Sweet Sweetback’s Baadasssss Song, yönetmenliği, yapımcılığı, senaryosu ve müzikleri Melvin Van Peebles’e ait 1971 Amerika yapımı bağımsız bir drama filmidir. Filmde Afro-Amerikan fakir bir adamın beyaz otoriteye karşı verdiği mücadele konu alınıyor. Filme hiçbir yapım şirketinin finansal açıdan katkıda bulunmaması üzerine, Van Peebles filmi kendi imkanlarıyla yaklaşık 19 günlük bir zamanda çekmiştir. Hatta filmin bitebilmesi Bill Cosby 50.000 dolar borç vererek Van Peebles’e yardımcı olmuştur.

Sebastian Faulks’un yazmış olduğu kitaptan uyarlanan Birdsong, 1. Dünya savaşı sırasında geçen epik bir aşk hikayesini konu edinir. Kuzey Fransa’da yaşayan Azaire ailesinin yanına seyahate çıkan İngiliz Stephan Wraysford, Isabelle Azaire’e aşık olur. Geçmişle şimdi arasında gidip gelen senaryo, savaş öncesi Fransa ve savaşın kendisine dair gerçekçi fotoğraflar çekiyor. Özenle çekilmiş savaş sahneleri yapımcılar tarafından olayların geçtiği yerlere bire bir ziyaretlerle oluşturulmuş...

Bir delik, bir virüs, birbirine zıt iki karakter ve onların absürt ruh halleri... Tsai Ming-Liang’ın gözünden minimalist bir müzikal portresi çizen eser, komşuluk meselesinden soyut bir aşk çerçevesi çıkarmasıyla ilgi çekebiliyor. Garip, slapstick, absürt ve derinlikli komedi anlayışı da buradan yükseliyor. Umutlu olurken hüzünlü, dingin olurken çarpıcı durmayı becerebilen, özel bir yeni milenyum portresine açılıyor.Dong (The Hole) - Delik, Cannes'dan ödülle dönmüştü. Filmin toplam 7 ödülü bulunuyor.

Maddalena, kızı Maria'nın bir yıldız potansiyeli taşıdığına inandırılmış sinema aşığı bir annedir. Ailesi için daha iyi bir hayat sağlamak adına her şeyi yapıp, kızının oyuncu seçmelerinde keşfedileceğini düşünerek son kuruşuna kadar harcar...

Güneyli yeni evli bir çift, düğün yolculuğunda Roma’ya giderler. Fakat kadın, en sevdiği fotoroman dergisindeki bir karakteri, rüyalarında gördüğü “Beyaz Şeyh”i aramak için kaçar. Ivan otelde dinlenirken, Wanda, senoryaya ulaşır ve tiyatro kumpanyasıyla beraber birkaç sahne çekmek için Fregene’ye doğru yola koyulur. Bu sayede kadın acımasızca ve sıkıcı bir şekilde kur yapıp kendisiyle bir sahneyi paylaşması için onu zorlayacak olan Şeyhle tanışır. Önceleri onun dayanılmaz hareketlerine katlanır, fakat daha sonraları bu adamın vasat ve yapmacık olduğunu fark eder ve Roma’ya geri döner. Kocasının yüzüne bakacak cesareti olmadığı için bu utançtan kurtulmak ister ve intihar etmeye kalkışır ancak başarılı olamaz.

19 yaşında, henüz liseyi bitirmiş olan dave günlerini eğlence düşkünü Cyrill, çabuk sinirlenen Moocher ve kindar olmasına rağme iyi yürekli Mike ile birlikte geçirmektedir. Dave’in en büyük hayali günün birinde çok iyi bir bisiklet yarışçısı olabilmek ve İtalyan bisiklet takımına girebilmektir. Bunun için Dave İtalyan kültürünü saplantılı bir şekilde öğrenmeye, ailesi ve arkadaşları ise onun bu durumundan endişe duymaya başlar. Ancak Dave hiçbir şeye rağmen hayallerini bırakmaz ve başarıya doğru sağlam adımlar atar.

Connecticutın varlıklı banliyölerinden birinde pırıl pırıl güneşli bir yaz gününde orta yaşlı dinç görünüşlü bir adam olan Ned Merrill üzerinde mayosu olduğu halde dostlarından birinin bahçesinde ortaya çıkar. Her birinde yüzme havuzu olan köşklerin sıralandığı bir sayfiye vadisidir burası. Ned teker teker komşuları ve dostları olan bu insanların yüzme havuzlarına dalıp çıkarak kendi evine doğru bir yolculuk yapmaya karar verir.

Dodsworth - Kırklık Kadın, otomotiv kodamanı ve karısının arasındaki büyüyen soğukluğun acı-tatlı bir öyküsünü sunuyor. Kadın, genç görünme takıntısının gitgide artmasıyla, Avrupa'daki ikinci balayı da sayılabilecek tatilleri sırasında havai bir sosyetenin içine düşer. Adamsa bu sırada karısında bulunmayan bütün özellikleri barındıran; kendine güvenen ve kendine bakabilen bir kadınla tanışır.

Hsiao-Hsien Hou'nun yönettiği Feng Gui Lai De Ren (The Boys from Fengkuei), üç arkadaşın öyküsünü konu ediniyor.Adadaki balıkçı köylerinden birinde yaşayan Ah-Ching ve arkadaşları, liseden mezun olurlar. Üç arkadaş, iş aramak için liman kenti Kaohsiung'a gitmeye karar verir. Üç arkadaş, akrabaları aracılığıyla ufak bir daire bulurlar. Ah-Ching, karşı komşusunun kız arkadaşından hoşlanmaya başlar. Ancak bu üç arkadaş, büyük şehrin sert gerçekleriyle yüzleşecektir.

Gu Hua'nın yazdığı aynı isimli romandan uyarlanan bu melodram, Kültür Devrimi'nin çalkantılarını yaşayan genç bir kadının hayatı ve çektiği acıları konu alıyor.

Melodramların büyük ustası Douglas Sirk ‘in yönettiği 1956 yapımı bir Amerikan filmidir. Robert Wilder ‘ın 1946’da yazdığı aynı adlı çok satan romanından sinemaya aktarılmıştır. Romanın o yıllarda ünlü olan melankolik şarkıcı Libby Holman ile bir tütün kralının varisi (Filmde petrol kralı olmuş) Smith Reynolds arasında yaşanmış gerçek bir aşk skandalına dayandırıldığı söylenmektedir.Günümüzün “Dallas” “Hanedan” benzeri TV dizilerinin atası sayılabilecek bu filmde bir petrol kralının oğlu ile aşk yaşayıp evlenen sekreterin (Lauren Bacall) bu garip ve şımarık aile içindeki ilişkileri anlatılmaktadır.

Seul 'de yaşamakta olan Gyung-soo, küçük bütçeli filmlerde başrol oynayan bir aktördür. Şu ana kadar oynadıklarından daha büyük bütçeli bir film anlaşmasının eşiğinde olan Gyung-soo, kötü haberi yönetmenden alır. Yapım şirketi, bir önceki filmin başarısızlığını Gyung-soo'nun üzerine yıkmış ve rolü ona değil, yıldız bir aktöre verme kararı almıştır...Eski bir arkadaşı ve en büyük hayranı olduğunu söyleyen Seong-wu, geçen gece Myung-sook adındaki bir dans öğretmeniyle Gyung-soo'yu aramaya ve ısrarla ziyaretlerine gelmesini, onu Chuncheon da krallar gibi ağırlayacaklarını söylemiştir. Kaçırdığı fırsatla dünyası bir anda tepetaklak olan Gyung-soo, kendini toparlamak için Seul 'den ayrılarak; bir süreliğine Chuncheon a gitmeye karar verir...

Film, Stern dergisi muhabirlerinin, Christiane ile 1978 de gerçekleştirdiği röportaj bant kayıtlarından yola çıkarak 70ler Berlinindeki uyuşturucu durumunu gözler önüne seren kitaptan uyarlanmış. 14 yaşındaki Christiane annesiyle ve kız kardeşiyle birlikte Berlindeki bir apartman dairesinde yaşamaktadır. Şehirdeki yeni modern disko Sound onu çok etkilemiştir. Yasal olarak yaşının küçük olmasına rağmen arkadaşlarından Onu da götürmelerini ister. Orada Detlefle tanışır. Adım adım uyuşturucu batağında daha dibe gider.

René Clément'in yönettiği Gervaise - Sen Bir Melektin; alkolik kocası, aşık olduğu başka bir adam ve eski aşığı arasında kalan Gervaise adında bir kadının dramını konu ediniyor.Venedik Film Festivali'nde üç ödül birden kazanan filmin toplam 10 ödülü bulunuyor.

Yıllarca süren savaş, Japonya'nın Tokugawa şogunluğu altında birleşmesi ile sona erdi ve samuray casusu Sasuke Sarutobi, çatışmalardan bıktı ve barış için can atıyor. Tatewaki Koriyama adlı yüksek rütbeli bir casus, shogun'dan rakip bir klana geçtiğinde, kılıç ustalarının dünyası kargaşaya sürüklenir. Sasuke farkında olmadan çatışmanın içine çekildikten sonra Tatewaki'nin izini sürerken gizemli, beyaz kukuletalı bir figür ikisinin de peşine düşer. Hikâyenin sonunda kimse göründüğü gibi değildir ve gerçek, şüphelenilenden çok daha kişiseldir. Yönetmen Masahiro Shinoda'nın klan entrikaları, ninja casusları ve birden fazla çift haçla dolu Samurai Spy'ı, kılıç oyunu film geleneğinden cesur bir üslup ayrılığına işaret ediyor.

Robi, eşi ve iki çocuğuyla yaşayan mutsuz, orta-alt sınıftan bir Macar insanıdır. Karısıyla olan evliliklerinin 9. yıl dönümünde ona sadece bir şişe şarap ve saç spreyi götürür ve karısının daha yakın, daha sevgi dolu ve işbirliğinde olmaları için sızlanmalarına, evlilikte yalnız kalakalma eleştirilerine, ağlamasına katılmaz, kopmaktadırlar... Bir süre sonra ise neden, nasıl, ne hakla tepkilerine ek olarak gitme diyen eşine aldırmadan bavulunu toplar, kapıyı zorla açar ve çıkar gider. Filmde, öncelikle bu olayın öncesini ve gelişimini izlemekteyiz...

Yıl 1183. Her modern-zaman politikacısı gibi, Britanyanın Kralı 2. Henry (Peter OToole) de, karısını balolara götürmeyi ve onu halka teşhir etmeyi yalnızca zaman zaman faydalı bulur. Henrynin uzak bir kalede sürgündeki kraliçesi Eleanor (Katharine Hepburn), Henryye ve üç oğluna, bir aile toplantısında katılmak için davet edilir. Bu şekilde Henry, İmparatorlukun birliğini güçlendirmeyi ve güç dengelerinin Eleanora ya da üç oğlundan birine kaymasını engellemeyi ummaktadır. Diğer yanda da Kralın gücüne imrenmekte olan metresi Prenses Alais (Jane Merrow) ve prensesin erkek kardeşi Fransa Kralı Philip (Timothy Dalton) vardır. Henrynin bütün bu çabalarına rağmen, Eleanor başarılı bir şekilde, aileyi yeniden bir araya getirir. Bunu yaparken de yalnızca kendi gücünü yeniden garantilemekle kalmayacak, ölümünden sonra bile bu gücün yaşamasını sağlayacaktır.

A Face in the Crowd, Arkansas’ta bir ayyaş hücresinde keşfedilen gürültücü eğlence dünyası figürü Larry “Lonesome” Rhodes’un (Andy Griffith) yükseliş ve çöküş öyküsünü kayıt altına alıyor. Onu keşfeden ise kendi hırslarının peşindeki yerel radyo yapımcısı Marcia Jeffries’dir (Patricia Neal). Rhodes’un karizması ve kurnazlığı, onu kısa sürede televizyon yıldızlığının zirvesine ve siyasi bir demagogluğa taşırken; Marcia’yı da kendi elleriyle yarattığı bu manipülatif ve gerici canavarla yüzleşmek zorunda bırakır.Elia Kazan’ın yönettiği ve senaryosunu Budd Schulberg’in kaleme aldığı bu keskin yergi, Griffith’in alışılagelmişin dışındaki uğursuz bir rolde cazibesini bir silah gibi kuşandığı olağanüstü ilk sinema performansına ev sahipliği yapıyor. Film, gösterime girdiği dönemde beklenen ilgiyi göremese de; sonraki nesiller, eserin Amerikan yaşamındaki medya ve siyaset arasındaki o zehirli yakınlığa dair yaptığı tekinsiz ve ileri görüşlü teşhisi hayranlıkla karşılamıştır.

Gerçek bir olaydan uyarlanan film; iyi kalpli bir rahibin cadde köşesinde beklerken öldürüldüğü sakin bir Connecticut kasabasında başlar. Halk korkmuş, polisin hareketini beklemektedir. Görgü tanıklarının tümü, katil olarak kasaba dışından gelmiş gergin John Waldron (Arthur Kennedy)u gösterir. Waldron cinayeti şiddetle inkar etse de kimse ona inanmayacaktır. Ardından Bölge Savcısı Henry Harvey (Dana Andrews) davayı üstlenir ve Waldronun masumiyetini kanıtlama çabasında politik muhalefetlere göğüs gerer.

A hard-working young man meets and falls in love with his sisters bridesmaid. He soon finds out how disturbed she really is.

Yasujirô Ozu'nun yönettiği 1933 yapımı Tokyo No Onna (Woman of Tokyo), üniversite okuyan erkek kardeşinin maddi sıkıntı çekmemesi için geceleri fahişelik yapan bir ablanın öyküsünü konu ediniyor.

Kon Ichikawa'nın yönettiği Shijûshichinin No Shikaku (47 Ronin), bir grup gözden düşmüş samurayın, yozlaşmış bir lorda karşı on yıl gibi uzun sürecek bir intikam planı yapmalarını konu ediniyor.

Baba ile oğul arasındaki kelimelerle tarif edilemeyen sevginin anlatıldığı bu filmde, 8 yaşındaki bir oğlan çocuk II. Dünya Savaşı'nı bitirmek için her şeyi yapmaya gönüllüdür ki böylece savaşta olan babasını eve getirebilsin.

"Drommen" (Türkçe adıyla "Düş"), yönetmeni ve senaristi olan bir 2023 yapımı Norveç filmidir. Film, dramatik bir hikayeyi anlatırken fantastik ve gerçeküstü öğeleri bir araya getirerek izleyicileri etkileyici bir yolculuğa çıkarır. "Drommen", sinematografik güzellikleri, karmaşık karakterleri ve derin temalarıyla dikkat çeken bir yapım olarak öne çıkıyor.Filmin hikayesi, 10 yaşındaki bir kız olan Eliana'nın etrafında şekilleniyor. Eliana, ailesiyle birlikte kırsal bir kasabada yaşayan bir çocuktur. Bir gece, Eliana gizemli bir rüya dünyasına adım atar. Bu rüya dünyası, gerçeklikten oldukça farklı bir yerdir ve fantastik yaratıklar, büyülü manzaralar ve tuhaf olaylarla doludur. Eliana, bu dünyayı keşfederken, hem kendi korkularıyla yüzleşmek zorunda kalır hem de çevresindeki kişilere yardım etmek için bir görev üstlenir."Drommen", rüya ve gerçeklik arasındaki sınırları bulanıklaştırarak seyircilere büyülü bir deneyim sunar. Film, görsel efektler ve sanatsal tasarımlar kullanarak rüya dünyasını canlı ve etkileyici bir şekilde yansıtır. Kostümler, setler ve sinematografi, izleyicilere bu fantastik dünyayı keşfetme fırsatı verir.Film, aynı zamanda derin duygusal ve psikolojik temaları ele alır. Eliana'nın rüya dünyasında yaşadığı maceralar, iç dünyasının yansıması olarak görülebilir. Eliana, kendi korkularıyla yüzleşirken, cesaretini keşfeder ve büyüme süreciyle karşı karşıya gelir. Aynı zamanda, aile bağları, arkadaşlık ve insanın içsel gücü gibi evrensel konular da filmde işlenir."Drommen", performanslar açısından da dikkate değerdir. Eliana'nın rolünü canlandıran genç oyuncu, izleyicilere duygusal bir bağ kurma konusunda etkileyici bir performans sergiler. Diğer oyuncular da karakterlerine derinlik ve inandırıcılık katarak hikayenin gücünü artırır.

Hong Sang-soo'nun yönettiği Gangbyeon Hotel (Hotel by the River) - Nehir Kıyısındaki Otel filminde; Yakın zamanda öleceğine ikna olmuş yaşlı şair Younghwan, uzun zamandır görüşmediği iki oğlunu, kalmakta olduğu otele davet eder. Ölmeden önce oğullarıyla arasını düzeltme çabası, otele gelen iki genç kadının varlığıyla karmaşık bir hal alacaktır.

Bir geyşa olan Miyoharu, annesi ölmüş olan 16 yaşındaki Eiko'yu çırak olarak yanına alır. Bir yıllık eğitimden sonra, Eiko'nun çıkışına başlamadan önce büyük miktarda para bulmak zorunda kalırlar. Miyoharu, Eiko'nun adını Miyoe olarak değiştirir ve onu kız kardeşi olarak müşterilere tanıtır...

Çekingen ve aykırı bir yönetmen olan Anna Silver, yeni filminin tanıtımını yapmak için bir Avrupa turuna çıkar. Yol boyunca birçok farklı insanla karşılaşır ve daha çok onların anlattıklarını sessizce dinler. Köln'de, Brüksel'de ve Paris'te karşılaştıkları Anna'ya, Avrupa'nın hala savaşın etkilerini atamadığını ve toplumların giderek homojen bir hale geldiğini düşündürecektir.

Çocukluğunda ailesinden sevgi görememiş ve öğretmeni tarafından sürekli aşağılanmış bir adam olan Germain eğitimini tamamlayamamış ve okumayı da tam olarak çözememiştir. Açıkçası bu durumu benimseyen Germain okumanın önemini de unutmuş durumdadır. Her zaman uğradığı bir parkta Margueritte ile tanşır. 70li yaşlarda olan bu kadın ona eksik olan tarafını, sevgiyi ve kitapların büyülü dünyasını geri vermiştir. Margueritte ile Germain arasındaki yaş farkı kaybolmuş ve bu iki insan birbirlerine derin bir sevgi ile bağlanmışlardır. Germanin bu durumu içerisinde “Seni Seviyorum” geçmeyen bir aşk romanı olarak nitelemektedir.

1960'ların Japon Yeni Dalgası'nın etkili bir figürü olan dahi provokatör Nagisa Oshima, en şaşırtıcı siyasi açıklamalarından birini zorlayıcı zifiri kara hicivle yaptı. Bu ürkütücü komedide, Koreli bir adam Japonya'da ölüm cezasına çarptırılır, ancak infazından sağ kurtulur ve yetkilileri bundan sonra ne yapacakları konusunda paniğe sürükler. Hem rahatsız edici hem de garip bir şekilde eğlenceli olan Oshima'nın sürekli şaşırtıcı olan filmi, hem ölüm cezasının hem de ülkesindeki Koreli göçmenlere yönelik muamelenin yıkıcı ve gerçeküstü bir iddianamesi.

Martin, günlerini dairesinde web tasarımı yapmakla geçiren bir agorafobiktir. Tedavi sürecinde, yavaş yavaş şehirde küçük turlar atmaya başlar. Mariana ise uzun bir ilişkinin post travmasını yaşamaktadır. Karşılıklı dairelerde oturan bu yalnız erkek ve kadının karşılaşmalarını çaresizce bekleriz. Buenos Aires gibi üç milyon nüfuslu bir şehrin kaosunda ise bu pek de kolay olmaz. Modern bir kent masalı anlatan film, büyük şehirlerdeki kent yaşamının nasıl kurgulandığını da mizahi ve ironik bir dille kurmaya çalışıyor. Kolektif bir nevrozdan muzdarip, yalnız bir adam ve kadının portresini çizerken; kaotik ve kalabalık Buenos Aires’in portresi de adım adım beliriyor zihnimizde.

19. yüzyılda ünlü bir ailenin oğlu olan tembel ve yeteneksiz bir Kabuki oyuncusu, kardeşinin süt annesi Otoku’ya âşık olur. İlişkilerine karşı çıkan ailesi, Otoku’yu evden kovar. Bunun üzerine Kikunosuke de hayatını onun sanatını geliştirmesine adayacak ve bu uğurda ölecek olan Otoku’nun ardından gidecektir...Göz kamaştıran bir zarafet ve titizlikle yapılan; ve kadınlara fedakar kurbanlar rolünü biçen toplumsal yapıya güçlü bir saldırı niteliği taşıyan Zangiku Monogatari (The Story of the Last Chrysanthemum) - Son Krizantemlerin Öyküsü, Kenji Mizoguchi’nin en önemli filmleri arasında sayılır. Mizoguchi’nin uzun planları, anlatıdaki olayların amansız mantığını gittikçe genişleyen ve karmaşıklaşan bir yapıda gözler önüne sererek yavaşça akar. Konumlarını iktidarın kalıpları içinde tanıyan karakterler korku, dehşet, üzüntü ya da isyanla tepki verirken, film düşünmeye ve içselleştirmeye zaman bırakır. Mizoguchi, kumpanyanın göçebeliği ve kahramanın sanatsal mükemmelliğe giden yolu gibi metaforik yolculukların altını çizerek anlatıyı iki aşamalı bir metaforik süzgeçten geçirir. Çünkü yönetmene göre, sinema da tiyatro da güzelliği damıtmaya ve trajik kavrayışa ulaşmaya yarayan araçlardır.

1930'ların başında Lillian Hellman, sevgilisi Dashiell Hammett'ın da yardımı ile bir oyun yazarı olmuştur. Çocukluk arkadaşı ve varlıklı bir kadın olan Julia ise sahip olduklarını ardında bırakarak, idealleri uğruna Nazi rejimine karşı savaşmaktadır. Julia'nın arkadaşı Johann, Lillian'den Nazi rejimine karşı savaşmak üzere kullanılacak yüklüce bir parayı Paris'ten Almanya'ya taşımasını ister. Lillian, hayati risk taşıyan bu görevi arkadaşı için kabul edecektir...Jane Fonda'nın başrolde oynadığı, üç dalda Oscar ödülü kazanan 1977 yapımı Julia, toplam 21 ödüle sahip bir yapım.

Akira Kurosawa'nın yönettiği, Cannes'da Altın Palmiye adayı olan Ikimono No Kiroku (I Live in Fear) - Korku İçinde Yaşıyorum, Hiroşima'ya atılan atom bombası sonrası korkuyla yaşayıp ailesini Brezilya'ya göç etmeye ikna etmeye çalışan bir adamın öyküsünü konu ediniyor.

Mary ve John yalnızların buluştuğu bir barda tanışırlar, birlikte olurlar ve ertesi günü birbirlerini tanımaya ayırırlar.

Başarılı bir akademisyen ve yazar olan Bernardın hayatı karısı Joanın kendindeki yazarlık yeteneğini keşfetmesi ile altüst olur. Kıskançlık krizleri yaşamaya başlayan çiftin boşanma kararı alması ise Berkman ailesinin genç fertleri Frankle Waltun hayatını altüst edecektir. Joan küçük oğlunun tenis hocası ile flört etmeye başlarken, Bernardta 16 yaşındaki oğlunun ilgi duyduğu öğrencilerden birine göz koymuştur. Aniden alınan boşanma kararı aile bireylerinin birbirlerini tekrar değerlendirmesine yol açacaktır. Noah Baumbach?ın kendi hayatından esinlenerek yarattığı film bizi 80lerin Brooklyninde trajikomik bir aile hikayesiyle yüzleştirirken, yönetmenin kendisine de başta Sundance?den olmak üzere birçok festivalden ödül getirdi.

The Fountainhead - Hayatın Kaynağı, Ayn Rand'ın aynı adı taşıyan romanından uyarlamadır. Meslektaşlarından çok farklı bir dünya görüşüne ve kariyer anlayışına sahip olan yetenekli ve yaratıcı mimar Howard Roark'un hikayesi konu edilir. Howard Roark, mesleğinde farklı düşünceleri sebebiyle dışlanır, yaratıcılığı meslektaşlarını kıskandırır, giderek iş yapamaz hale gelir. Tüm bu zorluklara rağmen Roark, dünya görüşünden taviz vermezden ayakta durabilecek midir?

Edward Yang'ın yönettiği Hai Tan De Yi Tian (That Day, on the Beach), 13 senedir birbirini görmeyen iki arkadaşın, Taipei'de yeniden bir araya gelmesini konu ediniyor.Tayvan Yeni Dalgası'nın ilk örneklerinden kabul edilen film usta yönetmenin de ilk uzun metrajı filmi olma özelliğini de taşıyor.

“Bu alçak gönüllü genç kadının içinde iki farklı karakter birbirine üstünlük sağlamaya çalışıyordu, gerçek ve korkunç bir şekilde”Çoklu kişilik bozukluğu olan bir kadının farklı karakterleri arasında gidip gelen hayatının gerçek hikâyesi.Asıl olarak senaryo yazarlığı ile tanınan Nunnally Johnson’dan bir psikolojik dram. İki farklı karakter arasında sıkışan bir kadının finale doğru sayısı üçe çıkan karakterlerinin içinde kaybolup gitmesinin bu hikâyesi sinemasal özelliklerinden çok konusunun ilginçliği ve Joanne Woodward’ın hak ettiği ödüllere boğulmuş oyunu ile dikkat çeken bir çalışma.Nunnally Johnson toplam sekiz filmden oluşan yönetmenlik kariyerinde en çok bu çalışması ile dikkat çekmiş ama film onun yönetmenliğinden pek de yarar görmüşe benzemiyor. Gerçek bir hikâyeye dayanan ve hastanın tedavisi ile uğraşmış iki doktorun yazdığı kitabın kronolojik ve biraz düz bir uyarlaması karşımızdaki. Senaryoyu da yazan Johnson’ın bu tercihi muhtemelen hikâyenin gerçekliğini daha da ön plana çıkarma çabasının bir sonucu. Zaten filmin başında Amerikalı gazeteci ve televizyoncu Alistair Cooke hikâyenin gerçekliğini vurgulayan bir kısa konuşma yapıyor ve film boyunca zaman zaman dış ses olarak hikâyeye kısa açıklamalar getiriyor. Bu dış ses, pek çok filmde olduğu gibi burada da gereksiz kesinlikle ve her ne kadar yönetmenin hikâyenin gerçekliği üzerine yüklenme çabasının sonucu olsa da filme herhangi bir katkıda bulunmuyor.Hikâye gerçek ve ilginç, ve hayli düz olsa da akıcı bir şekilde ilerliyor ve kendisini seyrettiriyor ama filmin sinema sanatı açısından bakıldığına akılda iz bırakan bir yanı yok. Bunun tek istisnası Joanne Woodward’ın oyunu. Üç farklı karakteri (cinselliği bastırılmış ev kadını, ilişkilerinde baştan çıkarıcılığa soyunan bir rahat kadın ve adeta üçünün ortasında durur gibi görünen bir üçüncü kadın; hikâyede ilkinin soyadı “White”, ikincisinin ki “Black” olunca üçüncü de “Gray” soyadına sahip olmalı sanırım, her ne kadar film bunu dillendirmese de) inandırıcılıktan uzaklaşmayan ve ikna edici oyunu ile filmin tüm yükünü sırtlanıyor. Yine de belirtmek gerekir ki onun bir karakterden diğerine geçiş yaptığı sahnelerin çoğunda yönetmen görüntüyü keserek bir başka karakteri kısa süreliğine karşımıza getiriyor ve oyunculuğun görsel bütünlüğüne engel oluyor. Bu ”kesme” karakterler arası geçişi görselleştirmenin zorluğundan ve dolayısı ile ikna edici olamama endişesinden kaynaklanıyor muhtemelen.Özetle, ilginç hikâyesi, Woodward’ın oyunu ve bir gerçek hikâye izliyor olmanın verdiği ilave motivasyonla ilgiyi hak eden bir çalışma. Hikâye David Cronenberg veya David Lynch’in elinde nasıl bir biçim alırdı diye düşünmek hayli eğlenceli olabilir aslında. Bu durumda labirentler içinde kaybolur muyduk bilmiyorum ama sinema sanatı açısından daha çekici bir sonuca ulaşacağımızdan eminim.www.gurkankilicaslan.com'dan alınmıştır.

Orta yaşlı bir karı kocanın ızdırap verici aşk-nefret oyunlarının içerisine yeni tanıştıkları genç bir çifti de çekmeleri ve alkolün de körüklediği sabaha dek süren fırtınalı zaman zaman da gülünç bir didişme, acı çektirme oyunu sonunda içlerindeki her şeyi ortaya dökmeleri anlatılmaktadır. Cinsel imalarla dolu küfürlü dili filmin çevrildiği yıllarda sinemada alışılmadık bir şeydi ve o yıl değişen film derecelendirme sistemi sayesinde birçok salonda gösterilebildi. Bugün birçok filmde çok daha ağırlarının sıklıkla işitildiği ve artık kanıksanan küfürlü diyaloglar ABDde ilk kez bu filmde geniş biçimde yer almıştı. Film 5 Oscar ödülünden başka aralarında 3 BAFTA ödülünün de bulunduğu 13 ödül daha kazanmıştır.

İyilik ve güzellik peşindeki bir rahip, Meksika'nın fakir bir köşesinde, hırsızların dilencilerin arasında yaşar. İyi niyeti ve masumluğu çoğu zaman diğerleri tarafından kullanılmaktadır. Sadece bir sokak kadını iyi niyetli yaklaşır.Yönetmen Luis Buñuel'in bir kez daha din, inanç, masumiyet gibi kavramların, "çiğ süt emmiş" insanoğlunun dünyasındaki yerini tartıştığı filmi Nazarin, Cannes Film Festivali'nden ödülle dönmüştü.