Barcelona'da geçen hikayede, Javier Bardem, Uxbal isminde yasaya aykırı işleri yüzünden başı polisle belaya giren bir adamı canlandırıyor. Biutiful, zorunlu olarak yaptığı illegal işlerle para kazanmaya çalışan meseleli fakat sadık ve duyarlı bir babanın hikayesi. Bu filmde, baba olmayı, sevgiyi, ruhsallığı, suçu, pişmanlığı ve ölümlülüğü, Barcelona'nın tehlikeli yer altı dünyasında dengelemeye çalışan Uxbal'ın hikayesini izleyeceksiniz. Parasını kazanmak için hiçbir kaide tanımıyor, çocukları için yaptığı fedakarlıklarda ise hiçbir hudut tanımıyor.Aynen hayatın kendisi gibi bu hikaye de başladığı yerde bitiyor.

Son kitabı üzerinde tek başına çalışabilmek için bir ev kiralayan Marion, yan evin odasından sesler duymaya başlar. Bir psikolog ve bir kadının konuşmalarıdır bunlar. Kadın hayatından çok mutsuzdur ve bunu psikologuna anlatır. Marion, kadının anlattıklarından çok etkilenir. Bu durum Marion'un geçmişiyle ve kendisiyle bir hesaplaşma yaşamasına sebep olacaktır.

Denizci Johannes Blom Sally, denizlerde yedi yıl geçirdikten sonra evine döner. Ama hiçbir şey bıraktığı gibi değildir...Ingmar Bergman'ın ilk dönem filmlerinden biri olan Skepp Till India Land (A Ship Bound for India) - Hindistan'a Giden Gemi 2. Dünya Savaşı ve sonrasında İsveç'te intiharların artması ve dinsel geleneklere bağlılığın sarsılmasını konu ediniyor.

İki iyi arkadaş olan Marie (Monia Chokri) ve Francis (Xavier Dolan) bir akşam yemeğinde şehre yeni taşınan ve gizemli bir çekiciliği olan Nicolas (Niels Schneider) ile tanışırlar. Birbirini izleyen buluşmalar sonrası her ikisi de Nicolasın cazibesine kapılan ikilinin arasında, bu güzel adamla beraber olmak için bir rekabet başlar. Erkek partnerleriyle mesafeli ilişkiler kuran bir eşcinsel olan Francis ve sevilme arzusundaki Marie, hayatlarındaki bu yeni adamın ilgisini çekmeye çalışırken, iki arkadaşı birbirine düşürmekten tatlı bir zevk alan arzu nesnesi Nicolas da kendi çıkarına göre tercihini yapar...

Sıradan bir adamın hasta oğlunu yaşatmak için suça yönelmesini anlatan çok önemli bir film… Dünyanın her yerinde rastlayabileceğiniz türde bir Sırp ailesi. Daha çok para kazanabileceği fırsatları, işini ahlaklı bir şekilde yapabilmek adına geri çeviren bir adam, gündüzleri öğretmenlik yapan ailesine düşkün bir kadın ve bu çiftin aşklarının meyvesi olan sevimli bir oğlan. Rutin ama problemsiz, sıcak bir hayatları var. Ayın sonunu zor getiriyorlar ama her sabah arabayla kırmızı ışıkta durduklarında arabanın çevresini saran sokak çocuklarına göre daha şanslı olduklarını da biliyorlar.

“The Window- Pencere”, Barbara Hale’in başrol oynadığı ve Cornell Woolrich’in Mystery Book Magazine’de (Mart 1947) yayınlanan komşularının katil olduğundan şüphelenen yalancı bir çocuk hakkındaki “The Boy Cried Murder” adlı kısa öyküsüne dayanan 1949 tarihli bir siyah-beyaz gerilim filmidir.Film, Ezop Masallarından şu yazılı alıntıyla açılıyor: “Çocuk birkaç kez ‘kurt’ ‘kurt’ diye bağırdı ve insanlar ona her yardıma geldiklerinde ortada bir ‘kurt’ olmadığını gördüler.”Film, Cary Grant ve Ingrid Bergman’ın oynadığı Alfred Hitchcock’un Notorious (1946) adlı bir başka başarılı gerilim filmi de dahil olmak üzere 100’den fazla filmde görüntü yönetmeni olarak çalışan Ted Tetzlaff tarafından yönetildi.RKO, başrolü oynamak için Disney’den Bobby Driscoll’u ödünç aldı.Bu film 1947’nin ikinci yarısında çekildi RKO’yu satın alan Howard Hughes tarafından “yayınlamaya değmez” olarak ilan edilip rafa kaldırıldı ve ancak 1949’da gösterime girdi. 1949’da piyasaya sürüldüğünde, maliyetinin birkaç katı hasılat elde ederek ve çekildiğinde on yaşında olan Bobby Driscoll’a özel bir Akademi Çocuk Ödülü kazandırarak RKO’nun en büyük hitlerinden biri oldu.1950 Akademi Ödülleri’nde Bobby Driscoll, bu filmdeki çalışması ile Disney’in göz yaşartıcı filmi So Dear to My Heart’a (1948) karşı yarışarak bir Akademi Çocuk Ödülü kazandı. Juvenil Oscar, “Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi (AMPAS) Yönetim Kurulu’nun takdirine bağlı olarak, özellikle on sekiz yaşın altındaki genç sanatçıları ‘olağanüstü katkıları’ nedeniyle takdir etmek üzere verilen Özel bir Onursal Akademi Ödülüdür.Yazar ve kara film tarihçisi Eddie Muller’e göre, bu, New York’ta neredeyse tamamen mekanda çekilen ilk kara film prodüksiyonuydu. Daha önce tamamlanmış olmasına rağmen, ünlü New York Esrarı’ndan- The Naked City (1948) sonra piyasaya sürülmüştür.Filmin tek Oscar adaylığı En İyi Kurgu dalında geldi.Köşedeki eczane, bu filmde gösterildiği gibi, günlük şehir yaşamının bir parçasıydı. Telefonu kullanmak, ilaç almak, en son yayınları incelemek, bir şeyler içmek için gidilen bir yerdi. The Honeymooners (1955) ve I Love Lucy (1951) gibi TV şovları da eczaneyi ara sıra bir olay örgüsü unsuru olarak kullandı.Kiralık binalar arasına gerilmiş çamaşır iplerinin görüntüsü, New York City’de nesiller boyu tanıdık bir manzaraydı. Birçok film ve TV şovu, mekan belirleme çekimlerinde bu görüntüleri kullandı. 11 yıl sonra Batı Yakasının Hikayesi filmi (1961) ile ikon haline geldi.Film ilk gösterime girdiğinde, The New York Times filmi övdü: Bu RKO melodramının çarpıcı gücü ve ürkütücü etkisi, esas olarak Bobby’nin parlak oyunculuğundan kaynaklanmaktadır. Gerçekten de, çökmekte olan evde ölümden kaçarken çocuğun yüzüne kazınmış ve her hareketinden yansıyan o kadar keskin bir tehlike ifadesi vardır ki seyredenlerin endişe duymaması imkansızdır.Onlarca yıl sonra, 2003’te eleştirmen Dennis Schwartz, filmin kara film yönlerini ve 20. yüzyılın ortalarında şehir merkezinde yaşayan...

Ömer utangaç ve duyarlı bir fırıncıdır. Fakat iç düynasına, kendi doğasına aykırı bir şekilde, bir kedi fare oyununun içinde İsrail güvenlik güçleriyle oyun oynayarak duvarın arkasında yaşayan biricik aşkı Nadyayı görmeye çalışmaktadır. İnandığı ve bildiği herşey bir anda güvenlik güçleri tarafından İsraile karşı büyük bir saldırı hazırlığında olmaktan şüpheli bulunarak göz altına alınmasıyla yerle bir olacaktır.

The Visit - Ziyaret, 1964 yapımı, Friedrich Dürrenmatt’ın Yaşlı Kadının Ziyareti adlı tiyatro eserinden uyarlanan bir sinema filmi. Yönetmenliğini Bernhard Wicki’nin yaptığı filmin başrollerini Anthony Quinn ve Ingrid Bergman paylaşıyor.Milyoner Karla Zachanassian seneler sonra sefalete düşmüş memleketine geri döner. Ahali kendisinden finansal destek beklemektedir. Karla bu isteği karşılamaya hazırdır ama tek bir şartla; Karla finansal destek karşılığında, gençlik aşkı ve memleketinden sürülmesine sebep olan Serge Miller’in öldürülmesini ister.

20 yaşındaki Lena, gerçeklik ve hayatla ilgili her şey bilmek istemektedir. Her şeyle ve herkesle ilgili bilgi toplayan Lena, bulduklarını büyük bir arşivde saklamaktadır. İlişkilerle, siyasi aktivizmle ve meditasyonla deneyler yapar. Aynı zamanda oyuncular, yönetmen ve çekim ekibi de filmin yapımına dair paralel bir hikaye içerisindedir...1960'lı yılların tüm siyasi yapısını İsveç üzerinden yapan Jag är Nyfiken - En Film i Gult - I Am Curious (Yellow), körü körüne bağlanılacak, totaliterleşecek tüm perspektiflere absürt ve alaycı bir üslupla yaklaşan filmin Amerika'da gösterilmesi yasaktır. Duru bir çıplaklık ve cinsellik sunan, yer yer belgesel, yer yer de mockumentary çizgisine kayan bu özgün yapım, önce 3.5 saat olarak düşünülüp daha sonra İsveç bayrağını da simgeleyerek ikiye bölünen filmin ilk versiyonu olma özelliğini taşıyor.

Indiana kırsalında Noah ve yoksul ailesi, kaçırılan ve on yıldan fazla bir süredir esir tutulan şimdi dilsiz olan kız kardeşi Lauren'in gizemli dönüşüyle boğuşur.

Monique'in sayılı günleri kalmıştır. Sadakatsiz kocası, hayırsız ve babası gibi uçkuruna düşkün oğlu ve gelini, kendisinin etrafında toplanır. Yaşlı kadın ölüm döşeğindeyken, onların hayatla oyun oynamalarını izleriz...Maurice Pialat'ın yazıp yönettiği ve kendi hayatından izler taşıyan filmi La Gueule Ouverte (The Mouth Agape), yönetmenin finansal açıdan tek zarar eden filmi olmakta.

Bir işçi sınıfı ailesinin mensubu olan ve sürekli hayal dünyasında yaşayan Billy, ailesine, tanıdıklarına, arkadaşlarına hep yalan söylemektedir. Böylece kendini dış dünyanın kötülüklerinden uzak tuttuğunu düşünmektedir. Ancak bu yüzden gerçek dünyada bocalamaktadır...

The World Unseen, 1950'lerde Güney Afrika'da geçiyor ve apartheid döneminin getirdiği ırkçılık, cinsiyetçilik ve homofobi gibi sorunları ele alıyor. Film, iki kadının aşk hikayesini merkezine alarak, zor bir dönemde ilişkilerini ve toplumun baskılarına karşı mücadelelerini anlatıyor. Eleştiriler genellikle filmin güçlü temaları ve karakterlerin derinliği üzerine yoğunlaşmakta, özellikle de sosyal adalet ve özgürlük taleplerinin önemi vurgulanmaktadır.

Eric Rohmer’in yönettiği Le Signe Du Lion (The Sign of Leo) - Aslan Burcu, işsiz ve parasız Amerikalı Pierre’in teyzesinden kalacak mirasla zengin olmayı umarken, bir evsize dönüşmesini konu ediniyor...

Laura Ash, büyük beceri ve cesaret gerektiren bir mücevher soygununu gerçekleştirdikten yedi yıl sonra yeni bir kimlikle Fransa'ya geri döner. Bu arada hayatını paparazzilik yaparak kazanan Nicolas herkes tarafından aranan Laura'nın fotoğrafını çekerek onun hayatını büyük bir riske atar. Ve bu fettan kadına duyduğu büyük merak Nicolas'ın ölümcül bir maceranın içine dalmasına yol açar.

Mikio Naruse'nin yönettiği Maihime (Dancing Girl), bir yazar ile senelerce başka bir adamı seven bale hocası eşi arasındaki sıkıntılı ilişkiyi konu ediniyor.

Büyük besteci Beethoven, hayatının son yıllarında yeni besteler üretmek konusunda sıkıntı çekmektedir. Başarı elde eden son çalışmasının üzerinden yıllar geçmiş olmasına rağmen hala üzerinde çalıştığı besteyi bitirememekte ve zaten sıkıntılı olan durumuna bu, daha da çok sıkıntı eklemektedir. Sağırlığının gittikçe artması ve buna bağlı olarak da kendini çok daha fazla yanlız hissetmesi, içinde olduğu bunalımı daha da arttırmaktadır. Bu sıkıntılı durumda, son bestesini söz verdiği tarihte bitirebilmesi için çalışmalarını kopya edecek bir kişiye ihtiyaç duyar. O kişi ise genç ve güzel Anna Holtz olacaktır.

Polonya’nın Oscar adayı Ardıl Görüntü, komünist rejimin toplumsal bellekten silmeye çalıştığı "modern resim sanatının mesihi" Wladyslaw Strzeminski’nin hayatından bir kesiti anlatıyor. II. Dünya Savaşı sonrasında Strzeminski, Komünist Parti baskısına boyun eğmeyi reddedince öğrencilerinin desteğine rağmen sefalete sürüklenir. Wajda’ya göre Ardıl Görüntü, "eğilmeyen, kararlarının arkasında duran, kendini tamamiyle sanata adamış bir adamın portresi."

Alfred Miller, "Cadı Avı" sırasında kara listeye alınmış bir senaristtir ve bu nedenle kendisini kamufle edecek birini aramaktadır. Yani Miller senaryolarını yazmaya devam edecek, bir başkası yazıyormuş gibi imzalayacaktır. Bunun için de bir barda kasiyer olarak çalışan eski arkadaşı Howard Prince ile anlaşır. Böylece herkesin yazar sandığı Howard yeni kariyeriyle başarıdan başarıya koşmaya başlar.

Abidin ve Mahmut pavyonlarda ayaküstü komedyenlik yapan ve hayatta kaybeden tarafta yer almayı alışkanlık haline getirmiş iki arkadaştır. Abidin eskiden gemicilik yapmıştır ve kadınlara feci düşkündür. Bir yetimhanede büyümüş olan Mahmut ise karşı cinse olan utangaç tutumu ve hassas yapısıyla yoldaşından ayrılır. İki kafadarın sepetli bir antika motosikletin sırtında sürdürdükleri seyyar yaşamları, sağır ve dilsiz ama güzeller güzeli bir genç kızın hayatlarına girmesiyle alt üst olacaktır. Yaşayacakları olaylar hem kendilerini daha yakından tanımalarına hem de hayatın anlamı ve etraflarını saran hayal/gerçeklik üzerine egzersiz yapmalarına yol açacaktır. Elbette bu egzersize filmin seyircisi de dahil olacaktır.

Genç bir kadın olan Camille, Philibert ve Franck adlı iki komşusuyla dost olur; rahat ve huzur bulmak için onların evine yerleşir. Ailevi geçmişleri ve kişilikleri bakımından birbirlerine zıt bu üç karakter, uyum içinde hayatın tadını yakalarlar. Tartışmaların, kavgaların, barışmaların, suç ortaklıklarının ötesinde, “bir arada” olmanın keyfi onları daha güçlü kılar. Derken, inatçı olduğu kadar dünyalar tatlısı olan Franck’ın anneannesini de aralarına almaya karar verirler. Hikâyenin kahramanları feleğin çemberinden geçmiş, biraz yabani ve yalnız karakterlerdir; fakat gönül zenginliğine ve duyguların gücüne inanırlar. Peki, “Bir aradayız, hepsi bu” diyerek kendilerini keşfetmeleri, kendilerini gerçekleştirmeleri mümkün olabilir mi? Masala yakın durmakla birlikte, film burada gündelik hayatın tarafını tutuyor. Her şey toz pembe değil ve kendileri için inşa ettikleri bu fanusta dram eksik olmuyor. Hayatın sert darbelerinden, kenara çekilme riskini de göze almadan, nasıl kaçmalı?

Jean ve Catherine'in 7 yıldır birbirleriyle ilişkisi vardır. Bir belgesel film yapımcısı olan Jean, hala karısıyla yaşamakta ve her zaman onu boşamayı reddetmektedir. Catherine ise hala ailesiyle yaşamaktadır. Jean ve Catherine otel ve kafelerde buluşur, hafta sonları ve tatilleri birlikte geçirirler. Ancak ilişkileri, yavaş yavaş çatlaklar göstermeye başlayacaktır.

"Drommen" (Türkçe adıyla "Düş"), yönetmeni ve senaristi olan bir 2023 yapımı Norveç filmidir. Film, dramatik bir hikayeyi anlatırken fantastik ve gerçeküstü öğeleri bir araya getirerek izleyicileri etkileyici bir yolculuğa çıkarır. "Drommen", sinematografik güzellikleri, karmaşık karakterleri ve derin temalarıyla dikkat çeken bir yapım olarak öne çıkıyor.Filmin hikayesi, 10 yaşındaki bir kız olan Eliana'nın etrafında şekilleniyor. Eliana, ailesiyle birlikte kırsal bir kasabada yaşayan bir çocuktur. Bir gece, Eliana gizemli bir rüya dünyasına adım atar. Bu rüya dünyası, gerçeklikten oldukça farklı bir yerdir ve fantastik yaratıklar, büyülü manzaralar ve tuhaf olaylarla doludur. Eliana, bu dünyayı keşfederken, hem kendi korkularıyla yüzleşmek zorunda kalır hem de çevresindeki kişilere yardım etmek için bir görev üstlenir."Drommen", rüya ve gerçeklik arasındaki sınırları bulanıklaştırarak seyircilere büyülü bir deneyim sunar. Film, görsel efektler ve sanatsal tasarımlar kullanarak rüya dünyasını canlı ve etkileyici bir şekilde yansıtır. Kostümler, setler ve sinematografi, izleyicilere bu fantastik dünyayı keşfetme fırsatı verir.Film, aynı zamanda derin duygusal ve psikolojik temaları ele alır. Eliana'nın rüya dünyasında yaşadığı maceralar, iç dünyasının yansıması olarak görülebilir. Eliana, kendi korkularıyla yüzleşirken, cesaretini keşfeder ve büyüme süreciyle karşı karşıya gelir. Aynı zamanda, aile bağları, arkadaşlık ve insanın içsel gücü gibi evrensel konular da filmde işlenir."Drommen", performanslar açısından da dikkate değerdir. Eliana'nın rolünü canlandıran genç oyuncu, izleyicilere duygusal bir bağ kurma konusunda etkileyici bir performans sergiler. Diğer oyuncular da karakterlerine derinlik ve inandırıcılık katarak hikayenin gücünü artırır.

Fransız sinemasının yıldızlarından Fabienne hayatını anlatan bir kitap yazar. Bunu kutlamak için uzun zamandır görüşmediği kızı Lumir, kocası ve kızıyla ile birlikte New York’tan annesini ziyarete gelir. Bu kitapla birlikte hepsinin hayatını etkileyen hiç bilmedikleri gerçekler de açığa çıkar. Anıları yayımlandıktan sonra Fabienne kendi korkularıyla yüzleşmek zorunda kalırken hayatları boyunca kızıyla kuramadıkları bağı bu sefer kurabilecek midir?Aile dinamiklerini gözlemlerken oyunculuk mesleğine de şiirsel bir açıdan yaklaşan film, Deneuve’ün harika performansıyla canlandırdığı ünlü bir sinema oyuncusunun, anıları yayımlandıktan sonra kızıyla yeniden bir araya gelişini ve yüzleşmelerini anlatıyor. Karakterlerinin küçük dünyalarını “yalanları, gurur, pişmanlık, hüzün, neşe ve barışma çabalarıyla” gözlemleyen Kore-eda’nın Japonya dışında ve Japonca hariç çektiği bu ilk filmi, 2019 Venedik Film Festivali’nin açılışında gösterildi.

Sesli sinemanın sinemada devrim yaratmasından önce Britanya'da yapılmış en son sessiz filmlerden biri olan A Cottage on Dartmoor (1929), film yapımının virtüöz bir eseri, yakında modası geçecek bir sanatı savunmak için son bir tutkulu haykırış. BFI Ulusal Arşivi'nde korunan film malzemelerinden restore edilen bu az bilinen mücevher, Birleşik Krallık'ta ilk kez DVD'de yayınlandı ve burada Stephen Horne tarafından özel olarak yaptırılan bir müzikle sunuluyor.Anthony Asquith tarafından yönetilen (daha çok The Browning Version ve The Way to the Stars ile tanınır), Dartmoor'da Bir Kulübe, Dartmoor'un kasvetli manzarasında geçen bir aşk ve intikam hikayesi olan karmaşık bir melodramdır.Küçük bir kasabanın kuaför salonunda genç bir berber olan Joe (Uno Henning), güzel manikürcü (Nora Baring) Sally'ye kur yapmaya çalışır ve ona çıkma teklif eder. Daha yaşlı, daha zengin bir çiftçinin sunduğu güvenlik lehine onu reddediyor. Joe, kıskanç bir öfkeyle çiftçiyi bir usturayla keser ve cinayete teşebbüsten Dartmoor hapishanesine gönderilir. Onu öldürmeye mi yoksa ondan af dilemeye mi geldiğini bilmeyen Sally'yi bulmak için bozkırların üzerinden kaçar ve film işte bu noktada başlar. Hikayenin geri kalanı geçmişe dönüşlerle anlatılıyor.Çağdaşı Hitchcock'a (aynı yıl Şantaj'ı yapan) övgü yağdırmaya daha hevesli eleştirmenler tarafından göz ardı edilen Asquith'in filmleri, benzer şekilde yaratıcı hikaye anlatımı ve teknik sanat sergiliyor. Sovyet avangardı ve Alman dışavurumculuğuyla dolu olan Asquith, filme özellikle İngiliz duyarlılığını aşılarken bu tarzları benimsiyor.

Çevresindeki hiç kimseyi umursamayan, kuralları kendisine göre yorumlayarak istediğini yapan Hud, herkesin saygı duyduğu bir çiftçi olan yaşlı babasıyla da sürekli tartışmaktadır. Film, Hud’a büyük hayranlık besleyen ölen ağabeyini oğlu Lon’da çok geçmeden onun entrikalarının farkına varacaktır. Bir dönemi ve o dönemin hızla değişen değerlerini genç jenerasyon üzerinden usta bir dille anlatıyor.

Film son derece becerikli ve dokunulmaz olduğuna inanan bir gizli servis ajanı Mastersın kirli dolapları çevresinde geçiyor. Ortağının öldürülmesinin ardından, suçlunun peşine düşen Richard Chance yeni ortağı John Vukovich ile birlikte ölümcül bir maceranın içine giriyor. İki ortak baştan aşağı kokuşmuş şehirde adaleti sağlamak için, bazen adaletsizlik yapmaktan da kaçınmıyor.

Film; masumiyetini kaybetmiş bir dünyanın en hırpalayıcı dönemi olan ergenlik çağında okul arkadaşları tarafından hırpalanan, yalnızlığını ve kendisini anlamayan bir dünyadan kaçışı o yaştaki birçok genç gibi müzikte arayan ve hayran olduğu mükemmel sesli Japon Lily Chou-Chou'nun web sitesinde kendisini bulan, tanıyan ve özgürce anlatabilen bir gencin hikayesini ekranlara getiriyor.Shunji Iwai'nın yazıp yönettiği Riri Shushu No Subete (All About Lily Chou-Chou) - Lily Chou-Chou Hakkında Her Şey, Berlin Film Festivali'nden ödülle dönmüştü. Film, toplam 4 ödüle sahip.

Seul 'de yaşamakta olan Gyung-soo, küçük bütçeli filmlerde başrol oynayan bir aktördür. Şu ana kadar oynadıklarından daha büyük bütçeli bir film anlaşmasının eşiğinde olan Gyung-soo, kötü haberi yönetmenden alır. Yapım şirketi, bir önceki filmin başarısızlığını Gyung-soo'nun üzerine yıkmış ve rolü ona değil, yıldız bir aktöre verme kararı almıştır...Eski bir arkadaşı ve en büyük hayranı olduğunu söyleyen Seong-wu, geçen gece Myung-sook adındaki bir dans öğretmeniyle Gyung-soo'yu aramaya ve ısrarla ziyaretlerine gelmesini, onu Chuncheon da krallar gibi ağırlayacaklarını söylemiştir. Kaçırdığı fırsatla dünyası bir anda tepetaklak olan Gyung-soo, kendini toparlamak için Seul 'den ayrılarak; bir süreliğine Chuncheon a gitmeye karar verir...

Gözü pek ve inatçı Antigone, öldürülen kardeşi Polyneikes'in iki paralık edilmiş cesedinin akbabalara ve köpeklere yem olasına izin vermeyip onu gömerek, Thebai tiranı Kreon'a başkaldırır. Kreon, halkın yüreğine isyan tohumları eker korkusu ile, Oidipus'un asi kızının ceza olarak canlı canlı gömülmesini emreder.Sofokles'in ebedi tragedyası farklı kitle iletişim araçları yoluyla kırılıp yansır: Ozan Hölderlin'in 18. yüzyıl sonlarından Almanca çevirisi, Brecht'in 2. Dünya Savaşı sonrası sahne uyarlaması ve Straub-Huillet'nin, Sicilya'daki antik Teatro di Segesta'da beş haftada çektikleri, 90'lardan bir film yorumu. Antigone efsanesi, yüzyıllar boyunca dramatik gücünden; kana susamışlık ve anlayışsızlık, bilgelik ve fedakârlık temalarından hiçbir şey kaybetmez, savaşın ve soykırımın ardından her zamankinden daha çok yankılanır.

Yukinojô Henge (An Actor's Revenge) - Oyuncunun İntikamı şimdiye kadar yapılmış en eğlenceli Japon filmlerinden biri. Filmin yapıldığı zamanda, yönetmen Kon Ichikawa'nın son iki filmi zarara uğradığından yapımcılarıyla arası iyi değildi. Ceza olarak ona, efsanevi aktör Kazu Hasegawa'nın 300. rolünü oynayacağı filmi çekmesi görevi verildi. Bu film, Hasegawa'nın en popüler filminin, Yukinojo'nun İntikamı isimli eski bir melodramın yeniden çevrimi olacaktı. Hasegawa da eski filmindeki çifte rolünü, anne babasının intikamını almaya ant içmiş kadın kılığında sahneye çıkan bir kabuki aktörünü ve ona yardım eden bir hırsızı yeniden canlandıracaktı. Hasegawa bu her babayiğidin harcı olmayan çifte rolde ilk kez oynadığında 27 yaşındaydı, filmin ikinci yapımındaysa 55.

Krişna, ailesi evden attıktan sonra Bombay sokaklarında kendi başına yaşamak zorunda kalan taşralı bir çocuktur. Fahişelerin, muhabbet tellallarının, uyuşturucuların sefil dünyasında hayatta kalmak için gerekli "sokak raconu"nu çabucak öğrenir, ancak bu sarsıcı deneyim onun için son derece ağır bir duygusal darbe olur. Krişna evine dönmek için para biriktirmeye çalışır ama bunun, gerçekleşmesi imkânsız bir çaba olduğu açıktır.1988 yapımı Salaam Bombay! - Selam Bombay, Cannes Film Festivali'nde iki ödül birden kazanmıştı. Filmin toplam 13 ödülü bulunuyor.

Kazancıyla gerekli tıbbi bakımı karşılayamadığı için oğlunu kaybeden Meksikalı yoksul bir balıkçı, kendisinin ve çok sayıdaki meslektaşının, çalıştıkları açgözlü bir adam ve yasaları onun menfaatlerine göre çıkaran yozlaşmış bir politikacı tarafından ne kadar kötü sömürüldüğünün farkına varır.Kariyerinin başlarında, Avusturya doğumlu ve geleceğin Oscar ödüllü yönetmeni Fred Zinnemann, Emilio Gómez Muriel ile birlikte, politik ve duygusal açıdan yürek burkan "Redes" filminin yönetmenliğini üstlendi. Meksika Körfezi'nde balıkçılık yaparak geçimini sağlamaya çalışan insanların (çoğunlukla gerçek balıkçılar tarafından canlandırılan) günlük zorlu mücadelesini belgesel tadında ve etkileyici bir dille dramatize eden bu filmde, bir işçinin yaşadığı korkunç kayıp, kendisinin ve iş arkadaşlarının siyasi bir uyanış yaşamasına öncülük eder. Yeteneklerin benzersiz bir buluşması olan "Redes", ilerici Meksika hükümeti tarafından ısmarlanmış olup, efsanevi fotoğrafçı Paul Strand tarafından yazılmış ve muhteşem bir şekilde görüntülenmiştir.

Yoksulluktan kurtulmaya can atan köylü Dionosio Pinzón, yaralı bir horozu tedavi edip dövüşlere sokar. Yetenekli horozu sayesinde epey para kazanan Dionosio, kendini lükse kaptırarak mütevazı geçmişini geride bırakır.

Genç Lucy Battling babasının katı kurallarıyla yaşıyor. Bir gün Cheng Huan adlı Çinden Londraya yeni gelmiş bir genç adama aşık oluyor. Bu tabi ki babasının hiç hoşuna gitmiyor. Hatta buna karşı çıkmak için bazı zorba yöntemlere bile başvuruyor.

"Amerikan Bağımsız Sinemasının en iyi örneği" ifadesiyle methedilen Chop Shop - Küçük Çırak, New York'un varoşlarında yaşayan ve bir araba tamircisinde çalışan öksüz Alejandro'nun ablası Isamar ve kendisi için daha iyi bir hayat kurma çabalarını gözler önüne seriyor.

David W. Griffith’ın ‘sinemanın babası’ ünvanını aldığı, ırkçılık nedeniyle çok eleştirilen filmi The Birth of a Nation (1915)’dan 1 sene sonra çektiği Intolerance, The Birth of a Nation’a yönelik eleştiri ve sansüre doğrudan bir yanıt niteliği taşır. Film, tarihin değişik dönemlerinde geçen 4 paralel öykü üzerinden hoşgörüsüzlük temasını ele almaktadır. Bunlar sırasıyla, İsa’nın çarmıha gerilişi, Protestanların Fransa’da uğradıkları kıyım, Persler’in Babil’i ele geçirişi ve çağdaş kurmaca bir öyküden oluşmaktadır.Intolerance, Griffith’in, kurgu tekniğine getirdiği yeniliklerle, devrimci nitelik taşıyan çekim teknikleriyle, zamanına göre inşa edilen inanılmaz dekorlarıyla, binlerce insandan oluşan figürasyonlarıyla sinema tarihinin en görkemli epik filmlerindendir. Fakat o zamanlar dört öykünün karmaşık bir kurguyla birbirine bağlanması, geniş bir temaya sahip olması, 3,5 saatlik bir uzunlukta olması gibi sebeplerden dolayı izleyici tarafından anlaşılamayınca, gişede inanılmaz bir hüsrana uğrar ve Griffith, hayatını bu filmin borçlarını ödemekle geçirerek unutulup gider.

"Bisikletçi", 18 yaşında Vietnamlı bir gençtir. Banliyölerde kiralık bisiklet-taksisiyle çalışarak iki ablasını ve dedesini yaşatmaya çalışmaktadır. Bir gün taksisi çalınır ve hırsızları ararken bir çeteye bulaşır. Çetenin lideri, sıra dışı davranışları olan ve şiir yazan genç bir adam, aynı zamanda da pezevenktir. Bisikletçi, çok geçmeden derinden bağlı olduğu ablasının da bu adam için çalıştığını öğrenecektir...Vietnam yapımı bir film olan Xích lô (Cyclo) - Bisikletçi, Venedik Film Festivali'nden 2 ödülle dönmüştü.

Willy loman adlı karakterin trajik hikayesini anlatır. Geçmiş hayatı ve şimdiki hayatı birbirine karışmıştır. Savaş sonrası ekonomideki değişiklikler hayatını fazlasıyla değiştirir. Geçmişe dair olaylarla ilgili halüsinasyonlar görmeye başlar. Sonunda ölmesinin hayatta kalmasından daha çok işe yarayacağını karar verir.

İş adamı Michael Courtlands'ın yaşamı , kaçırılan karısı ve kızının kurtarma girişiminde trajik bir şekilde öldürülmeleriyle altüst olur. Seneler sonra İtalya seyahatinde, karısına çarpıcı bir benzerlik gösteren Sandra Portinari ile tanışır ve aşık olur. Ancak işler nasıl ilerleyecektir?