1944 Polonya'sında bir toplama kampında yeşeren bir aşk hikayesi. Bu tutsaklık koşullarında Polonyalı adam büyük bir cesaretle Yahudi sevgilisini kurtarmak için bir kaçış planı yapar ve zorlu kaçış gerçekleşir. Ancak savaş bittiğinde oluşan karmaşık ortamda, birbirlerini kaybeder ve öldüklerine inanırlar. Otuz yıl sonra, New York'ta, mutlu bir evliliği olan 52 yaşındaki kadın, tesadüfen, Polonyalı sevgilisinin hala hayatta olduğunu öğrenir. Onu tekrar görmek zorundadır artık.

Savaş gazisi olan öğrenci Iskandar, Endonezya Ulusal Devrimi’nin ardından sivil hayata bir türlü alışamaz. Yolsuzluk ve ülke yönetimindeki başarısızlıklar karşısında hayalkırıklığına uğrayan Iskandar, hâlâ sokağa çıkma yasağının olduğu bir şehirde kendini devletten kaçarken bulur.Sömürgecilik sonrasında yönünü bulmaya çalışan Endonezya’yı derinlemesine inceleyen bu klasik dramda Usmar Ismail, bir özgürlük savaşçısı olarak kendi geçmişinden ilham alıyor. Can yakıcı bir hüsran havası yaratan sinematografi, henüz emekleme aşamasındaki demokrasiye dair kuşkulara işaret ediyor.

Fırtınalı bir günde Lord Byron, yazar Mary Shelley ve kocası Percy ateşli bir tartışma içindedirler. Mary, Frankenstein'ın basit bir korku hikayesi değil, insan ruhunu aydınlatan derin bir eser olduğunu iddia eder ve hikayenin aslında canavarın ölümüyle bitmediğini ve devamı olduğunu söyler. Başlar anlatmaya:Gerçekten de Frankenstein canavarı, herşeyi sona erdiren yangından sağ kurtulmayı başarmıştır. İnsanların nefret dolu bakışlarından kaçmaya, karşılığında gittiği yerlere yıkım ve ölüm getirmeye devam eder. Öte yandan Doktor Frankenstein, ustası Doktor Pretorius'un çılgın deneylerine devam ettiğini farkeder. Tanrı rolü oynayan bilim adamı bu kez dişi bir canlı yaratmak istemektedir. Böylelikle yeni bir canavar doğar: kimilerinin Frankenstein'ın gelini diyeceği korkunç bir kadın.Bu kez kendine bir eş bulduğunu düşünen canavar gelinin peşine düşer ama onun tarafından da reddedilmek, ona bu dünyada yer olmadığını anlatacaktır.1931'deki klasiği gerçek yapan kadro, ileride serinin en müthiş filmi olarak kabul edilecek olan bu çılgınlığı gerçekleştirmek için tekrar bir araya geliyor. Yönetmen james whale ve boris carloff eksiksiz olarak buradalar. Elsa Lanchester ise hem yazar Marry Shelley'e hem de Gelin'e hayat veriyor.

Jean Jacques Annaud'un yönettiği La Victoire en Chantant (Noirs Et Blancs En Couleur) (Black and White in Color) - Siyahlar, Beyazlar ve Renkliler, 1. Dünya Savaşı'nın başlangıcından haberi olmayan Fildişi Sahili'ndeki bir grup Fransız, Alman ve Yerli halkın başından geçenleri bir Fransızın gözünden anlatmaktadır.Film En İyi Yabancı Film dalında Oscar kazanmıştır.

Rubén, Arjantin Planlama bakanı Artemio'nun özel korumasıdır. Ciddiyeti, ketumluğu ve soğukkanlılığı sebebiyle bakanın güvenini kazanmış, sanki ailenin bir ferdi haline gelmiştir. Ama Rubén'in kendi özel hayatı sorunludur. Karısından boşandığından evde tek başına yaşamakta, üstelik psikolojik rahatsızlık geçiren eski karısıyla da ilgilenmek zorundadır. Rubén bu sıkıntılarını boş zamanlarında karakalem resim yaparak atlatmaya çalışır. Ama bakanın rahatsızlandığı ve baş başa kaldıkları bir gün Rubén'in gerçek yüzü ortaya çıkacaktır.

Elizabeth kocası John'un savaşta öldüğü haberini alır, oğluyla bir başına kalmıştır. Yeniden evlenir, kendine yeni bir hayat kurar. Yıllar sonra John geri döner ama artık eski John değildir. Savaş ve yıllar onu çok değiştirmiştir.

Normal bir insan Kuzey Denizi´nin dondurucu sularına en fazla 15 dakika dayanabilir. Peki ya bir balıkçı? Güçlü bir adam? Milli bir kahraman? Mart 1984´te, soğuk bir gecede, İzlanda´nın güney kıyısı açıklarında, bir balıkçı teknesi içindekilerle birlikte batar. Mürettebattan Gulli imkânsızı başarıp, bir şekilde kurtulur. Kıyıya ulaşabilmek için okyanusta tam beş saat yüzdüğünü söyleyince, dayanıklılığın sembolü ve bilimsel bir fenomen olarak ulusal bir kahramana dönüşüverir.Yabancı Dilde En İyi Film dalında dokuz filmlik Oscar listesine kalan Djúpið (The Deep) - Derin Sular, Gulli'nin inanılması güç yolculuğunu ve sonrasını resmediyor.

Mohsen Makhmalbaf'ın yönettiği Nun va Goldoon (A Moment of Innocence) - Ekmek ve Çiçek (Bir Masumiyet Anı), seneler önce kendisini bir filminde oynatacağına dair söz alan bir polis memurunun öyküsünü konu ediniyor.Yönetmenin evine kadar gelen ve ona verdiği sözü hatırlatan polisin davranışı karşısında duygulanan Mohsen Makhmalbaf, filmi çekmeye karar verir. Filmin konusu da aslında filmin çekilme sebebinin kendisi yani onu bu sözü vermeye iten olaylar dizisi olacaktır.

Hayatını annesiyle beraber geçiren Maria, dikta karşıtı bir militandır. Genç kadın bir yandan fakir öğrencilere okuma yazma öğretirken, bir yandan da askeri yönetime karşı yasa dışı eylemler yürüten bir örgütte faaliyetlerde bulunur. Felix adlı geçmişine dair hiç kimsenin hiçbir şey bilmediği ve Maria'nın evinde kiracı olarak kalan bir genç, bu gizemli kadına karşı büyük bir aşk beslemektedir.Marco Bechis'in yönettiği Garage Olimpo - Olimpo Garajı, Havana Film Festivali'nde 6 ödül birden kazanmıştı. Filmin toplam 23 ödülü bulunuyor.

Mike Leigh'in yönettiği 1971 yapımı Bleak Moments, zihinsel engelli kız kardeşiyle birlikte yaşayan sekreter Sylvia'nın mutluluk arayışını konu ediniyor...

Raskolnikov, üniversiteden yeni mezun olan ve yoksullukla boğuşan bir gençtir. Kaldığı odanın birikmiş kirasını bile ödeyemezken annesi ve kız kardeşi bulunduğu şehre kendisini görmeye gelirler. Kız kardeşi Antonia'nın sırf ağabeyine yardım etmek için paralı bir adam olan Lushin'le nişanlanmış olması sinirleri zaten bozuk olan Raskolnikov'u iyice kızdırır. Suç bilimiyle uğraşan ve bu konuda yayınlanmış bir makalesi de bulunan Raskolnikov, hem içinde bulunduğu durumdan kurtulmak hem de amaca giden yolda önüne çıkan engelleri kaldırabilen "olağanüstü" insanlardan biri olduğunu kendine ispatlayabilmek için ne yapacaktır?

Bora, Sombor'da yaşayan ve kaz tüyü ticaretiyle uğraşan çekici bir çingenedir. Topraklarını, en büyük rakibi Mirta`nın alanından ayırmıştır. Bora evli ve çocukludur; ancak zamanının büyük bölümünü içki içerek, kumar oynayarak geçirmektedir. Bora aynı zamanda Mirta`nın evinde besleme olarak yaşayan Tisa`ya aşıktır ve onu elde etmeyi kafasına koymuştur. Mirta ise ne olursa olsun bunu engellemeye çalışır, aslında o da Tisa'ya sahip olmak istemektedir.

Belgeselleri belgesel dramalardan ayıran ince çizgi nedir? Belgesel film, öncelikle eğitim, öğretim veya tarihsel kayıtların tutulması amacıyla gerçekliği belgelemeyi amaçlayan, kurgusal olmayan bir sinema filmidir. Belgesel drama, gerçek olayların gerçeğe dayalı bir temsili olması amaçlanan gerçek olayların dramatize edilmiş yeniden canlandırmalarını içeren bir film türüdür. Kent MacKenzie'nin nadir izlenen filmi “Sürgünler” ile sinemanın bu iki türünü birbirine bağlayan kayıp halkayı yarattığına inanıyorum.“Sürgünler”, 1950'li yılların sonlarına doğru çekilen, 1961 yılında üç film festivalinde gösterime giren, 2008 yılında yeniden keşfedilene kadar gösterime girmemiş bir film. kentsel Amerikan yaşamını deneyimlemek için çekinceleri. Tasvir edilen insanlar, Los Angeles'ın Bunker Hill adlı, şaşırtıcı bir şekilde şehrin yukarısında yer alan ve güzel bir şehir manzarasına sahip, cesur bir alt sınıf mahallesine taşınmışlar.

Maria, 2. Dünya Savaşı’ndan dönen genç sevgilisi Ivan’ın (Savage) evlenme teklifini büyük bir hevesle kabul eder. Ama Ivan’ın karanlık geçmişi evlendikleri gece hortladığında, neşesi kısa sürer. Aralarındaki uyum bozulmuştur artık...

Chloé Zhao’nun filmi, hayatın gerçekliğini sinemanın büyüsüyle ustaca bir araya getiriyor. Filmin izlediği genç binici Brady, rodeo sırasında kafasına aldığı neredeyse ölümcül darbenin ardından iyileşmeye çabalamaktadır. Yeniden at binmesi olanaksız olunca, amaçsızlık içinde, kim olduğuna, ne yapmak istediğine dair cevapsız sorular oluşur zihninde. Kendini oynayan bir kovboyun gerçek yaşamından aldığı kesiti görsel bir mucizeye ve Amerikan tipi erkekliğin gerçekçi bir eleştirisine çeviren Zhao , görsel dünyasıyla Terence Malick, anlık yaklaşımıyla Cassavetes, toplumsal gözlemciliğiyle de Kelly Reichardt’ı anımsatıyor.

Hayatının baharında, genç ve güzel yüzlü Cesar (Eduardo Noriega) fazlasıyla güvendiği yüzünün şeklini bir kazada kaybedince yıkılır. Bir gün bir partide Sofia (Penelope Cruz) ile tanışır ve ona tutkuyla bağlanır. Lineer bir kurgu yapısına sahip olmayan filmde bir süre sonra Cesar korkunç kabuslarıyla yüzleşecektir.

Aşkın Karanlık Yüzü (The Deep Blue Sea)’nün hikayesi savaş sonrasının İngilteresinde geçmektedir. Başrol oyuncularından Rachel Weisz, seyircinin karşısına Hester karakteriyle çıkıyor. Simon Russell Beale’nin hayat verdiği William Collyer da başarılı bir hakimdir ve Hester ile evlidirler. Mutsuz bir evliliği olan Hester, Kraliyet Hava Kuvvetlerinin pilotlarından olan Freddie Pagea aşık olacaktır. Ancak Hester’ın duyduğu aşk, takıntılı ve bir o kadar da hem kendisine hem de karşı tarafa zarar veren bir aşktır. Aşkın Karanlık Yüzü, İngiliz tiyatro yazarı Terence Rattiganın aynı adlı eseri The Deep Blue Sea’nin beyazperdeye aktarılmış şeklinden oluşuyor. Yönetmen Terence Davies tarafından başarılı bir şekilde beyazperdeye uyarlanan film, ilk olarak Toronto Uluslararası Film Festivalinde gösterime girdi ve sinemaseverlerden büyük beğeni topladı.

Bir biyoloji öğretmeninin, dersinde Darwinin evrim teorisini anlattığı için tutuklanmasını anlatan film Stanley Kramera ait. Evrim teorisi üzerine çekilen filmin hikayesinin bir mahkeme salonunda bıçak altına yatırılması da kuşkusuz son derece yerinde bir tercih. Sabit fikirlilik üzerine son derece zeki söz dalaşlarıyla felsefi/düşünsel yönü ağır basan bir film.

Hayatının son eylemini deneyimleyen yeni yaşını doldurmamış bir kadının günlük yaşamının izlenimci, siyah beyaz portresi. Danuta Szaflarska, geçmiş dönemlere ait hediyelik eşyalar ve hazinelerle dolu devasa ama hızla yıpranan bir ahşap evde yaşayan Aniela'yı canlandırıyor. Aniela başkalarıyla olan ilişkilerinde çatışmalarla karşılaşır, özellikle de mülkünü göze batan bir şey olarak gören ve onu satın almak ve yıkmak için elinden gelen her şeyi yapmak isteyen kötü bir komşu ve - nazik de olsa - onu tetikleyen evli yetişkin oğlu. Aniela'nın içinde paranoya (Aniela'nın mülkü ondan uzaklaştırmayı planladığına ve plan yaptığına inanmadan edemiyor). Bu kişiler karşısında şaşkına dönen Aniela, köpeği Fila ile yaptığı günlük konuşmalarda tek teselli ve güvence kaynaklarından birini bulur ve can sıkıntısı yaklaştığında komşularının yaptıklarını gözetlemek konusunda büyük bir eğilim geliştirir.

Alman Yeni Sineması'nın ikonu Rainer Werner Fassbinder, genç kariyerinde yeni bir dönemi, çarpıcı filmi "Dört Mevsim Satıcısı"nı (The Merchant of Four Seasons) çekerek başlattı. İşini sürdürmekte güçlük çeken, eski bir polis ve savaş gazisi olan meyve satıcısının çöküşünü anlatan bu ıstıraplı ama aynı zamanda iğneleyici bir mizah anlayışına sahip filmde Fassbinder, başkahramanın kendini yıkıma sürükleyen hikayesini izler. Fassbinder, önceki keskin üsluplu ve hızlı çekilmiş erken dönem filmleriyle beğeni toplamıştı; ancak bu filmde daha fazla zaman harcayarak yeni bir tarz oluşturdu. Yeni keşfettiği idolü Douglas Sirk'ün eserlerinden etkilenerek, daha karmaşık bir senaryo ve anlatı yapısı ile kameranın daha sofistike kullanımını içeren bu yeni tarzın sonucu, titizlikle hazırlanmış ve amansız bir sosyal taşlama oldu.

İstanbullu Muhsin Bey, Türk musikisine ve çiçeklerine düşkün, değerlerine bağlı bir eski usül adamdır. 80’lerde hızla değişen şehire, köyden kente göçün getirdiği kültür erozyonuna yabancı ve ilkeleriyle yaşayan bir adam. Bir gün kaset çıkarmak için şehre gelmiş, yanık sesli türkücü Ali Nazik’le kesişir yolları. Muhsin Bey, Ali’yi şöhretle tanıştırabileceğini düşünür. Bu iki ayrı dünyanın insanı böylece, zorlu bir işbirliğine girerler. Dünyaların ne kadar ayrı olduğunu anlamaları içinse, elbette zaman gerekecektir.

Çekimleri Adana’da yapılan filmin öyküsü 1982 yılında Güney’de geçiyor. Askeri yönetim şartlarına uyum sağlamaya çalışan kasaba halkı ve ayakta durmaya çalışan bir müzik grubunun hikâyesi. Hikâyenin ana karakterleri müzisyen bir baba Abuzer ile üniversiteye hazırlanan kızı Gülendam.

Reklam filmleri için senaryo yazan Amitabh'ın, çekim mekânları aramak için taşrada seyahat ederken aracı bozulur. Onu bulup evine alan çiftçinin eşi Karuna, Amitabh’ın eski bir aşkıdır.

Genç bir gazeteci yaşlı bir ressama çalışma odasında bulunan çıplak bir Hintli kadın portresini sorar. Sanatçı, bir fahişenin kızı olduğu için kendi halkı tarafından reddedilen genç bir Hintli kadın olan Maria Candelaria'nın hikayesini anlatır. Ona aşık olan Lorenzo Rafael adında genç bir Yerli adam tarafından korunmaktadır.

2. Dünya Savaşı sırasında bir keşif müfrezesi Japonların elindeki bir adanın haritasını çıkarmak için gönderilir ancak beyaz askerler ile grubun tek siyahi üyesi arasında ırksal gerilimler ortaya çıkar.Hassas, eğitimli bir siyah adamın İkinci Dünya Savaşı zamanındaki sorunları. Bu, aslında hayatının bir geri dönüşünde işaret edilen barış zamanı sorunlarının ve özellikle Japonların elindeki bir adada tehlikeli bir keşif görevinde dört beyaz askerle yaşadığı savaş zamanı maceralarının bir kopyasıdır.

Depresyonun ayırdığı bir kasabada unutulmaz karakterler bir araya gelir. Zamanının tutuculuğuna karşın her şeyi son derece açık bir biçimde gören kör pansiyoner Mr. Will, beyazların yaşadığı bir kasabada yerini çok iyi bilen siyah bir adam ve iki evliliği tehdit eden bir üçgende yaşayan Wayne , Margaret and Viola. Tüm bu insanlar unutulmayacak bir inanç, cesaret, aşk ve en önemlisi dayanıklılık sınavı veriyorlar.

Savaşın parçaladığı İtalya'da bir Nazi hapishane treninden kaçan bir Amerikalı ve bir İngiliz asker, İsviçre sınırına doğru yola çıkar ve kendilerini İtalyan yeraltı dünyası için çok uluslu bir mülteci grubuna liderlik ederken bulurlar.

Jinekolog ve seksolog bir Polonyalı, Komünist yönetim esnasında tabulara meydan okuyarak aşk ve seks konulu çığır açan kitabını yayınlama mücadelesi verir.

Ulusal sinemamızın öncüsü Halit Refiğ yaşadığı toplumun izlerini filmlerine yansıtırken gerçekçi bir dille ülke sinemasının gelişimini desteklemeyi hedeflemiştir. “Filmler yapıldığı memleketin aynasıdır.” sözünden hareketle özellikle 1960’lı yılların sert siyasal iklimi Refiğ sinemasının yapı taşını oluşturan önemli detaylardandır. Entelektüel bir kişiliğe sahip olan Refiğ, sinemaya kendi imkânlarıyla başlar. Özellikle İtalyan Yeni Gerçekçi filmlerden ve yönetmenlerden oldukça etkilenerek doğal bir film dilini Türkiye sineması için uyarlamaya çalışır. Senaryosunu Ümit Ünal’ın kaleme aldığı Teyzem (1986) filmi bu noktada Halit Refiğ sinemasında göze çarpan önemli filmlerden biri olarak karşımıza çıkmaktadır. Zira 80’li yılların getirdiği liberalizm ve bireysellik toplumsal Türk sineması açısından filmlerdeki karakter oluşumuna ve sinema diline de yansıyan önemli değişkenlerden biri olmaktadır. Gerçek bir hikâye olarak seyircisiyle buluşan Teyzem, dokuz yaşındaki Umur’un gözünden teyzesi ve teyzesinin gerçeklik algısı zedelenmiş hayatına odaklanmaktadır. Müjde Ar’ı Üftade karakteriyle izlediğimiz film, genç bir kadının aile baskısından kurtulup kendi hayatını kurma serüvenini merkezine almaktadır. Ancak hikâye kurgusu en az 80’li yılların iç dinamikleri kadar karmaşık bir şekilde yansıtılmaktadır. Üvey bir baba çevresinde büyüyen üç kardeş zaman içerisinde evden kopup kendi bireysel yolculuklarını deneyimlemeyi tercih etmektedir. En büyük kardeş Azade okumak için evden ayrılıp bir daha hiç dönmemiştir. Siyasi bir kaçak olduğunu düşündüğümüz kocasıyla birlikte bir gün İstanbul’a aile evine geri döner ve Umur için yeni taşındığı bu büyük şehir onun heterotopyası hâline dönüşür.

Film, Srebrenitsa soykırımından kurtulan kadınların trajedisini, daha doğrusu yaşadıkları dehşetin sonuçlarını ele alıyor - hayattaki tek amaçları sevdiklerinin kemiklerini bulmak ve onlara iyi bir cenaze töreni düzenlemek olan kadınlar hakkında. On beş yıl sonra hala tek bir şey istiyorlar: gerçeği. Buna karşılık film, farklı reality şovlara takıntılı modern yaşamın önemsizliğini ele alıyor...

Cleg ailesinin oğlu, adını bilmediğimiz, annesinin devamlı olarak “örümcek” lakabıyla seslendiği Bay Cleg çocukluğundan beri psikolojik bir buhran yaşamaktadır. Akıl hastanesinden ayrılıp, evden bozma bir otele yerleştiğinde aklının oynadığı oyunlar sonucunda hafızasından silinen anıları canlandırmak için sancılı bir mücadeleye girişir. Yaşadığı çocukluk travmalarını hayali olarak yeniden kuran ve onları izleyerek bir örümcek gibi beyninin bütün noktalarına ağ ören Spider bu ağır yükün altından kalkabilecek midir? Patrick McGrath’ın aynı isimli romanından uyarladığı Spider, Cronenberg yönetmenliğinde ağır ve Kafkaesk bir atmosfer sunuyor. Film Oedipus Kompleksi, varoluşsal sorunlar ve aklın sınırları hakkında birçok detay verirken, aynı zamanda erkeklik psikolojisinin yıkılışına dair gizemli bir yolculuğa çıkarıyor. Başkalaşan insan figürüne sadık kalan Cronenberg, özellikle Ralph Fiennes’in huzursuz performansının yardımıyla başarılı bir karakter çözümlemesine imza atıyor.

Genç Bo, soğuk ve duygusuz bir din adamı tarafından yönetilen yatılı bir okulun sıcak atmosferi için fazla hassastır. Yalnız ve korkmuş bir haldeyken, müdürün oğlu Kim'de bir ruh eşi bulur ve onunla yavaş yavaş daha fazlasına dönüşen bir arkadaşlık bağı kurar.

Benni tacize uğramış, geçirdiği travmalar sebebiyle öfke kontrolü sorunları yaşayan ve tek isteği koparıldığı annesine geri dönmek olan dokuz yaşında bir kız çocuğu. Sosyal hizmet görevlileri içinse sürekliliği sağlanması gereken bir sistemde, altından kalkamadıkları bir “vaka”, daha doğrusu sistemde bir arıza... İlk filmiyle Berlin’de “yeni bakış acıları sunan” filmlere verilen Alfred Bauer Ödülü’nü kazanan Nora Fingscheidt, çok iyi yazılmış bir senaryo ve müthiş bir çocuk oyuncu performansıyla bizi Benni’nin dünyasına sokmayı başarıyor. Kusursuz işlediği varsayılan Almanya sosyal devlet sistemi acaba herkesin derdine çare olabilir mi? Nefes nefese izlenen Oyunbozan işte bu önemli soruyu ele alıyor.

1950'lerin Çekoslovakya'sında sirk yöneticisi Karel Cernik, komünizmden özgürlüğe bir kaçış planlamaktadır. Fikri, tüm sirkini kullanarak korunan sınırı zorla geçmektir.üç yıldır üzerinde çalıştığı bu fikir, aniden gizli polis tarafından sirkinin programı hakkında rutin bir sorgulamaya çağrıldığında test edilmeye hazırdır. Cernik'e göre, çalışanları arasında faaliyetlerini ve özel görüşmelerini gizli polise rapor eden bir muhbir vardır. Amerikalılar nehrin hemen karşısında, yakınlardaki bir sınır köyündedir ancak Cernik'in Gizli Polis'ten sirkinin gösterilerini gerçekleştirmek için sınır bölgelerinde hareket özgürlüğü sağlayan özel bir izne ihtiyacı vardır.

Biçimi içeriğin önünde tutmakla suçlansa da Lars von Trier her zamanki gibi provokatif! Berlin Film Festivali’nde prömiyerini yapan ve başrolünü Charlotte Gainsburg’un oynadığı İtiraf bir seks bağımlısı hakkında. Ancak pek çok eleştirmenin de yazdığı gibi, açık seks sahnelerine rağmen film aslında erotik değil. Bilakis, kasıtlı biçimde seksi olmayan bir film. Yaratacağı tartışmalar daha ziyade insan doğası, sekse bakışımız ve tabii ki her filmiyle, yaptığı her açıklamayla gündem yaratan yönetmenin kendisi üzerine olabilir. Von Trier bu kez ne yapmaya çalışıyor? Ürkünç ve büyüleyici bu dört saatlik filminde ne demek istiyor? Kafa yorulacak fazlasıyla malzeme var, ona şüphe yok. Lars von Trier’in insan ruhunun en karanlık derinliklerini bile gözlerimizi alamadığımız izlencelere çevirmedeki ustalığı tartışılmaz. Kendine has mizah anlayışı da...

Otistik bir baba olan Sam Dawson (Sean Penn) etrafındaki sıradışı dostlarının yardımıyla kızı Lucyi (Dakota Fanning) büyütmeye çalışır. Lucy, 7 yaşını doldurunca zeka düzeyi açısından babasını geçmeye başlar. Sam ile Lucynin kurdukları yakın ilişki devlete ait yetiştirme yurdunda çalışan bir kişinin dikkatini çeker. Bu kişi bir süre sonra Lucynin çocuk yetiştirme yurduna devredilmesini talep eder. Sam, kızını yanına almak için devlete karşı açtığı davayı bakması için avukat Rita Harrisonı (Michelle Pfeiffer) ikna eder. Rita, çok başarılı bir avukattır, ancak bu tip davalara bakmama kararı almıştır. Bu davaya bakmaya ise arkadaşlarıyla girdiği iddia sonucunda karar verir. Samin kızına tekrar kavuşabilmesi için Sam ile Rita sisteme ve kanunlara karşı savaşa girerler...

Marek yetenekli bir koşucudur. Koşu pistindeki başarısı özel yaşamına da yansır. Özel hayatında da oldukça sosyal, kendine güvenli ve kadınlar arasında popülerdir. Bir gece maskeli bir baloda Yovita ile tanışır ve o anda aşık olur. Marek, Yovita’nın hayatının kadını olduğuna inanmaktadır ama kısa bir süre sonra bu gizemli kadının izini kaybeder. Agnieszka isimli arkadaşından teselli bulan Marek, Yovita’nın bir süre sonra ülkeden ayrılacağını öğrenince çok üzülür. Atletizme olan ilgisi azalır ama koçu tarafından hırslanmaya zorlanır. Marek’in özgüveni sürpriz sona kadar sarsılacaktır.

Giuliana, mühendis Corrado ile evlidir. Derken bir kaza geçirir ve birden değişir. Artık zaman zaman buhran geçirmekte ve o dönemlerde adete bambaşka biri olmaktadır. Eşi ise, kendisine destek olacağı yerde giderek alaycı ve ilgisiz bir hal almıştır. Tam o günlerde genç kadının karşısına bir erkek çıkar ve Giulliana, kocasının erkek arkadaşı olan bu gençle ilişki kurar...Venedik'te Altın Aslan kazanan Kızıl Çöl, yönetmeni Antonioni'nin ilk renkli sinema filmidir.

Eserlerinin tümünü sessiz sinema çağında vermiş olan İtalyanın öncü sinemacısı Giovanni Pastronenin senaryosunu yazıp yönettiği ve yapımcılığını da üstlendiği filmin konusu Kartaca Savaşları olarak da bilinen Pön savaşlarının ikincisi sırasında (MÖ 238 - MÖ 203) Kartacada geçer ve Kartaca ile Roma Cumhuriyeti arasındaki bu uzun savaşı filmin karakterinin gözüyle yansıtmaktadır. Cabiria, aynı zamanda dünya çapında gişe rekorları kıran ilk filmlerden de biridir.

"The Man Who Died Twice" (1958), Roy Ward Baker tarafından yönetilen ve başrolünde George Raft'ı izlediğimiz bir İngiliz suç draması ve gerilim filmidir. Filmin senaryosu, Edgar Wallace'ın ünlü romanından uyarlanmıştır. 1950'lerin İngiliz sinemasının estetiğini ve suç-gerilim türündeki özelliklerini yansıtan bu film, bir suçlu ile bir cinayet soruşturmasının etrafında dönerken, aynı zamanda gerilim ve gizem unsurlarını da başarıyla işler. Konu ve Temalar"The Man Who Died Twice", adından da anlaşılacağı gibi, "iki kez ölen adam"ın hikayesini anlatır. Filmde, bir adamın ölümünün ardından etrafındaki karanlık sırlar ve olaylar çözülmeye çalışılır. Baş karakter olan Johnny Clark (George Raft), eski bir suçlu ve hırsızdır. Ancak, bir dizi karmaşık olay ve cinayet soruşturması sonucunda, Johnny'nin öldüğü sanılan bir adam olarak geri döndüğü iddia edilir. Johnny'nin yeniden hayata dönmesinin ardından, eski suç dünyasına olan bağları ve cinayetler arasındaki bağlantı gün yüzüne çıkar.Film, ölüme dair şaşırtıcı bir hikaye ve karmaşık bir karakter çözümlemesi sunar. Yavaş yavaş ortaya çıkan cinayetlerin çözülmesi, izleyiciyi şüpheyle sarmalayan bir atmosfer yaratır. Yeniden doğma, suç ve kefaret temaları, filmin temel yapı taşlarını oluşturur. Johnny'nin ölümden dönmesinin ardından toplumdaki yerine dair yaşadığı bunalım ve mücadeleler, karakterin içsel çatışmalarını simgeler.Eleştirel BakışGeorge Raft, filmdeki başrolü oldukça etkileyici bir şekilde üstlenir. Raft, suç dünyasından çıkmaya çalışan bir adamı canlandırırken, karakterin karanlık geçmişi ile mücadele etme ve yeniden bir hayat kurma çabalarını başarılı bir biçimde sergiler. Raft, "noir" türüne özgü, sert ve gizemli bir karakter yaratırken, bu rolüyle klasik bir anti-kahraman portresi çizer.Filmin senaryosu, Edgar Wallace'ın orijinal eserine sadık kalırken, aynı zamanda 1950'lerin İngiliz sinemasının tipik gerilim ve suç öğelerini yansıtır. Ancak, filmdeki bazı karakter gelişimleri ve olay örgüsündeki çözümler zaman zaman klasik "whodunit" (katil kim?) yapısına sapmaktadır ve bazı izleyiciler için tahmin edilebilir olabilir. Özellikle, filmdeki gizem unsurları birkaç noktada çok belirgin hale gelir ve bu da izleyicinin olayların çözümünü erken tahmin etmesine yol açabilir.Filmdeki karakterlerin moral ve etik sorunları, 1950'ler İngiltere'sinin suç ve ahlaki çöküşüne dair sosyal bir yansıma sunar. Johnny'nin dönüşü ve geçmişin izlerini silme arayışı, suç ve kefaretin ne kadar iç içe geçtiğini sorgulayan bir yapıya sahiptir. Bu yönüyle film, sadece bir suç hikayesi değil, aynı zamanda bir karakterin içsel dönüşümünü ve toplumsal yargılardan kaçışını ele alır.Sinematografik ÖgelerRoy Ward Baker'ın yönetmenliği, özellikle atmosfer yaratma konusunda güçlüdür. Filmdeki karanlık ve gergin hava, gölgelere ve ışık oyunlarına dayalı bir görsel stil oluşturur. Bu da, filmi noir etkisi taşıyan bir yapım haline getirir. Özellikle, gece sahneleri ve kapalı mekanlarda geçen gizemli diyaloglar, gerilim yaratma amacıyla kullanılır. Bu yönüyle film,...