etmeyince ikilinin geceleri buluşmalarını engellemek ve gelinini adamdan uzak tutmak için son bir çözüme baş vurur: öldürdüğü Samuraylardan birinin korkutucu maskesini alarak kendi yüzüne takar. Maske sayesinde gece karanlığında şeytani bir yaratığın görünümünü kazanan yaşlı kadın, ölmüş kocasını aldattığı için cezalandırılacağı inancına kapılan gelinini korkutmayı başarır. Ama bu kez daha da garip bir şey olur. Maskeyi yüzünden bir daha çıkaramaz ve maskeyle birlikte bir şeytan ruhu içine girer...Japonca’da 'şeytan kadın' anlamına gelen Onibaba, Budist bir hikayeye dayanan ve Japon korku sinemasının ilk örnekleri arasında yer alan başarılı bir korku filmi.

Eddie travesti bir performans sanatçısıdır ve Tokyo’nun eşcinsel gettosu içerisinde bir barda çalışmaktadır. Bar işletmecisi ve uyuşturucu satıcısı olan Gonda ile de gizli bir ilişki yaşamaktadır. Barın gözdesi konumunda olan Eddie, mekânın “madam”ı olan ve Gonda’nın da sevgilisi Leda isimli bir başka travesti tarafından kıskanılmaktadır. Girdikleri şiddetli rekabetin amacı, hem bar hem de Gonda içindir. Diğer taraftan Eddie’nin çocukluğundan gelen travmaları zihnini rahat bırakmamaktadır.