Büyük Buhran'ın en zor zamanlarında, kumar partileri ve gece hayatından başı dönmüş olan Irene Bullock ile kahyalık işinden atılmış olan kimsesiz Godfrey'i şehir çöplüğünde karşılaşır. Godfrey, Irene'i tipik aylak zenginler olarak bulmaktadır. Ancak çok geçmeden Irene, Godfrey'i yardımseverliğiyle etkiler. Uşakla patron arasındaki bu yoğun romantizm, uşağın sırlarla dolu geçmişine bakılmaksızın dışarıda devam eder. Godfrey, ailenin yeni kahyası olarak işe alınır. Godfrey, bu bozulmuş ailenin zenginliğini elde tutabilmesi için sağduyusuyla yardımcı olacaktır. Fakat merak edilen, bu adamın esrarengiz geçmişidir...

Gerçeküstü ve şiirsel bu hikayede, idealist ve mucit bir genç olan Colin, Chloé adında Duke Ellington’ın Blues’larından birinin dünyaya gelmiş haline benzeyen genç bir kadınla tanışır. Bir aşk hikayesi olan evlilikleri Chloé’nin ilginç bir hastalığa yakalanması ve ciğerlerinde büyüyen nilüfer çiçeğiyle hüzüne dönüşür. Fantastik bir Paris’te Colin ise gitgide daha absürd işlerde çalışarak Chloé’yi iyileştirmeye çalışır.

Bir grup adam kış sezonu balık avı için yatlarında seyahat etmektedir. Yolculukları sona ermek üzereyken mekanik bir problem yaşanır ve içlerinden birinin önerisiyle o çözülene dek Chevalier adı verilen oyunu oynamaya karar verirler. Vakit öldürmek için başladıkları bu oyun yolculuğun kalan kısmında herkesi etkisi altına alan esaslı bir yarışa dönüşecektir.

Son ameliyatına birkaç gün kala transseksüel Bree (doğum adıyla Stanley), hayatında erkek olarak girdiği tek cinsel ilişkinin ürünü olan oğlu tarafından telefonla aranır. Oğlu hapishanededir ve birisinin onu çıkarması gerekmektedir. Bree konuyu hemen geçiştirerek telefonu kapatır. Ancak psikiyatrı buna izin vermez, erkek geçmişinin son cilvesiyle yüzleşmeden ameliyat olmasını uygun bulmaz. Psikiyatrı ameliyatı için gereken imzayı atmadan önce bu yolculuğu ona şart koşar.İsteksiz ve sinirli bir şekilde Los Angelas’dan New York’a gidip yeni tanıştığı oğlu Toby?i bir dolar ödeyerek hapisten çıkaran Bree’nin tek amacı bu yakışıklı, kokain problemi olan çocuğu üvey babasına teslim edip yoluna devam etmektir. Toby ise Kiliseler Birliği’nden geldiğini öğrendiği bu iyi yürekli Hıristiyan kadınla Los Angelas’a film endüstrisinin kalbine doğru yola çıkmak ister.Arabayla doğudan batıya doğru Amerika’yı bir ucundan diğer ucuna takip eden yolculuğa çıktıklarında başlarına beklenmedik olaylar gelecektir.Bu senenin en çarpıcı performanslarında birini yaratan bu filmde, Felicity Huffman?ın harika oyunculuğu bir erkeğin bedenine hapsolmuş bir kadının bir yandan tanınmak isterken bir yandan da fark edilmemeyi umut eden bir yabancının öyküsünü, tatlı bir mizahi dokunuşu bir an bile elden bırakmadan anlatıyor.Transamerika, tıpkı Bree rolündeki Felicity Huffman gibi tatlı, gerçek ve ürkek bir erotizme sahip..

Masallar, Rakhshan Bani-Etemad’ın sekiz yıl aradan sonra çektiği ilk uzun kurmaca film olmasının yanı sıra, önceki filmlerindeki karakterleri de tekrar ziyaret ettiği bir film. İran’da toplumun durumu ve sorunlarını yedi kısa hikâyeyle farklı insanlar üzerinden işleyen yönetmen; karakterlerini, öğrencilerden, memurlardan, işçilerden seçmiş, bu insanların sorunlarını ve ilişkileri de en ortak dil olan sevgi üzerinden anlatmayı tercih etmiş. Tales - Masallar, bu insanların hikâyelerini olabildiğince dürüst ve cesurca anlatan bir film

Oğlu Esteban’ın üzerinden araba geçmiştir ve Manuela’nın ağlamaktan göz pınarları kurumuştur. Karanlıklar ardında geçmiş ve gelecek iç içe geçer. Aynı gece hastanede Manuela beklerken oğlunun günlüğüne göz atar…Trajik olayın ardından rastlantılar benzer dünyaları olan insanları bir araya getirir ve herkesin birbirini zenginleştirdiği bir paylaşım başlar. İspanyol sinemasının dahi yönetmeni Pedro Almodovar’ın son derece etkileyici bir filmi. Kadınlara ve annelere ithaf edilmiş, son derece hüzünlü ve keyifli bir başyapıt.

How I Ended This Summer, Rus yönetmen Aleksei Popogrebsky'nin yönettiği bir psikolojik gerilim filmidir. Film, Arktik'te izole bir meteoroloji istasyonunda çalışan iki adamın arasındaki gerilim dolu ilişkisini anlatır. Deneyimli bir meteorolog olan Sergei ve genç bir öğrenci olan Pavel, izole istasyonda görev yapmaktadır. Bir gün Pavel, Sergei'ye ailesiyle ilgili önemli bir mesaj iletmek zorunda kalır ancak korkudan bunu yapamaz. Bu sır saklanırken, aralarındaki ilişki giderek bozulur ve güvensizlik, paranoya ve tehlikeli bir psikolojik savaş başlar. Film, insan doğası, yalnızlık ve hayatta kalma temalarını işler.

İlk rejisörlük denemesini ortaya koyan genç sinema sanatçısı John Schlesinger'in, A kind of loving "Bir çeşit aşk"'ı İngiliz sinemasında son senelerde gayet ciddi bir şekilde alınan cinsiyet problemleri üzerine gayet cesurca çevrilmiş ilgi çekici bir eserdir.

Henry Hackett, New Yorkta bir bulvar gazetesinde editörlük yapıyor. Henrynin aslında ciddi bir sorunu var. O tam bir işkolik. İşine bu denli tutku ile sarılan Henry, ne yazık ki uzun saatler çalışıp karşılığında komik bir ücret almaktadır ve bu durum onu fazlası ile rahatsız eder. Ailesi ile işi arasında ikiye bölünmüş olan bu editör acaba işinde aradığı mutluluğu bulabilecek mi?

Eşini kaybetmiş dul bir öğretmen olan Anna, Siyam Kralından çocuklarına eğitim vermesi için aldığı teklif üzerine küçük oğlu ile beraber bir uzak doğu ülkesine gelir. Kralın çok sayıdaki eşinden olan yüzden fazla çocuğu bulunmaktadır. Bu ülkede kadınlara hiç hak verilmemektedir. Emretmeye ve istediğini yaptırmaya haliyle alışık olan Kralla Anna'nın sürtüşme yaşaması ise kaçınılmazdır... Tamamiyle farklı kültürlerdeki insanların birbirleriyle sevgi,saygı ve anlayış içerisinde ilişki kurmaları gerektiğini gösteren bu çok çok güzel müzikal sinema klasiği film 9 dalda Oscar’a aday olup ödülü 5 dalda

Reza kendini şehir bataklığından uzaklaştırmış, eşi ve tek çocuğuyla, Kuzey İran’ın uzak bir köyünde basit bir yaşam sürüyordur. Günlerini, japon balığı çiftliğinde çalışarak geçirir. Devletle ve yerel yönetimle yakın ilişkileri olan özel bir şirket, yerel yaşamı tamamen kontrol altına almıştır. Ortaklar, şirketin varlığını ve kazancını arttırmak için, yerel çiftçileri ve küçük iş sahiplerini zorlayarak varlıklarını ele geçirmeye çalışır. Yaşadıkları baskı sonucu birçok çiftçi kendiliğinden bu yozlaşmanın bir parçası olur. Reza tekelleşmeye karşı verdiği mücadelede yolunu ve kendi değerlerini kaybetmemek için çabalarken, olduğu kişi üzerine de pek çok sorgulamaya girişecektir...

Akira Kurosawa; İlk çıkışını yaptığı 1950 yapımı bu film 1951 Venedik Film Festivali'nde Büyük Ödülü aldı. 1952'de En İyi Yabancı Film Oscar ödülünü alan Rashomon, Akira Kurosawa'nın adını dünyaya duyurduğu ilk film oldu.İnsan ilişkileri, gerçeklik üzerine söylemiyle "Rashomon", sinema tarihinin en etkili filmlerinden biri olmasının yanısıra, Doğu sinemasının bilincine varılmasında da ilk öncü filmdir.Filmde kasabada yaşayan bir kadın, kocası öldürüldükten sonra tecavüze uğrar. Olayı gören bir kaç kişi vardır ve herkes farklı birşey söylemektedir. Kim doğruyu söylemekte, kim yalan söylemektedir? Tecavüz ve cinayetin gerçekten nasıl meydana geldiği ortaya çıkacak mıdır?

"La Vie et la Passion de Jésus Christ" filmi, İsa Mesih'in hayatını ve tutuklanma, yargılanma, çarmıha gerilme ve diriliş süreçlerini dramatik bir biçimde anlatmaktadır. Film, İsa'nın yaşamının çeşitli önemli anlarını gözler önüne sererken, dini bir bakış açısıyla onun öğretilerini, mucizelerini ve acılarını vurgular.Film, büyük ölçüde görsel anlatım ve sembolik unsurlar üzerine kuruludur. Dönemin alışılmış tiyatro estetiğinden farklı olarak, o dönemdeki sinema teknikleriyle İsa'nın hayatının önemli sahnelerini canlandırmayı amaçlamaktadır. Bu bağlamda, dini temalar ve dramatik öğeler, izleyiciye güçlü bir duygusal etki yaratmaktadır. Film, aynı zamanda dönemin toplumunun dini inançlarına ve sinema sanatına katkı sağlamıştır.Bu film, sinema tarihinde önemli bir yer tutmaktadır ve erken dönem film yapım tekniklerinin ve anlatım biçimlerinin bir örneği olarak değerlendirilir.

19 yaşındaki Amerikalı Lucy, yakın geçmişte intihar etmiş bir şair olan annesi Sara'nın Bohem ruhlu sanatçı arkadaşlarının arasında yaz tatili geçireceği Toskana'naya gelir. Buranın yerlilerinden fırlama bir delikanlı olan Niccolo, 4 sene evvel Lucy'ye ilk öpücüğün heyacanını tattıran kişidir. İki genç yeniden yakınlaşırken; Lucy'nin evsahipleri olan Graysonlar, genç kızı bir sanatçı kolonisi haline getirdikleri kendi dünyalarına sokarlar. Böylece onun gençliği ve taze ruhundan beslenmeye başlarlar.

Gore Vidal’ın aynı adlı oyunundan uyarlanan "The Best Man" (1964), Amerikan siyasetinin kirli yüzüne eğilen bir politik drama. Franklin J. Schaffner’ın yönetmenliğini yaptığı bu film, dönemin Amerikan siyasetinde güç mücadelesi ve etik ikilemler üzerine yoğunlaşan keskin bir anlatı sunuyor. Film, izleyiciyi iki başkan adayı arasındaki çetin mücadeleye tanık ederken, siyasetin iç yüzünü sorgulatıyor. Konu:Film, eski Dışişleri Bakanı William Russell (Henry Fonda) ve muhafazakâr Senatör Joe Cantwell (Cliff Robertson) arasındaki başkanlık adaylığı yarışı etrafında şekilleniyor. Russell, entelektüel, etik değerlerine sıkı sıkıya bağlı bir politikacı olarak resmedilirken, Cantwell daha agresif, fırsatçı ve gerektiğinde ahlaki sınırları zorlayan bir figür olarak karşımıza çıkıyor. Eski bir başkan olan Art Hockstader (Lee Tracy), iki aday arasında seçim yaparak kime desteğini vereceğine karar vermek zorundadır. Film, bu iki adayın kampanyalarını yürütürken yaşadıkları kişisel ve politik ikilemleri gözler önüne seriyor.Karakterler ve Oyunculuk:Henry Fonda, William Russell karakterine derinlik ve inandırıcılık katıyor. Onun liberal ve dürüst duruşu, Fonda’nın doğal karizmasıyla bütünleşiyor. Russell, ahlaki değerlere bağlı kalan bir aday olsa da zaafları olan bir insan olarak resmediliyor. Fonda’nın performansı, bu içsel çatışmayı etkili bir şekilde yansıtıyor.Cliff Robertson’ın Joe Cantwell’i ise tam zıt bir karakter. Daha saldırgan, kazanmak için her yolu mubah gören bir siyasetçi olan Cantwell, Robertson’ın güçlü performansıyla izleyiciyi kendisine çeken, ancak aynı zamanda itici bulunan bir figür haline geliyor. Robertson, Cantwell’in ikiyüzlülüğünü ve hırsını başarıyla aktarıyor.Eski başkan Hockstader rolünde Lee Tracy, filmde adeta politik bir bilge gibi. Karakteri, eski politikaların deneyiminden gelen bir pragmatizme sahip, ancak aynı zamanda eğlenceli ve ironik bir mizah anlayışıyla bezenmiş. Tracy’nin performansı, filmde zaman zaman karanlıklaşan havayı dengeliyor.Temalar:"The Best Man", Amerikan siyasetinin ahlaki çıkmazlarını ve yozlaşma potansiyelini derinlemesine irdeliyor. Filmde, gücün ve iktidarın kazanılması için ahlaki değerlerin nasıl göz ardı edilebileceği, seçimlerin kişisel ve politik çıkarlar uğruna nasıl manipüle edilebileceği üzerinde duruluyor. Gore Vidal’ın keskin diyalogları ve politik bakış açısı, filmde sıkça hissediliyor.Film, adayların kişisel kusurları üzerinden politika ve ahlak arasındaki ince çizgiyi sorguluyor. Bir yanda, politik arenada hayatta kalmak için ahlaki değerlerden ödün vermenin kaçınılmaz olup olmadığı sorusu, diğer yanda bu değerlerin korunmasının gerekliliği tartışılıyor.Teknik Yönler:Franklin J. Schaffner’ın yönetimi, filmdeki gerilimi adım adım inşa ederken, diyalog ağırlıklı sahnelerde bile izleyiciyi ekrana kilitliyor. Film, büyük ölçüde kapalı mekanlarda geçmesine rağmen, klostrofobik bir atmosfer yaratmaktan ziyade politikaların çarpıştığı arenaya odaklanıyor.Filmin siyah-beyaz çekimleri, dönemin atmosferini başarılı bir şekilde yansıtırken, politik dramın ağırlığını artırıyor. Görüntü yönetimi, özellikle karakterlerin yüz ifadelerine ve mimiklerine vurgu yaparak, onların içsel çatışmalarını görsel olarak daha etkili bir şekilde aktarıyor.Eleştiriler:"The Best Man", güçlü bir...

Sinemada gösterildiği yıllarda , tartışmalı biçimde, tamamen yanlış anlaşılmalarla dolu ve utanç verici biçimde eleştirilen, ama uzun yıllar sonra şimdi ,sadece Rossellininin en iyi filmlerinden biri olarak anılmakla kalmayıp, aynı zamanda modern sinemanın temel elementlerinden biri olarak hak ettiği yeri bulmuştur. Küçük bir ipucu verelim : Bir evlilik, İtalyaya yapılan bir seyahat esnasında kötüye gider, biz de izleriz.

Danimarka kırsalında yaşayan Kris ve birlikte yaşadığı kısmî engelli amcasıyla terk edilmiş bir çiftlik işletmektedir. İkilinin günlük rutinlere dayanan ilginç ama sevgi dolu ilişkilerinde kelimeler gereksizleşir. Baskın bir çalışma delisi ola Kris, amcasına karşı annelik içgüdüsüyle yaklaşıp aşırı koruyucu bir rol üstlenmiştir. Veterinerlik alanına olan ilgisi çetrefilli bir doğum sırasında kurtardığı buzağıyla yeniden uyanan Kris, geveze veteriner Johannes ile arkadaşlık kurarak yavaş yavaş çiftlik dışındaki hayatı deneyimlemeye başlar. Aşk onun yoluna çıktığında, yaşamını değiştirecek olası bir soru da belirecektir.

Kültür Ateşesi Jerome Lake Annecy'de bekar olarak son günlerini geçirdiği tatili esnasında İtalyan bir yazar ve eski bir arkadaşı olan Aurora ile karşılaşır. Aurora, Jerome'u ev sahibinin genç kızı Laura ile flört etmeye ikna eder, ancak Jerome Laura'nın üvey kız kardeşi Claire'e aşık olur ve dizini okşamak için arzu duymaya başlar.

Rio de Janeiro, 1950. 18 yaşında olan Eurídice ve 20 yaşında olan Guida, tutucu ebeveynleri ile yaşayan iki ayrılmaz kız kardeştir. Geleneksel bir yaşamın ağırlığı altında ezilmiş olmalarına rağmen, ikisinin de hayalleri vardır. Eurídice ünlü bir piyanist olmak, Guida ise gerçek aşkı bulmak istemektedir. Dramatik bir şekilde babaları tarafından birbirlerinden koparılırlar. Ayrı yaşamaya mecbur edilen kardeşler birbirlerini bulmanın umudunu hiçbir zaman kaybetmeyeceklerdir.

Film, Stammheim hapishanesinde kuşkulu bir biçimde ölen Baader Meinhof örgütü üyesi kadın eylemci Gudrun Gudrun Ensslin ile gazeteci kız kardeşi Christiane Gudrun Ensslin arasındaki ilişkiyi ve Gudrun'un mahkumiyet yıllarını konu ediniyor.Venedik Film Festivali'nde Altın Aslan dahil 6 ödül birden kazanan Die Bleierne Zeit (Marianne and Juliane) - Kurşun Yıllar, toplam 13 ödül kazanmış bir yapım.

Ulusal Üniversite Giriş Sınavı (Gaokao) zamanı geldiğinde, tüm ülkede adeta zaman durmuştur. İki gün süren bu üniversiteye giriş sınavı, yaklaşık 10 milyon lise öğrencisinin nerede okuyacağını belirleyecektir. Pek çok ailenin kaderinin bu sonuçlara bağlı olması şaşırtıcı bir durum değildir. Diğer pek çok lise öğrencisi gibi Nian da her şeyi dışlayarak tek başına bu sınava odaklı olarak çalışmaktadır. Bir gün Nian’ın sınıf arkadaşlarından biri zorbalıktan dolayı intihar eder ve zorbaların yeni kurbanı Nian olur. Kader Nianı ufak çaplı suçlar işleyen Bei ile bir araya getirir ve bu ikili, Nian’ı zorbalardan koruması için bir anlaşmaya varır. Bu anlaşma onları beklenmedik bir arkadaşlığa doğru götürecektir. Film, Hong Kong’un 2021 Oscar adayı.

Japon Ordusu, Filipinler'de ormanlık alanda saklanan bir asker topluluğu olarak kalmıştır. Saklanan askerlerin yaşadıkları açlık gibi durumlar onları cinayetlere ve hatta yamyamlığa sürükleyecektir. Bir kişi hariç...

Strangers, Tesadüfen gizemli komşusu ile karşılaştıktan sonra hayatı değişen bir adamın hikayesini konu ediyor. Senarist olan Adam’ın hayatı, bir gece tesadüfen komşusu Harry ile karşılaşmasıyla bambaşka bir hal alır. İkisi arasındaki ilişki arttıkça Adam, çocukluk evine geri çekilir ve burada uzun süre önce ölmüş olan ebeveynlerinin hayatta olduklarını ve otuz yıl önce öldükleri günkü yaşta göründüklerini keşfeder.

Bir dönem kendisi de CBS televizyonunda habercilik yapan James L. Brooks, kendi tecrübelerinden yola çıkarak senaryosunu yazıp yönettiği bu filmde, büyük bir televizyon kanalında habercilik yapan üç hırslı insanın, bir aşk üçgeni çevreninde gelişen hikayesini anlatıyor. Büyük bir televizyon kanalının Washington bürosunda haber yapımcısı olarak çalışan Jane Craig (Holly Hunter) işkolik, hırslı, disiplinli hem de takıntılı bir kadındır. En yakın arkadaşı Aaron Altman (Albert Brooks) çok zeki ve becerili bir haber muhabiri olmasına karşın kameralarla yıldızı pek barışmaz. Gerçek haberciliğin peşinde koşan bu iki insan, televizyon haberciliğinin gün geçtikçe birer şov programına dönüşmesinden rahatsızdır. Bu esnada kanala yeni bir haber sunucu alınır. Fazla zeki olmasa da dış görünüşüyle göz dolduran Tom Grunick (William Hurt) oyunu kurallarına göre oynamakta, Jane ve Aaron'un itiraz ettiği tüm yeni değerleri temsil etmektedir? Film 7 dalda aday gösterildiği Oscar'lardan hiçbirini kazanamasa da, Amerikan Senaryo Yazarları Birliği'nin Tüm vakitlerin En İyi 101 Senaryosu seçkisinde 51. sırada bulunmuştur.

Film, caz müziğinin gerçek isimlerinden Red Nichols’ın yaşamından esinlenen duygusal bir hikâyeyi anlatır. Nichols, olağanüstü yetenekli bir caz trompetçisi olarak müzik dünyasında yükselir; ancak zamanla hem aile sorumlulukları hem de kişisel zorluklar onu sahneden uzaklaştırır. Yıllar sonra, yeniden müziğe dönme cesaretini bulması gerekir , bu kez sadece kendisi için değil, en çok sevdiği insanlar için.

Polonya’nın Oscar adayı Ardıl Görüntü, komünist rejimin toplumsal bellekten silmeye çalıştığı "modern resim sanatının mesihi" Wladyslaw Strzeminski’nin hayatından bir kesiti anlatıyor. II. Dünya Savaşı sonrasında Strzeminski, Komünist Parti baskısına boyun eğmeyi reddedince öğrencilerinin desteğine rağmen sefalete sürüklenir. Wajda’ya göre Ardıl Görüntü, "eğilmeyen, kararlarının arkasında duran, kendini tamamiyle sanata adamış bir adamın portresi."

Hiç mahkeme salonuna girmemiş olmasına rağmen 60 ın üstünde dava kazanmış ve rahat kişiliği ile tanınan Donanma Avukatı Daniel Kaffe'ye Küba sınırında bir askerin öldürülmesi ile ilgili bir davanın gelmesi ile bütün sorunlar başlar. Müvekkilleri ile devamlı anlaşma yoluna gittiği için hiç mahkeme salonuna gitmeden dava kazanan Kaffe, bu sefer askerlerin cinayeti kabul etmemesi ve verilen emri uyguladıkları iddiası üzerine ve JoAnne Galloway isimli diğer donanma avukatı da işin içine girince davayı mahkemeye taşımak zorunda kalacaktır.

Sovyet devrimi sırasında, Rusya'da yaşayan bir aktör büyük bir rol üstlenir. Devrimi hazırlayan tarihi bir liderin hayatını canlandıracaktır. Bunu başarmak için, o kişinin tüm hayatını "tıpkı kendi hayatıymış" gibi yaşamayı deneyecektir...

Sadece kızların bulunduğu tuhaf bir akademide, aralarında Iris'in de bulunduğu yeni öğrenciler okula tabutlar içinde teslim edilir. Gizemli öğretmenlerin rehberliğinde öğrenciler gündüzleri büyülü ormanlarda dans ederken; geceler, masumiyet ile uyanış arasındaki çizgiyi bulanıklaştıran karanlık dersleri açığa çıkarır.

I Bambini ci Guardano (The Children Are Watching Us) filminde; dört yaşındaki bir erkek çocuğun sorumluluklarına dayanamayan genç anne, kocasını ve çocuğunu başka bir erkek için terk eder. Daha sonra geri dönen anne, kocasıyla kısa süre de olsa barış içinde olur ama aşığıyla görüşmeyi de sürdürür.Vittorio De Sica'nın yönettiği, Yeni Gerçekçi akımın ilk örneklerinden biri olarak sayabileceğimiz bir yapım olan film, anne ve baba arasında kalmış dört yaşındaki bir çocuğun gözünden ebeveyn ilişkileri ve aile kavramını irdeliyor.

Intimní osvětlení (Samimi Aydınlatma), 1965 yapımı bir Ivan Passer filmidir. Çek Yeni Dalgası'nın diğer politik ve sert örneklerinin aksine, bu film sinema tarihinin en zarif, insancıl ve "küçük" anlara odaklanan başyapıtlarından biri olarak kabul edilir.Filmin Konusu ve TemasıFilm, büyük bir dramatik olay örgüsü üzerine değil, iki eski dostun yıllar sonra bir araya geldiği bir hafta sonuna odaklanır: Buluşma: Şehirde yaşayan başarılı bir çelist olan Petr, genç sevgilisiyle birlikte taşradaki eski müzisyen arkadaşı Bambas'ı ziyarete gider. Zıtlıklar: Bambas, yerel bir bando şefi olmuş, evi çoluk çocukla dolmuş, gündelik telaşların ve yerel bir cenazede çalma gibi sıradan işlerin içinde kaybolmuştur. Petr ise daha "seçkin" bir hayat sürmektedir. İçerik: Film boyunca bu iki eski arkadaşın geçmişi yad etmelerini, yemek masası sohbetlerini, aile içi küçük sürtüşmeleri ve aslında her iki tarafın da birbirinin hayatına duyduğu gizli iç çekişleri izleriz.Öne Çıkan Özellikler Gündelik Hayatın Şiiri: Film, "hiçbir şeyin olmadığı" anların güzelliğini yakalar. Ivan Passer, büyük ideolojik söylemler yerine insanların tavuk peşinde koşması veya komik bir yemek yeme sahnesi gibi sıradan durumlarla hayatın absürtlüğünü ve sıcaklığını anlatır. Amatör Oyuncular: Passer, doğallığı korumak için filmde profesyonel olmayan oyunculara yer vermiştir. Bu sayede film, bir kurgudan ziyade gizli bir kamerayla kaydedilmiş gerçek bir yaşam kesiti hissi verir. Müzik: Filmin ruhunda müzik vardır; ancak bu müzik sadece icra edilen bir sanat değil, karakterlerin arasındaki bağı temsil eden bir unsurdur. Siyasi Alt Metin: Doğrudan bir rejim eleştirisi yapmasa da, bireyin özel alanına ve gündelik mutluluk arayışına odaklanması, o dönemin kolektivist baskısı altında başlı başına insancıl bir "direniş" olarak görülmüştür.Sinema Tarihindeki YeriIntimní osvětlení, Milos Forman'ın yakın dostu olan Ivan Passer'in yönettiği tek Çek yapımı uzun metrajlı filmdir (daha sonra ABD'ye göç etmiştir). Birçok eleştirmene göre, "en az malzemeyle en büyük etkiyi yaratan" nadir filmlerden biridir.

1976 yılında Radom’da toplumsal çalkantılar vardır. Krótki Dzien Pracy (Short Working Day) - Kısa İş Günü, Varşova’nın 100 kilometre dışındaki bu kasabada çalışan Komünist Parti sekreterinin dünyası etrafında gelişen eleştirel bir öykü anlatıyor.

The Wanderers (1979), yönetmenliğini Philip Kaufman'ın üstlendiği, New York'un Bronx bölgesindeki İtalyan-Amerikan bir gençlik çetesinin gözünden 1963 Amerika'sındaki büyük bir dönemsel değişimi ve büyüme sancılarını anlatan kült bir büyüme (coming-of-age) ve drama filmidir. Richard Price'ın aynı adlı ünlü romanından uyarlanan film, Türkiye'de "Uygunsuzlar" adıyla vizyona girmiştir.Film, 1963 yılının sonbaharında, henüz John F. Kennedy suikastı gerçekleşmeden ve Amerika, Vietnam Savaşı bataklığına tam anlamıyla saplanmadan önceki o "son masumiyet" döneminde geçer. Bronx sokakları, her biri kendine has tarzı olan etnik ve bölgesel gençlik çeteleri tarafından paylaşılmıştır.Filmin en güçlü yanlarından biri, seyirciyi doğrudan 1950'ler ve 1960'ların başına ışınlayan muhteşem altın eski (golden oldies) müzik listesidir. Filme adını veren Dion'un "The Wanderer" şarkısı başta olmak üzere, The Four Seasons'tan "Walk Like a Man", The Shirelles ve Bob Dylan gibi dönemin ikonik sesleri filmin duygusal ve dinamik atmosferini kusursuz bir şekilde destekler.Neden Bir Kült Klasik? Bir Çağın Kapanışı: Film, sadece sokak kavgalarını değil; gençlerin çocukluktan yetişkinliğe geçişini ve Amerika'nın o eski, izole günlerinden çıkıp modern dünyanın sert gerçekleriyle (Vietnam askere alımları, suikastlar) tanışmasını sembolize eder. Gerçekçilik ve Kurgu: Richard Price romanı yazarken kendi Bronx çocukluğundan esinlenmiştir. Filmdeki bazı çeteler o dönem New York'ta gerçekten var olan topluluklardan ilham alınarak yaratılmıştır.  Final Sahnesi: Filmin sonlarına doğru tüm çetelerin bir Amerikan futbolu maçında bir araya gelmesi ve ardından yaşanan büyük kaos, sinema tarihinin en nevihahsına münhasır sokak çatışması sahnelerinden biridir.

Genç Nelly koruyucu annesiyle sakin bir hayat sürmektedir ta ki gerçek annesi ortaya çıkana kadar Kris yönetmenin ilk filmi olması sebebiyle gereken ilgiyi haketmektedir. Kris olabildiğine karamsar yapısıyla başlangıç filmi olarak dikkat çeker. Çevirildiği yıla yani 1946'ya baktığımızda dünya yeni bir savaştan çıkmıştır ve ciddi deformasyonlar yaşamaktadır. Bunların insanlar üzerine etkisi doğrudan olabildiği gibi dolaylıda olmuştur. Bu film bu anlamda her şeyi ortaya koyuyor. İntiharlar, yalnızlıklar, aldatılmalar, kanmacalar vs. Bütün Bergman filmleri gibi izlenilmesi gereken önemli bir yapıt.

James Mason, ufak bir şehirde öğretmenlik yapmaktadır. Doktorların verdiği kortizonu kullanan öğretmen, ilaçların sağladığı kendini iyi hissetme duygusuna bağımlı hale gelir. Bu durum onu, karısına, oğluna ve etrafındaki herkese karşı kötü davranan huysuz bir nevrotiğe, megaloman bir zorbaya dönüştürecektir.

Alfred Miller, "Cadı Avı" sırasında kara listeye alınmış bir senaristtir ve bu nedenle kendisini kamufle edecek birini aramaktadır. Yani Miller senaryolarını yazmaya devam edecek, bir başkası yazıyormuş gibi imzalayacaktır. Bunun için de bir barda kasiyer olarak çalışan eski arkadaşı Howard Prince ile anlaşır. Böylece herkesin yazar sandığı Howard yeni kariyeriyle başarıdan başarıya koşmaya başlar.

Tashiro, Sugimoto'nun inatçı karısının ölü bulunduğu daireye çok yakın bir barda tesadüfen en iyi arkadaşı Sugimoto ile tanışır. Tashiro, polis soruşturmasında şüpheli olmasa da, suçluluk duyuyor ve karısı Masako'ya itiraf ediyor. İşkence altındaki suçluluk duygusunu daha da rahatlatmak için Sugimoto'ya itirafta bulunur. Ne karısı ne de arkadaşı, onun karışmış olabileceğine inanamaz.

Brezilya sinemasının ödüle doymayan yönetmeni Anna Muylaert'tan aile, iktidar ve sevgiye dair mizahla harmanlanmış dokunaklı bir film.Val, işini ciddiye alan, senelerdir aynı aile için çalışan yatılı bir hizmetçidir. Mütevazi tavırlarıyla, bebekliğinden bu yana çocuklarına bakıcılık yaptığı Sao Paulo'lu zengin işverenlerine her gün tüm çalışkanlığı ve sadakati ile hizmet eder.Bu şık evde her şeyin yeri, yolu, yordamı bellidir; ta ki Val'in hırslı ve akıllı kızı Jessica, üniversite giriş sınavına girmek için Sao Paulo'ya gelene dek. Jessica'nın genç oluşu, kendinden aşırı emin halleri, ev sakinlerinin huzurunu kaçıracak ve evdeki hassas dengeleri alt-üst edecektir. Val ise sadakatinin sınırlarına ve feda edebileceklerinin neler olduğuna karar vermelidir. Brezilya'nın Oscar adayı olan Annemle Geçen Yaz, aile ve sınıf meselelerini yeni, çağdaş ve tempolu bir tarzda ele alıyor.

Bir baba oğul, şehir dışında geniş bir yolda, havadan sudan, hayattan ve ölümden konuşarak yürümektedir. Entelektüel solcu bir kuzgun da onlara yoldaş olur ve şahinlerle serçelerin hikayesini anlatır: Aziz Francesco’nun emriyle şahinlerle serçelere de sevgi dini yayılır. Ama bu, artık Hıristiyan olan şahinlerin serçeleri yemesine engel olmaz. Büyüğün küçüğü, güçlünün zayıfı yediği bu düzenin toptan değişmesi gerekir.

1983 yapımı bir film olan Hakkari'de Bir Mevsim (Eine Saison in Hakkari), politik nedenlerden dolayı Hakkari'ye sürülen genç bir öğretmenin, sınır köyünde yaşayacağı tek mevsim olan kış mevsimi boyunca deneyimlediği tecrübeleri konu ediniyor.Ülkemizde uzun bir süre yasaklı kalan, Ferit Edgü'nün romanından beyaz perdeye uyarlanan Hakkari'de Bir Mevsim (Eine Saison in Hakkari), Berlin Film Festivali'nde Gümüş Ayı ödülü kazanmıştı.