Yönetmenliğini Zoltan Fabri'nin yaptığı Hannibál Tanár Ur (Professor Hannibal), 1920 iç savaşında yer alan bir okul müdürünün trajikomik hikayesini konu ediniyor.

"For Apart from You",  Mikio Naruse kamerasını uzun kariyeri boyunca yapmaya devam edeceği çalışan kadınların hayatlarına çevirdi. Yönetmen için kritik bir atılım olan bu nazikçe yıkıcı dramada, öfkeli genç oğlu mesleğinden utanan yaşlanan bir geyşanın hayatını, genç meslektaşı, ailesinin onu zorladığı için kırgın olan sevimli bir genç kızınkiyle karşılaştırıyor rezil bir hayata.

Erken Gelen Bahar  insanın konumunu ele alırkan doğaya da önemli bir rol veren hüzünlü filmlerdir. Yönetmenin, kızı evlendikten sonra tek başına kalan bir erkeğin yalnızlığını konu edinir. Kızını evlendirdikten sonra evine döndüğünde baba gözyaşlarını tutamaz. Belki kızından ayrıldığı için, belki yalnız kaldığı için, belki de ölümün yaklaştığını duyumsadığı için ağlamaktadır. Ozu'ya göre yaşam acımasızdır ve bireye düşen, yaşamı kabullenmeyi ya da karşı koymayı öğrenmektir.

La Tragedia di un Uomo Ridicolo (Tragedy of a Ridiculous Man) - Gülünç Bir Adamın Trajedisi, Parma'da küçük bir peynir fabrikası sahibi olan Primo Spaggiari üzerine odaklanıyor. Primo, yoksul bir ailede büyümüş, ancak daha sonra küçük bir fabrika sahibi olmuş; Bertolucci'nin deyimiyle sıfırdan var olmuş, İtalyan ekonomisinin belkemiğini oluşturan adamlardan biridir.Ancak Primo'nun sakin yaşamı, oğlunun kaçırılışı ile altüst olur. Oğlunu kaçıran teröristlerin istediği fidyeyi verip vermeme konusunda kararsızlığa düşen Primo, bir ikilem yaşar ve karısıyla birlikte duruma çözüm aramaya çalışır.

Savaşa Almanların gözünden bakan film, bir grup Alman askerinin Avrupadan Rusyaya gidişini ve Stalingrad Savaşını anlatıyor. Hitler 2. Dünya Savaşında Nazi ordusunu toplayarak Rusyanın doğusunda Kızılorduya saldırır. Tarihin en büyük savaşları arasında yer alan bu savaş 2. Dünya Savaşının sonucuna da etki edecektir. Bu yüzden iki taraf da savaşı kazanmak için canla başla mücadele eder fakat savaşı Kızılordu kazanır.

Ahbazya’da savaş yılları, 1992. Ahbazyalılar Gürcistan’a karşı kanlı bir özgürlük mücadelesi vermektedir. Dağların arasında Estonyalıların yaşadığı bir köy savaş nedeniyle tamamen boşalmış ve insanlar anavatanlarına göç etmişlerdir. Köyde geriye yalnızca iki kişi kalmıştır Ivo ve Margus. Margus da mandalina bahçesinin hasadından hemen sonra köyü terk edecektir. Küçük köylerinin çok yakınında gerçekleşen kanlı bir çatışmadan sonra geride kalan iki yaralıyı Ivo’nun zorlamasıyla içeriye alırlar. Fakat yaralılar bir savaşın iki düşman tarafından oluşmaktadır. Tarafsız bir çatının altında iki düşman, bu durumun üstesinden nasıl gelecekler? Film başkalarının savaşının ortasında kalmış Estonyalıların dokunaklı hikayesini anlatan savaş karşıtı bir yapım * Ağır milliyetçi ve savaş yanlısı insanlarımıza defalarca izletilmesi gereken film. Üstünde durulan her duygunun yoğunluğu gerçekten yüksek * Bir film derdini bu kadar mı iyi anlatır

1870 yılı Rusya için bir yıkım ve anarşi yılı olacaktır. Bir grup genç devrimci, ülkede yeni bir düzen kurmak için planlar yapmaktadır. Kanlı devrim söylentileri halkta tedirginlik yaratmıştır. Bu belirsizlik ortamında, grup üyelerinden Şatov adlı bir matbaacı örgütten ayrılmaya karar verir. Ancak örgüt lideri Pyotr’a göre Şatov’un öldürülmesi gerekir. Onun gözünde bu ölüm, örgüt içindeki bağı güçlendirecek eşsiz bir fırsattır.

İktidardaki Komünist Parti’nin kıdemli bir memuru olan Ludvik ve alkolik karısı Anna, yaşadıkları toplumun koşullarının ötesinde, konforlu bir yaşam sürdürmektedirler. Politik bir tören sonrasında evlerine dönen çift ön kapılarını açık bulurlar; ayrıca çevrede elektrik olmasına rağmen kendi evlerinde kesilmiştir. Çoğu evde olduğu gibi çiftin evlerinde de “Kulak” adı verilen dinleme cihazları bulunmaktadır. Ludvik partide oldukları zamanı düşünmeye başlar; sıradan olaylar artık bir kâbusu andırmaya başlamıştır. Anna ise bu politik kıskaca öfkesini kusmaktadır...Karel Kachyna’nın komünist rejimin üst düzey bir devlet görevlisinin eşiyle birlikte kendi evlerinde adeta kapana sıkışmalarını anlatan filmi Ucho (The Ear), Çek Yeni Dalgası’nın uzun süre yasaklı kalmış cesur politik dramlarından biridir.

Polonya’nın Oscar adayı Ardıl Görüntü, komünist rejimin toplumsal bellekten silmeye çalıştığı "modern resim sanatının mesihi" Wladyslaw Strzeminski’nin hayatından bir kesiti anlatıyor. II. Dünya Savaşı sonrasında Strzeminski, Komünist Parti baskısına boyun eğmeyi reddedince öğrencilerinin desteğine rağmen sefalete sürüklenir. Wajda’ya göre Ardıl Görüntü, "eğilmeyen, kararlarının arkasında duran, kendini tamamiyle sanata adamış bir adamın portresi."

Hayatını annesiyle beraber geçiren Maria, dikta karşıtı bir militandır. Genç kadın bir yandan fakir öğrencilere okuma yazma öğretirken, bir yandan da askeri yönetime karşı yasa dışı eylemler yürüten bir örgütte faaliyetlerde bulunur. Felix adlı geçmişine dair hiç kimsenin hiçbir şey bilmediği ve Maria'nın evinde kiracı olarak kalan bir genç, bu gizemli kadına karşı büyük bir aşk beslemektedir.Marco Bechis'in yönettiği Garage Olimpo - Olimpo Garajı, Havana Film Festivali'nde 6 ödül birden kazanmıştı. Filmin toplam 23 ödülü bulunuyor.

Korkunç İvan, sinemanın büyük ustası Eisensteinın her zaman değerini sürdüren, en son ve en anıtsal yapıtıdır. Eisenstein bu filminde, bütün sanatların öğelerini toplamış, bunları birbirleriyle kaynaştırarak, sinemayı bütün sanatların bileşkesini sağlayan bir araç durumuna getirmeyi amaçlamıştır. Korkunç İvanda, bir devlet kurucusunun her alanda verdiği savaşımı anlatılmaktadır. Devlet kurma uğruna yüksek bedeller ödemekten çekinmeyen olağanüstü bir kişiliktir, İvan. Devleti soyup talan eden, parmağında oynatan, iktidarı vermek istemeyen ve kukla bir çara razı olan boyarlarla savaşım; dış düşmanlar ve işbirlikçileriyle savaşım; ülkeyi soylularla birlikte soyan ve yönetmek isteyen kiliseyle savaşım; bunun sonucunda da böylesine ağır bir yükün altında ezilen İvanın bizzat kendisiyle savaşımı, bu yapıtta bir ruhbilim incelemesine dönüşmektedir.Ivan Groznyy Skaz Vtoroy: Boyarskiy Zagovor - (Ivan the Terrible, Part II: The Boyars' Plot) - Korkunç Ivan 2, sinemanın büyük ustası Eisenstein’ın her zaman değerini sürdüren, en son ve en anıtsal yapıtıdır. Eisenstein bu filmde, bütün sanatların ögelerini toplamış, bunların birbirleriyle kaynaştırarak, sinemayı bütün sanatların bileşkesini sağlayan bir araç durumuna getirmeyi amaçlamıştır. Film Stain döneminde yasaklanmış ve Stalin'in ölümünden 5 yıl sonra gösterilebilmiştir.

Nazi işgali sırasında Fransa'nın ufak bir kasabasında yaşayan 18 yaşındaki Lucien Lacombe, direnişe katılmak ister ancak yaşının ufak olması nedeniyle direnişçiler tarafından kabul edilmez. Lucien, bu duruma inat karşı tarafın saflarında yer alacak ve gestapo'ya ajanlık yapmaya başlayacaktır...Oscar adaylığı da bulunan filmin toplam 6 ödülü bulunuyor.

Aralık 1825'te, çoğu oldukça zengin ve asil Rus ordusunun seçkin üyeleri, otokratik ve zorba Çar Nikolay'a karşı devrimi hızlandırmak için harekete geçtiler. Ya Rus halkının kabul ettiği bir anayasa hazırlanacak ya da Çar tahttan indirilecekti. Devrim başarısız oldu ve isyancılar (Aralıkçılar olarak bilinirler) hapishane ya da madende çalışmak üzere Sibirya'ya sürüldü. İsyancıların eşleri, kocalarıyla birlikte acımasız Sibirya bölgesinde kalma ihtimaliyle karşı karşıya kaldı. Bu kadınlar arasında yakında gönderilecek bir erkeğe aşık olan Fransa'dan sürülmüş bir prenses vardı. Film, bu koşullara rağmen, kurbanlarının öyküsünü ve sevdikleri insanlarla tekrar bir araya gelme isteklerini anlatıyor.

Taşrada yaşayan, bütün çocukları kendisini terk etmiş yaşlı adam seneler sonra onları teker teker ziyaret eder. Yaşlı adam, hiç bir şeyin göründüğü gibi iyi gitmediğini anlamaya başlayacaktır...Giuseppe Tornatore'un yönettiği Stanno Tutti Bene (Everybody's Fine) - Herkesin Keyfi Yerinde, Cannes Film Festivali'nden ödülle dönmüştü.

Senegalli çoban Mory ile genç bir öğrenci olan Anta, Dakar’da tanışırlar. Senegal’den kurtulup Paris’e gitme hayalleri, ikiliyi beklenmedik maceraların ortasına atacaktır.Senegalli usta yönetmen Djibril Diop Mambéty’nin imzasını taşıyan, gerçek ile gerçeküstünün iç içe geçtiği Touki-Bouki - Bir Çakalın Yolculuğu, avant garde tarzıyla yönetmenin en önemli filmi olarak kabul görür. Keza Afrika’da sömürgecilik karşıtı hareketin öncü filmlerinden biri olarak sayılmaktadır.

1929 ekonomik bunalımı; yirminci yüzyılın başından itibaren inanılmaz bir süratle kapitalistleşmeye başlayan ve adeta tepe noktasına ulaşan bir ekonominin büyük çöküşünü ifade etmektedir. Bu çöküş Amerika’nın gelişmiş serbest piyasa ekonomisine entegre olmuş tüm ülkeleri derinden etkilemiş dolaylı olarak da olsa ikinci dünya savaşına ön ayak olmuştur. Krizin yarattığı işsizlik, yoksulluk kısacası açlık muazzam boyutlara ulaşınca kanunsuz işlerde büyük bir patlama olmuştur. Özellikle kaçakçılık had sayfaya çıkmış, çıkar çatışmaları bugün gangster(yaşça büyük olanların deyimiyle gangaster) diye adlandırılan yapıyı oluşturmuştur. Haraç, kadın ticareti, alacak tahsili, kumarhane işletmeciliği gibi klasik yöntemlere ilaveten sendikacılık, içki ve silah kaçakçılığı gibi yeni yaklaşımlar ortaya çıkmış, belli bir forma bürünmüş yarı-düzenli suç şebekeleri peyda olmuştur...

Laura Ash, büyük beceri ve cesaret gerektiren bir mücevher soygununu gerçekleştirdikten yedi yıl sonra yeni bir kimlikle Fransa'ya geri döner. Bu arada hayatını paparazzilik yaparak kazanan Nicolas herkes tarafından aranan Laura'nın fotoğrafını çekerek onun hayatını büyük bir riske atar. Ve bu fettan kadına duyduğu büyük merak Nicolas'ın ölümcül bir maceranın içine dalmasına yol açar.

Film, bir petrol platformunda meydana gelen kazada vücudunun bir bölümü yanan bir adamla, onu tedavi için gönderilen bir hemşire arasında doğan aşkın öyküsünü anlatıyor...

Savaş sonrası Japonya, kritik bir dönemden geçmektedir ve ekonomik açıdan ayakta durmak hiç de kolay değildir. Senelerce fahişe olarak çalışmış ve artık bir bar işletmeye başlamış olan orta yaşlı Keiko, müşterileri memnun etmek için çalışmaktadır. Onunla aynı barda çalışmış olan başka bir kadın, kendisine yeni bir bar açmış ve çoğu müşterisini çalmıştır. Keiko'nun barında işler hiç de iyi gitmemektedir. Üstelik müşterilerinden birine aşık olmuştur fakat yaşadığı hayat tarzı, evlenmesine izin verir cinsten değildir...Mikio Naruse'nin yönettiği Onna Ga Kaidan Wo Agaru Toki (When a Woman Ascends the Stairs) - Basamaklarda Bir Kadın, Keiko üzerinden yıkık ve burk bir Japonya portresi çiziyor bizlere.

Paulino ve Carmela, İspanya İç Savaşı sırasında kırsal bölgeyi gezen karı koca, ozanlardır. Onlar Cumhuriyetçiler ve dilsiz yardımcıları Gustavete ile yanlışlıkla isyancıların topraklarına giriyorlar. Tutuklanırlar, idam mangasından korkarlar ve tiyatroyu seven bir İtalyan Faşist komutanından tecil alırlar. Birlikleri için bir gösteri düzenler, Paulino ile aktörün özgürlüğü karşılığında cumhuriyetin bir burleskini sahnelemek için pazarlık yapar. Ateşli ve vatansever Carmela razı olacak mıdır?

Fréderique (Isabelle Huppert) erkeklerle oyun oynamayı seven, onları tutkulu aşk kurbanlarına dönüştüren soğuk bir genç kadındır. Evlendiği adamın eşcinsel olmasına aldırmaz çünkü onun hayattan beklentileri farklıdır. Büyüdüğü alabalık çiftliğinden Japonya’ya, taşradan zenginliğe uzanan bir macerayı, önüne çıkan fırsatları değerlendirerek kendisi yaratacaktır.

Film Vaino Linna’nın en çok satan romanı ”The Unknown Soldier (Bilinmeyen – Meçhul Asker)” adlı romanından uyarlama olup 2. Dünya savaşı sırasında Ruslarla yapılan çatışmaların ortasında kalan bir makineli tüfek birliğinin hikayesi konu almaktadır.

Yeni terfi eden, ancak pek mutlu bir evli olmayan Howard Brubaker, patronuyla mutsuz bir şekilde evli olduğu ortaya çıkan çarpıcı Catherine ile erkenden kabadayı bir Şirket partisinden ayrılır. New York'ta masum bir gece geçirirler ve birbirlerinden giderek daha fazla etkilenirler, bu yüzden Catherine kocasını terk edip Paris'e dönmeyi planladığını açıklayınca Howard da onunla birlikte gitmek ister.

L'Inferno, 1911 yapımı bir İtalyan sessiz filmidir ve Dante Alighieri'nin İlahi Komedya eserinin ilk bölümü olan Inferno'dan esinlenmiştir. Film, yapım süreci boyunca üç yılı aşkın bir süre almış ve İtalya'nın ilk tam uzunlukta filmidir. Ayrıca, cennet sahneleri gibi çeşitli temalara yer verirken, hikayenin ve sembollerin derinliğini de gözler önüne sermektedir.

Danimarka, 1961. Ergenliğe yeni girmiş bir çocuk olan Bjorn zengin ama soğuk ebeveynleri olan akranı Steen tarafından kabul görmek ister. Bjorn’un diğer bir arkadaşı olan Mulle ise neşeli ve çocuksu bir oğlandır. O da Bjorn gibi orta sınıf bir aileye sahiptir. Üç çocuk önceleri birbirleriyle arkadaş gibi görünür ama Steen yavaş yavaş Mulle’yi kendinden uzaklaştırmaya ve Bjorn ile daha yakın arkadaş olmaya çalışır. Ancak bunu yaparken davranışları sevgisiz yuvasına olan öfkesi nedeniyle oldukça sert ve kötüdür.

Yas, Yaratılış ve Avangart Melankoli1. Otobiyografik Kırılma ve Tarihsel BağlamGarrel, bu filmi sevgilisi Nico (The Velvet Underground'un efsanevi vokalisti) ile olan ilişkisinin yasını tutarken çeker. Nico'nun 1978'deki trajik ölümü ve çiftin ortak çocuğu Ari Boulogne'nin (filmde "gizli çocuk" metaforu) varlığı, filmin her karesine sinmiş bir kayıp ve acı duygusu yaratır. 1970'lerin sonu, Fransız sinemasının politik avangarttan bireysel melankoliye evrildiği bir dönemdir; Garrel de bu geçişin en radikal temsilcilerindendir.2. Temalar: Doğum, Ölüm ve Sanatın İnşası "Gizli Çocuk" imgesi, yalnızca fiziksel bir varlığı değil, yarım kalan bir aşkın, tamamlanmamış bir sanat eserinin veya bastırılmış hafızanın metaforudur. Siyah-beyaz görüntüler, ölümün ve doğumun birbirine dokunan sınırlarını vurgular. Örneğin, kadın karakterin (Anne Wiazemsky) hamileliği ile erkek karakterin (Henri de Maublanc) müzisyenliği arasındaki gerilim, "yaratma" eyleminin ikili doğasını (yaşam veren vs. yok eden) sorgulatır. Sessizlik ve diyalogsuz sahneler, Nico'nun drone müziğini andıran bir içsel ritim yaratır. Garrel, burada Bresson'un "sinematograf" teorisini avangart bir dil ile yeniden yorumlar.3. Biçimsel Devrim: Minimalizm ve Zamanın Donması Uzun plan sekanslar (örneğin, karakterlerin koridorda yürüyüşü), izleyiciyi bir rüya-zaman boyutuna hapseder. Godard'ın keskin politik çıkışlarının aksine, Garrel eylemsizliği seçer. Doğal ışık ve gri tonlar, Fassbinder'in melodramlarındaki renkli şiddetten uzak, bir tür "anti-dramatik" estetik sunar. Nico'nun şarkıları (filmde "Saeta" gibi parçalar) diegetik olmayan bir şekilde kullanılarak, karakterlerin iç dünyaları ile dış gerçeklik arasındaki uçurumu derinleştirir.4. Eleştirel Sorular ve Tartışmalar Kadın Bakışının Eksikliği: Anne Wiazemsky'nin karakteri, Garrel'in sinemasında sık rastlanan "ilham perisi" klişesine düşer mi? Onun hamileliği, erkeğin sanatsal krizine fon olarak mı işlenmiştir? Politikanın Yokluğu: 1968 sonrası Fransız solunun çöküşü, bu filmde neredeyse hiç ele alınmaz. Garrel, tarihsel bağlamı kişisel trajedi uğruna feda mı eder?5. Sonuç: Neden Bugün Hâlâ Önemli?L'Enfant secret, sinemanın bir yas tutma biçimi olabileceğini kanıtlayan nadir eserlerdendir. Godard'ın Je vous salue, Marie'sindeki kutsal doğum temasıyla diyaloga giren bu film, annesiz bir çocuğun ve çocuksuz bir annenin hikâyesidir. Garrel'in oğlu Louis Garrel'in sonradan sinemaya adım atışı da bu "gizli" mirasın bir devamı gibidir.

New York'un Doğu Nehri kıyısındaki caddenin sol tarafında zenginlerin daireleri, sağ tarafındaysa yoksul insanların yaşamakta olduğu döküntü evler bulunmaktadır. Bu döküntü evlerden birinde yaşayan Drina'nın kardeşi Tommy, yaşadıkları yoksulluktan kurtulmak için "Bebek Surat" lakaplı bir suç organizatörü olan Martin'e özenecektir...

Amansız bir hastalığa yakalandığı için ölümü artık an meselesi olan yazar Louis-Jean Knipper, 12 yıldır hiç görmediği ailesini ziyaret ederek onlara veda etmeyi planlamaktadır. Ancak aile üyelerinin bunca yıl sonra gelen ziyarete farklı tepkileri olacaktır: Neredeyse hiç görmediği küçük kız kardeşi Suzanne, etrafındaki herkese öfke saçan ağabeyi Antoine ve annesinin onunla paylaşmak istedikleri farklıdır. Louisnin kendisi hakkındaki acı gerçeği ailesine anlatması kolay olmayacaktır.

Filmde, Yorkshire'ın kırsal kesiminde yaşayan zengin bir Lord'un evine mürebbiye olarak gelen genç Fransız kızı Jane Eyre'in yaşamı konu ediliyor. Jane Eyre, malikánenin sahibi Rochester'a aşık olur ve bir süre sonra onu başka bir kadınla görmeye dayanamayacağını anlayarak evi terk etmeye karar verir...Charlotte Bronte'nin aynı adlı romanından uyarlanan, Franco Zeffirelli'nin yönettiği 1996 yapımı Jane Eyre, edebiyat tutkunlarının kaçırmaması gereken bir yapıt.

İnsanları tanımak için kendimize fırsat verdiğimizde, ne dilin önemi kalır ne de ırkın. İşte; Büyük Adam Küçük Aşk, bu çıkış noktasından filizleniyor. Aynı coğrafyada yaşadığımız insanlara önyargı ile yaklaşmanın yanlışlığını tokat gibi yüzümüze vuran, insan sevmenin ne kadar değerli bir kavram olduğunu öne çıkaran bir hikâye. Sadece alt metini ile değil, anlatısıyla da vuruculuğunu taçlandıran filmin yönetmenlik koltuğunda Handan İpekçi otururken, başrollerini Şükran Güngör, Füsun Demirel, Yıldız Kenter ve Dilan Erçetin paylaşıyor. Film, 2001 senesinde Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde En İyi Film ve En İyi Senaryo dâhil aday olduğu 5 dalda mutlu sona ulaşsa da bir dönem ülkemizde sansür yemekten kurtulamamıştır.Küçük Hejar (Dilan Erçetin) dedesi tarafından İstanbul’da bir yakınının evine bırakılır. Aynı gün polis tarafından baskın yapılan evde, dolabın içine saklanarak kurtulan Hejar dışında herkes öldürülmüştür. Küçük kız şok olmuş bir şekilde kendini evden dışarı attığında gözlerini karşı dairede oturan emekli yargıç Rıfat’ın (Şükran Güngör) evinde açar. Kendisini yıllardır insanlardan uzaklaştırmış, cumhuriyet geleneklerine sonuna kadar bağlı, yılların getirdiği yorgunluğa binaen biraz da aksi bir adam olan Rıfat Bey’in tek kelime Türkçe bilmeyen bu Kürt kızıyla macerası da tam bu noktada başlar. Onların bu duygu yüklü serüveninde en büyük destekçileri Rıfat Bey’in ev işlerindeki yardımcısı olan, dönemin siyasal yapısından ötürü etnik kimliğini saklamak durumunda kalan Sakine (Füsun Demirel) olacaktır. Tüm bu olayların yanı sıra Rıfat Bey, alt komşusu Müzeyyen Hanım’ın (Yıldız Kenter) kendisine karşı olan ilgisiyle de başa çıkmak durumundadır. Artık onun gibi tecrübeli bir adam için bile hayat keşfedilmeye açık hale gelmiş ve oldukça farklı bir hal almıştır…Büyük Adam Küçük Aşk’ı siyasi altyapısından önce bir insanlık hikâyesi olarak nitelendirebiliriz. Birbirlerinin dilini bilmeyen, farklı yaş grubuna mensup iki insanın yavaş yavaş birbirlerine sıkıca bağlanmalarının hikâyesi. Bir tarafta sahip olduğu tüm insanları bir gecede kaybetmiş, dünyayı tanımayan, yaşadığı bu coğrafyanın dilini dahi bile bilmeyen masumane duruşuyla Hejar. Diğer tarafta ise; resmi ideolojiyi kendi ideolojisi olarak benimsemiş, içindeki insan sevgisini tümden unutmuş, yılların yorgunluğunu üzerinde taşıyan emekli yargıç Rıfat. Onun bu denli aksi olmasında öncül, şüphesiz karısından sonra kendisini dışarıya kapaması. Bir kanun adamı olarak yıllarca yaşadığı onca olaydan sonra, belki de pamuk kalpli bir ihtiyar olmasını beklemek hayalcilik olurdu. Ancak hikâyenin bize bahşettiği en önemli nokta Rıfat’ın özelinde gelişen bir toplum eleştirisi . Onu da en basit haliyle insanları tanımak için çaba sarf etmeyişimiz ve önyargılarımız olarak nitelendirebiliriz. Nasıl ki Rıfat’ın, Hejar’a kapısından girdiği ilk anda acıyan gözlerle bakışı, Kürtçe konuşmasıyla birlikte nefrete dönüşüyorsa.Bu noktada önem teşkil eden birkaç soru var. İnsanlara...

İspanya, 1973. Diktatör Francisco Franco 1939dan beri ülkeyi demir yumrukla yönetmektedir; ancak artık çok yaşlı ve hasta bir adamdır. Zayıflamış rejimin geleceği tehlikededir. Amiral Carrero Blanco onun doğal halefidir. Bask terör çetesi ETA, diktatörlüğün devam etmesini önlemek için onun ölmesi gerektiğine karar verir.

Birbirlerine zincirle bağlı biri zenci diğeri beyaz iki mahkum güneydeki bir hapishaneden firar ederler. Peşlerinde polis olmasına rağmen yol boyunca birbirleriyle didişmekten geri kalmayan firariler, sığınabilecekleri bir yer ararlar. Amerika'nın güneyinde olmaları zenci mahkumun işini daha da güçleştirmektedir çünkü o dönemde güney insanlarının siyahlara bakışı pek iç açıcı değildir.

Hayallerin gerçeğe dönüştüğü bir San Lorenzo gecesi... Kayan yıldızları seyreden Cecilia, oğluna 1944 yılındaki benzer bir gecenin hikayesinin anlatmaya başlar. Filmde Cecilia'nın çocukluğuna geri dönerken, küçük Toskana köyünün sakinlerinin Nazilere meydan okuyuşunun inanılmaz öyküsüne tanık oluyoruz.La Notte di San Lorenzo (The Night of the Shooting Stars) - Kayan Yıldızların Gecesi, Cannes Film Festivali'nde 2 ödül birden kazanmıştı. Filmin toplam 19 ödülü bulunuyor.

Niezwykla Podroz Baltazara Kobera - The Tribulations of Balthazar Kober, 16 yüzyıl Almanya'sında veba korkusu yaşayan bir adamın düşlerini beyaz perdeye yansıtıyor...

Sandra yeni evli olduğu Amerikalı kocası Andrew'la çocukluğunu geçirdiği Volterra'ya geri döner. Auschwitz'de ölen babası için son görevini yerine getirmek istemektedir. Andrew, Sandra'nın erkek kardeşi Gianni'yle ilk kez karşılaşır. Sandra ve kocası, Sandra'nın ailesiyle olan sorunlarıyla ve geçmişiyle yüzleşmek zorunda kalacaktır.

Krişna, ailesi evden attıktan sonra Bombay sokaklarında kendi başına yaşamak zorunda kalan taşralı bir çocuktur. Fahişelerin, muhabbet tellallarının, uyuşturucuların sefil dünyasında hayatta kalmak için gerekli "sokak raconu"nu çabucak öğrenir, ancak bu sarsıcı deneyim onun için son derece ağır bir duygusal darbe olur. Krişna evine dönmek için para biriktirmeye çalışır ama bunun, gerçekleşmesi imkânsız bir çaba olduğu açıktır.1988 yapımı Salaam Bombay! - Selam Bombay, Cannes Film Festivali'nde iki ödül birden kazanmıştı. Filmin toplam 13 ödülü bulunuyor.

Bir tıp kongresi için doktorların bir araya geldiği otelde, doktorlardan biri tarafından tacize uğrayan Amalia, bu yoldan çıkmış adamı günahlarından arındırmayı kendine görev edinir. Ancak genç kızın içinde uyanan cinselliğiyle tutkuyla bağlı olduğu dini inançları birbirine karışacaktır.Azizelik ve yetişkinliğe geçiş yapmak üzere olan genç bir kızın portresi olan La Niña Santa (The Holy Girl) - Küçük Azize, arzuların karmaşık işleyişi, bedenin dönüşümü, tutku ve cinselliğin sosyal törelerle çelişmesini odağına alıyor. Lucrecia Martel'in yönettiği film, Cannes Film Festivali’nde Altın Palmiye adayıydı. Filmin toplam 4 ödülü bulunuyor.

Japonya'nın güzel bir uzak bölgesindeki köylüler, dağ tanrıçasına tapan ormancılar ve deniz tanrıçasına tapan balıkçılar olmak üzere ikiye bölünmüştür. Bu gelenekler, planlanan bir deniz parkı tarafından tehdit altındadır. Tatsuo, genç Ryota ile domuz ve maymun avlayan maço bir oduncudur. Evli ve iki çocuklu olan Tatsuo’nun dört ablası vardır, aile arazisini satması için imarcılar tarafından baskı altına alınmıştır. Balık çiftlikleri kasıtlı olarak yağla kirletildiğinde balıkçılar Tatsuo'dan şüphelenirler. Tatsuo'nun eski sevgilisi olan Kimiko, borçlarını ödemek için para bulmaya köye geri döner. Her yıl düzenlenen ateş festivalinde eski gelenekler korunmadığında Tatsuo sinirlenir...

Anton Çehov'un Vanya Dayı adlı oyununu beyaz perdeye uyarlayan Vanya 42.Caddede, oyunun, harcanmış hayatlar, yalnızlık, umut ve umutsuzluk temasını öne çıkartan bir yapım. Eski dostlar bir araya gelir ve Manhattan sokaklarından geçerek ilk buluşmalarına giderler. Daha biz ne olduğunu anlamadan oyun sahnelenmeye başlar. Oyuncular hâlâ sokak kıyafetleri içindedir ve fakat seyirci kendini bir anda Rusyada bulur. Vanya Dayı, yıllardan beri ölmüş kızkardeşinin kocası Serbryakovun malikanesini idare etmiştir. Şimdi, yeni karısı Yelenayla eve gelmektedir.

Genç Lucy Battling babasının katı kurallarıyla yaşıyor. Bir gün Cheng Huan adlı Çinden Londraya yeni gelmiş bir genç adama aşık oluyor. Bu tabi ki babasının hiç hoşuna gitmiyor. Hatta buna karşı çıkmak için bazı zorba yöntemlere bile başvuruyor.