İki kardeş, Kô Nakahira'nın bu önemli filminde, kumar, botla gezme ve içki alemleriyle dolu bir yaz sezonunda genç bir kadın için cinsel arzularını tatmin etmek için rekabete girer. Tartışmalı yazar Shintarô Ishihara'nın romanından uyarlanan ve Japonya'nın genç ve ayrıcalıklı kesimi arasında savaş sonrası cinsel devrimi çarpıcı bir şekilde tasvir ettiği için eleştirel bakışla Crazed Fruit, gelenek ve önceki jenerasyona karşı anarşist bir haykırıştır.

1900, sınıf çatışması üzerine çarpıcı, destansı bir film. 2 farklı karakter üzerinden, 20. yy'ın ilk kısmının İtalya'sındaki siyasi iklimi ve dünya savaşını ele alıyor. 1900 senesinin yazında, Kuzey İtalya'nın taşra bölgesi Emilia Romagna'daki aristokrat bir çiftlikte, 2 çocuk doğar: Olmo Dalco (Gerard Depardieu), çiftlikteki bir tarım işçisinin gayrimeşru çocuğu, Alfredo Berlinghieri (Robert De Niro) ise toprak sahibi olan zengin ailenin mirasçısıdır. Olmo ve Alfredo, her ne kadar 2 ayrı dünyaya ait olsalar da, ikisi arasında bir dostluk gelişir. Ne var ki değişen koşullar, bu dostluğun düşmanlığa dönüşmesine neden olacaktır. Yokluk içindeki Olmo, sosyalizm yanlısı bir eylemciye dönüşürken, savurganlık ve sefahat içinde yaşayan Alfredo, dolaylı da olsa, yükselen faşist siyasi iklimin destekçisi olur.

The Big House (1930), George W. Hill’in yönettiği, hapishane yaşamının zorlu gerçeklerini ve mahkumlar arasındaki dinamikleri gözler önüne seren güçlü bir drama. Film, bir adamın cezaevindeki yaşamına uyum sağlama çabalarını ve kaçış planlarını işlerken, hapishane sisteminin insan doğasını nasıl şekillendirdiğini sorgular. Chester Morris, Wallace Beery ve Robert Montgomery’nin etkileyici performanslarıyla dikkat çeken yapım, aynı zamanda sesli sinema döneminin erken örneklerinden biri olarak öne çıkar. **The Big House**, sert atmosferi, gerçekçi yaklaşımı ve toplumsal eleştirileriyle hem dönemi için çığır açıcı bir yapım olmuş hem de hapishane filmleri türünün temel taşlarından biri haline gelmiştir.

Yıl 1959. Hiroşima’ya atılan bombanın ardından barışla ilgili çekilen bir filmde oynayan Emmanuelle Riva , Hiroşima’da kalan son iki gecesini Eiji Okada ile geçirir. İkisinin mutlu birer evlilikleri olmasına rağmen birbirlerine aşık olurlar. Eiji, Emmanuelle’nin kısa zaman içinde ülkesi olan Fransaya döneceğini öğrenince, Hiroşima’da onunla kalması için uğraşır. Bu esnada Emanuelle, İkinci Dünya Savaşı’nda Alman bir asker olan ilk aşkını hatırlar * Bu filmde diyaloglar şiir gibidir, hatta şiirdir * Sadece konuşmayla bir buçuk saat izleyeceğimi hiç düşünmemiştim ama diyaloglar ve oyunculuk gerçekten görünmeye değer. Filmde nerdeyse 2 kişi oynuyor.

1838'de, güzel mürebbiye Elisabeth, isimsiz bir İngiliz toprak sahibinden bir çocuk doğurmayı kabul eder ve karşılığında babasının borcunu öder. Anlaştığı gibi, doğumda çocuğu terk eder. Yedi yıl sonra, uzak bir Sussex arazisinde bir kıza mürebbiye olarak işe alınır. Kızın babası Charles Godwin, o isimsiz toprak sahibi çıkar. Bu yüzden Elisabeth, kendi kızının mürebbiyesi olmak zorundadır ve küçük Louisa ile olan bağının sırrını ifşa edemez.

Washington'da senatörün ölmesinin haberi bütün eyalette duyulmuştur ve Senator Joseph Paine'in medya patronu Jim Taylor'dan istediği geçici göreve gelecek kişi için işlerine pek karışamayacak birini bulmasıdır. Jefferson Smith Boy Rangers'ın başkanı, dürüst ve idealleri olan biridir ve bu istek için biçilmiş kaftandır. Ne var ki, Washington entrikaları içinde Jefferson'ın dürüstlüğü ve kendini insanlara adaması bazı değişimlere sebep olur.

Yas, Yaratılış ve Avangart Melankoli1. Otobiyografik Kırılma ve Tarihsel BağlamGarrel, bu filmi sevgilisi Nico (The Velvet Underground'un efsanevi vokalisti) ile olan ilişkisinin yasını tutarken çeker. Nico'nun 1978'deki trajik ölümü ve çiftin ortak çocuğu Ari Boulogne'nin (filmde "gizli çocuk" metaforu) varlığı, filmin her karesine sinmiş bir kayıp ve acı duygusu yaratır. 1970'lerin sonu, Fransız sinemasının politik avangarttan bireysel melankoliye evrildiği bir dönemdir; Garrel de bu geçişin en radikal temsilcilerindendir.2. Temalar: Doğum, Ölüm ve Sanatın İnşası "Gizli Çocuk" imgesi, yalnızca fiziksel bir varlığı değil, yarım kalan bir aşkın, tamamlanmamış bir sanat eserinin veya bastırılmış hafızanın metaforudur. Siyah-beyaz görüntüler, ölümün ve doğumun birbirine dokunan sınırlarını vurgular. Örneğin, kadın karakterin (Anne Wiazemsky) hamileliği ile erkek karakterin (Henri de Maublanc) müzisyenliği arasındaki gerilim, "yaratma" eyleminin ikili doğasını (yaşam veren vs. yok eden) sorgulatır. Sessizlik ve diyalogsuz sahneler, Nico'nun drone müziğini andıran bir içsel ritim yaratır. Garrel, burada Bresson'un "sinematograf" teorisini avangart bir dil ile yeniden yorumlar.3. Biçimsel Devrim: Minimalizm ve Zamanın Donması Uzun plan sekanslar (örneğin, karakterlerin koridorda yürüyüşü), izleyiciyi bir rüya-zaman boyutuna hapseder. Godard'ın keskin politik çıkışlarının aksine, Garrel eylemsizliği seçer. Doğal ışık ve gri tonlar, Fassbinder'in melodramlarındaki renkli şiddetten uzak, bir tür "anti-dramatik" estetik sunar. Nico'nun şarkıları (filmde "Saeta" gibi parçalar) diegetik olmayan bir şekilde kullanılarak, karakterlerin iç dünyaları ile dış gerçeklik arasındaki uçurumu derinleştirir.4. Eleştirel Sorular ve Tartışmalar Kadın Bakışının Eksikliği: Anne Wiazemsky'nin karakteri, Garrel'in sinemasında sık rastlanan "ilham perisi" klişesine düşer mi? Onun hamileliği, erkeğin sanatsal krizine fon olarak mı işlenmiştir? Politikanın Yokluğu: 1968 sonrası Fransız solunun çöküşü, bu filmde neredeyse hiç ele alınmaz. Garrel, tarihsel bağlamı kişisel trajedi uğruna feda mı eder?5. Sonuç: Neden Bugün Hâlâ Önemli?L'Enfant secret, sinemanın bir yas tutma biçimi olabileceğini kanıtlayan nadir eserlerdendir. Godard'ın Je vous salue, Marie'sindeki kutsal doğum temasıyla diyaloga giren bu film, annesiz bir çocuğun ve çocuksuz bir annenin hikâyesidir. Garrel'in oğlu Louis Garrel'in sonradan sinemaya adım atışı da bu "gizli" mirasın bir devamı gibidir.

Kendini ülkesine hizmet etmeye adamış bir Sırp asker savaşta ciddi biçimde yaralanır, yaralandıktan sonra savaş öncesi parçalanmamış Yugoslavyanın huzurunu şefkatle anımsamaya başlar. Çocukluğundaki en yakın arkadaşı olan bir müslüman da bu hatıralarda kendine yer bulmuştur. Ama bu eski arkadaşının -şimdiki azılı düşmanının- da aynı hastanede iyileşme sürecinde olduğunu öğrendiğinde görevini yerine getirmek için yeniden ant içer * İçinde bir miktar mizah da olduğu için film çok dramatik değil, daha çok düşündürücü *Lepa Sela Lepo Gore (Pretty Village Pretty Flame), iki arkadaşın hayatını çocukluklarından başlayarak bizleri 1980 yılının Bosna'sına, 1992 yılının savaş öncesine ve 1994 yılında aynı hastanede tedavi gördükleri zamana kadar götürüyor. Filmin toplam 6 ödülü bulunuyor.

Tokyo’daki disiplin sorunlarıyla bilinen bir lisede geçen film, öğrencilerin şiddet, umutsuzluk ve aidiyet arayışıyla dolu dünyalarını anlatır. Okuldaki güç dengesi, tehlikeli bir oyunla belirlenir: okul çatısında demir parmaklığa tutunup öne eğilerek en çok tur atabilen öğrenci, diğerlerinin lideri olur. Kazanan Kujo, liderliğini sürdürmekte zorlanırken arkadaşlıklar, sadakat ve şiddetle örülü lise yaşamı giderek karanlık bir yola sapar. Film, gençlerin hayata karşı umutsuzluğunu ve şiddetle karışık özgürlük arayışını güçlü bir atmosferle işler.

Hristiyanlık tarihine klasik Hollywood gözüyle değil de sadelik ve özü arayan değişik ve cesaretli bir gözle bakan Scorsese'nin bu filmi de tıpkı uyarlandığı Kazancakis'in romanı gibi şimşekleri üzerine çekmişti. Kitap Roma Katolik Kilisesi tarafından derhal yasaklı kitaplar listesine alınmış, hem de Kazancakis 1957 seneninde can verdiğinde Ortodoks Kilisesi defin izni vermediği için cenazesi Kandiye'yi çevreleyen Venedik surlarının dibine gömülmüştü.Film de roman gibi özellikle radikal Hristiyan gruplarca şiddetle protesto yapılmış, hem de Paris'te filmin gösterildiği bir sinema salonu Molotov kokteyli atılarak yakılmak istenmişti. İngiliz televizyonlarında gösterildiğinde ise seyircilerden şikayet alma rekorunu kırmıştı. İstanbul Festivali'nde gösteriminin yapldığı Emek Sineması'na bomba ihbarları yapılmıştı.

Mario Puzo'nun çok satan kitabından Puzo ve yönetmen Francis Ford Coppola tarafından sinemaya uyarlanan eser, 40'lar ve 50'lerin Amerikasında, bir İtalyan mafya ailesinin destansı öyküsünü konu alıyor. Corleone ailesi, Don Vito Corleonenin başında olduğu, suça dayalı bir örgüt kurmuş olan İtalyan asıllı meşhur bir ailedir. Aile, New York'taki diğer dört aileyle birlikte New York'un yeraltı işlerini yönetmektedir. Ancak Corleone ailesini diğerlerinden ayıran özelliği, Don Corleone'nin cebinde bozuk para gibi taşıdığı politikacılar ve yargıçlardır. Politikacılar ve yargıçlarla olan bu yakın ilişkileri diğer ailelerin açamadığı kapıları açabilmesini sağlamaktadır.

The Loneliness of the Long Distance Runner - Uzun Mesafe Koşucusunun Yalnızlığı filminde; işçi sınıfına mensup bir ailenin evladı olan Colin Smith, savaş sonrası İngiltere'sinin tipik kızgın gençlerindendir. Bir bir bir fırını soyarken yakalanan Solin Smith, ıslahevinin reform politikası doğrultusunda uzun mesafeli bir kır koşusuna katılacaktır.

Daru ufak bir köyde öğretmendir. Cezayir’de doğmuştur fakat aslen İspanyol olduğu için hem etnik Cezayirliler hem de Fransız koloniciler tarafından ‘yabancı’ etiketiyle hor görülmektedir. Daru’ya, bir muhalifi garnizona kadar götürmesi emri verilir. Bir dönem Fransız ordusuna da hizmet etmiş olan Daru, bu yolculukta kendi sadakatini sorgulamaya başlar. İki kaçağı Atlas Dağları’nda zorlu ve nefes kesici bir kaçış serüveni beklemektedir.

14. yy'da Japonya'da Nanboku-chō döneminde Kuzey ve Güney hükümdarlıkları arasında uzun süreden beri devam eden iç savaş sırasında zorla askere alınan ama bir daha geri dönmeyen savaşçı Kichi'nin yaşlı annesi ve karısı, insan boyundaki yabani otlarla (susuki otları) kaplı bataklık bir bölgede fakirlik içinde hayatta kalmaya çalışırlar. Kichi'nin dönmesini beklerken o bölgeden gelip geçen, yolunu kaybetmiş yaralı askerleri sazlıklarda tuzağa düşürerek öldürürler, sonra da üzerilerinde ne var ne yok soyarlar, çıplak cesetlerini de bataklıktaki derin bir kuyuya atarlar. Askerlerin değerli silah ve zırhlarını da yiyecek karşılığında civardaki bir tüccara satarak geçimlerini sürdürürler. Bir gün oğluyla birlikte savaşa gitmiş olan komşularından Hachi savaştan kaçarak gelir ve yaşlı kadına oğlunun öldüğünü kendi gözleriyle gördüğünü söyler. Gelinini yanında tutan tek şeyin oğlunun bir gün çıkıp geleceği umudu olduğunu çok iyi bilen yaşlı kadın bu haberle yıkılır. Yakınlardaki kendi kulübesine yerleşen bu güvenilmez, çıkarcı asker kaçağı gelinine asılmaya başlar, gelin de ona karşı ilgisiz değildir. Her üçü birlikte askerleri öldürüp soymayı sürdürürlerken gelini ve Hachi arasında başlayan cinsel yakınlaşma yaşlı kadını kaygılandırır. Gelini kendisini terk ettiği taktirde bu işi yalnız başına sürdüremeyip aç kalacağı endişesine kapılan yaşlı kadın bu birlikteliğe engel olmak için çareler aramaya başlar, hatta bu hoyrat, kaba saba adama gelini yerine kendisiyle yatmasını bile teklif eder ama ret cevabı alır. Bir sonraki aşamada ise gelinine, yaptığı zina yüzünden (Kichi'nin ölüp ölmediği bile kesin değildir) cehennemde çekeceği ızdıraplarla ilgili korkunç hurafeler anlatmaya başlar, yani onu elinde tutabilmek için dini inançlarını kullanmaya kalkar. Bu da fayda etmeyince ikilinin geceleri buluşmalarını engellemek ve gelinini adamdan uzak tutmak için son bir çözüme baş vurur: öldürdüğü Samuraylardan birinin korkutucu maskesini alarak kendi yüzüne takar. Maske sayesinde gece karanlığında şeytani bir yaratığın görünümünü kazanan yaşlı kadın, ölmüş kocasını aldattığı için cezalandırılacağı inancına kapılan gelinini korkutmayı başarır. Ama bu kez daha da garip bir şey olur. Maskeyi yüzünden bir daha çıkaramaz ve maskeyle birlikte bir şeytan ruhu içine girer...Japonca’da 'şeytan kadın' anlamına gelen Onibaba, Budist bir hikayeye dayanan ve Japon korku sinemasının ilk örnekleri arasında yer alan başarılı bir korku filmi.

Film; Avusturya- Macaristan İmparatorluğu döneminde, yükselmek uğruna bütün insani duygularını unutan bir subayın öyküsünü anlatıyor.Cannes'da Jüri Özel Ödülü'de kazanan Oberst Redl (Colonel Redl) - Albay Redl, toplam 6 ödüle sahip.

Rüyaların, tutkuların, anıların ve kadınların yönetmeni Riminili Federico Fellini, Roma ile İtalyanın en sinematografik kentine yakından bakıyor ve kendi Romasını anlatıyor. Filmin bir diğer adının, Fellininin Roması olması son derece anlamlı.Yarı-otobiyografik, yarı düşsel Roma, sinemacının Riminiden Romaya taşındığı dönemde yaşadıklarından esinleniyor. Peter Gonzalesin yönetmeni canlandırdığı filmde Marcello Mastroianni, Alberto Sordi ve Gore Vidal gibi oyuncular izleyiciyi selamlasa da, filmin başrolünde Roma var. Konuklarıyla anlam kazanan, rengini içinde yaşayan insanlardan alan o rengarenk şehir... Belki de Fellininin çılgın ve melankolik bilinçaltına en yakın olan yer...

Eddie Anderson, bir reklamcıdır. Çalıştığı şirketin vazgeçilmez elemanı olan Eddie, karısı Florence ile birlikte maddi anlamda her şeye sahiptir. İyi bir yaşamı olan Eddie, zamanla kendini bir arayış içerisinde bulur ve varlığı tartışılır genç ve güzel bir kadın olan Gwen ile yasak ilişki yaşamaya başlar. Yaratıcı bir reklamcı olan Eddie’nin saklı gerçeklik arayışları, başına gelen bir felaketten sonra ortaya çıkacaklardır.

Tekneye tam binerken evli üç bayan arkadaşın "en iyi" arkadaşları Addie Ross'dan bir mektup gelir. Mektupta, içlerinden birinin kocası ile kaçtığını söylemektedir ancak hangisi olduğunu açıklamamaktadır. Film, üç arkadaşın evliliklerini, kocalarını kaybetme korkularının nedenlerini ve Addie Ross hakkında konuşulanları izleyiciye aktarıyor.A Letter to Three Wives - 3 Kadına Bir Mektup, 2 dalda Oscar ödülü kazanmıştı.

Donald Webster (Riddaway) , Ken Hutchison (Norman Scutt) David ve karısı Amy, şehirdeki karmaşadan ve artan toplumsal şiddet olaylarından kaçarak Amy'nin doğup büyüdüğü kasabaya yerleşmeye karar verirler. Lakin kaçtıkları şiddet, hiç beklemedikleri bir biçimde onları bu küçük İngiliz kasabasında bulacaktır.Yeni taşındıkları eve bir garaj yaptırabilmek için tuttukları dört işçi, Amy'nin seneler önce erkek arkadaşı olan Charlie tarafından yönetilmektedir. Fakat çok geçmeden bu grup, genç çiftin başına bela olur. David'le devamlı dalga geçerek Amy'ye de sarkıntılık ederler. David, son derece sakin bir tavırla olaylarla başa çıkmaya hatta kendini onların arasına kabul ettirmeye çalışsa bile korkunç olayların önüne geçmeyi başaramaz.

İran'da yaşayan, Kürt bir aileye mensup insanlar, babalarını kaybettikten sonra bir uçuruma doğru sürüklenmektedirler. Aralarından bir tanesinin acilen hayati bir ameliyata tabi tutulması gerekmektedir. Henüz 12 yaşında olan Eyüp ise, cinsiyeti nedeniyle ailenin yeni lideri olmak zorundadır ve bu sorumluluğu almak için henüz çok genç bir yaştadır.Abbas Kiarostami'nin eski asistanı olan Bahman Ghobadi'nin büyük gürültü koparan ilk yapıtı olan Zamani Barayé Masti Asbha (A Time for Drunken Horses) - Sarhoş Atlar Zamanı, zor bir coğrafyanın öyküsünü anlatmaya koyuluyor sinema seyircisi için. Cannes'dan 2 ödül birden kazanan filmin toplam 11 ödülü bulunuyor.

1961 yapımı Dúvad (The Brute); çiftliğindeki kadınları boş zamanlarında yatağa atan, kadınlarla gönül eğlendirdikten sonra da onları bir kenara atan taşralı bir toprak sahibinin çevresinde gelişmektedir. Böyle kötü muamele görmüş bir kız, ortak bir çiftlikten sorumlu olan genç bir adamla evlenir. Toprak sahibi de daha sonra ortak çiftliğe katılmak zorunda kalır. Kibirli, eski bağımsız çiftçi davranışlarında değişiklik yapmaz ve çok geçmeden uzun zaman önce bıraktığı ve şimdi genç yöneticinin karısı olan kadının peşine düşer.

Saldırıya uğrayan bir Çinli, onun yardımına koşan Bangladeşli bir işçi ve bir garson kız... Aşk üçgeni belirginleşirken, kentin üzerine yoğun bir pus çöker. Bu adamlar ve bu kadınlar pusun içinde yollarını yitirdiklerinde yine birbirlerini bulacaklardır...Tsai Ming-liang'ın yazıp yönettiği Hei Yan Quan (I Don't Want to Sleep Alone) - Yalnız Yatmak İstemiyorum, Venedik Film Festivali'nden ödülle dönmüştü.

Hayali bir Latin Amerika ülkesinde, Eldorado’da, idealist ve anarşist şair ve gazeteci Paulo Martins, halk yardakçısı vali Felipe Viera ve muhafazakâr cumhurbaşkanı Porfirio Diaz’a karşı mücadele eder ve devrimciler tarafından desteklenir. Bir tarafta egemen olanlar, toprak sahipleri, ekonomik ya da siyasal gücü ele geçirenler, öte yanda da ezilenler, yanıltılan, sömürülen, boyun eğen ya da başkaldıranlar... Brezilya’da 1964 Martında ordu solcu başkanı devirip diktatörlük kurduktan birkaç yıl sonra (1967) çekilmiş olan “Trans Halindeki Ülke”, böyle bir darbe hiç direnişle karşılaşmadan, nasıl bu kadar çabuk yerleşebilir mi diyor acaba?

Filmde, bir devlet kurucusunun her alanda verdiği savaşımı anlatılmaktadır. Devleti soyup talan eden, parmağında oynatan, iktidarı vermek istemeyen ve kukla bir çara razı olan boyarlarla savaşım; dış düşmanlar ve işbirlikçileriyle savaşım; ülkeyi soylularla birlikte soyan ve yönetmen isteyen kiliseyle savaşım; bunun sonucunda da böylesine ağır bir yükün altında ezilen Ivan’ın bizzat kendisiyle savaşımı, bu yapıtta bir ruh bilim incelemesine dönüşmektedir.Ivan Groznyy (Ivan the Terrible, Part I) - Korkunç Ivan, sinemanın büyük ustası Eisenstein’ın her zaman değerini sürdüren, en son ve en anıtsal yapıtıdır. Eisenstein bu filmde, bütün sanatların ögelerini toplamış, bunların birbirleriyle kaynaştırarak, sinemayı bütün sanatların bileşkesini sağlayan bir araç durumuna getirmeyi amaçlamıştır.

Mississippi Yanıyor, tüm isimlerin değiştirilmesine karşın alında 1964'te Ku Klux Klan'ın 3 tane sivil haklar savunucusunu öldürmesiyle ilgili. Bu 3 insanın kaybolmasıyla araştırma başlatan FBI, iki ajanı görevlendiriyor: Anderson (Gene Hackman) ve Ward (Willem Dafoe). Anderson, yaşlı ve tecrübeli, Ward da genç ve idealisttir. Olayı çözme yöntemlerinin ve yaklaşımlarının farklı olması, FBI'ın o zamanda içinde nasıl ikileme düştüğünü gösteriyor.

Ünlü yönetmen Martin Scorsese, Akademi ödüllü oyuncular Liza Minnelli ve Robert De Niro ile birleşerek Büyük Elma'daki şaşaalı Big Band dönemini anlatan görkemli bir müzikale imza atıyor. Jimmy yıldızlığa doğru ilerleyen hızlı konuşan bir saksofoncudur. Francine ise bir gün spot ışıkları altında şarkı söyleme hayalleri kuran çekingen bir kızdır. Bu ikisi tanışınca kıvılcımlar havada uçuşmaya başlar ve Jimmy çalıp, Francine de söylemeye başlayınca New York kelimenin tam anlamıyla tutuşmaya başlar.

Japonya’dan, Gine’nin Bijago Adaları’ndan, Capa Verde’den görüntüler ve sesler... Dünyanın dört bir yanını dolaşan anlatıcı, ilgisini tek çeken şeyin sıradanlık olduğunu söyleyerek bizi bambaşka yerlerde en sıradan gündelik hayatların içine sokarak , en sıradan yerlerde, harika manzaralar eşliğinde gezdirir. Dinsel ayinlere, sokak gösterilerine, kutlamalara tanık eder. Marker’ın başyapıtı Sans Soleil - Güneşsiz, aynı anda hem antropolojik bir araştırma, hem zaman kavramı üzerine felsefi bir deneme, hem de şiirsel bir sinema örneği olan eşsiz bir yapım.

Öğretmen Hisako Oishi, talebelerine pozitif bir dünya görüşü ve dünyada olumlu bir duruş sergilemeyi aşılamak ister. Buna karşın, bir çoğunun savaşta can vereceğini kendisi de çok iyi bilmektedir...

İspanyol İç Savaşı`nda gazi olan üç gri saçlı savaşçı, yanlarına genç bir çocuğu alarak tavşan avına çıkarlar. Av için gittikleri yerlerde daha önce savaşmış olmaları üçünü de eskilere götürür. Tansiyonun çıktığı bu yolculukta bir tavşanın yakalanıp canice kesilmesiyle olaylar patlak verecektir.

Edward Yang'ın yönettiği 1996 yapımı Ma Jiang (Mahjong), Taipei'nin yeraltı dünyasına 100 milyon dolar borçlu olan kayıp iş adamı Winston Chen'i aramaya dair olayları konu ediniyor.

Ailesi tarafından terk edilen ve yeni bir aile aramaya başlayan küçük Clauede, 2. Dünya Savaşı sırasında Fransa'da yolculuk yapan bir Çingene ailesinin peşine düşer. Bu aile, her yıl üzüm bağlarında çalışmak için birkaç ay boyunca şehirde kalır. Ancak şehre vardıklarında, göçebeliği yasaklayan yeni bir yasanın çıktığını öğrenirler. Şehrin belediye başkanı Theodore ile öğretmen Bayan Lundi, çingeneleri korur ve onlara yardım eder. Buna rağmen aile tutuklanır ve bir esir kampına atılır. Başkan Theodore, aileyi kurtarır ve yerleşik düzene geçmeleri için onlara toprak verir. Ancak özgürlük aşkıyla yanan göçebe ruhlu Çingeneler, bu sakin yaşama dayanamazlar ve Başkan Theodore ile Bayan Lundi'nin direnişçi oldukları için tutuklanmalarının ardından özgür kalabilmek için tekrar yola düşmeye karar verirler...Tony Gatlif'in yazıp yönettiği Korkoro (Freedom) - Özgürlük, Tony Gatlif'in çoğu filminde olduğu gibi Çingeneleri, yaşamlarını, köksüzlük ve aidiyet problemlerini konu ediniyor. Filmin toplam 4 ödülü bulunuyor.

Birbirlerinden sınıfları, geçmişleri, yaş ve meslekleriyle ayrılan üç eski Amerikan askeri ve onların yeniden sivil hayata ayak uydururken karşılaştıkları sorunlar üzerine dokunaklı bir savaş sonrası destan... Bu üç adam, II. Dünya Savaşı sonunda yaşadıkları kente geri dönerler; başarılı bankacı Al, güvenli yaşamına; eskiden bir garson olup savaşta hava kuvvetlerinde yüzbaşılığa yükselmiş Fred, savaş sırasında evlendiği ve pek iyi tanımadığı eşiyle endişe veren kavuşmaya; eskiden öğrenci olup savaşta kollarını kaybeden Homer ise, sevgilisinin sakatlığına vereceği tepki konusundaki şüphelerine. Bunlardan ikisi geri dönüşte başarılı olacaktır: eskiden olduğu gibi yemekli toplantılarda konuşmalar yapan Al genç bir çiftçiye teminatsız kredi vermeye çekinmez; Homer’in sevgilisi onu hayal kırıklığına uğratmaz; kimsenin kabul etmediği Fred ise toplumun dışında kalacaktır, hayatının en güzel yıllarını geride bırakmıştır...

Kanada Pasifik Demiryolu’nun kurucusu William Cornelius Van Horne, 1888 yılında Winnipeg’de ilginç bir oyun başlattı. Kanada’nın zorlu doğa koşullarına bile başkaldıran bu demiryolu dehasının kışın ilk gününde “başla!” komutunu verdiği bu oyun, şehrin tüm gençlerinin katılımına açıktı. Hepsinin eline birer harita veren Van Horne, onları bu haritanın gösterdiği hedefi bulmaya zorladı. Ödül, şehir dışına çıkan ilk trene “sadece gidiş” biletiydi. Buradan kurtulmak isteyen düzinelerce genç, şehrin altını üstüne getirip birinci olmaya çalışırken, büyük ödülün aslında şehirleri Winnipeg olduğu gerçeği ile yüzleştiler. Van Horne’un bu dahiyane numarası kesinlikle işe yaramıştı!

Julia, kırk yaşında bir kadın... Alkolik, patavatsız, yalancı, erkeklere düşkün, kararsız... Yolun sonuna gelmiş gibi gözüken ama hala kanı kaynayan bir kadın... En umutsuz olduğu anda Meksikalı Elenayla tanışır. Elena ona bir teklif yapar. Elenanın uzun zamandır görmediği oğlunu kaçıracak ve ona teslim edecektir. Julia bu teklifi kabul eder. Ancak basit görünen bu görev, işin içine bolca para ve korkmuş bir çocuk girince beklenmedik bir hal alır. Şimdi Julianın ölümle yaşam arasında bir seçim yapması gerekmektedir...

Gruppo di Famiglia in un interno (Conversation Piece) - Aile Toplantısı filminde yönetmen Luchino Visconti bu kez kamerasını iki kişiye çeviriyor; orta yaşlı bir profesör ve gençlik aşkı Berger...Katıldığı festivallerden toplam 12 ödül kazanan Gruppo di Famiglia in un interno (Conversation Piece) - Aile Toplantısı, Türkçe altyazılı izle meniz için sizlerle...

Mae, şehirden bir kasabaya taşınmak zorunda kalır. Ama bu kasabadan zerre hoşlanmamaktadır. Tek isteği fırsatını bulup bu yerden kurtulmaktır. Bir gün ağabeyinin arkadaşı ile tanışır. Zengin ve iyi niyetli olan Jerry, Mae’ye aşık olur. Kısa bir sürede evlenirler. Evliliğinden sıkılan Mae, yakışıklı bir adamla tanışır ve kasabadan çıkış biletini böylelikle bulmuş olur...

Franz Woyzeck şanssız, umutsuz bir askerdir. Toplum içinde yalnız ve güçsüzdür. Kontrol edemediği güçlerin saldırısına uğramıştır. Doktorlardan, sadakatsiz karısı Marie’den ve komutanlarından psikolojik ve fiziksel olarak işkence gören, suiistimal edilen Woyzeck insanlığına ve kırılgan akıl sağlığına tutunmak için mücadele eder.Kasabadaki her şey sakin, güzel ve yumuşak görünmektedir. Ama Woyzeck sesler duymaktadır. Komutanına göre Woyzeck olağanüstüdür: küstah ama cesur, enerji dolu. Yerli bir doktora göre, Woyzeck bir merak konusudur. 40 yaşındaki Woyzeck’in Marie adında genç bir karısı ve küçük bir çocuğu vardır. Woyzeck ailesini deli gibi sevmektedir. Ama Marie’nin başka adamlarla ilişkisi vardır. Komutan herkesin içinde Woyzeck’in boynuzlu bir koca olduğunu ima etmeye başlayınca, Woyzeck’in içindeki kötülük ve duyduğu sesler kontrolü ele alır. Delilik harekete geçecektir.

Özel Kuvvetler komutanı Yüzbaşı Tadamori, Japonya'nın batı denizindeki korsanların ayaklanmasını başarıyla yendikten sonra Kyoto'ya geri döner. Ancak yüksek mahkemeler, güç ve nüfuz kazanan askerlerden hoşlanmadıkları için, eski İmparator Toba'nın iradesini görmezden geliyor ve komutanı ödüllendirmeyi reddederler. Komutanın oğlu Taira Kiyomori ise mahkemeye ve ülkeyi yöneten rahiplere karşı isyan bayrağını açacaktır.

When a young man inherits his fathers lucrative business, he cheats the system to set up three of his college friends with jobs.

Diana, çekici ve zeki bir modeldir. Hayattaki tek amacı daha zengin ve daha tanınır olmaktır. Bu amacı doğrultusunda insanları kullanmak sıkça yaptığı bir şeydir. Bir gün sokakta yürürken karşılaştığı ünlü sunucu ve gazeteci Robert Gold tam da istediği şeyleri ona sunabilecek güçte bir adamdır. Sıradan bir sokak röportajı sırasında başlayan ilişkileri, artık tüm basın ve medyanın ilgi odağındaki haber olur. Robert Gold, genç kadın için ailesini terk eder. Robert sayesinde kültür ve sanat çevrelerine girmiş olan Diana, başlarda hem aşkı hem de arzuladığı şöhreti bir arada aynı kişide bulabildiği için oldukça mutludur. Ancak zamanla sahip olduklarının kendisine yetmediğini ve alışkanlıklarından kopamadığını fark etmeye başlar.John Schlesinger'in yönettiği Darling, 3 dalda Oscar ödülü kazanmıştı. Filmin toplam 18 ödülü bulunuyor.