Viktorie, kardeşi Klara'nın popülerliğini o kadar kıskanır ki bu duruma müdahale etmeye ve çayına zehir koyarak onu günden güne zayıflatmaya başlar. Başlarda çocuksu bir yanlış olarak başlayan bu histerik savaş giderek suç, şantaj ve cinayetlerle sarılı bir hikâyeye dönüşür.

2. Dünya Savaşı'ndan bölümleri kapsayan iki kısa öykü olarak sunulan filmin ilk bölümünde (Scherzo Alla Polacca) kurnaz biri olan "bebek surat", kendi canını korumaya çalışırken sonunda savaşmak için bir bahane bulur ve kahraman olur. İkinci bölümde (Ostinato Lugubre) ise askeri cezalarla esir kampında tutunmaya çalışan askerleri hapis hayatı ve aptallıklarına dayanamayan bir adamın, esir kampından umutsuzca kaçma girişimini anlatıyor.Her biri Polonyalı kahramanlık kavramını ve bir kahraman rolünü içeren iki ayrı öyküden oluşan yapım, toplam 5 ödül kazandı. İlk iki bölümden farklı olan üçüncü bir bölüm (Con Bravura), orijinal filmin son kısmı olarak tasarlanmıştı ancak çekimler tamamlanmasına rağmen son versiyonda yönetmen tarafından çıkartılmıştı.

Genç Lucy Battling babasının katı kurallarıyla yaşıyor. Bir gün Cheng Huan adlı Çinden Londraya yeni gelmiş bir genç adama aşık oluyor. Bu tabi ki babasının hiç hoşuna gitmiyor. Hatta buna karşı çıkmak için bazı zorba yöntemlere bile başvuruyor.

Chagall’in tabloları ve Modiano’nun romanlarındaki duygu akışından esinlenen yönetmen Bi Gan, Cannes’da ilk gösterimini yapan filminde kayıp bir aşkın izini sürüyor. Filmin kahramanı Luo, yıllar önce terk ettiği kasabası Kaili’ye döner ve hiç aklından çıkartamadığı eski sevgilisi Wan’ı aramaya başlar. Hafıza, geçmiş ve anılar üzerine zarif bir zihin alıştırması olan film, olay örgüsünden ziyade olağanüstü görüntüleriyle aklınıza kazınacak.

Eric Rohmer’in yönettiği Le Signe Du Lion (The Sign of Leo) - Aslan Burcu, işsiz ve parasız Amerikalı Pierre’in teyzesinden kalacak mirasla zengin olmayı umarken, bir evsize dönüşmesini konu ediniyor...

Bertolucci'nin yönettiği Strategia Del Ragno (The Spider's Stratagem) - Örümceğin Stratejisi, birçok insan için Avrupa sanat filminin nihai noktasıdır. Anlatısı parça parçadır, karakterleri tutarsız davranışlar sergiler, zaman ve/veya mekânı takip etmek neredeyse imkânsızdır ve izleyiciler genel bir belirsizlik etkisiyle baş başa bırakılır. Elbette tüm bunlar plan gereği böyledir. Hikâye, bir adamın, şüpheli politik faaliyetlerinin ayrıntılarını açığa çıkarmak amacıyla babasının memleketine yaptığı yolculuğu konu alır.

"For Apart from You",  Mikio Naruse kamerasını uzun kariyeri boyunca yapmaya devam edeceği çalışan kadınların hayatlarına çevirdi. Yönetmen için kritik bir atılım olan bu nazikçe yıkıcı dramada, öfkeli genç oğlu mesleğinden utanan yaşlanan bir geyşanın hayatını, genç meslektaşı, ailesinin onu zorladığı için kırgın olan sevimli bir genç kızınkiyle karşılaştırıyor rezil bir hayata.

Cannes Film Festivali'nde Altın Palmiye için yarışan ve Özel Ödül kazanan Sovyetler Birliği yapımı Sorok Pervyy (The Forty-First), Kızıl Ordu nişancısı bir kadın ile Beyaz Ordu görevlisi erkek arasındaki beklenmedik bir aşk hikayesini anlatıyor.

La Tragedia di un Uomo Ridicolo (Tragedy of a Ridiculous Man) - Gülünç Bir Adamın Trajedisi, Parma'da küçük bir peynir fabrikası sahibi olan Primo Spaggiari üzerine odaklanıyor. Primo, yoksul bir ailede büyümüş, ancak daha sonra küçük bir fabrika sahibi olmuş; Bertolucci'nin deyimiyle sıfırdan var olmuş, İtalyan ekonomisinin belkemiğini oluşturan adamlardan biridir.Ancak Primo'nun sakin yaşamı, oğlunun kaçırılışı ile altüst olur. Oğlunu kaçıran teröristlerin istediği fidyeyi verip vermeme konusunda kararsızlığa düşen Primo, bir ikilem yaşar ve karısıyla birlikte duruma çözüm aramaya çalışır.

David Amramın güçlü müziğinin ilk notalarından ve Budla (ilk rolündeki Warren Beaty) Deanienin (Natalie Wood) gürüldeyen bir şelalenin yanı başında bir arabanın içinde öpüştükleri ilk görüntülerden itibaren, Aşk Bahçesi, en başarılı Hollywood melodramlarının cazibesinin bir özeti gibidir. Toplumun baskıladığı tutkular (öykü 1928de Kansasta geçer), her şiddetli renk, ses ve hareket patlamasında, yeri değiştirilmiş biçimde ifade bulur. Duyguların bastırılması bu filmin her anında mevcuttur, insanları korkunç, işlevsiz yönlere sürükleyen bir güçtür bu. Erkekler başarılı ve maço olmak zorundayken, kadınlar bekaretle fahişelik arasında seçim yapmak zorundadır. Tıpkı Barbara Lodenin unutulmaz biçimde canlandırdığı, Budun kalender, özgür kız kardeşi Ginny gibi.

Bir baba ve iki küçük çocuğundan oluşan çekirdek aile, Taipei yakınlarında orman ve nehirlerle çevrili bir banliyöde yaşarlar. Maddi anlamda ciddi sıkıntılar yaşayan baba, tüm çabalarına rağmen çocuklarının bakımını karşılayamaz. Çocuklar bu nedenle gün içerisinde market market dolaşıp buralarda müşterileri ikram edilen tanıtım ürünlerinin peşinden giderler. Baba fırtınalı ve yağmurlu bir gecede çocuklarını küçük bir gezintiye çıkarır ve her şey normal akışında devam ederken kim olduğunu bilmedikleri beklenmedik bir misafirler karşılaşırlar...

Monique'in sayılı günleri kalmıştır. Sadakatsiz kocası, hayırsız ve babası gibi uçkuruna düşkün oğlu ve gelini, kendisinin etrafında toplanır. Yaşlı kadın ölüm döşeğindeyken, onların hayatla oyun oynamalarını izleriz...Maurice Pialat'ın yazıp yönettiği ve kendi hayatından izler taşıyan filmi La Gueule Ouverte (The Mouth Agape), yönetmenin finansal açıdan tek zarar eden filmi olmakta.

Hayatını annesiyle beraber geçiren Maria, dikta karşıtı bir militandır. Genç kadın bir yandan fakir öğrencilere okuma yazma öğretirken, bir yandan da askeri yönetime karşı yasa dışı eylemler yürüten bir örgütte faaliyetlerde bulunur. Felix adlı geçmişine dair hiç kimsenin hiçbir şey bilmediği ve Maria'nın evinde kiracı olarak kalan bir genç, bu gizemli kadına karşı büyük bir aşk beslemektedir.Marco Bechis'in yönettiği Garage Olimpo - Olimpo Garajı, Havana Film Festivali'nde 6 ödül birden kazanmıştı. Filmin toplam 23 ödülü bulunuyor.

Fransız playboy Michel Marnet ve Amerikalı Terry McKay, bir geminin transatlantik geçişi sırasında birbirlerine aşık olurlar. İkisi de fikrini değiştirmezlerse altı ay sonra tekrar bir araya gelmeyi planlıyorlar.

Hong Sang-soo'nun yönettiği Gangbyeon Hotel (Hotel by the River) - Nehir Kıyısındaki Otel filminde; Yakın zamanda öleceğine ikna olmuş yaşlı şair Younghwan, uzun zamandır görüşmediği iki oğlunu, kalmakta olduğu otele davet eder. Ölmeden önce oğullarıyla arasını düzeltme çabası, otele gelen iki genç kadının varlığıyla karmaşık bir hal alacaktır.

En İyi Film Dahil 7 Dalda Oscar Adayı! Sıradan bir adamın ve büyük bir döngünün parçası olan kanunsuzların hayatlarının kavgasını verdikleri güçlü ve sürükleyici Köstebek, sizi koltukarınıza çivileyecek. Akademi Ödüllü iki yıldız oyuncu Al Pacino ve Russell Crowe halkın sağlığını tehlikeye atan bir sorunla, sırt sırta vererek duygu yüklü bir mücadele sürdürüyorlar. Ve de şirket devlerinin kendilerini kurtarmak için nasıl yöntemlere başvurduklarını öğrenmeleri fazla uzun sürmüyor.

Alyoşa, annesi ile vedalaşamadan savaşa katılan 19 yaşında bir Sovyet askeridir. Tek başına iki düşman tankını havaya uçurarak generali tarafından madalya ile ödüllendirilir. Ancak Alyoşa generalinden madalya yerine annesini görmek için iki günlük izin ister. Köye dönüp evlerinin çatısını tamir etmek, annesi ile vedalaşmak istemektedir. Alyoşa için eve gitmek o kadar kolay olmayacaktır. Annesi tarafından sevgi ile büyütülen Alyoşa yolculuğu sırasında zaman zaman karşılaştığı insanlara gösterdiği yardımseverlik yüzünden oldukça zaman kaybeder. Annesine ulaştığında hemen hemen hiç zamanı kalmamıştır * kısaca bugüne kadar yapılmış en iyi savaş filmi.

17 yaşındaki bir genç, Paris'te aktör olarak kariyer yapmayı umarak Fransa'nın güneybatı kırsalındaki evini terk eder. Fransız başkentinde hayırlı bir başlangıçtan sonra, kısa süre sonra aktör olarak yeteneğinin olmadığını keşfeder ve kısa zamanda hem işini hem de odasını kaybeder. Sonunda, bir erkek fahişe olarak yaşamak zorunda kalır...André Téchiné'in yönettiği J'embrasse Pas (I Don't Kiss) - Öpme, adım adım bir çöküş, yozlaşma ve büyük şehrin çarkları arasında erime hikayesi.

19 yaşında, henüz liseyi bitirmiş olan dave günlerini eğlence düşkünü Cyrill, çabuk sinirlenen Moocher ve kindar olmasına rağme iyi yürekli Mike ile birlikte geçirmektedir. Dave’in en büyük hayali günün birinde çok iyi bir bisiklet yarışçısı olabilmek ve İtalyan bisiklet takımına girebilmektir. Bunun için Dave İtalyan kültürünü saplantılı bir şekilde öğrenmeye, ailesi ve arkadaşları ise onun bu durumundan endişe duymaya başlar. Ancak Dave hiçbir şeye rağmen hayallerini bırakmaz ve başarıya doğru sağlam adımlar atar.

Yas, Yaratılış ve Avangart Melankoli1. Otobiyografik Kırılma ve Tarihsel BağlamGarrel, bu filmi sevgilisi Nico (The Velvet Underground'un efsanevi vokalisti) ile olan ilişkisinin yasını tutarken çeker. Nico'nun 1978'deki trajik ölümü ve çiftin ortak çocuğu Ari Boulogne'nin (filmde "gizli çocuk" metaforu) varlığı, filmin her karesine sinmiş bir kayıp ve acı duygusu yaratır. 1970'lerin sonu, Fransız sinemasının politik avangarttan bireysel melankoliye evrildiği bir dönemdir; Garrel de bu geçişin en radikal temsilcilerindendir.2. Temalar: Doğum, Ölüm ve Sanatın İnşası "Gizli Çocuk" imgesi, yalnızca fiziksel bir varlığı değil, yarım kalan bir aşkın, tamamlanmamış bir sanat eserinin veya bastırılmış hafızanın metaforudur. Siyah-beyaz görüntüler, ölümün ve doğumun birbirine dokunan sınırlarını vurgular. Örneğin, kadın karakterin (Anne Wiazemsky) hamileliği ile erkek karakterin (Henri de Maublanc) müzisyenliği arasındaki gerilim, "yaratma" eyleminin ikili doğasını (yaşam veren vs. yok eden) sorgulatır. Sessizlik ve diyalogsuz sahneler, Nico'nun drone müziğini andıran bir içsel ritim yaratır. Garrel, burada Bresson'un "sinematograf" teorisini avangart bir dil ile yeniden yorumlar.3. Biçimsel Devrim: Minimalizm ve Zamanın Donması Uzun plan sekanslar (örneğin, karakterlerin koridorda yürüyüşü), izleyiciyi bir rüya-zaman boyutuna hapseder. Godard'ın keskin politik çıkışlarının aksine, Garrel eylemsizliği seçer. Doğal ışık ve gri tonlar, Fassbinder'in melodramlarındaki renkli şiddetten uzak, bir tür "anti-dramatik" estetik sunar. Nico'nun şarkıları (filmde "Saeta" gibi parçalar) diegetik olmayan bir şekilde kullanılarak, karakterlerin iç dünyaları ile dış gerçeklik arasındaki uçurumu derinleştirir.4. Eleştirel Sorular ve Tartışmalar Kadın Bakışının Eksikliği: Anne Wiazemsky'nin karakteri, Garrel'in sinemasında sık rastlanan "ilham perisi" klişesine düşer mi? Onun hamileliği, erkeğin sanatsal krizine fon olarak mı işlenmiştir? Politikanın Yokluğu: 1968 sonrası Fransız solunun çöküşü, bu filmde neredeyse hiç ele alınmaz. Garrel, tarihsel bağlamı kişisel trajedi uğruna feda mı eder?5. Sonuç: Neden Bugün Hâlâ Önemli?L'Enfant secret, sinemanın bir yas tutma biçimi olabileceğini kanıtlayan nadir eserlerdendir. Godard'ın Je vous salue, Marie'sindeki kutsal doğum temasıyla diyaloga giren bu film, annesiz bir çocuğun ve çocuksuz bir annenin hikâyesidir. Garrel'in oğlu Louis Garrel'in sonradan sinemaya adım atışı da bu "gizli" mirasın bir devamı gibidir.

Gerçek olaylar üzerine kurulu film, 1994 Nisan'ında patlak veren ve 100 gün içerisinde neredeyse 800.000 kişinin hayatını kaybettiği Ruanda soykırımını orta sınıf bir aile babası üzerinden anlatıyor.

Korkunç İvan, sinemanın büyük ustası Eisensteinın her zaman değerini sürdüren, en son ve en anıtsal yapıtıdır. Eisenstein bu filminde, bütün sanatların öğelerini toplamış, bunları birbirleriyle kaynaştırarak, sinemayı bütün sanatların bileşkesini sağlayan bir araç durumuna getirmeyi amaçlamıştır. Korkunç İvanda, bir devlet kurucusunun her alanda verdiği savaşımı anlatılmaktadır. Devlet kurma uğruna yüksek bedeller ödemekten çekinmeyen olağanüstü bir kişiliktir, İvan. Devleti soyup talan eden, parmağında oynatan, iktidarı vermek istemeyen ve kukla bir çara razı olan boyarlarla savaşım; dış düşmanlar ve işbirlikçileriyle savaşım; ülkeyi soylularla birlikte soyan ve yönetmek isteyen kiliseyle savaşım; bunun sonucunda da böylesine ağır bir yükün altında ezilen İvanın bizzat kendisiyle savaşımı, bu yapıtta bir ruhbilim incelemesine dönüşmektedir.Ivan Groznyy Skaz Vtoroy: Boyarskiy Zagovor - (Ivan the Terrible, Part II: The Boyars' Plot) - Korkunç Ivan 2, sinemanın büyük ustası Eisenstein’ın her zaman değerini sürdüren, en son ve en anıtsal yapıtıdır. Eisenstein bu filmde, bütün sanatların ögelerini toplamış, bunların birbirleriyle kaynaştırarak, sinemayı bütün sanatların bileşkesini sağlayan bir araç durumuna getirmeyi amaçlamıştır. Film Stain döneminde yasaklanmış ve Stalin'in ölümünden 5 yıl sonra gösterilebilmiştir.

Bornova Bornova, sıradan hayatların çok büyük beklentilere dönüşmesini konu alıyor. Salih ve Hakan abi-kardeş gibidirler. Askerden yeni dönen ve sakatlık yüzünden futbolculuk kariyeri başlamadan bitmiş olan Hakan vasıfsız ve işsizdir. Taksici olmayı bekler. Mahallenin psikopatı Salih Abi’si onu dinleyen ona kendince öğütler veren tek kişidir. İyi ve eğitimli bir aileden gelen Salih mahalledeki her türlü yasadışı işe bulaşır. Çevredeki herkes ondan korkar. Hakan’ın “hasta olduğu” ama konuşmaya cesaret edemediği liseli Özlem de buna dahildir.Erotik fanteziler yazarak geçimini sağlayan felsefe doktora öğrencisi Murat, Salih’in çocukluk arkadaşıdır. Hakan’a, Salih ve Özlem arasında geçen ve erotik fantezi olarak kullandığı bir olayı anlatır. Hakan, hayalkırıklığına uğramış ve kafası karışık olarak anlatılanların tamamını öğrenmek için Özlem’in evine doğru yola çıkar. Özlem ise Hakan’ı görünce ondan korkar. Ancak hiçbir şey anlatıldığı gibi değildir...

Nazi işgali sırasında Fransa'nın ufak bir kasabasında yaşayan 18 yaşındaki Lucien Lacombe, direnişe katılmak ister ancak yaşının ufak olması nedeniyle direnişçiler tarafından kabul edilmez. Lucien, bu duruma inat karşı tarafın saflarında yer alacak ve gestapo'ya ajanlık yapmaya başlayacaktır...Oscar adaylığı da bulunan filmin toplam 6 ödülü bulunuyor.

Filmde, Yorkshire'ın kırsal kesiminde yaşayan zengin bir Lord'un evine mürebbiye olarak gelen genç Fransız kızı Jane Eyre'in yaşamı konu ediliyor. Jane Eyre, malikánenin sahibi Rochester'a aşık olur ve bir süre sonra onu başka bir kadınla görmeye dayanamayacağını anlayarak evi terk etmeye karar verir...Charlotte Bronte'nin aynı adlı romanından uyarlanan, Franco Zeffirelli'nin yönettiği 1996 yapımı Jane Eyre, edebiyat tutkunlarının kaçırmaması gereken bir yapıt.

Seul 'de yaşamakta olan Gyung-soo, küçük bütçeli filmlerde başrol oynayan bir aktördür. Şu ana kadar oynadıklarından daha büyük bütçeli bir film anlaşmasının eşiğinde olan Gyung-soo, kötü haberi yönetmenden alır. Yapım şirketi, bir önceki filmin başarısızlığını Gyung-soo'nun üzerine yıkmış ve rolü ona değil, yıldız bir aktöre verme kararı almıştır...Eski bir arkadaşı ve en büyük hayranı olduğunu söyleyen Seong-wu, geçen gece Myung-sook adındaki bir dans öğretmeniyle Gyung-soo'yu aramaya ve ısrarla ziyaretlerine gelmesini, onu Chuncheon da krallar gibi ağırlayacaklarını söylemiştir. Kaçırdığı fırsatla dünyası bir anda tepetaklak olan Gyung-soo, kendini toparlamak için Seul 'den ayrılarak; bir süreliğine Chuncheon a gitmeye karar verir...

Ege'nin serin sularında, kıyıdaki parlak ışıklara yaklaşan eski bir gemide bulunan kaçak göçmenlerin tek bir hedefi vardır: Batıya ulaşabilmek! Sahil güvenlik botları gemiyi yakalayıp yanlarına yaklaştığında, Elias ve arkadaşı gemiden atlayıp kıyıya yüzerler. Vardıkları yer, "Cennet" adındaki lüks bir tatil köyünün çıplaklar kampıdır...

Aynı sınıfta okuyan lise öğrencisi bir grup genç, gönüllü olarak orduya katılırlar ve aynı müfrezede cepheye gidip 1918-1920 yılları arasında Kızıllara karşı ülkelerini korumak için Estonya Bağımsızlık Savaşı'nda görev alırlar.

Talipler kuzeninin peşini bırakmazken, bekâr bir kadın falında aşk çıkınca kendine uygun bir eş bulmak için kolları sıvar.Güzelliği ile erkeklerin hemen ilgisini çeken Agnese ile onunla birlikte yaşayan ama erkekler konusunda pek şanslı olmayan kuzeni Cesira’nın aşk ve mutluluğu arayışlarının hikâyesi.

Besteci, şarkıcı ve dansçı George M. Cohanın müzisyenlik kariyerini ele alan film, 2. Dünya Savaşının ilk günlerinde, Cohanın emekli olmaya karar vermesiyle başlıyor. Başkan Rooseveltin davetiyle bir akşam Beyaz Saraya konuk olacak ve Altın Madalya nişanına layık görülecektir. Cohan, bu gece sahnedeki ilk günlerini hatırlamaya başlar, filmin hikayesi de onunla birlikte doğduğu güne geri döner ve bugünden başlayarak yaşadıklarını perdeye yansıtır. Gerçek hayatta ünlü şarkılarıyla kendi müzikal şovlarının yazan, yöneten ve başrolünde yer alan ünlü sanatçı George M. Cohanın hikayesini ele alan filmin yönetmeni Michael Curtiz.

Akira Kurosawa'nın yönettiği Ichiban Utsukushiku (Most Beautifully) (The Most Beautiful) - En Güzel, 2. Dünya Savaşı sırasında hassas optik cihazlar üreten bir fabrikada çalışan genç kadınların öyküsünü konu ediniyor.

Aralık 1825'te, çoğu oldukça zengin ve asil Rus ordusunun seçkin üyeleri, otokratik ve zorba Çar Nikolay'a karşı devrimi hızlandırmak için harekete geçtiler. Ya Rus halkının kabul ettiği bir anayasa hazırlanacak ya da Çar tahttan indirilecekti. Devrim başarısız oldu ve isyancılar (Aralıkçılar olarak bilinirler) hapishane ya da madende çalışmak üzere Sibirya'ya sürüldü. İsyancıların eşleri, kocalarıyla birlikte acımasız Sibirya bölgesinde kalma ihtimaliyle karşı karşıya kaldı. Bu kadınlar arasında yakında gönderilecek bir erkeğe aşık olan Fransa'dan sürülmüş bir prenses vardı. Film, bu koşullara rağmen, kurbanlarının öyküsünü ve sevdikleri insanlarla tekrar bir araya gelme isteklerini anlatıyor.

Cezayir asıllı Fransız auteur Rachid Bouchareb’in tartışma yaratarak Fransız politikacılarının öfkesini çeken bu destansı filmi Fransız hâkimiyetindeki Cezayir’in bağımsızlığıyla sonuçlanan olayları arka plana yerleştiriyor. 1925’ten 1962’ye uzanan film evlerini kaybettikten sonra dünyanın dört bir yanına dağılan üç kardeşi izliyor. Kardeşler birbirine bağlı kaderlerinin cilvesiyle Paris’te buluşarak kendilerini Cezayir’in bağımsızlık mücadelesinin içinde buluyorlar. Kanunsuzlar bu yıl Yabancı Dilde En İyi Film dalında Oscar adayı oldu.

Demiryolu memuru olarak görev yapan Owen Legate, Mississippi’deki Dodson adlı bir kasabaya gelir ve kasabanın ana gelir kaynağı olan demiryolu bağlantılarının çoğunu ulaşıma kapatır. Burada Alva Starr adındaki bir kadında aşkı bulur ancak olaylar farklı yöne evrilecektir.

Kenji Mizoguchi’nin 1950’lerin ilk yarısında ortaya koyduğu geç dönem başyapıtlarından biri olan Chikamatsu’nun Hikâyesi (diğer adıyla Çarmıha Gerilen Aşıklar), toplumsal baskı ve zulmün gölgesinde hayata tutunmaya çalışan yasak bir aşkın dokunaklı ve zarif bir anlatısıdır. On sekizinci yüzyıl klasik Japon dramasına dayanan film, haksız yere suçlanan bir Kyoto’lu hattat eşi ile onun çırağının başına gelen adaletsizliklerin izini sürer. Kaderin birbirine bağladığı bu iki "kara sevdalı", kendilerine biçilen ölüm cezasından kaçmak için amansız bir firara girişir. Usta sinematograf Kazuo Miyagawa’nın bir resim tablosunu andıran büyüleyici görüntüleriyle hayat bulan ve toplumsal baskıya karşı incelikli bir eleştiri sunan bu film, Akira Kurosawa tarafından “Sadece Mizoguchi’nin imzasını taşıyabilecek muazzam bir başyapıt” olarak nitelendirilmiştir.

Dul bir kadın olan Cary günün birinde genç bahçıvan Ron ile tanışır. Aralarında başlayan ilişki büyük yaş farkı nedeniyle toplumun tepkisini çeker. Üstelik genç Ron bu sorunu umursamamaktadır...

Sandra yeni evli olduğu Amerikalı kocası Andrew'la çocukluğunu geçirdiği Volterra'ya geri döner. Auschwitz'de ölen babası için son görevini yerine getirmek istemektedir. Andrew, Sandra'nın erkek kardeşi Gianni'yle ilk kez karşılaşır. Sandra ve kocası, Sandra'nın ailesiyle olan sorunlarıyla ve geçmişiyle yüzleşmek zorunda kalacaktır.

Book Chon Bang Hyang (The Day He Arrives) - Onun Geldiği Gün filminde; Sungjoon, Bukchon bölgesinde yaşayan yakın bir arkadaşı ile buluşmak üzere Seul’a doğru yola koyulur. Arkadaşının telefonlarına cevap vermemesi üzerine Bukchon’da vakit geçirmeye başlayan Sungjoon, eskiden tanıdığı bir kadın oyuncuyla karşılaşır. İkili bir süre sohbet ettikten sonra ayrılır. Bunun üzerine Insadong’a yürür ve tek başına pirinç şarabını yudumlarken, aynı mekanda bulunan sinema öğrencileri, eskiden bir film yönetmeni olan Sungjoon’u masalarına davet ederler. Kısa sürede sarhoş olan Sungjoon, eski sevgilisine gitmek üzere yola koyulur. Sungjoon’un Seul’da ne kadar vakit geçirdiği ve ne yaptığı belirsizdir. Belki arkadaşıyla Seul’da birkaç gün geçirmiştir, belki de bu oradaki ilk günüdür. Hayat bize sadece bugünün imkanlarını sunar, bu nedenle Sungjoon’ın kendi bugünüyle yüzleşmekten başka seçeneği kalmamıştır.

Gerçeküstü ve şiirsel bu hikayede, idealist ve mucit bir genç olan Colin, Chloé adında Duke Ellington’ın Blues’larından birinin dünyaya gelmiş haline benzeyen genç bir kadınla tanışır. Bir aşk hikayesi olan evlilikleri Chloé’nin ilginç bir hastalığa yakalanması ve ciğerlerinde büyüyen nilüfer çiçeğiyle hüzüne dönüşür. Fantastik bir Paris’te Colin ise gitgide daha absürd işlerde çalışarak Chloé’yi iyileştirmeye çalışır.

Walkabout - Sonsuz Çöl, Avustralya'nın ıssız çöllerinden birinde mahsur kalan genç bir kız ve onun küçük erkek kardeşinin hayatta kalma mücadeleleri sırasında karşılarına çıkan, gelenekleri gereği kabilesinden bir süreliğine uzaklaştırılarak tabiatın koynuna "gezinti"ye gönderilmiş bir Aborjin gencinden yardım görmelerini konu ediniyor.Filmin özgün adı da bu Aborjin geleneğinden kaynaklanmaktadır. Bu geleneğe göre ergenlik dönemine ulaşan bir Aborjin, vahşi tabiatla bütünleşebilmesi ve gerekirse dostları olarak kabul ettikleri hayvanları bile öldürerek hayatta kalmayı öğrenebilmesi için ıssızlığın içine aylar sürecek bir yolculuğa gönderilir. Bu geleneksel ritüel'e "walkabout" (gezinti,dolaşma) adı verilmektedir.