The Wind - Rüzgar, Doğu Teksas’ta yaşayan genç bir kızın batıya akrabalarının yanına taşınması ile birlikte değişen yaşamını konu ediyor. Genç bir kız olan Letty Mason, Batı Teksas’a kuzeni Beverly, karısı Cora ve çocuklarının yanına taşındığında, bilmediği bir dünya ile karşı karşıya kalacaktır.Letty Mason, Batı Teksas'a taşındığında, her zaman var olan rüzgar ve kumdan rahatsız olduğunu fark eder. Kuzeni Beverly'nin çiftliğindeki yeni evine geldiğinde karısı Cora tarafından şaşırtıcı derecede soğuk bir şekilde karşılanır. Kısa süre sonra ailedeki gerilimler ve üç talipten istenmeyen ilgi, Letty'yi giderek daha fazla rahatsız eder.

Bir asker, İkinci Dünya Savaşı'nın tamamı boyunca Japon ordusunda yer alır ve bu süre zarfında orduya olan bağlılığı asla sarsılmaz. Bununla birlikte, savaş sona ererken, komutanları giderek daha çaresiz hale gelir ve adamlarını her zamankinden daha saçma aşırılıklara iter. Hikayenin kahramanı, tek kişilik bir denizaltıyı doğrudan bir düşman savaş gemisinin gövdesine sürmekle görevlendirildiğinde, yukarıdan gelen emirlerin gülünçlüğü zirveye ulaşır.

“Bütün anılar gözyaşlarının izleridir”Geçmişteki aşkının gölgelediği/aydınlattığı dünyasında yaşayan bir yazarın hikâyesi.Yönetmen Kar Wai Wong ve film onun mükemmel eseri “Fa Yeung Nin Wa – In the Mood for Love – Aşk Zamanı” filminin devamı ise beklentinin yüksekliği öngörülebilir. Benzer nedenle ilk filmin hayranı iseniz, bu filme hem bir heyecan hem de bir ürkeklik ile yaklaşmanız da çok doğal. O ilk filmin mükemmeliğine halel getirebilecek her şeyden duyulan korkunun yarattığı bir ürkekliktir söz konusu olan. Kar Wai Wong bu çelişkili duyguların negatif olanlarının hemen hepsini ortadan kaldıran bir başarıya imza atıyor ama bu başarının içeriği, alanı ve biçimi bir şekilde hem ilk filmin izlerini taşıyor hem de ondan ayrı bir yerde duruyor.Fransız yönetmen Claude Lelouch 1966 tarihli ve “Un Homme et une Femme” adındaki sinema tarihinin çarpıcı örneklerinden birinin yirmi yıl sonra devam filmini çektiğinde kalkıştığı işin gereksizliğinin yanısıra çok daha kötü bir sonuca yol açmıştı; ilk filmin büyüsüne ihanet etmekten başka bir şey değildi yaptığı. Bazı “şeyler” olduğu gibi bırakılmalı ve “kutsallığı” önünde saygı ile diz çökülmeliydi sadece. Kar Wai Wong’un bu “devam” filmini çektiği öğrendiğimde ilk hissettiğim de benzer bir duygu idi ama yönetmen ilkinden bağımsız olarak da izlenebilecek şekilde çektiği bu filmde ilkine ihanet ederek onun büyüsünden yararlanmayı değil, o büyüyü ait olduğu yer ve zamanda tutarken ondan esinlenmiş yeni ve bir başka büyü yaratmanın peşine düşüyor ve öncelikle “dürüstlük” alanında kendini temize çıkarıyor. Yine de ilk filmin koşulsuz hayranlarından biri iseniz bu esinlenme bile rahatsız edebilir ki benim filmden aldığım tek olumsuz izlenimin nedeni tam da buydu. Evet yönetmen bir başka çok başarılı film çıkarmıştı ortaya ama ne olursa olsun Maggie Cheung ve Tony Leung ikilisinin ilk filmdeki aşkı finalinde bir oyuğa fısıldandığı hali ile kalmalı ve o karakterler ait oldukları dünyanın dışına çıkarılmamalı gibi düşünmeye devam ediyorum hala. Sanırım ilk filme atfettiğim kutsallığın ne kadar iyi niyetle ve övgü ile yaklaşılırsa yaklaşılsın sıradanlığa yaklaştırılacak olması ile ilgili duyduğum endişeden dolayı bu düşünce.Filmimiz ilk filmin erkek kahramanı ve yine Tony Leung tarafından canlandırılan Chow Mo-wan’ın vuslat ile sonuçlanmayan bu aşktan sonraki sefahat günlerine ve “aşktan ve bağlanmaktan” uzak ilişkilerine odaklanıyor. Geçmişte hissettiklerinin büyüklüğüne, kutsallığına ve görkemine, geçmişe dönebilmenin imkânsızlığının yarattığı melankoliye ve en saf hali ile aşkın güzelliğine adanmış bir hayat yaşıyor kahramanımız ve bu arada karşısına çıkan ve ona aşık olan, onun aşık olabileceği tüm kadınları hayatının o özel alanının hep dışında tutuyor. Yazarımız 2046 adındaki hikâyesinde “2046 adındaki o bölgeye giden herkesin amacı aynıdır: Kayıp...

İstanbullu bir adamın taşralı bir genç kadına aşkı konu edilir. Haşmet, iflas etmiş saraylı bir ailenin son temsilcisidir. Elden çıkardıkları yalının bahçesinde bir kulübede yaşayıp seyyar fotoğrafçılık yaparak geçimini sağlamaktadır. Bir gün artist olma hayaliyle İstanbul’a gelen Ayşe’yle tanışır. Haşmet, Ayşe’ye âşık olur. Genç kadının kötü yola düşmesinden korkarak ona yardım etmeye karar verir

Çocukluğun karanlık gecesine bir yolculuk.Nana dört yaşındadır ve ormanın yakınlarında, taştan bir evde, annesiyle birlikte yaşamaktadır. Bir öğleden sonra okuldan döndüğünde evde bulabildiği tek şey sessizlik ve annesinin yokluğudur. Massadian’ın kamerası, Nana’ya olan mesafesini asla istismar etmeden, onun bedenine ve varoluşuna sessizce uyum sağlıyor. Nana’nın hareketleri ve gündelik ritüelleri yavaşça yokluğun ritmine ayak uydurmaya başlıyor. Böylece küçük detayların ve çocuk dünyasındaki zalimliğin belirginleştiği, çocuklarınki kadar yetişkinlerin dünyasıyla da ilgili bir masal çıkıyor ortaya. Valerie Massadian, bu nefis ilk filminde, nesnelerin ve dünyanın çocuksu tersyüz edilişini övüyor ve bizi Nana’nın dünyasıyla tanıştırıyor. Çocukluğun karanlık ve soğuk gecesine yapılan bir yolculuk.

Gu Hua'nın yazdığı aynı isimli romandan uyarlanan bu melodram, Kültür Devrimi'nin çalkantılarını yaşayan genç bir kadının hayatı ve çektiği acıları konu alıyor.

1.Dünya Savaşı'ndan genç bir Fransız asker kendisi gibi Fransa konservatuar bitirmiş, müzikal yeteneği olan bir Almanı öldürür ve bundan duyduğu pişmanlıkla öldürdüğü askerin ailesini görmek için savaş sonrası Almanya'nın yolunu tutar.

Orlandoda yaşayan dürüst bir inşaat işçisi olan Dennis Nash (Andrew Garfield), annesi ve 9 yaşındaki oğluyla birlikte yaşadığı evinden zengin ve karizmatik emlakçı Rick Carver (Michael Shannon) tarafından atılır. Aşağılanmış ve evsiz kalmış aile tehlikeli bir otele yerleşmek zorunda kalır. Nash, evini geri alabilmek umuduyla Carver ile bir anlaşma yapar, onun için çalışmaya başlar. Bu sırada devleti soymanın, kolay yoldan zengin olmanın yollarını öğrenir. Ancak işi gereği tıpkı kendisine yapıldığı gibi zor durumdaki aileleri evlerinden tahliye etmesi gerektiğinde, vicdanıyla yüz yüze gelir.

1967 yapımı bir Çekoslovakya filmi olan Romance Pro Kridlovku (Romance for Bugle), Frantisek Hrubin tarafından 1961 yılında yazılmış aynı adlı epik şiire dayanmaktadır. Film, iki gencin umutsuz aşkları ve çevrelerindeki insanların yaşamlarına duygulu bir bakış sunuyor.

Brest'teki tatili sırasında Parisli genç bir kadın, bir denizciye aşık olur. Fakat sonbahar gelir ve iki sevgili ayrılmak zorunda kalır. Biri Brest'te öbürü Paris'te, tekrar kavuşacakları günün özlemiyle birbirlerine mektup yazarlar. Aşkları, aralarındaki mesafeye rağmen devam edecek midir?

Moda dünyasının kalbi Paris'te atmaktadır ve burada yapılan defileler her zaman büyük yankılar uyandırmaktadır.İşte böyle bir moda haftası dolayısıyla bir araya gelen birbirinden ünlü tasarımcılar, gazete muhabirleri, mankenler, magazin yazarları ve fotoğrafçılar arasında birbirleriyle ilgisi olmayan çeşitli olaylar yaşanmaktadır.Bu kadar ünlü kişi bir araya gelince ve adeta herkesin gözü önünde cereyan etmeye başlayan bu anlaşmazlıklar, kaçamaklar, gizli gizli yürütülen bir takım çalışmalar da anında dünya basınının en öncelikli haberleri olarak gözler önüne serilmektedir.

Hayalleri hep boşa çıkmış alkolik teğmen Safet Pasic, cinsel yolla bulaşan bir hastalığa yakalandığını öğrenir. Karısının bunu öğrenmesini istemediği için eve gitmeme bahaneleri bulmaya çalışırken, Arnavutluk ordusunun Yugoslavya'ya saldırı hazırlığında olduğunu ileri sürerek askerleri alarma geçirecektir.1987 yılında geçen Karaula (The Border Post), ufak bir sınır karakolunda bulunan bir grup askerin maceralarını anlatıyor. Film, toplam 6 ödüle sahip.

François ve diğer öğretmen arkadaşları belalı bir semtteki lisede yeni bir yıla hazırlanmaktadır. Kendilerini öğrencilerinin iyi bir eğitim almaları için hiçbir engelde yılmayacakları fikrine hazırlarlar. Sınıf, farklı kültürler ve tavırların sık sık birbiriyle çatıştığı modern Fransa'daki küçük bir dünyadır. Ergenlik çağındaki gençlerin davranışları, düşük maaşlar almakta olan öğretmenlerin şevkini kırar. François ise saygı ve çalışkanlık üzerine kurulu atmosferi sağlamakta kararlıdır. Ne kibirli ne de serttir ama aşırı açık sözlülüğüyle öğrencileri çoğu kez şaşırtır. Öğrenciler onun yöntemlerine meydan okur ve böylece François'in sınıf etikleri teste tutulur.

Eski donanma subayı Freddie Sutton, tüm dünyayı alt üst eden II. Dünya Savaşı'nda cephede görev aldıktan sonra ülkesine döner. Fakat bundan sonra ne yapacağı, hayatını nasıl şekillendireceği konusunda kararsızdır. Tam bir boşluğa düşmek üzereyken The Cause tarikatının karizmatik lideri Lancaster Dodd ile tesadüfen tanışır ve ona tutunur. Sutton kısa bir sürede vaazlarıyla meşhur olan Dodd'un sağ kolu olur; başta neyin içine sürüklendiğini tam olarak bilmese de ilerleyen dönemlerde Master'ın önüne dahi geçecektir...1950'li yıllara odaklanan yapım The Cause tarikatının din temelli faaliyetlerinin Amerika çapında yayılmaya ve gitgide popüler olmaya başlamasını merkezine alıyor. Senaryosu ve yönetmenliği, Kan Dökülecek filmi ile Oscar adaylığı da olan Paul Thomas Anderson'a ait olan filmin başrollerini Philip Seymour Hoffman ve Joaquin Phoenix paylaşıyor...

Barry Levinson’ın Baltimore Üçlemesi’nin ikinci ayağı olan “Tin Men” 1963 yılında aliminyum ticaretiyle uğraşan iki satıcının karıştığı bir trafik kazasıyla başlıyor. Biri iş hayatında yaşadığı başarısızlıklar, diğeri de özel hayatının verdiği sıkıntıyla ateşlenen iki adam hınçlarını birbirlerinden çıkarmaya kalkar. Başrollerini Richard Dreyfuss ve Danny DeVito’nun paylaştığı “Tin Men” özellikle oyuncularının performanslarıyla parlayan etkileyici bir komedi.

Bohumil Hrabal'ın bir hikayesinden uyarlanan bu film, bir köyde yaşayan insanların başlarına gelen enteresan olayları konu alıyor. Bir gün başka bir yerden gelen üç avcıdan biri, izini sürdüğü bir yaban domuzunu söz konusu köyün topraklarında ateş ederek yaralar. Domuz koşarak bir ilkokula girer ve avcı onu sınıfta öldürür. Budapeşte'deki Yaban Domuzu Yarışması'na katılmak için kimin hak sahibi olduğu konusunda tartışma çıkar. Köyün öğretmeni bir öneride bulunur ama bu işe yarayacak mıdır?

Ousmane Sembène, gelmiş geçmiş en büyük ve çığır açıcı yönetmenlerden biri, aynı zamanda yirminci yüzyılın en bilinen Afrika kökenli film yönetmeni olmasına rağmen, adının dünyanın geri kalanında daha iyi tanınmasını hakediyor. İlk uzun metrajlı filmini 1966'da, benzersiz ve sarsıcı bir yapıt olan "Siyah Kız" ile çekti. Senegal'de aynı zamanda saygın bir romancı olan Sembène, basit görünen bir konuyu –Fransa'ya zengin bir beyaz ailenin yanında çalışmaya giden genç bir Senegalli kadının, onların küçük dairesinde hem mecazi hem de gerçek anlamda bir hapishaneye dönüşen hayatını– sözde sömürgecilik sonrası dünyanın ısrarcı sömürgeci zihniyetine dair katmanlı bir eleştiriye dönüştürür. M'Bissine Thérèse Diop'un yürek burkan başrol performansıyla "Siyah Kız", hem sert bir insanlık dramı hem de köklü bir politik duruş – ve 1960'ların temel filmlerinden biridir.

Rasputin’in halk üzerinde olan despotluğu ve gücü, tıpkı zihninde büyüyen deliliği gibi günden güne artmaktadır. Asillerden oluşan bir grup insan ise ona bir suikast düzenlemenin planlarını yapmaktadırlar. Soylular, yenilmez gibi görünen bu kutsal adamı öldürmenin çok zor olduğunun farkındadırlar. Zehirler, bıçaklar, silahlar, dayaklar ve boğma planları, Rasputin’i yok etmek için başvurulacak türlü yöntemlerden olacaklardır.

9 yaşındaki Aria'nın tek dileği ailesi tarafından sevilmek ve anlaşılmaktır. Ne var ki bu hayali gerçekleşmediği gibi, anne ve babası farklı yollarda yürümeye karar verecek; Aria'nın deneyimlediği yalnızlık ve sevgisizlik, gelecekte başına gelecek olay ve kararları etkileyecektir. Henüz küçük bir çocukken ailesiyle yolları ayrılan Aria, ileride o yaşta reddedilen duygularını bulabilmek için aynı yoldan gidecektir...Asia Argento'nun yönetmenliğini yaptığı filmin başrollerinde Charlotte Gainsbourg, Gabriel Garko ve Gianmarco Tognazzi yer alıyor.

Belgeselleri belgesel dramalardan ayıran ince çizgi nedir? Belgesel film, öncelikle eğitim, öğretim veya tarihsel kayıtların tutulması amacıyla gerçekliği belgelemeyi amaçlayan, kurgusal olmayan bir sinema filmidir. Belgesel drama, gerçek olayların gerçeğe dayalı bir temsili olması amaçlanan gerçek olayların dramatize edilmiş yeniden canlandırmalarını içeren bir film türüdür. Kent MacKenzie'nin nadir izlenen filmi “Sürgünler” ile sinemanın bu iki türünü birbirine bağlayan kayıp halkayı yarattığına inanıyorum.“Sürgünler”, 1950'li yılların sonlarına doğru çekilen, 1961 yılında üç film festivalinde gösterime giren, 2008 yılında yeniden keşfedilene kadar gösterime girmemiş bir film. kentsel Amerikan yaşamını deneyimlemek için çekinceleri. Tasvir edilen insanlar, Los Angeles'ın Bunker Hill adlı, şaşırtıcı bir şekilde şehrin yukarısında yer alan ve güzel bir şehir manzarasına sahip, cesur bir alt sınıf mahallesine taşınmışlar.

Liman şehri Séte... 60 yaşında çökmüş bir adam olduğu halde hala tersanede çalışan Süleyman'ın işi her geçen sene daha da güçleşmektedir. Karısından boşanmış olsa da ailesine yakın olmak için elinden geleni yapar. Ayrılıklar ve çekişmelerle dolu bir geçmiş daima kendini hissettirir ve parasal sıkıntılar tüm zorlukların üzerine tuz biber eker. Bu zor zamanlarda sanki her şey Süleyman'ın çaresizliğini ve acizliğini arttırmaktadır. Sürekli olarak tek çıkış yolunu düşünür: kendi işini kurmak, yani bir lokanta açmak... Ama bu planını hayata geçirmesi hiç de kolay değildir, yetersiz ve düzensiz geliriyle ihtiyacı olan sermayeyi denkleştirmesi neredeyse imkansız gibidir. Fakat bu hayal kurmasına ve hayalini başta ailesi olmak üzere çevresindekilere anlatmasına engel değildir. Zamanla ailenin biraraya gelip destek vermesiyle bu proje, ailenin her üyesi için daha iyi bir yaşamın simgesi olur...

Hava Kuvvetleri Binbaşısı Lloyd Gruver (Marlon Brando) bir Japon hava üssüne atanır ve ABD'nin Japon halkına karşı ırkçı önyargılarıyla yüzleşir. ABD'nin askeri politikasına aykırı olarak bazı askerlerin Japon kadınlarla romantik ilişkiye girmesi meseleyi daha da karmaşık hale getirir. Normalde kitabına göre hareket eden bir subay olan Gruver, bir arkadaşı olan er Joe Kelly (Red Buttons) Japon bir kadın olan Katsumi'ye (Miyoshi Umeki) aşık olup onunla evlenince bir pozisyon almak zorunda kalır. Gruver, düğün töreninde sağdıç olarak görev yaparak pozisyonunu riske atar.

Immanuel rath (emil jannings), yaşlı ve bekar bir profesördür. öğrencilerinden duyduğu the blue angel isimli gece kulübüne onları yakalamak amacıyla gider. gizlice gittiği gece kulübünde lola lola (marlene dietrich) isimli dansçıya herkes gibi o da tutulur. artık her akşam lola’yı ziyaret etmeden duramaz hale gelir. gece hayatı tıpkı bir girdap gibi onu içine çeker. sürekli bir hayal alemi içinde derslerde bile lola’yı düşünerek kendinden geçer. lola’nın başka erkeklerle olmasından ölümüne rahatsız olduğu için onun tüm ihtiyaçlarını karşılamaya çalışır. bu onun giderek çöküşüne yol açmaya başlar

El Bosque Kliniğiinde rastlaşan iki kişiyle başlar herşey... Benigno (Javier Camara) ve Marco (Dario Grandinetti) Marconun boğa güreşçisi olan sevgilisi komadadır. Benigho ise klinikte komada olan genç bir bale öğrencisinin hasta bakıcılığını yapmaktadır. Bu özel iki kadın, iki erkeğin zoraki başlayan arkadaşlıklarını başka boyuta taşır. Kliniğin dört duvarı arasında ne kadar süreceği belli olmayan zaman diliminde, dört insanın hayatı, geçmişi, bugüne ve yarını belirsiz bir kaderin izlerini takip eder...

Film, siyahi eylemci Stephen Biko ve onun mesajını bütün dünyaya duyurmak uğruna hayatını tehlikeye atan beyaz liberal bir gazetecinin gerilim dolu hikayesini anlatıyor. Biko'nun gözünden Güney Afrika gerçeğini öğrenen editör, arkadaşının polis baskısıyla susturulduğunu öğrenir. Biko'nun mesajına karşı sessiz kalmak istemeyen editör tehlikeli bir görev üstlenir ve dünyaya cesaret vermek adına Biko'nun unutulmaz hikayesini anlatmaya karar verir.

Hayatları baleye adanmış iki kadının hikayesi... Deedee gelecek vaat eden dans kariyerini bırakıp evlenmiş, anne olmuş ve artık Oklahoma'da bir dans okulu işi yürütmektedir. Emma bir ajansta kalıp, yıldız olmuştur ancak parlak günleri sona ermek üzeredir. Her ikisi de kaçırdıkları fırsatları düşünüp diğerinin sahip olduklarını istemekte iken kader onları Deedee'nin kızının ajansa katılmasıyla yine bir araya getirir.1978 yılında 11 dalda Oscar adayı olup, hiç alamaması ile de ilginç bir rekor sahibi olan The Turning Point, yine aynı ilginçlikle katıldığı festivallerden 11 ödül kazanmış bir film.

Akira Kurosawa’dan bir Shakespeare’in Macbeth uyarlaması. Kazanılmış bir savaş dönüşü iki büyük kumandan Taketoki Washizu (Toshirô Mifune) ve Yoshiteru Miki (Akira Kubo) Örümcek Ağı kalesine dönmektedirler. Kaleyi gizleyen ormandan geçerlerken iplik örmekte olan tuhaf, yaşlı birini görürler. Bu yaşlı kadın bir kehanette bulunur.Entrikalarla dolu bu son derece güçlü öykünün yanı sıra önermesi de çok ilginçtir: Kehanet kendiliğinden mi olmaktadır yoksa bunu öğrenip ona göre bir plan gibi uygulamaya koyan kahramanlar mı gerçekleştirmektedirler? Geleceği bilememek, zaman çizgisi üzerinde yol alırken sıçrayışlar yapamamak, bir denge unsuru olarak insanın ve bütün canlıların varoluşsal kaygılarını gidermesi bakımından gereklidir belki de. Aynı anı yaşarken, başımıza geleceklere aynı tepkileri vermek ve ona göre davranmak bakımından bu geleceği bilememezlik gerekli görülüyor.Kurosawa’nın karakterleri, bir Japon olmanın da verdiği ağırbaşlılıkla her türlü felaketi olgunlukla karşılıyorlar. Sanki başkalarının bilmediği sırlara vakıf olan bilgelerin sakinliği sarmış her birini.Shakespeare’in kandırılan, yoldan çıkarılan iyilerin başına gelen kötü şeyler üzerinden ilerleyen eserleri ve iyilere kötülüğü yaptıran kötülerin de bu kaderi paylaşması üzerine ilerleyen kurgusu incelendiğinde, neden hala günümüzde de birçok filme uyarlandığı görülüyor. Etkisinin bir sebebi de olaylar sona erdiğinde, iyiler ve kötüler yenildiğinde geride kalan üçüncü bir kişinin edilgen bir varlık olarak, bizim gibi bir izleyici konumundayken yönetime/tahta geçmesi ve bunun üzerinden biz izleyicilerin de potansiyel olarak bu olanağa sahip olabileceğimiz ihtimalinin bizi keyiflendirmesi.İyi seyirler..

Yoriyoshi Arima'nın aynı adlı romanına dayanan 1966 yapımı Akai Tenshi (Red Angel), 2. Çin-Japon Savaşı sırasında, 1939'da geçmektedir. Genç askerî hemşîre Sakura Nishi, tecâvüze uğradıktan sonra şikâyette bulunması üzerine Çin'deki sahrâ hastanelerinden birine gönderilir. Orada, ampütasyon operasyonlarında yardımcı olduğu, morfin bağımlılığı yüzünden iktidarsız olan Dr. Okabe'ye âşık olur ve peşinden cepheye sürüklenir.

Rio de Janeiroda çalışan, müşterilere mektup yazıp postalamakla görevli soğuk ve yaşlı bir kadın olan Dora (Fernanda Montenegro), müşterilerden ve insanlardan nefret ediyor. Dokuz yaşında bir çocuk olan Josue (Vinicius de Oliveira), babasını hiç görmemiş. Josuenun annesi, kocasına mektuplar yazıyor ve bu mektuplar Dora aracılığıyla gönderiliyor. Kadın bir araba kazasında ölünce, Josuenin sorumluluğunu insanları pislik olarak gören Dora üstlenmek zorunda kalıyor. Dora, Josueyı babasını görebilmesi için yolculuğa çıkmaya ikna ediyor ve bu iki farklı insan arasında sıradışı bir dostluk kuruluyor.

Filmdeki dingin manzaralar ve  doğanın ağır devinimi çarpıcı bir hikayeyle karşı karşıya olduğumuzun habercisi gibidir.İgnacio nun karısı beklenmedik ve trajik bir şekilde ölmüştür. İgnacio usta bir vallenato( Kolombiya geleneksel müziği) şarkıcısıdır. Karısının ölümünden lanetli olarak gördüğü akordiyonunu sorumlu tutmaktadır. Akordiyonunu ait olduğu topraklara geri götürmeye karar verir. Bu yolculukta ona bir de çırak eşlik edecektir.Kolombiyanın en kuzeyini boydan boya geçecekleri bu zorlu yolculukta iki yolcu, hayatın anlamı, kendi yaşamlarının aşkın yönlerini sorgulayacak,  kendi ruhani yolculuklarına çıkacaklardır. Film aynı zamanda Latin Amerikanın ırak bölgelerinde halen  yaygın olan, kök salmış geleneklerin önemine de vurgu yapar.

Rastgele Balthazar, 1966 Fransa - İsveç ortak yapımı dramatik filmdir. Özgün adı Au Hasard Balthazar olan film Mayıs 1971'de Türk Sinematek Derneği'nde özgün adıyla gösterildi. 1990'da 9. ,2000 yılında da 19. Uluslararası İstanbul Film Festivali'nde, son olarak da Mart 2009'da Ankara Uluslararası Film Festivali'nde "Rastgele Balthazar" adıyla gösterildi.Sıklıkla bir "film ressamı" olarak tarif edilen ve sinema tarihinin en ayrıksı ve kişisel yönetmenlerinden biri olan Robert Bresson'un 50 yıllık kariyeri boyunca çevirdiği her biri ayrı bir kategoriye sokulabilecek 14 filminden 8. sidir. Filmin senaryosunu da Bresson yazmış ve her zaman olduğu gibi bu filminde de amatör oyuncularla (Bresson onlara model demeyi tercih ediyordu) çalışmıştır. Oyunculardan Anne Wiazemsky (Marie rolünde) ve François Lafarge bu filmden sonra profesyonel olmuşlardır.Kendine özgü deneyüstücü (transcendental ) ve ruhani (spiritual) sade bir üslup geliştirmiş olan Bresson koyu bir Katolikti ve bu filmi de birçok filmi gibi dinsel alegoriler içeren bir mesel olarak kabul edilebilir. Filmin baş kahramanı bir eşektir ve doğduğunda ilk sahipleri olan çocuklar tarafından bir oyun olarak vaftiz edilirken Balthazar ismi verilmiştir. Filmde Balthazar'ın doğumundan ölümüne kadar olan çileli öyküsü ve ona paralel olarak olayın geçtiği köyün ve oradaki yaşamın öyküsü 'resmedilir'. Eşek kimisi şefkatli kimisi zalim çeşitli sahipler arasında el değiştirdikçe ve onlardan eziyet gördükçe bir anlamda yüklerini çektiği bu insanların günahlarını da çeker. Bresson'un bir hayranı olan Jean-Luc Godard'a göre "Rastgele Balthazar" bir buçuk saate sığdırılmış yaşamın ta kendisidir.Film Bresson'a aynı yıl Venedik Film Festivali'nde OCIC ödülü kazandırmıştı. 1967'de ise kendi ülkesinde, "Fransız Sinema Eleştirmenleri Sendikası En İyi Film Ödülü" nü aldı.

Ghost Dog'un hayat dinamiklerini sadece 2 olgu belirliyor. Birincisi Hagakure: The Way of the Samurai isimli bir kitap. Ötekisi ise seneler evvel onu ölümden kurtarmış olan lokal bir gangster. Kendini samuray gibi eğiten bu tuhaf adam, içgüdüsel olarak kendisini ölümden kurtaran adama büyük bir sadakat duyduğu için, her şeyi yapabilecek bir silah * Jim Jarmusch'un yönettiği Ghost Dog, ünlü yönetmenin her zamanki dokunuşlarını da bünyesinde barındırıyor.

Geleneksel bir İstanbul mahallesinde doğmuş olan Muharrem 30 yılı aşkın bir süredir aynı mahallede yaşamaktadır. Sade bir işi vardır. Mütevazi ve içe dönük bir kişi olan Muharrem gece gündüz ibadet ederek, cinsellikten uzak, en sert İslami akidelere sıkı sıkıya bağlı bir yaşam sürdürmektedir. Muharremin koyu dindarlığı, varlıklı ve güçlü bir tarikat şeyhinin dikkatini çeker.

Adam hayatının olgunluk döneminde, İrlanda kırsalında gözlerden uzak evinde yalnız bir yaşamı vardır. Genç ve isyankâr kadın ise avare bir gezgin olmayı seçmiştir. Yalnızlıklarının özgürlükleri, kişisel alanları olduğu konusunda hemfikirdirler. Peki, anlaşmayı ilk kim bozacaktır?2009 Locarno En İyi İlk Film, En İyi Kadın Oyuncu (L. Verbeek), Gençlik Jürisi Ödülü, FIPRESCI Ödülü, CICAE Sanat Sinemaları Ödülü, Kiliseler Birliği Özel Mansiyon Best First Feature, Best Actress (L. Verbeek), First Prize of the Youth Jury, FIPRESCI Prize, CICAE Award, Special Mention Ecumenical Jury 2009 Utrecht En İyi Film, En İyi Yönetmen, En İyi Görüntü, En İyi Ses Best Film, Best Director, Best Photography, Best Sound Design.

Dünyanın en yaşlı sinemacısı, 103 yaşındaki yönetmen Manoel de Oliveira´nın 59. filmi olan Gebo et L'ombre (Gebo and the Shadow) - Gebo ve Gölge, Portekizli modernist Raul Brandão´nun, başına buyruk oğlunu korumak için kendini feda eden yoksul Fransız aile reisini konu alan 1923 tarihli oyunundan uyarlandı.Gebo, yaşına ve bitkinliğine karşın ailesini geçindirebilmek için muhasebecilik yapmaya devam etmektedir. Karısı Doroteia ve onlara bakan gelinleri Sofia´yla birlikte oturmaktadır ama oğulları João´nun yokluğu hepsi için endişe kaynağıdır. João bir süredir kayıptır ve belli ki Gebo bir şeyler saklamaktadır. João birdenbire ortaya çıkınca her şey değişecektir...

Karrer hayatını yoğun bir depresyon içinde gayretle sürdürmektedir. Bulunduğu çevre monotondur ve yağmurlu ve çamurlu. Yalnızlığın tükettiği Karrer'in umutsuzluğu Titanik Bar'ın ve bu barda çalışan güzel, akıldan çıkmayan şarkıcısının varlığı olmasa çaresiz olabilirdi. Ancak bu şarkıcı evlidir ve Karrer onu kocasından ayırmaya kararlıdır.

Yahudi bir kızla bir Nazi subayının trajik aşkı, faşizme ve ırkçı önyargılara yenik düşen insan saflığının bir sembolü olarak sunuluyor.1943'te ücra, sakin bir Bulgar köyünde görev yapan duyarlı sanatçı ve Wehrmacht subayı Walter, savaş alanının dehşetinden uzakta olmaktan memnundur. Tugayı, esir alınan Yunan Yahudilerinin tamamını cehennem gibi bir toplama kampı olan Auschwitz'e sevk ederken, genç Yunan esir Ruth cesaretini toplayıp hamile bir kadın için kendisinden yardım istediğinde Walter'ın dünyası altüst olur. Tehlikeli bir şekilde değişken bir durumun arka planında, Walter Ruth'a aşık olurken, bu beklenmedik çifti yavaş yavaş çatışan duygular ele geçirir. Bu lanetli aşıklar için bir gelecek olabilir mi?

Paul Sheldon kolay okunan popüler romanlar yazarıdır. Artık kariyerinde bir dönüm noktasında olduğunu düşünmeye başlamıştır, seri serüvenlerini yazdığı karakteri Misery'i öldürüp diziyi sonlandırmayı düşünmektedir. Fakat dönüş yolunca bir kaza yapar....

Per Olov Enquists, The Phantom Carriage'nin çekimlerinin ardından Selma Lagerlöf ve Victor Sjöström hakkında bir oyun yazdı. Yönetmen Victor Sjöström, Selma Lagerlöf'ün The Phantom Carriage adlı romanını çekmektedir. Yetenekli görüntü yönetmeni Julius Jaenzon ve genç oyuncu Tora Teje'nin eşliğinde filmden bazı sahneleri göstermek üzere yazarı Stockholm'e davet etti. Yaşlı bir kadın ve dünyaca ünlü bir yazar olan Lagerlöf ile genç ve yetenekli bir aktris arasındaki buluşma dramanın odak noktası haline gelir.

Küçük oğlu ve karısı ile beraber Bronx'da son derece ırkçı bir mahallede yaşayan Lorenzo Anello, maddi durumu iyi olmasa da pis işlere bulaşmadan dürüst bir hayat sürdürmektedir. Bir gün Lorenzo'nun oğlu Calogero, Sonny isimli bir gangsterin, bir adamı sırf park yeri yüzünden öldürdüğünü görür ama onu polise şikayet etmeyince Sonny ile Calogero arkadaş olurlar. Lorenzo, oğlunun bir gansterle görüşmesine karşı çıkmasına karşın Calogero git gide Sonny ile daha da yakınlaşacak ve babasının onu yetiştirmeye çalıştığı değerlerden uzaklaşıp kendisini suç dünyasının ortasında bulacaktır.60'larda geçen bir gangster hikayesi anlatan Günaha Davet, Robert de Niro'nun ilk yönetmenlik denemesi. Sonny rolünde ise filmin uyarlandığı aynı isimli oyunu da yazan Chazz Palminteri'yi görüyoruz.