Yüzlerce askere hizmet vermesi beklenen Mançurya cephesinde "rahatlatıcı bir kadın" olarak gönüllü çalışan Harumi, acımasız Teğmen Narita'nın komutasına girer ancak Narita'nın doğrudan astı olan hassas Mikami'ye aşık olur. Seijun Suzuki'nin Bir Fahişenin Hikayesi trajik bir aşk hikayesinin yanı sıra popüler bir Taijiro Tamura romanının, Harumi'nin gözünden görüldüğü gibi askeri ve kardeşlik onur kurallarına meydan okuyan kuralları esneten bir yorumudur.

Hiçbir kalıba sığmayan, dünyanın en yaratıcı ve yenilikçi yönetmenlerinden Godard’ın bu son filmi yine kışkırtıcı, yine zorlayıcı, elbette politik ve zihin açıcı. Godard’ın kendi sesiyle "Savaş geldi" diyerek başlattığı, bazılarına göre "gözlere ve kulaklara hitap eden bir şiir" bazılarına göreyse "bir korku filmi kadar güncel ve dehşet verici" olan İmgeler ve Sözcükler, bilge aktivist Godard’ın gözünden dünyanın hâlini anlatıyor. Farklı formatların, görüntü kaynaklarının, ses parçalarının kolajlandığı İmgeler ve Sözcükler, sinemada artık hiçbir şeye özgün denilemeyeceğini iddia eden bir zihin egzersizi, oryantalizmden sinema ahlakına kadar birçok konuya değinen görsel bir bombardıman, yine heyecan verici bir başyapıt.

Dünya Savaşı'nın ilk yıllarında Prag'da geçen çocukluğunu ve Nazilerin iktidara gelmesiyle ailesinin nihai yıkımını yansıtan bir adamın bakış açısından anlatılıyor. Hikaye ağırlıklı olarak Yahudi-Çek Silberstein ailesi üyelerine odaklanıyor. Drama, İkinci Dünya Savaşı arifesinde çoğu Yahudi 669 çocuğun Çekoslovakya'dan kurtarılmasını organize eden ve daha sonra Çek Kindertransport'u olarak bilinen bir operasyonla Alman işgali altındaki Çekoslovakya'dan kurtarılmasını ve Holokost'ta ölmelerini sağlayan İngiliz yardımsever Bay Nicholas Winton'a bir saygı duruşu olarak gerçek olaylar üzerine çekilmiştir.

Evlatlık Heathcliff ile üvey kızkardeşi Cathy arasındaki umutsuz ve yıkıcı ilişkiye odaklanan bu karanlık, neredeyse konuşmasız filmde intikam peşinde koşan sadist anti-kahraman Heathcliff’i ilk defa zenci bir oyuncu canlandırıyor.

Film, 17 yaşındaki Meryem’in, perişan ve baygın halde, bir göl kenarında bulunmasıyla başlar. Doğuda bir köyde yaşayan ailesi kızlarının bir namussuzluk yaptığını düşünerek töre gereği öldürülmesine karar verir. Öldürme görevi ise yakın akrabası Cemal’e verilir. Tanınmış bir sosyoloji profesörü olan İrfan Kurudal, yaşadığı derin kimlik bunalımının da etkisiyle İstanbul’daki hayatını geride bırakıp yelkenli teknesiyle denize açılır. Çıktıkları ölüm yolculuğunda, Meryem ve Cemal’in yolları, Profesör İrfan Kurudal’la beklenmedik şekilde kesişir. Her biri özgürlüğe ve ikinci bir şansa doğru yola çıkan bu üç kişi, mutluluğu aradıkları bu yolculukta kaderlerini yenebilecek midir?

İyi huylu, alçak gönüllü, biraz da saf bir öksüz olan Pip (Tony Wager) cadaloz kızkardeşi ve onun bir demirci olan iyi kalpli kocası ile birlikte yaşamaktadır. Bir gün kilisenin mezarlığında 2kaçak kürek mahkumu ile burun buruna gelir. Mahkumlara evden yiyecek ve zincirlerinden kurtulabilmeleri için alet temin eder, fakat mahkumlar tekrar yakalanırlar. 2 mahkumdan daha insancıl olanı (Finlay Currie) evden kaybolan yiyeceği kendisinin çaldığını söyleyerek suçu üstlenir ve Pip'i suçlanmaktan kurtarır. Artık Pip ile aralarında bir bağ kurulmuştur.Bu arada Pip,melankolik bir kadın olan Bayan Havisham (Martita Hunt) 'ın zengin konağında onun kendisi kadar küstah olan evlatlığı Estella (Jean Simmons) ile arkadaşlık etmesi için tutulur.Şımarık bir kız olan Estella erkeklerin kalbini kırmak için analığından özel talimat almıştır,zira evleneceği gün kilisede terkedilen Bayan Havisham 'ın erkeklere karşı özel bir kini vardır.Bunca aşağılanmaya rağmen Pip Estella'ya yine de aşık olur.Bir süre sonra Pip'in şansı döner,Bayan Havisham 'ın avukatı aracılığı ile esrarengiz bir hayırseverin tüm eğitim masraflarını karşılayacağını ayrıca kendisine yüklü de bir harçlık ödeyeceğini öğrenir. Seneler geçer, artık Londra'ya yerleşmiş olan Pip (John Mills) burada lüks bir hayat yaşamaya başlar, eski hayatına biraz da burun büker.Zaman geçince onca sene zannettiği gibi hamisinin Bayan Havisham olmadığını öğrenir. Hala sevdiği Estella (Valerie Hobson) 'yı bulmak üzere artık terkedilmiş harap bir mekan olan Havisham konağına dönen Pip onun da analığı gibi bir inziva hayatı yaşamaya hazırlandığını öğrenir.

O gün, otelin çatısında yapılan TV yayınında politik duruşlar asırlık tartışmalara yol açarken otel müdürü aylardır maaşlarını alamayan ve tam da bu önemli günde grev yapmaya karar veren çalışanları kendine özgü yöntemlerle engellemeye çalışmaktadır. Grev sözcüleri bir bir ortadan kaybolurken en önemli konuklardan birini koruyan polisin tek derdi ise eşinin satın almak istediği kanepenin fiyatıdır.Bernard-Henri Lévy´nin “Hotel Europe” adlı oyunundan uyarlanan, içinde bulunduğu coğrafyanın derin bir özetini çarpıcı bir şekilde gözler önüne seren film Death in Sarajevo’nun yönetmen koltuğunda 2001 yılında ilk filmi No Man’s Land ile birçok dalda önemli ödüller kazanan Denis Tanovic oturuyor. Filmin konusu ise şöyle; Birinci Dünya Savaşı’nı başlatan suikastın 100. yılında Hotel Europe büyük bir etkinliğe hazırlanmaktadır. Filmde beni en çok etkileyen ifade ise şöyle: “Avrupa Saraybosna’da başlamadı ama Saraybosna’da öldü.

Ghost Dog'un hayat dinamiklerini sadece 2 olgu belirliyor. Birincisi Hagakure: The Way of the Samurai isimli bir kitap. Ötekisi ise seneler evvel onu ölümden kurtarmış olan lokal bir gangster. Kendini samuray gibi eğiten bu tuhaf adam, içgüdüsel olarak kendisini ölümden kurtaran adama büyük bir sadakat duyduğu için, her şeyi yapabilecek bir silah * Jim Jarmusch'un yönettiği Ghost Dog, ünlü yönetmenin her zamanki dokunuşlarını da bünyesinde barındırıyor.

Nela'nın hikayesi üzerinden Çavuşesku'nun çöküşünden önceki Romanya'nın bir tasviri. Romanya siyasi polisi Securitate'nin eski bir albayının kızı. Kız kardeşi gibi Securitate'nin bir ajanı olmayı reddeder ve babasıyla birlikte yaşar. Babası öldükten sonra Bükreş'ten ayrılır ve küçük bir kasabaya yerleşir; burada cerrah Mitica ile tanışır.

Ülkemizde "Bir Aşk Yetmez" adıyla yayınlanan Çılgın Kalabalıktan Uzakta, Thomas Hardy'nin 1874 tarihli aynı adlı kitabından uyarlanan 1967 yapımı İngiliz destansı drama filmidir. Başrollerini Julie Christie , Alan Bates , Terence Stamp ve Peter Finch'in paylaştığı, yönetmenliğini John Schlesinger'in yaptığı film, Schlesinger'in dördüncü filmiydi (ve Christie ile üçüncü ortak çalışmasıydı). Çağdaş kentsel adetleri araştıran önceki çalışmalarından stilistik bir kaymaya işaret ediyordu. Sinematografi Nicolas Roeg'e ve film müziği Richard Rodney Bennett'e aitti. Ayrıca film boyunca çeşitli sahnelerde geleneksel halk şarkılarını kullanıldı.

Günümüzün en verimli yönetmenlerinden Portekizli usta Manoel De Oliveira, 101 yaşında en olgun çağını yaşıyor. Yönetmenin katıksız bir sanat filmi olan ve 2010 Cannes Film Festivali’nin Belli Bir Bakış bölümünde ilk kez gösterilen bu son yapıtı, fotoğraf makinesiyle belasını bulan bir fotoğrafçıyı izliyor. Isaac yeni ölmüş genç bir gelinin son fotoğrafını çekmesi için bir eve çağırılır, ancak ilk görüşte kadının güzelliğinin esiri olur: Angelica mercekten sadece onun için hayata dönmüştür sanki ve o andan itibaren de gece gündüz peşini bırakmayacaktır.

László Krasznahorkai imzalı The Melancholy of Resistance kitabından uyarlanan "Karanlık Armoniler"in kolayca özetlenebilecek bir hikayesi yok.Küçük bir Macar kasabasına bir sirk gelir. Bir kamyona yüklenmiş dev bir balina ölüsü "Prens" adlı sunucu tarafından kasaba halkına gösterilecektir. Ancak "Prens" ortaya çıkmaz. Sessiz bir kalabalık dondurucu soğukta kamyonun çevresine toplanır. Bu bekleyiş kasabada büyük bir gerginliğe yol açar. İnsanlar içlerindeki şiddeti dışa vurmaya hazırdır. Darbe söylentileri ortada dolaşmaktadır. Ortam insanları ayartmak, yoldan çıkarmak için çok uygundur. Karanlık Armoniler bir süre komünizmle yönetilmiş bir ülkede düzeni ve barışı yok edip anarşik bir ortam yaratmaya çabalayanlara karşı sessiz bir çığlıktır.

Kenji Kenmochi orta yaşının sonlarına doğru bir orta yaş krizi yaşamaktadır. Japon antika eşyaları konusunda uzman bir küratör olan Kenji işsizdir, ancak para hiçbir zaman sorun olmamıştır. Ve son bir yıldır, azalan cinsel gücüne yardımcı olması için rutin olarak Dr. Sôma'dan iğne yaptırmaktadır; genç karısı Ikuko Kenmochi'nin bilmesini istemediği bir şeydir bu. Ancak Ikuko, Sôma'ya yaptığı ziyaretlerden haberdardır ve bu da kocasının bilmesini istemediği bir şeydir. Sôma'nın Kenmochi'lerin kızı Toshiko Kenmochi ile çıkan stajyeri Kimura da evlerine sık sık konuk olmaktadır. İlişkilerinin ciddi durumuna rağmen Kimura, sosyoekonomik statülerindeki farklılıklar nedeniyle Toshiko ile evlenmeyi hiç düşünmez; mütevazı bir geçmişe sahip olan Kimura, kendisini buna layık görmemektedir. Kimura'nın hayatlarında olması, Kenmochi'nin içinde bulunduğu koşullarda yapabileceğine inandığı tek şey olan erkek gibi hissetmek için onu kullanmasına yol açar. Ikuko ve Kimura da bu kolektif içinde kendi bireysel amaçları doğrultusunda kendi oyunlarını oynarlar.

Cleg ailesinin oğlu, adını bilmediğimiz, annesinin devamlı olarak “örümcek” lakabıyla seslendiği Bay Cleg çocukluğundan beri psikolojik bir buhran yaşamaktadır. Akıl hastanesinden ayrılıp, evden bozma bir otele yerleştiğinde aklının oynadığı oyunlar sonucunda hafızasından silinen anıları canlandırmak için sancılı bir mücadeleye girişir. Yaşadığı çocukluk travmalarını hayali olarak yeniden kuran ve onları izleyerek bir örümcek gibi beyninin bütün noktalarına ağ ören Spider bu ağır yükün altından kalkabilecek midir? Patrick McGrath’ın aynı isimli romanından uyarladığı Spider, Cronenberg yönetmenliğinde ağır ve Kafkaesk bir atmosfer sunuyor. Film Oedipus Kompleksi, varoluşsal sorunlar ve aklın sınırları hakkında birçok detay verirken, aynı zamanda erkeklik psikolojisinin yıkılışına dair gizemli bir yolculuğa çıkarıyor. Başkalaşan insan figürüne sadık kalan Cronenberg, özellikle Ralph Fiennes’in huzursuz performansının yardımıyla başarılı bir karakter çözümlemesine imza atıyor.

Okulu bırakmış bir ilahiyat öğrencisi ve aynı zamanda bir rahibin oğlu olan Sune, Viveka ile bir kilisede tanışır. İkili teolojik bir tartışma aracılığıyla birbirlerine bağlanır ve sonunda evlenirler. Yıllar geçtikçe Viveka kıskançlık ve dini kaygılar nedeniyle duygusal olarak daha da dengesizleşir. Sune, Viveka'nın ruhsal sorunlarını kabullenir ve karısı için yardım aramak yerine onun giderek tuhaflaşan emirlerine itaat eder.

Benni tacize uğramış, geçirdiği travmalar sebebiyle öfke kontrolü sorunları yaşayan ve tek isteği koparıldığı annesine geri dönmek olan dokuz yaşında bir kız çocuğu. Sosyal hizmet görevlileri içinse sürekliliği sağlanması gereken bir sistemde, altından kalkamadıkları bir “vaka”, daha doğrusu sistemde bir arıza... İlk filmiyle Berlin’de “yeni bakış acıları sunan” filmlere verilen Alfred Bauer Ödülü’nü kazanan Nora Fingscheidt, çok iyi yazılmış bir senaryo ve müthiş bir çocuk oyuncu performansıyla bizi Benni’nin dünyasına sokmayı başarıyor. Kusursuz işlediği varsayılan Almanya sosyal devlet sistemi acaba herkesin derdine çare olabilir mi? Nefes nefese izlenen Oyunbozan işte bu önemli soruyu ele alıyor.

Hikâye, küçük bir adamın 1930-1950 yılları arasında Polonya'da yaşadığı bir maceradır. Kendisine yer yokmuş gibi görünen değişen bir dünyayla başa çıkma çabalarını gösterir. Herhangi bir bilinci yoktur, ancak her zaman daha tutarlı bir insana dönüşmenin eşiğindedir, sadece tokatlanmak için. Her şey kahramanın çocukluğuyla başlar. Ardından faşist politikaya istemeden dahil olmasıyla gölgelenen ilk aşkı gelir, burnu yüzünden Yahudi sanılır. Daha sonra kızı etkilemek için orduya katılmaya karar verir, ancak herhangi bir savaş için çok geç kalır. Subay üniforması giydiği sırada Alman birliklerine girerek tutuklanır ve yanlışlıkla bir subay olarak savaş esirleri kampına gönderilir.

Politik sinemanın günümüzde yaşayan en büyük temsilcisinin belkide başyapıtıdır. 1970’lerin sol siyasetinde, en önemli konulardan biri Latin Amerika’daki sol hareketler ve onun karşısında ABD eliyle ülkeleri kana boğan Diktatörler arasındaki mücadeledir. Bu mücedalenin temel eksenlerinden biri hiç kuşkusuz Şili’dir. Şili’de olanlar Allende’nin öldürülmesi, sayısı milyonlara varan insanların işkenceden geçirilmesi. Binlerce faili meçhul cinayet, İzleri hala daha bulunamayan kayıplar, ülkelerinden ayrı kalmak zorunda olan siyasi sürgünler. Evet demokrasi adına ABD’nin yoğun desteği altında General Pinochet’nin yaptıları bunlar.(Bizim ülkemizde yaşananlarla ne kadar benzer değil mi?) Bu süreçte orda gazatecilik yapan bir adamın şahit olduğu vahşet ve başından geçenleri kaleme alması aslında bu filmin başlangıcı oluyor. Bu kitap üzerinden uyarlanan film aynı zaman da Costa Gavras gibi politik tutumu kesin olan bir yönetmenin, faşizme, onun yarattığı insanlık dışı duruma tepkisini de yansıtıyor.Charles’den haber alamayan karısı ve babasının Şili’ye gelmesi ve Charles’yi araştırması ile film başlar. Charles’nin politik bir olaydan kaybolması ve kayboluşunu araştırlarken tam da bu darbenin ve yaşanan tüm olayların kendi hükümetlerinin de rolü olduğunu görmeleriyle beraber, film bir kayboluş öyküsünü anlatmaktan öte onun politik yönlerini ve darbenin iç işleyişini anlatması bakımından enteresandır. Bir başka husus da Ed Horman (Charles’nin babası) milliyetçi – muhafazakar tutumunu tanımlarken, yaşanan vahşete tanıklık etmesi, onun beraberinde oğlunun kayboluşundaki gizemin yavaş yavaş aydınlanması ile birlikte, Ed’nin Amerikalı olmanın – ona sunulan ve öğretilenin dışında – ne demek olduğunu görmesi ile birlikte ruhsal olarak çöküşünü görmemizde bir başka önemli husus. Burada Jack Lemmon’a bir parantez açmamız gerekli. Lemmon’un klasik Amerikan ikonu olarak bilen biz izleyiciler için performansı göz kamaştırıcı. Performansının bu kadar etkileyici olmasının temel faktörü, gerçeğin gerçek dışı biri tarafından gözler önüne serilmesidir.Gavras sinemasal üslup olarak, daima sosyalist gerçekçi bir tavrı benimsemiş olmasından kaynaklı, her filminde taraf olma, karşı durma ve eleştirme simasının temel eksenini oluşturuyor. Missing’de, onun Z (Ölümsüz) filmi ile birlikte askeri darbe ve darbenin siyasi yönlerini insan hikayeleri etrafında birleştirmesi, Gavrasın ustalığına her zaman hayran kalmamızı sağlıyor.Günümüzde sinemanın pasifist, politakaya bulaşmama gibi hastalıklı bir ruh halindeyken Costa Gavras sineması daha önemli kılıyor. Çünkü sinema değiştirici bir güçtür ve o gücü insanlık için egemenlere, zorbalara ve baskıcı beyinlere karşı kullanmak gerekli olduğu kanısındayım.

500'den fazla geleneksel İrlanda sean nós (eski tarz) şarkısı kaydettiği tahmin edilen geleneksel İrlandalı folk şarkıcısı Joe Heaney'nin yaşam öyküsü. Heaney İrlanda'dan İngiltere'ye, oradan da 1965'te Newport Folk Festivali'nde sahne aldıktan kısa bir süre sonra yerleştiği New York'a taşınır.

Toplumun kurallarıyla boğuşan, cinsellik ve özgürlüklerinin karmaşasına düşen karakterlerle dolu, birbirine muğlak derecelerde bağlı olan bölümlerden oluşan bir Bunuel filmi.Filmde, bir yemek masası çevresinde klozetlere oturmuş insanların kimsenin görmediği yerlere çekilip yemek yemek için özürlerle sofradan kalkmaları gibi sahneler mevcut.Komik ve çılgın öğelerin bulunduğu filmde, Luis Bunuel sürrealistliğini doyasıya ortaya çıkarmıştır. Onlarca başyapıt çıkarmış bir yönetmenin en sıradışı çalışmalarından biri.- Luis Buñuel'in ''Gerçeği Arayış Üçlemesi'nin üçüncü filmi. 1. Film: La Voie Lactée (1969)2. Film: Le Charme Discret De La Bourgeoisie (1972)3. Film: Le fantôme De La Liberté (1974)

12 yaşında iken Danny Balint erken gelişmiş entelektüel, Yeshiva’da hahamlarla çeşitli konularda tartışmalara katılabilen ve sokaklardaki Yahudi karşıtı saldırganlıklardan uzak duran bir gençtir. 20'li yaşlarında ise dazlak, yalnız yaşayan, web sitelerinin milis hareketleri ile ilgili sayfalarında dolaşan ve anormalden öte fevri Yahudi karşıtı fikirler geliştiren bir genç olmuştur.

Francesca ve Walter, Kuzey İtalya'da hırsızlık yapmıştır ve polisten kaçmaktadır. Walter, izlerini kaybettirmek için çaldıkları kolyeyi de yanına alarak Francesca'nın bir grup pirinç işçiliği yapan kadınların arasına girerek gitmesini söyler. Francesca, pirinç işçiliği yapan Silvana, yakında askerlikten terhis olacak olan Marco ve pirinç tarlalarında pek çok sorunla tanışacaktır.Yeni Gerçekçilik akımının ünlü yönetmenlerinden Guiseppe De Santis'in bu filmi Riso Amaro - Bitter Rice - Acı Pirinç, Cannes Film Festivali'nde de gösterim imkanı bulmuş, ayrıca Oscar adayı olmuştu.

Film Avustralyalı bir adamın, aynı anda bir kadına ve eroine olan bağımlılığını anlatıyor. Dan ve Candy sanat ile uğraşan insanlardır ve birbirlerine tutku ile bağlıdırlar. Aynı şekilde eroine de. Para bittiğinde eroine kavuşabilmelerinin tek yolu ise Danin mentor saydığı hedonist Caspera başvurmaktır. Aşkı ve yaşamı dibine kadar iliklerinde hissetmek arzusundaki bu ikilinin hayatları giderek karanlık bir tabloya dönüşür. Candy adlı romandan uyarlanan filmin oyuncu kadrosu iddialı. Avusturalya sineması açısından uslubu, görselliği ve uyarlandığı romanın edebi değeri ile harmanlanmış olan film, Requiem for a Dream ile kıyaslanıyor * Bir insanı sevmenin bedeli ne kadar olabilir? Anlatımın ve oyunculuğun da filmin içindeki şiir kadar güzel olduğu film

Upton Sinclair’in “Petrol-Oil!” adlı romanından uyarlanan filmin konusu, 20. yüzyılın başlarında geçiyor. Arazisinde petrol çıkartma haklarını almasıyla birlikte servetini hızla katlayan bir işadamı ile kasabanın karizmatik genç rahibinin paralel öyküsü anlatılıyor. Güney Kaliforniya’da petrol bulunmasının ardından ortaya çıkan tablo, “Altına Hücum” olgusunun eşdeğeri.İşadamının Amerikan Rüyası tarafından yok edilmesiyle birlikte filmin öyküsü hırs ve inançların irdelemesine dönüşüyor.Stüdyo yetkilileri “There Will Be Blood” için, “Petrol endüstrisinin yeni yeni filizlenmeye başladığı 20. yüzyıl başında yaşayan Teksaslı bir girişimciyi merkez alarak aile, hırs, din ve petrol olgularını anlatan bir öykü” tanımlamasını yapıyorlar.

Büyük Satranç Şampiyonu Bobby Fischer'in yolundan giden satranç ustası minik bir dahinin azim ve kararlılık dolu hayat hikayesi.

İkinci Dünya Savaşı sırasında, Fransa’da şehir dışında rahipler tarafından yürütülen bir yatılı okulunda iki küçük çocuk arkadaş olur. Bunlardan biri Fransız Julien Quintin, diğeri ise Almanlardan okul görevlileri tarafından saklanan Yahudi Jean Bonnet’tir. Başlarda birbirine düşman olan bu iki çocuğun zamanla aralarında duygusal bir bağ doğar ve bir sırrı paylaşırlar. Hoşçakalın Çocuklar, bu iki çocuğun ilişkisine tanıklık eden Louis Malle’in perspektifinden yaklaşır.

1950'lerin Çekoslovakya'sında sirk yöneticisi Karel Cernik, komünizmden özgürlüğe bir kaçış planlamaktadır. Fikri, tüm sirkini kullanarak korunan sınırı zorla geçmektir.üç yıldır üzerinde çalıştığı bu fikir, aniden gizli polis tarafından sirkinin programı hakkında rutin bir sorgulamaya çağrıldığında test edilmeye hazırdır. Cernik'e göre, çalışanları arasında faaliyetlerini ve özel görüşmelerini gizli polise rapor eden bir muhbir vardır. Amerikalılar nehrin hemen karşısında, yakınlardaki bir sınır köyündedir ancak Cernik'in Gizli Polis'ten sirkinin gösterilerini gerçekleştirmek için sınır bölgelerinde hareket özgürlüğü sağlayan özel bir izne ihtiyacı vardır.

Çalıştırıldığı yerden kaçan yetim Oliver, Londra sokaklarında bir yankesici ile tanışır.Öksüz ve yetim Oliver Twist, daha çok yemek istediği için kaldığı yetimhaneden uzaklaştırılır. Yanına verildiği ailenin kötü muamelesine dayanamayıp firar eder ve Londra'?ya gelir. Burada Londra sokaklarında çalışan bir hırsızlık şebekesinin başındaki Fagin tarafından sahiplenilen Oliver, yankesiciliğin sırlarını öğrense de yeni hayatına alışamaz. İyi niyetli Bay Brownlow, henüz ilk yankesicilik denemesinde Oliver'i enseler. Bu iyi adam, Oliver?'in kurtarıcısı olacak, aradığı ve hak ettiği hayata kavuşmasını sağlayacaktır.

Falkenberg'de beş genç büyüyüp adam oldu. Bu, onların küçük batı kıyısı kasabasında birlikte geçirdikleri son yazın öyküsüdür. Hepsi farklıdır, hayata ve geleceğe dair farklı görüşleri vardır. Hayat bitmiştir ama henüz yeni başlamaktadır. Yetişkinlik dönemi başlamak üzere ama hazırlar mı? Hepsi değil ve hepsi de oraya ulaşamayacak. Hayat hakkında şiirsel, dengeli bir meditasyon, çoğuna kendi çocukluklarını ve reşit olmalarını hatırlatacak ve geri dönüş olmadığını bildiğinizde hayat değişikliklerinin melankolisi. Memlekete, deniz kıyısındaki küçük kasabaya son bir veda.

Kısırlık sorunlarıyla uğraşan bir çift, yardımla üreme ve evlat edinme dünyasında yol alırken evliliklerini ayakta tutmaya çabalıyor.

İberia (2005) filmi, İspanyol yönetmen Carlos Saura'nın bir eseridir ve sanatın çeşitli yönlerini içinde barındıran bir dans ve müzik gösterisidir. Film, müzikle iç içe geçmiş sahneleri, etkileyici görselliği ve güçlü temalarıyla dikkat çekiyor. Eleştirmenler, görsel anlatımın yanı sıra, filmdeki duygusal derinlikleri ve kültürel temaları övgüyle karşılamaktadır. Ancak bazı izleyiciler, filmdeki anlatımın karmaşık olduğunu düşünebilir. Genel olarak, sanatseverler ve dans tutkunları için önerilen bir yapım olarak öne çıkmaktadır.

II. Dünya Savaşının önemli cephelerinden olan Rusya cephesinde büyük değişiklikler olmuştur. Rusya'ya saldıran Alman orduları yanlış zaman ve yetersiz malzeme yüzünden inanılmaz hızla girdikleri bu topraklardan geri çekilmek zorunda kalmışlardır. Savaş alanındaki kurnazlıkları sayesinde hayatta kalmayı başaran Çavuş Steiner ve emrindeki birliğe yeni atanan komutanları Yüzbaşı Stransky arasında çok kısa bir zaman içerisinde sürtüşme başlar. Aslen Prusyalı aristokrat bir aileden gelen bu yeni komutan her ne pahasına olursa olsun şeref madalyası almaya çalışmaktadır. Aralarındaki hava gergindir çünkü Çavuş, askerler arasında adeta bir efsane haline gelmek üzeredir.

"Savage Grace," 2007 yapımı bir drama filmidir ve aşk, tutku, ihanet ve karmaşık aile ilişkileri etrafında dönen gerçek bir hikayeden esinlenmiştir. Film, Barbara Daly Baekeland adındaki bir kadının hayatını ve onun oğlu Antony ile olan çatışmalı ilişkisini anlatmaktadır. Barbara, zengin ve etkileyici bir kadındır, ancak karmaşık ve sorunlu bir aile dinamiğine sahiptir. Film boyunca, Barbara’nın oğlu Antony'nin hayatında yaşadığı zorluklar ve annesiyle olan ilişkisi, trajik olaylara yol açar. Bu süreçte film, sınıf, güç ve cinsellik temalarını irdelerken, aynı zamanda ikili ilişkilerin karanlık yüzünü de gözler önüne serer.

Gomorrah ile mafya ve şiddet sarmalını ele alan Matteo Garrone’nin Cannes’da Altın Palmiye için yarışan son filmi, bu defa küçük bir kıyı kasabasında kötülüğün ve şiddetin toplumdaki izlerini arıyor. Dogman’in kahramanı normal görünümlü bir adam: Ufak tefek köpek bakıcısı, "Dogman" Marcello. Kasaba ahalisinin sevgisini hem sempatikliğiyle hem de torbacılıkla kazanan Marcello’nun belalı kokainman, eski boksör Simone’ye yakınlığı, sonunda hayatını alt üst ediyor. Git gide sertleşen atmosferi ve gerçekçi yaklaşımıyla Dogman, İtalya’nın en prestijli ödüllerinden Gümüş Kurdele’lerde 8 dalda ödül kazanarak senenin en çok konuşulan filmlerinden biri oldu. Başroldeki, oyunculuk eğitimi almamış Marcello Fonte’nin etkisiyle sessiz sinema döneminin efsaneleri Buster Keaton ve Charlie Chaplin’e de gönderme yapan film, elbette Cannes’da Palm Dog ödülünü de kazandı.

Abidin ve Mahmut pavyonlarda ayaküstü komedyenlik yapan ve hayatta kaybeden tarafta yer almayı alışkanlık haline getirmiş iki arkadaştır. Abidin eskiden gemicilik yapmıştır ve kadınlara feci düşkündür. Bir yetimhanede büyümüş olan Mahmut ise karşı cinse olan utangaç tutumu ve hassas yapısıyla yoldaşından ayrılır. İki kafadarın sepetli bir antika motosikletin sırtında sürdürdükleri seyyar yaşamları, sağır ve dilsiz ama güzeller güzeli bir genç kızın hayatlarına girmesiyle alt üst olacaktır. Yaşayacakları olaylar hem kendilerini daha yakından tanımalarına hem de hayatın anlamı ve etraflarını saran hayal/gerçeklik üzerine egzersiz yapmalarına yol açacaktır. Elbette bu egzersize filmin seyircisi de dahil olacaktır.

Simin, kocası Nader ve kızı Termeh ile beraber İran'dan ayrılmak istemektedir fakat Nader Alzheimer hastası babasını bırakmak istemez. Bunun üzerine Simin, Nader'e boşanma davası açar ancak dava talebi reddedilir. Bu kararla birlikte Simin anne ile babasının yanına yerleşir. Nader ise Simin gittikten sonra kızına ve babasına bakmak zorunda kalmıştır. Tek başına işlere yetişemeyen Nader, yardımcı olması için hamile bir genç kadını işe alır fakat bu durum işleri çıkılmaz bir hale sokar.En İyi Yabancı Film dalında Oscar kazanan Jodaeiye Nader az Simin (A Seperation) - Bir Ayrılık, İran'daki hukuk sistemini ve halkın inançlarıyla çıkarları arasındaki çelişkiyi irdeliyor.

“Fight Club”ın yazarı Chuck Palahniuk’un aynı adlı romanından uyarlanan filmde seks bağımlısı ve insan asalağı Victor’la (Sam Rockwell) baş başayız. Annesiyle hastalıklı ilişkisi yüzünden hayatına başka kadın girmemiş ama kadınlardan da uzak duramayan bir adamın hayatı trajikomik bir erotizmle anlatılmış. Alzheimer hastası annesinin (Anjelica Huston) hastane masrafları için Amerikan Tarihi köyünde rol kesen, çocukluğundan kalma anılarının şimdiki hayatındaki kesişimleriyle tıkanan sevgiye aç zavallı bir kahraman Victor Mancini. Kısacası kandırılmış, inandırılmış, kabullenmiş ve vazgeçememiş biri, sıradan bir insan hepimiz gibi. Filmdeki diğer karakterler de uçuk yaşamlarını normalleştirmek konusunda pek başarılı değil. Ayrıca, “Tıkanma” kavramı hayati ilişkilerin başlangıcı gibi görünse de sözcüğün temel anlamında olduğu gibi elbet fiziksel sonuçlar da doğurmakta…

Anton, Afrika göçmen kampında çalışan bir doktordur. Büyük oğlu 10 yaşındaki Elias, okulda serserilerce rahatsız edilmektedir fakat bu durum, Christian'ın Elias'ı korumasıyla sona erer. Elias, annesi kanserden vefat etmiş olan Christian ile kısa zamanda sıkı bağ kurar ve arkadaş olur. Christian, Elias'ı bir intikam olayına karıştırınca hayatları tehlikeye girer.

1971 yılında bir öğleden sonra, Brezilya'nın yeni kurulan askeri diktatörlüğünün açık sözlü bir eleştirmeni ve eski bir milletvekili olan Rubens Paiva, hükümet yetkilileri tarafından Rio de Janeiro'daki evinden alındı, yetkililere bir "ifade" vermesi gerektiği söylendi ve ortadan kayboldu. Oğlu Marcelo Rubens Paiva'nın anılarından uyarlanan bu etkileyici ve zengin bir şekilde kurgulanmış politik drama, Walter Salles'in (The Motorcycle Diaries) yönetmenliğinde, Rubens'in eşi Eunice'in (Fernanda Torres'in yürek parçalayan performansı) perspektifine sıkı sıkıya bağlı kalıyor. Eunice'in kocasıyla ilgili gerçeği öğrenmek için yıllarca süren yorulmak bilmeyen arayışını anlatıyor. Gerçek bir hikayeye dayanan ve adaletsizlik karşısında insanın direncini nefes kesici bir şekilde tasvir eden Ben Hala Burada, Salles'in Merkez İstasyon filmiyle Oscar'a aday gösterilen Fernanda Montenegro'nun derinden etkileyici bir performansına da ev sahipliği yapıyor.

Mussolini'nin faşist hükümetini sorgusuz sualsiz kabullenen Marcello (Jean Louis Trintignant) gizli polise katılır ve yeni bir eşide (Stefania Sandrelli) kapsayan yeni bir yaşama başlar. Fakat çıktıkları balayının gizli bir gayesi vardır. Antifaşist hareketin öncülerinden yaşlı bir profesörü (Enzo Tarascio) öldürecektir. Lakin Marcello bastırılmış çocukluk anılarının da etkisiyle görevinin meşruluğundan kuşku duymaya başlar.