Film, dönemin toplumsal hareketlenmelerinin Lütfü Usta’nın mutfağında yarattığı dönüşümü anlatır. Lütfü Usta, Kerim Bey’in aşçısıdır. Mutfağında dış dünyaya karşı kayıtsız olarak çalışan Lütfü Usta’nın tek amacı patronunu memnun etmektir. Fakat dönemin işçi hareketlenmeleri, etrafındakileri olduğu kadar Lütfü Usta’nın hayatını da derinden etkiler. İlk olarak Kerim Bey köşke bir av köpeği getirir. Lütfü Usta, köpeğe hizmet etmek zorunda olmaktan rahatsızdır. Evde çalışan hizmetçinin nişanlısı Selim’in geçirdiği dönüşüm mutfaktaki dengeleri altüst eder. Zaman geçtikçe yaşananlar, Lütfü Usta’nın düşüncelerini yeniden değerlendirmesine sebep olacaktır.

Julie Gardiner Adams, Penny Serenade'in kaydını dinlerken geçmişi üzerine düşünmeye başlar. Gazete muhabiri Roger Adams'la olan fevri evliliğini hatırlıyor; bu evliliğin çılgınca mutlu bir şekilde başlamasına rağmen trajediyle dolu olduğu ortaya çıkıyor. Diğer şarkılar ona flörtlerini, evliliklerini, çocuk sahibi olma arzularını, paylaştıkları sevinçleri ve üzüntüleri hatırlatıyor. Mevcut sorunları ve bunların nasıl ortaya çıktığı üzerine düşünürken aklına bir sürü anı geliyor.

Filmde, bir devlet kurucusunun her alanda verdiği savaşımı anlatılmaktadır. Devleti soyup talan eden, parmağında oynatan, iktidarı vermek istemeyen ve kukla bir çara razı olan boyarlarla savaşım; dış düşmanlar ve işbirlikçileriyle savaşım; ülkeyi soylularla birlikte soyan ve yönetmen isteyen kiliseyle savaşım; bunun sonucunda da böylesine ağır bir yükün altında ezilen Ivan’ın bizzat kendisiyle savaşımı, bu yapıtta bir ruh bilim incelemesine dönüşmektedir.Ivan Groznyy (Ivan the Terrible, Part I) - Korkunç Ivan, sinemanın büyük ustası Eisenstein’ın her zaman değerini sürdüren, en son ve en anıtsal yapıtıdır. Eisenstein bu filmde, bütün sanatların ögelerini toplamış, bunların birbirleriyle kaynaştırarak, sinemayı bütün sanatların bileşkesini sağlayan bir araç durumuna getirmeyi amaçlamıştır.

A Face in the Crowd, Arkansas’ta bir ayyaş hücresinde keşfedilen gürültücü eğlence dünyası figürü Larry “Lonesome” Rhodes’un (Andy Griffith) yükseliş ve çöküş öyküsünü kayıt altına alıyor. Onu keşfeden ise kendi hırslarının peşindeki yerel radyo yapımcısı Marcia Jeffries’dir (Patricia Neal). Rhodes’un karizması ve kurnazlığı, onu kısa sürede televizyon yıldızlığının zirvesine ve siyasi bir demagogluğa taşırken; Marcia’yı da kendi elleriyle yarattığı bu manipülatif ve gerici canavarla yüzleşmek zorunda bırakır.Elia Kazan’ın yönettiği ve senaryosunu Budd Schulberg’in kaleme aldığı bu keskin yergi, Griffith’in alışılagelmişin dışındaki uğursuz bir rolde cazibesini bir silah gibi kuşandığı olağanüstü ilk sinema performansına ev sahipliği yapıyor. Film, gösterime girdiği dönemde beklenen ilgiyi göremese de; sonraki nesiller, eserin Amerikan yaşamındaki medya ve siyaset arasındaki o zehirli yakınlığa dair yaptığı tekinsiz ve ileri görüşlü teşhisi hayranlıkla karşılamıştır.

Lorenzo dünyada ender rastlanan ve tedavisi mümkün olmayan ölümcül bir hastalığa yakalanır. Çaresiz kalan aile hastalığın tedavisini bulmak için sıkı bir mücadeleye girer.Bir yandan da Lorenzo ölmektedir.Film tamamen gerçek bir hikayeye dayanmaktadır.

Dodsworth - Kırklık Kadın, otomotiv kodamanı ve karısının arasındaki büyüyen soğukluğun acı-tatlı bir öyküsünü sunuyor. Kadın, genç görünme takıntısının gitgide artmasıyla, Avrupa'daki ikinci balayı da sayılabilecek tatilleri sırasında havai bir sosyetenin içine düşer. Adamsa bu sırada karısında bulunmayan bütün özellikleri barındıran; kendine güvenen ve kendine bakabilen bir kadınla tanışır.

Carlos Reygadas’ın bu olağanüstü bir özgüven sergileyen ilk uzun metrajlı filminde, bir adam (Alejandro Ferretis) intihar etmek amacıyla Mexico City’den kopup ücra bir köye gider; ancak orada, dindar ve yaşlı bir kadınla (Magdalena Flores) tanışır. Kadının sergilediği dingin insaniyet, adamın arzularını yeniden alevlendirir. Profesyonel olmayan bir oyuncu kadrosu kuran ve çekimlerini görkemli 16 mm CinemaScope formatında gerçekleştiren Reygadas, Meksika kırsalının sert güzelliğini dünyevi bir dokunsallıkla keşfeder; dinin cinsellikle harmanlandığı, yaşamın ölümle iç içe geçtiği, insan deneyiminin hayvani ve ruhani yanlarının birbirinden ayırt edilemez hale geldiği psişik bir manzara kurgular. Yüksek bir tutkunun ve çarpıcı bir görsel şiirselliğin ürünü olan Japón, yönetmeninin özgün sesini tüm dünyaya duyuran, sinemanın keşfedilmemiş topraklarında geçen varoluşçu bir yolculuktur.

Yûkoku (Patriotism), başarısızlıkla sonuçlanan bir darbe girişiminde yer alan ve akabinde seppuku yaparak intihar eden bir teğmenin öyküsünü anlatıyor. Filmin yönetmeni Yukio Mishima, bu filmi çektikten dört sene sonra seppuku yaparak hayatına son vermiştir.

Jeeter Lester ve ailesi, atalarının bir zamanlar zengin yetiştiricileri olduğu şimdi ise eski günleri aratır hale gelen bir arazinin sahibidir. Bu araziye sahip olup karlı tarım yatırımları yapmak isteyen bir banka tarafından tehdit edilmeye başlanır...

Mutlulukları sadece görünüşten ibaret olan bir çift... Oldukça varlıklı yaşamlarında artık ne birbirlerinden ne de yaşadıkları hayattan zevk alabilen bu orta yaşı geçmiş çift, dillendirmeseler de evliliklerinin sonuna geldiklerinin farkındadırlar. Hızla ilerledikleri son ise her ikisinin de birbirlerini aldatmaları ile sarsırı bir noktaya ulaşacaktır. Mutsuz geçen yılların intikamını almak istercesine büyük bir öfke ile ihanetlerini taçlandıran ikili, eşşiz bir son yapacaklardır.

İlhamını resim sanatından alan ve sıradışı anlatıların, sıradışı öykülerin müthiş yaratıcısı konumundaki yönetmen Peter Greenaway’in bu görece daha az bilinen filmi, eşlerini bir trafik kazasında kaybeden ikiz kardeşlerin öyküsüne odaklanır. Zoolog olan ikizler, önce kaza sırasında aracı kullanan ve bir bacağını yitiren Alba adlı bir kadınla ilişki kurar, ancak bu ilişki garip bir noktaya varacaktır...

2. Dünya Savaşı biteli uzun zaman olmuştur. Ancak okul müdürü Nadezhda Petrukhina, savaş zamanı döneminin etkilerinden tam olarak kurtulamamıştır. Savaş zamanı Stalin'in meşhur savaş pilotlarından birisi olan Nazdezhda artık 41 yaşındadır ve barış zamanının ortamına ayak uydurmayı bir türlü başaramamıştır...Erken yaşta vefat etmiş, döneminin en önemli yönetmenlerinden birisi olan Larisa Shepitko'nun yönettiği 1966 yapımı Sovyetler Birliği filmi Krylya (Wings), s,nema tarihinin önemli yapıtlarından.

Jake Van Dorn, geziye gönderdiği kızının kaybolduğuna dair bir telefon alır. Polisle irtibata geçmesine rağmen kendi çabalarıyla da aramayı sürdürür. Bir özel dedektif tutar. Dedektif, araştırmaları sonucunda kızın bir porno filmde oynadığını keşfetmiştir. Polisten umudu kesen Jake, onu bulmak için California'ya gider ve nerede olduğuna dair bilgi almak için şehrin her yerini gezer...

1930'ların başında Lillian Hellman, sevgilisi Dashiell Hammett'ın da yardımı ile bir oyun yazarı olmuştur. Çocukluk arkadaşı ve varlıklı bir kadın olan Julia ise sahip olduklarını ardında bırakarak, idealleri uğruna Nazi rejimine karşı savaşmaktadır. Julia'nın arkadaşı Johann, Lillian'den Nazi rejimine karşı savaşmak üzere kullanılacak yüklüce bir parayı Paris'ten Almanya'ya taşımasını ister. Lillian, hayati risk taşıyan bu görevi arkadaşı için kabul edecektir...Jane Fonda'nın başrolde oynadığı, üç dalda Oscar ödülü kazanan 1977 yapımı Julia, toplam 21 ödüle sahip bir yapım.

Filmin merkezinde, 2001 yılında İtalya’nın Genoa şehrinde düzenlenen G-8 zirvesi sırasındaki olaylara karışan farklı uluslardan protestocuların toplandığı okul olan Diaz bulunuyor. Uluslararası medya için de forum imkanı sunan okulda öğrenciler, gazeteciler ve yabancılar konaklıyordu ve polis bir gece ansızın okulu basınca, aklın alamayacağı ölçüde polis şiddeti yaşanmış ve olaylar sırasında bir kişi kafasından vurularak yaşamını kaybetmiştir...

Misha Brankov emekli bir müzik öğretmenidir. Bir sabah Belgrad´daki Yahudi Müzesi ile temasa geçmesini isteyen bir mektup alır. Burada, Belgrad´daki eski fuar alanında yapılan kanalizasyon kazıları sırasında demir bir kutu bulunduğunu öğrenir. Fuar alanı, İkinci Dünya Savaşı´nda Sırp Yahudiler ve Çingeneler için bir toplama kampı olarak kullanılmıştır. Kutunun içindekiler Misha´nın hayatını değiştirecektir...Usta yönetmen Goran Paskaljevic´in Sırbistan´ın Oscar adayı olan filmi Kad Svane Dan (When Day Breaks) - Gün Doğarken, dokunaklı bir kendini keşfetme öyküsünü konu ediniyor.

Bir Tokyo suç sendikasına yerleştirilen ABD Ordusu Müfettişi, bir Ordu görevlisinin ölümünü araştırmaya çalışır...House of Bamboo Japonya'da çekilen ilk Amerikan filmi olma özelliğini taşıyor.

Tom Powers, Chicago’nun arka sokaklarında yavaş yavaş yükselmeye ve daha tehlikeli suçluların dikkatini çekmeye başlamış bir kabadayıdır. Ancak kısa süre sonra yaşanacak bir gangster cinayeti bu karışık ortamda çok daha büyük bir mafyatik savaşın fitilini ateşleyecektir. William A. Wellman’ın 1931 tarihinde peliküle döktüğü The Public Enemy, modern gangster filmlerinin köklerini de bünyesinde barındırır. Film “En İyi Senaryo” dalında da bir Oscar adaylığı kazanmıştır.

1960 yapımı Pote Tin Kyriaki (Never on Sunday) - Pazar Günü Asla filmi; Yunanistan'ın liman kenti Pire'de yaşayan, herkesin sevgilisi, hayat dolu, şakacı, altın kalpli ve eksantrik bir fahişe olan Ilya ile Yunan kültürü, tarihi ve hayat tarzıyla büyülenmiş eğitimli bir Amerikalı olan Homer'ın hikayesini konu ediniyor.

Boksör Dave Gordon, karşı evde oturan Gloria'nın bir adamla kavga edişine tanık olup, onu kurtarmaya karar verir. Bu insani çıkış, pek çok entrikayı, karanlık olayları ve tuhaf bir aşk ilişkisini beraberinde getirecektir.

Genç Nelly koruyucu annesiyle sakin bir hayat sürmektedir ta ki gerçek annesi ortaya çıkana kadar Kris yönetmenin ilk filmi olması sebebiyle gereken ilgiyi haketmektedir. Kris olabildiğine karamsar yapısıyla başlangıç filmi olarak dikkat çeker. Çevirildiği yıla yani 1946'ya baktığımızda dünya yeni bir savaştan çıkmıştır ve ciddi deformasyonlar yaşamaktadır. Bunların insanlar üzerine etkisi doğrudan olabildiği gibi dolaylıda olmuştur. Bu film bu anlamda her şeyi ortaya koyuyor. İntiharlar, yalnızlıklar, aldatılmalar, kanmacalar vs. Bütün Bergman filmleri gibi izlenilmesi gereken önemli bir yapıt.

Karşılaşmaları kader olan bir erkek ve kadın arasında, diğer tüm kadın erkek karşılaşmalarında olduğu gibi Çinli göçmen Shun Ki ve Şair Bepi arasındaki bağ da kaçınılmaz ve engellenemez yıldızın altında gerçekleşmiş gibidir. Roma yakınlarındaki bir tekstil fabrikasında çalışan kadın, işinden ayrılıp Venedikteki ufak bir tavernada çalışmaya başlar. Asıl amacı Çin´de bıraktığı oğlunu İtalya´ya getirmek olan kadın, balıkçıların uğrak yeri olan tavernada kendine ait bir hayat yaratmaya çalışmaktadır.Şair Bepi ile aralarındaki ilişki ise toplum tarafından doğal bulunmayacak ve yollarına her türlü taşlar konacaktır. Shun Ki ise asıl amacı ile birlikte sevdiği erkek ile de birlikte yaşamaya ve hayatta kalmaya çalışacaktır.

Kaigenrei (Coup D'Etat) - Darbe, Fikirleri 1936'daki başarısız askeri darbeye ilham veren aşırı milliyetçi entelektüel Ikki Kita'nın serbest stil biyografisini sunuyor bizlere.

David W. Griffith’ın ‘sinemanın babası’ ünvanını aldığı, ırkçılık nedeniyle çok eleştirilen filmi The Birth of a Nation (1915)’dan 1 sene sonra çektiği Intolerance, The Birth of a Nation’a yönelik eleştiri ve sansüre doğrudan bir yanıt niteliği taşır. Film, tarihin değişik dönemlerinde geçen 4 paralel öykü üzerinden hoşgörüsüzlük temasını ele almaktadır. Bunlar sırasıyla, İsa’nın çarmıha gerilişi, Protestanların Fransa’da uğradıkları kıyım, Persler’in Babil’i ele geçirişi ve çağdaş kurmaca bir öyküden oluşmaktadır.Intolerance, Griffith’in, kurgu tekniğine getirdiği yeniliklerle, devrimci nitelik taşıyan çekim teknikleriyle, zamanına göre inşa edilen inanılmaz dekorlarıyla, binlerce insandan oluşan figürasyonlarıyla sinema tarihinin en görkemli epik filmlerindendir. Fakat o zamanlar dört öykünün karmaşık bir kurguyla birbirine bağlanması, geniş bir temaya sahip olması, 3,5 saatlik bir uzunlukta olması gibi sebeplerden dolayı izleyici tarafından anlaşılamayınca, gişede inanılmaz bir hüsrana uğrar ve Griffith, hayatını bu filmin borçlarını ödemekle geçirerek unutulup gider.

1950'li yılların Amerikan televizyonlarında bir fenomene dönüşen Twenty-One isimli yarışma tüm halkı ekran başına çekerken televizyon kanalına ve sponsor firmaya da servet kazandırmaktadır. Yarışmada aylardır birinci olan yoksul yahudi Harbie Stempel aylarca halkın hayranlığını kazansa da NBC kanalının yöneticileri bu yarışmacı profilini değiştirmeye karar verir. Yeni gözdeleri ise saygın bir Amerikan ailesine mensup olan Charles Van Doren isimli yarışmacıdır. Stempel ve Doren artık karşı karşıyadır. Ancak hesapta bir terslik vardır! Genç bir avukat olan Dick Goodwin yarışmaya şike karıştırıldığından kuşkulanarak harekete geçer. Richard N. Goodwinin romanından uyarlanan ve temeli gerçek bir olaya dayanan yapıt Oscar ödüllü yönetmen ve aktör Robert Redford imzalı.

Mona, hassas dış görünümünün arkasında henüz işlenmemiş bir zekâya sahip, tekdüze yaşamının içinde bir şeyler olmasını arzulayan genç kızdır. Tamsin ise iyi eğitimli, şımartılmış ve yaşamla alay eden biridir. Tamamiyle birbirlerinin zıttı olan bu 2 genç kız, ilk tanışmalarında birbirlerine karşı temkinli yaklaşırlar. Fakat zamanla aralarındaki soğukluk karşılıklı etkilenmeye, eğlenceye ve cazibeye dönüşür.

Bu bir iş adamının hikayesi, para ve başarı hırsıyla gözleri kararmış kendini bile görmeden önüne gelen her şeyi ezip geçecek bir hırsla yaşamaktayken birdenbire onu vuran varoluşçu krizin öyküsü. Hayatının ne kadar anlamsız olduğunu en yakınındakilerin bile farkında olmadığının farkına varan adam için bu krizin başlamasına neden olan şey ise, gerçek oğlunun doğum esnasında değiştirilmiş olduğunun, 6 yıldır aslında bir başkasının çocuğunu büyüttüğünün farkına varmasıdır.

Bir motosiklet çetesi, rakip bir çete tarafından çalınan bir motosikleti aramak için küçük bir kasabaya gelir; ancak polis tarafından takip edilen çetenin üyelerinden biri yaralanır, bu olay bir şiddet ve yıkım çılgınlığına neden olur.

Frédérique, zengin ve güzel bir kadındır. Bir gün tesadüfen karşılaştığı, Paris’te sokak ressamlığı yapan sarışın bir kızı Saint Tropez’deki villasına gelmeye ikna eder. Bu andan itibaren genç kız, marjinal ve burjuva ev sahibi tarafından hiç düşlemediği bir yaşama dahil edilmeye çalışılacaktır..

Fransa, Alsace, Strasbourg'un bir banliyösünde, on yaşında bir çocuk olan Max, yaz tatilini büyükannesiyle birlikte geçirir. Yerel bir barda Manouche çingene Roman müziğinin çalındığını duyar ve buna bayılır. Gitar aramak için çingeneleri ziyarete gider ve burada genç bir Roman erkek fatma olan Swing ile tanışır. Max'i karavanlarda ve toplu konutlarda yaşayan çingene topluluğuyla tanıştırır. Birkaç gün boyunca Max, Roman yaşam tarzına, geleneklerine, bitki bilgilerine ve özellikle Manouche müziklerine tanık olmak için topluluğa alınır. Max özellikle barda ilk kez duyduğu Roman gitarist Miraldo'dan etkilenir ve onunla gitar dersleri almak ister (Miraldo, çingene cazının en büyük gitaristlerinden biri olan Tchavolo Schmitt tarafından çalınır).

Başrolünde Marlon Brando'nun yer aldığı 1950 yapımı The Men, 2. Dünya Savaşı sırasında ciddi bir şekilde yaralanmış ve topluma yeniden adapte olmaya çalışan bir gazinin öyküsünü konu ediniyor.

1978 yapımı İtalyan filmi, 19. yüzyılda köy hayatı ile ilgilidir. Yoksulların yaşamına odaklanması, profesyonel aktörler yerine gerçek ciftçiler ve yerel halkın rol alması nedeniyle kendinden önceki İtalyan neorealist akımla benzerlikler taşır. 14 ödül almış olan filmde, bir domuzun canlı iken bağırsaklarının çıkarılması gibi gerçek hayvan ölümlerini içeren görüntüler vardır.

Başarılı bir mühendis olan Harun, karısı Nilgün’ün kendisini aldattığını öğrenir. Ancak inanmak istemediğinden, ya da hala aşık olduğu güzel karısını kaybetmemek için önce bu durumla yüzleşmeyip, bildiklerini karısına söylemez. Ama zaman ağır ve acılı geçmektedir; belirsizlik dayanılır gibi değildir. Sonunda yüzleşmeye, karısına her şeyi itiraf ettirmeye karar verdiğinde uzun bir gece “sorgusu” başlar.

Ünlü yönetmen Steven Spielberg ‘Üçüncü Türden Yakınlaşmalar’ ile 1977 ‘de bir ilke imzasını atmıştı.O güne dek uzaylılar filmlerde hep kötücül,düşman,saldırgan,acımasız ve korkunç yaratıklar olarak gösterilmişti. İzleyiciyi ilk kez bu filmle dost canlısı,sevimli ve barışcıl uzaylılarla karşılaştı.Bu kesinlikle Bilimkurgu sinemasında bir devrimdi.1945’de esrarengiz bir şekilde ortadan kaybolmuş bir uçak,aniden Mojave Çölü’nde ortaya çıkar.Bir yolcu uçağının pilotu gökyüzünde tanımlanamaz,parlak bir nesneyle karşılaşır.Basit bir elektrik teknisyeni olan Roy Neary’da bir UFO görür.Hatta gördüğünü iddia ettiği UFO’dan geriye bir de güneş yanığı hatıra kalır.Bütün işi bırakıp evde tuhaf bir projeye gömülen Roy,yaptıklarıyla karısını fazlasıyla endişelendirir.Roy yalnız değildir.Dünya’nın birçok yerinde de insanlar belirli bir amaç için harekete geçmiş gibidir.Üçüncü Türden Yakınlaşmalar;döneminin en iyi ve en güçlü özel efektlerine sahip bir film.Teknik olarak çağının çok ötesinde.

Akira Kurosawa’dan bir Shakespeare’in Macbeth uyarlaması. Kazanılmış bir savaş dönüşü iki büyük kumandan Taketoki Washizu (Toshirô Mifune) ve Yoshiteru Miki (Akira Kubo) Örümcek Ağı kalesine dönmektedirler. Kaleyi gizleyen ormandan geçerlerken iplik örmekte olan tuhaf, yaşlı birini görürler. Bu yaşlı kadın bir kehanette bulunur.Entrikalarla dolu bu son derece güçlü öykünün yanı sıra önermesi de çok ilginçtir: Kehanet kendiliğinden mi olmaktadır yoksa bunu öğrenip ona göre bir plan gibi uygulamaya koyan kahramanlar mı gerçekleştirmektedirler? Geleceği bilememek, zaman çizgisi üzerinde yol alırken sıçrayışlar yapamamak, bir denge unsuru olarak insanın ve bütün canlıların varoluşsal kaygılarını gidermesi bakımından gereklidir belki de. Aynı anı yaşarken, başımıza geleceklere aynı tepkileri vermek ve ona göre davranmak bakımından bu geleceği bilememezlik gerekli görülüyor.Kurosawa’nın karakterleri, bir Japon olmanın da verdiği ağırbaşlılıkla her türlü felaketi olgunlukla karşılıyorlar. Sanki başkalarının bilmediği sırlara vakıf olan bilgelerin sakinliği sarmış her birini.Shakespeare’in kandırılan, yoldan çıkarılan iyilerin başına gelen kötü şeyler üzerinden ilerleyen eserleri ve iyilere kötülüğü yaptıran kötülerin de bu kaderi paylaşması üzerine ilerleyen kurgusu incelendiğinde, neden hala günümüzde de birçok filme uyarlandığı görülüyor. Etkisinin bir sebebi de olaylar sona erdiğinde, iyiler ve kötüler yenildiğinde geride kalan üçüncü bir kişinin edilgen bir varlık olarak, bizim gibi bir izleyici konumundayken yönetime/tahta geçmesi ve bunun üzerinden biz izleyicilerin de potansiyel olarak bu olanağa sahip olabileceğimiz ihtimalinin bizi keyiflendirmesi.İyi seyirler..

Zamanla zamansızlık arasındaki yere düşsel ve tuhaf bir yolculuk. Kaili, Çin’in Guizhou Bölgesi’nde küçük bir kasabadır. Bu küçük kasabadaki ufak bir klinikte çalışan iki doktor, adeta birer hayalet gibi gezmektedirler. Sonra bir gün, Chen Sheng, kardeşinin kayıp çocuğunu bulup annesinin vasiyetini yerine getirmek için uzun bir tren yolculuğuna çıkar. Klinikteki ortağı olan yaşlı kadın ona yanında eski bir fotoğraf, bir gömlek ve kaset götürmesini tembih eder. Yolculuk sırasında Chen’in karşısına çıkan Dangmai kasabasında zaman doğrusal değildir ve insanların yaşamlarını birbirini tamamlamaktadır. Bugün, gelecek ve geçmiş aynı anda var olabilmektedir. Bi Gan’ın şiirsel uzun planları, zamanı ve manzarayı katederken ortaya koyduğu özgüven uzun süre akıllara kazınacak türden!

Uyandırılmış vatandaşlar, popüler olmayan bir Karayip despotuna suikast düzenler, ardından iki adam onun muhteşem dul eşi Ines için rekabet eder. Ojeda buharlı, izole bir ada, baskıcı bir diktatörlüğün ceza kolonisi. Bir gerici, öldürülen valinin makamını ele geçirir ve idealist bir ast olan romantik rakibini ortadan kaldırmak için acele eder. Bürokrat Vazquez, başkent El Pao'nun kızgın sakinlerini ve birçok siyasi mahkumu Vali Gual'ı devirmek için sıraya dizmeyi umuyor.

Biri görünen diğeri görünmeyen iki anlatıcı, bir dizi resim arasındaki olası bağlantıları tartışır. Ekrandaki anlatıcı, serinin önemini açıklamak için her bir resmin üç boyutlu reprodüksiyonları arasında dolaşıyor ve bazen hareket eden gerçek insanları gösteriyor.

Çocukluğunda ailesinden sevgi görememiş ve öğretmeni tarafından sürekli aşağılanmış bir adam olan Germain eğitimini tamamlayamamış ve okumayı da tam olarak çözememiştir. Açıkçası bu durumu benimseyen Germain okumanın önemini de unutmuş durumdadır. Her zaman uğradığı bir parkta Margueritte ile tanşır. 70li yaşlarda olan bu kadın ona eksik olan tarafını, sevgiyi ve kitapların büyülü dünyasını geri vermiştir. Margueritte ile Germain arasındaki yaş farkı kaybolmuş ve bu iki insan birbirlerine derin bir sevgi ile bağlanmışlardır. Germanin bu durumu içerisinde “Seni Seviyorum” geçmeyen bir aşk romanı olarak nitelemektedir.

Julie Dash'in Daughters of the Dust filminin tüm zamanların en iyi filmlerinden biri olarak tanınması, filmi ilk gösterimlerinden itibaren savunan ve sonraki on yıllarda kasıtlı yanlış anlamalara karşı şiddetle savunan Siyah kadın sinemaseverler için hiç de şaşırtıcı değil. . 1991 yapımı uzun metrajlı filmin doğrudan imajında yaratıldığı siyahi kadınlar, o zamanlar artık geniş çapta anlaşılan şeyi gördüler: Dash'in Afro-merkezli estetik ile Siyah kadınlığın zengin duygusal derinliği arasındaki hayali görsel evliliği, sinematik bir zaferdir.Kız çocukları, 20. yüzyılın başında Güney Karolina'nın Deniz Adalarında yaşayan Köylü ailesinin bereketli, anaerkil dünyasıyla sizi hızla sarmalar. Temel kriz, kadın merkezli ailenin kuzeye göç etmekle South Carolina Lowcountry'de kalmak arasında bölünmesiyle şekilleniyor. Dash'in çok katmanlı anlatısı, klanın en genç üyesi olan doğmamış bir çocuğun ve en yaşlı üyelerin, yani ataların, paylaşılan anlatının enerjik bir gösteriminde ağırlığını koymasına izin vererek gözler önüne serilir.Daughters, Afrika diasporasına ait hikaye anlatma teknikleri, görsel olarak dikkat çekici görüntüler (görüntü yönetmeni ve yardımcı yapımcı Arthur Jafa'nın yardım ettiği) ve dinamik karakter kapsamı sayesinde, Siyah ruhların soyunun ve derinliğinin modernite özlemi arasında nasıl parçalandığına dair derin bir okuma sunuyor. ve köklerine yönelirler. Kadınlar ortak bir çözüm için çalışmaya ve bireysel yollarını onurlandırmaya çalışırken, Dash bizi içsellikleri aracılığıyla davet ediyor. Bunu yaparak, kendilerini kendileri için tanımlayan Siyah kadınların sinema diline erişim hakkımız oluyor.Kısa bir süre önce 30. yılını kutlayan film, bir Siyahi kızın şarkısını söyleyen, yeniden çerçevelendiren ve yeniden ateşleyen kalıcı bir senfoni olmaya devam ediyor.Afro-Amerikan kimliğine ilişkin Avrupa merkezli bir anlayışı reddeden Dash'in ufuk açıcı çalışması, hepimizi sinemanın toplumsal bir iyileştirme eylemi olarak yaratıldığına - ve izlendiğine - inanmaya davet ediyor. Bu sinematik yadigârın öncülük etmesiyle hepimiz devam edelim.