Rio de Janeiroda çalışan, müşterilere mektup yazıp postalamakla görevli soğuk ve yaşlı bir kadın olan Dora (Fernanda Montenegro), müşterilerden ve insanlardan nefret ediyor. Dokuz yaşında bir çocuk olan Josue (Vinicius de Oliveira), babasını hiç görmemiş. Josuenun annesi, kocasına mektuplar yazıyor ve bu mektuplar Dora aracılığıyla gönderiliyor. Kadın bir araba kazasında ölünce, Josuenin sorumluluğunu insanları pislik olarak gören Dora üstlenmek zorunda kalıyor. Dora, Josueyı babasını görebilmesi için yolculuğa çıkmaya ikna ediyor ve bu iki farklı insan arasında sıradışı bir dostluk kuruluyor.

Yankesici, Bresson’un üslubunu en iyi örnekleyen filmleri arasındadır. Film, Michel (Martin LaSalle) adında entelektüel ve asi bir gencin yankesicilik takıntısına kapılmasının hikâyesini anlatır. Michel başlangıçta, yankesiciliği basit ve geçimini sağlayan bir iş olarak görür; ancak zamanla yankesicilik bir işten çok, bir amaca ve yaratıcı bir edime dönüşür. Neredeyse anında paçayı ele verdiği amatör bir hırsızlık denemesinden sonra, kendisini eğitmesi için usta bir hırsızın yanına çırak olarak girer. Filmdeki yankesicilik sahneleri, heyecanı ve sinema dilini kullanmadaki ustalığıyla nefes kesicidir. Michel, hasta annesi ve kız arkadaşı Jeanne’la (Marika Green) görüşüyorsa da yankesicilik ona en duygusal ve manevi anlamda doyurucu insan ilişkilerini sunar. Bu durum Michel’in çalma sebebinin, sırf para kazanmak olmadığı anlaşılmaya başladığında, daha da açık bir şekilde görülür. Filmin sonunda, artık yakalanmak umurunda bile değilmiş gibidir.

Nafas, Talibanın çıkardığı iç savaş sırasında ülkesinden kaçmış bir Afgan kadın gazetecidir. Kanadada mülteci olarak yeni fakat buruk bir hayat sürmektedir ki, geride bıraktığı kız kardeşinden bir mektup alır. Kız kardeşi, kendini öldürmeye karar verdiğini söylemektedir. Bunun üzerine ani bir kararla kardeşinin yanına gitmek isteyen Nafasın, İran - Afganistan sınırını geçmesi gerekecektir. Afganistanda süregiden savaş sayesinde Avrupada gördüğü ilgiyi arttıran bu filmde, bukraların ardındaki yaşamları ve coğrafi olarak yakın bir kültürü daha derinden tanımak fırsatı bulacağız. Yönetmenin tarzı, neredeyse belgesele varan gerçekçiliği düşsel ve panoramik görüntülerle harmanlıyor.

Beraber yaşayan bir grup zeki insan zihinsel özürlü taklidi yaparak, toplumun değerlerini sarsmayı düşünürler. Sık sık toplumun arasına karışıp rollerini gerçekleştirirler. Zaman zaman aralarına yeni isimler de katılmaktadır ve kendilerini aşacak yeni oyunlar keşfetmekte zorlanmazlar.Daima kışkırtıcı Trier'in Dogma 95 kurallarına göre çektiği, tartışmalı bir başyapıt.

İsviçre'de büyüyen 13 yaşındaki Marta, annesi ve ablasıyla birlikte güney İtalya'daki bir şehre geri döner. Bağımsız ve meraklı olan Marta, yerel bir kilisede din eğitimi dersine katılır. Ancak orada karşılaştığı oyunlar ve dini pop şarkıları, onun inanca olan ilgisini tatmin etmez. Yerini bulmak için çabalayan Marta, sınıfın, rahibin ve kilisenin sınırlarını zorlar.

Yıllardır aynı televizyon kanalında akşam haberlerini sunan ve artık ratingleri günden güne düşen ‘anchorman’ Howard Beale, işten atıldığını öğrenince canlı yayında bir sinir krizi geçirir ve intihar edeceğini söyler. Ertesi gün de hayatın boktanlığı konusunda bir konuşma yapar. Beale’in bu açıklaması ratingleri tavana çıkarır. Kanal bundan çok memnun kalır ve Beale işine devam eder. Fakat bu çıkış uzun sürmeyecektir * 4 Oscar kazanan film, sağlam bir medya eleştirisi * Para babalarını, daha zengin, güçlü ve nihayet dünya üzerinde tek egemen güç haline getirmek üzere kurulu bir dünya düzenin de medya ve basına ancak bu kadar sağlam eleştiri getirilebilirdi * Ülkeler yok, İnsanlar yok, Ruslar yok, Amerika yok, evrenin üzerinde durduğu tek bir kutsal formül var. “Para”. Bugün doğadaki düzeni sağlayan şey budur. Ve sen doğanın temel güçlerine burnunu soktun.

Finlandiyalı arkeoloji öğrencisi Laura aşk yaşadığı tez danışmanı Irına’yla planladığı ama İrina son anda gelmekten vazgeçtiği için tek başına çıktığı yolculukta, dondurucu soğuğun hâkim olduğu kuzeye, Murmansk’a tarih öncesi taş resimleri görmeye gider. Düştüğü altı numaraları kompartımanı kazınmış saçları, içip durduğu votkası, kaba saba haliyle, kadın düşmanı sözler söylemekten geri durmayan Vadim’le paylaşmak zorundadır. Vadim Murmansk’ta madende çalışmaya gitmektedir. Ayrı dünyaların insanları olsalar da yolculuk onları bir tür ahbaplığa mecbur eder.

Minnesota'lı araba satıcısı Jery Lungegaard, borçlarını kapatabilmek için karısını kaçırtıp zengin ve cimri kayınpederinden fidye almak ister. Bu amaçla iki serseriyi karısını kaçırmak üzere tutar. Alacağı yüklü fidyenin küçük bir bölümünü onlara vererek feraha çıkmayı planlar. Ama adamlar ortada tanık bırakmamak uğruna biri polis üç kişiyi öldürünce işler karışır...

Rebecca işi gereği hayatı boyunca dünyanın en tehlikeli yerlerinde bulunmuştur. Savaş fotoğrafçısı olarak çalışmakta ve bu nedenle hem özel hayatını hem de aile hayatını her daim ikinci plana atmak zorunda kalmaktadır. Ancak son zamanlarda ailesinin Rebecca'nın durumuna duyduğu endişe iyiden iyiye artmıştır ve artık zorlu bir seçim yapmanın zamanı gelmiştir...

Hamile karısıyla birlikte yaz aylarını kimsenin bulunmadığı bir sayfiye bölgesinde geçiren ressam Johan tuhaf ve tedirgin edici görüntüler görmektedir. İşin garip tarafı Johan’ın gördüğü halüsinasyonları karısı Alma da görmektedir. Bu halüsinasyonlardan birinde yaşlı ve yüzü olmayan bir kadın Alma’ya kocasının günlüğünü okumasını söyler. Günlüğü okuyan Alma aldatıldığını anlayacak ve Johan ile yüzleşmeye karar verecektir.

Göz korkutucu derecede samimi bir yaklaşımla ele alan bu eşsiz yapıt, nükleer bir yıkımın ardından bir ailenin sıradan gündelik yaşamını gözler önüne seriyor. Küçük Kaliforniya kasabasının yakınlarında gerçekleşen bir atom bombası saldırısından sonra Carol Wetherly (Jane Alexander'ın korkusuzca kırılgan ve Oscar'a aday gösterilen performansıyla), radyasyon hastalığıyla ve o birbirine kenetlenmiş topluluklarının bir daha asla eskisi gibi olmayacağı gerçeğiyle yüzleşen üç çocuğuna bakacak gücü kendinde bulmak zorundadır. Hayal bile edilemeyecek olayların ruhlarda bıraktığı derin izlere adeta bir günlük tutarcasına odaklanan yönetmen Lynne Littman, paramparça olmuş bir dünyada yaşamaya devam etmenin ne anlama geldiğine dair yürek burkan, insani bir vizyon ortaya koyuyor.Film, soğuk savaş döneminde ABD ve Sovyetler Birliği arasındaki nükleer gerilimin tırmanmasına bir tepki olarak çekilmiştir. Dönemin diğer ikonik nükleer felaket filmleri olan The Day After (1983) ve İngiliz yapımı Threads (1984) ile birlikte anılır. Bu sinema klasiği, son olarak Mart 2026'da The Criterion Collection tarafından yüksek kalitede Blu-ray olarak yeniden basılmıştır.

Suriye'de çatışmalar hala devam etmektedir. Tüm bu karmaşanın ortasında bir apartman dairesinde ise hayatta kalmaya çalışanlar vardır. Kocasına erişemeyen Oum?un tek derdi, ailesini ve komşularını bir gün daha keskin nişancıların kurşunlarından ve savaşın tehlikelerinden korumaktır. Dışarıdan ne zaman ani bir tehlike belirse, Oum baskın otoritesiyle evdeki kayın babasından kızlarına kadar herkesi yönlendirir. Peki bir gün evi silahlı adamlar bastığında ve onlarla tek başına yüzleşmek zorunda kaldığında yeniden bu kadar güçlü kalabilecek midir?

Costa-Gavras'ın yönettiği, Romain Gary'nin aynı adlı romanından beyaz perdeye aktarılan Clair de Femme (Womanlight) - Kadının Işığı, dul bir adam ile küçük kızının ölümüyle dehşete düşmüş bir kadının hazin öyküsünü anlatıyor.

Ünlü bir ressam olan Leonardo Ferri, kız arkadaşıyla birlikte Milano'da yaşamakta ve resimlerini satarak yaşamını sürdürmektedir. Son iki aydır hiçbir resmini tamamlayamadığı gibi bu durum onu delirtmeye başlamıştır. Leonardo'nun mental sorunları gittikçe artmakta ve bunu Flavia da fark etmektedir. Leonardo, rüyasında sürekli olarak kız arkadaşının ona işkence ederek öldürdüğünü görmektedir. Flavia, çözüm olarak bazı günler onu evde yalnız bırakmayı seçer. Leonardo, evdeki yardımcı Egle ile baş başa kalır...Elio Petri'nin yönettiği Un Tranquillo Posto Di Campagna (A Quiet Place in the Country) - Çılgın Ruhlar, Berlin Film Festivali'nden ödülle dönmüştü.

Şaşırtıcı bir varoluşçu bilim kurgu eseri olan The Face of Another (Bir Başkasının Yüzü), kimlik kavramını bir cerrahın ustalıklı eliyle inceler. Okuyama (Yojimbo'nun Tatsuya Nakadai'si), bir endüstriyel kazada yanarak yüzü deforme olduktan ve ailesiyle arkadaşlarından uzaklaştıktan sonra, psikiyatristinin radikal deneyini kabul eder: bir yabancının kalıbından alınan bir yüz nakli. Okuyama, bu süreçte çevresindeki dünyadan daha da uzaklaşırken, karanlık dürtülerine yenik düşmeye başlar. Teshigahara'nın bu filmi, unutulmaz görselleriyle yeni bir kimlik edinmenin sınırlarını ve özgürlüğünü keşfederken, bireysellik kavramını da sorgular.

Going My Way'in sıra dışı rahip Peder O'Malley, Katolik Kilisesi için çalışmalarına devam ediyor. Bu sefer, mahkumiyetin eşiğinde, harap bir dar görüşlü okul olan St. Marys'e gönderilir. O ve Rahibe Benedict okulu kurtarmak için birlikte çalışırlar, ancak farklı yöntemleri genellikle iyi niyetli anlaşmazlıklara yol açar.

Çekilmez bir evlilik hayatı olan Pilar, kocasının şiddeti altında ezilmektedir. Aşık olduğu adamın öfkelenince tanınmaz hale gelmesi Pilar’ı evi terk etme noktasına kadar getirir. Pilar, oğlunu da yanına alarak kızkardeşinin evine taşınır. Kocası Antonio’nun kendini affettirme çabalarına başlaması uzun zaman almaz. Pilar, çevresindeki insanların onu durdurma çabalarını görmezden gelir ve kocasını affetmeye karar verir.

Gino Monetti, bir dizi suç faaliyetinde bulunan acımasız bir İtalyan-Amerikalı bankacıdır. Dört yetişkin oğlundan üçü, sorgulanabilir iş uygulamaları nedeniyle tutuklanan babalarının hapisten uzak kalmasına yardım etmeyi reddediyor. Oğullardan üçü işi devralır ama babalarını kovar. Bir avukat olan Max, babasına sadık kalan tek oğuldur.

1946 Haziran'ında Stalin, yurt dışına göç etmiş Rusları anavatana dönmeye davet eder.Fakat bu bir tuzaktır: Fransa'dan gelen bir gemi dolusu insan Odessa limanına ulaşır ulaşmaz ya hapse ya idama yollanır. Tek istisna, bir doktor ve ailesidir. Kiev'e gönderilen Rus doktorun Fransız eşi bir an önce Fransa'ya dönmek ister, fakat kocası buna izin verilmeyeceğinin farkındadır. Uzun zaman boyunca kaçış planları yapan kadının güzelliği, kocasının soğukkanlılığı ve bir takım tesadüfler, KGB'ye rağmen özgürlüklerini elde etmelerine yetecek midir acaba?Sovyetler Birliği dağılmasına rağmen komünizm adından dahi tırsan ABD'nin ısmarlama propaganda filmlerinden biri olan Est-Ouest (East-West) - Doğu-Batı, bu adileşmiş sinema dünyasında gidip bir de Oscar ödüllerinde aday olarak yer almış, çeşitli festivallerden de ne hikmetse(!) 6 ödül kazanmış bir yapım.

Film; kocasının ölümünü bir türlü sindiremeyen ve İçinde her an patlamaya hazır, yıkıcı bir öfke taşıyan orta yaşlı bir doktor olan Natasha adlı bir kadının 40 dakika süren siyah-beyaz öyküsüyle başlar. Daha sonra renkli ama daha alışılmadık bir öykü başlar: Bir lise İngilizce öğretmeni olan Nikolai, etrafında ne olup bittiğinin farkına varmadan sık sık uyuyakalmaktadır...Prestroyka zamanında yapılan filmlerden Komünist Parti'nin yasakladığı tek Rus filmi olan Astenicheskiy Sindrom (The Asthenic Syndrome) - Asteni Sendromu, devlet filmin haklarını Moskova'daki bir sinema kulübüne satınca gösterim olanağı bulmuştu.

Orta sınıf bir Fransız ailesinin hayatından yaklaşık on iki yıllık bir kesiti farklı tarihlerde farklı karakterlere odaklanarak anlatıyor. Her bölümün ana karakteri ailenin başka bir üyesi oluyor. 5 kişilik bir aile bu. 2 erkek, 1 kız çocuk ve anne, babadan oluşuyor. Her bölümde bir karakter üzerinden yola çıkarak ailenin üyelerinin birbirleri arasındaki ilişkilerini konu alıyor. Baba taksicilik yapıyor, kafa biri olarak tanımlanabilir, anne çocuklarına hem düşkün hem değil, tabiki onları çok seviyor ama fazla göz önünde değil bu sevgi. Erkek kardeşlerden biri (büyük) doktor, bir diğeri hayali gitarist, ve kızda alternatif rockçı. Bunların hepsini bir eve toplayınca eğlenceli sahneler çıkmış ortaya.

Nybyggarna "Yeni Ülke", Utvandrarna "Göçmenler" filminin kaldığı yerden devam etmektedir. Amerika'ya varan İsveçliler, daha önce yerleşmiş olan vatandaşlarını bulmayı umarak bugünkü Minnesota eyaletine kadar uzun bir yolculuğa çıkarlar. Yeni Dünyada, hemen hemen sıfırdan yeni bir hayata başlamak kolay değildir. Ama göçmenler çalışmalarının karşılığını alırlar. Artık İsveçtekinden daha iyi yaşamaktadırlar. Ancak kötü günler kapıdadır. İç Savaş başlar ve Sioux Kızılderilileri arazilerine yerleşen beyazlara karşı kanlı bir ayaklanma başlatırlar. Karl'ın ailesi her şeye rağmen hayatta kalmayı başarır. Karl'ın kardeşi Robert ise, Kaliforniya topraklarında altın çıkartmaya karar verir. Klaiforniya'ya varamaz ama altın madenlerine giderken yolda sarı hummadan ölen patronundan bir miktar servet edinir. Bunu da başka bir İsveçli göçmene kaptırır. Robert, ağabeyinin uanına döner; yolda yakalandığı bir hastalıktan orada ölür. İsveçi hiç unutamamış olan Kristina bir kaç çocuk daha doğurduktan sonra, doktorun öğüdüne rağmen yeniden hamile kalır. Bu son hamileliği ölümüne sebep olacaktır. Çocular büyür ve çiftliğin idaresini üstlenirler. Karl-Oskar yaşlanmış ve yalnız kalmıştır. Son günlerini Eski Dünyadaki gençliğini hayal ederek geçirmektedir.

İkinci Dünya Savaşı'nın, aşıkların ve şairlerin şehri Paris'i kırıp geçirdiği yıllar... Marion, tiyatro sahibi olan Lucas'la evli, başarılı bir aktristtir. Tiyatro ve sanatla dolu hayatları, savaşın getirdiği acı gerçekler ile dipsiz bir kuyuya doğru yuvarlanır.Lucas, Yahudi'dir ve İkinci Dünya Savaşı zamanlarında Yahudi olmak en zor olan şeydir. Hayatta kalabilmek için ülkeyi terketmekten başka şansı olmadığını düşünen Lucas'ın tersine Marion, onu tiyatroda saklayabileceğini düşünmekte ve böylece tiyatroyu da kapatmalarına gerek kalmadan hayatlarını ve sanatı sürdürmeye devam edebileceklerine inanmaktadır. Sanat ve hayatın gerçekleri üzerine, François Truffaut'nun etkili çalışmalarından biri olan Son Metro, iki usta oyuncunun, Catherine Deneuve ve Gérard Depardieu'nun üstün performansları ile çarpıcı bir etkiye sahip.

Melodramların büyük ustası Douglas Sirk ‘in yönettiği 1956 yapımı bir Amerikan filmidir. Robert Wilder ‘ın 1946’da yazdığı aynı adlı çok satan romanından sinemaya aktarılmıştır. Romanın o yıllarda ünlü olan melankolik şarkıcı Libby Holman ile bir tütün kralının varisi (Filmde petrol kralı olmuş) Smith Reynolds arasında yaşanmış gerçek bir aşk skandalına dayandırıldığı söylenmektedir.Günümüzün “Dallas” “Hanedan” benzeri TV dizilerinin atası sayılabilecek bu filmde bir petrol kralının oğlu ile aşk yaşayıp evlenen sekreterin (Lauren Bacall) bu garip ve şımarık aile içindeki ilişkileri anlatılmaktadır.

The Great White Hope (1970), yönetmenliğini Martin Ritt'in üstlendiği, Howard Sackler'in aynı adlı oyunundan uyarlanan bir drama filmidir. Film, 1910'larda geçen gerçek bir hikâyeye dayanır ve Amerikalı boksör Jack Johnson’ın hayatını anlatır. Filmde, Jack Johnson karakteri James Earl Jones tarafından canlandırılmaktadır. Johnson, ilk siyah boks şampiyonu olarak, ırkçılıkla mücadele etmiş ve büyük bir toplumsal tartışmaya yol açmıştır. Eleştiri1. Temalar ve Anlatı: The Great White Hope, ırkçılık, toplumsal cinsiyet, ve bireysel özgürlük gibi güçlü temalarla derinlemesine ilgilenir. Jack Johnson’un spor dünyasında kazandığı başarı, ona sadece zafer değil, aynı zamanda büyük bir düşmanlık ve zorbalık da getirir. Film, dönemin Amerikan toplumunun ırkçılık ve önyargılarla nasıl şekillendiğini sorgular ve Johnson’ın başarıları karşısında beyaz ırkın öfkesini gösterir. Film, siyahilerin toplumdaki yerini, kültürel ve sosyal yapıyı sorgularken, aynı zamanda Jack Johnson’ın başına gelen dramları da anlamaya çalışır.2. Karakter Derinliği ve Performanslar: James Earl Jones'un Jack Johnson performansı çok etkileyici ve derindir. Johnson'ın başardığı şeyler onu bir kahraman yaparken, bu başarılar ona büyük bedeller de ödetir. Jones, bu karmaşıklığı çok iyi yansıtır ve izleyiciye karakterin yalnızlığını, öfkesini ve çaresizliğini gösterir. Ayrıca, oynadığı rolün toplumsal bağlamdaki etkilerini de çok etkileyici bir şekilde ortaya koyar.Yine de film, bu karakterin çevresindeki diğer figürlerle ilişkisini derinlemesine keşfetmekte biraz eksik kalır. Johnson'ın sevgilisi ve beyaz bir kadının (dönemin kural ve sınırları içinde) onunla ilişkisi, dramatik açıdan çok önemli olmasına rağmen, filmde bu ilişkiye dair yeterince detay verilmez.3. Görsel ve Teknik Yönler: Film, 1970’lerin başında yapılmış bir yapım olarak, dönemin sinema dilini ve estetiğini yansıtır. Görsel açıdan, The Great White Hope klasik bir dönem dramasi olarak oldukça sade ve doğal bir yaklaşım sergiler. Özellikle boks sahneleri, dönemin koşullarını ve boks sporunun şiddetini ve duygusal yoğunluğunu izleyiciye güçlü bir şekilde aktarır.4. Sosyal ve Tarihi Bağlam: Film, 1910’lar Amerika’sının ırkçılıkla yoğrulmuş sosyal yapısını yansıttığı için dönemin tarihsel bağlamını iyi bir şekilde aktarır. Johnson’ın hikayesi, sadece kişisel bir zafer değil, aynı zamanda siyahilerin toplumdaki eşitsizliğe karşı verdiği büyük bir direnişin simgesidir. Ancak film, bu derin sosyal eleştiriyi bazen sığlaştırıyor ve bazı eleştirel noktaları tam olarak işleyemiyor.5. Hız ve Tempo: Film, bazen yavaş ilerleyebilir. Özellikle dramatik gelişmelerin çoğu daha çok diyaloglar üzerinden şekillenir ve görsel aksiyon açısından sınırlıdır. Bu, bazı izleyiciler için sıkıcı olabilir, ancak karakterlerin içsel çatışmalarına odaklanarak film kendine özgü bir ritim oluşturur. SonuçThe Great White Hope, hem tarihî hem de toplumsal olarak önemli bir yapımdır. Jack Johnson’ın hayatına dair derin bir drama sunarken, ırkçılık ve toplumsal eşitsizlikle ilgili güçlü bir mesaj verir. James Earl Jones’un...

2011 Jameson Cinefest Büyük Ödül, En İyi Yönetmen 2011 Melbourne En İyi Yeni Avrupalı Yetenek, Mansiyon 2011 Artfilmfest (Trencianske–Slovakya) Vali’nin Ödülü Cannes’da Altın Palmiye için yarışan Michael, 10 yaşındaki Wolfgang ile 35 yaşındaki pedofil Michael’in birlikte geçirdiği son beş ayı anlatıyor. Wolfgang’ı kaçırmış olan donuk ofis çalışanı Michael evinde alıkoyduğu çocuğa cinsel tacizde de bulunmaktadır. Kesin yargılarda bulunmadan durumu tüm çıplaklığıyla gözler önüne seren bu öykü, en feci suçlardan birini konu alırken kendi dünyasını ve bakış açısını nakleden bir suçluyu merkez alıyor. Michael, sık sık Michael Haneke ile birlikte çalışmış ünlü görüntü yönetmeni Markus Schleinzer’in ilk uzun metrajlı filmi...

Film, konusunu 1944'te Polonyada Nazi işgaline karşı başlatılan Varşova ayaklanmasından alır. Ayaklanma sırasında geri çekilmek zorunda kalan bir Polonya müfrezesi, başka bir çatışma alanına gitmek için şehrin kanalizasyonlarını kullanır. Müfreze kanalda üç gruba ayrılır, film bu üç grubun hikayelerini birbirlerinden bağımsız, paralel olarak anlatır. Bir yerde Almanların amansız takibi, bir yerde iç çatışmalar, bir yerde de kanalın karanlığı, açlık, susuzluk gibi etkenler üç grubun trajik sonlarını hazırlar.

Jonathan Shields, başarıdan başarıya koşma hevesinde olan bir film yapımcısıdır. Bu adamın hikayesini, kariyer yolu boyunca bir nevi ezip geçtiği 3 kişinin ağzından dinleriz: meşhur ettiği star, ilk şanslarını tanıdığı, sıfırdan alıp birinci sınıfa çıkardığı bir yönetmen ve epeyce dolaylı bir yoldan Pulitzer ödülü kazanmasını sağladığı bir yazar...

Rüyaların, tutkuların, anıların ve kadınların yönetmeni Riminili Federico Fellini, Roma ile İtalyanın en sinematografik kentine yakından bakıyor ve kendi Romasını anlatıyor. Filmin bir diğer adının, Fellininin Roması olması son derece anlamlı.Yarı-otobiyografik, yarı düşsel Roma, sinemacının Riminiden Romaya taşındığı dönemde yaşadıklarından esinleniyor. Peter Gonzalesin yönetmeni canlandırdığı filmde Marcello Mastroianni, Alberto Sordi ve Gore Vidal gibi oyuncular izleyiciyi selamlasa da, filmin başrolünde Roma var. Konuklarıyla anlam kazanan, rengini içinde yaşayan insanlardan alan o rengarenk şehir... Belki de Fellininin çılgın ve melankolik bilinçaltına en yakın olan yer...

Szegénylegények (uluslararası adıyla The Round-Up), Macar yönetmen Miklós Jancsó tarafından yönetilen ve 1966 yılında vizyona giren, dünya sinema tarihinin en önemli başyapıtlarından biri olarak kabul edilen bir filmdir.Konu ve Tarihsel ArkaplanDönem: Film, 1848 Macar Devrimi'nin başarısızlıkla sonuçlanmasından yaklaşık yirmi yıl sonrasını, 1860'lı yılları konu alır.Olay Örgüsü: Avusturya-Macaristan İmparatorluğu yetkilileri, hala serbest olan devrimci partizanları ve haydutları (özellikle efsanevi figür Sándor Rózsa'nın adamlarını) yakalamak için bir toplama kampı kurar.Yöntem: Yetkililer, tutukluların kimliklerini belirlemek ve elebaşlarını bulmak için fiziksel işkenceden ziyade psikolojik baskı, manipülasyon ve ihanete dayalı yöntemler kullanırlar.Sinematografik StilMiklós Jancsó'nun tarzının en belirgin örneği olan bu film şu özellikleriyle öne çıkar:Uzun Planlar: Film, Jancsó'nun imzası haline gelen çok uzun ve kesintisiz çekimlerle (sekans çekimler) doludur.Görsel Dil: Siyah-beyaz çekilen filmde, uçsuz bucaksız Macar ovaları (puszta) bir açık hava hapishanesi gibi kullanılır. Kamera hareketleri karakterlerin etrafında adeta dans eder gibidir.Minimalizm: Diyaloglar oldukça azdır; hikaye daha çok karakterlerin mekandaki konumları ve hareketleri üzerinden anlatılır.Önem ve BaşarılarEleştirel Başarı: Film, 1966 Cannes Film Festivali'nde yarışmış ve Macar sinemasının uluslararası alanda tanınmasını sağlamıştır.Politik Alt Metin: Her ne kadar 19. yüzyılda geçse de, film vizyona girdiği dönemde (1956 Macar Devrimi sonrası) siyasi baskı ve otoriter rejimlerin işleyişine dair çok güçlü bir alegori olarak görülmüştür.Özetle; Szegénylegények, gücün doğasını, ihaneti ve bireyin otorite karşısındaki çaresizliğini soğuk ve sarsıcı bir görsellikle anlatan teknik bir deha eseridir.

Aziz Simeon Stylitesin oğlu Simón; 6 yıl, 6 ay ve 6 gün boyunca çölün ortasında bulunan sekiz metrelik bir sütunun üzerinde yaşayarak saf bir inanan haline gelebilmek için Tanrıya dua edip çile doldurmuştur. Zaman geldiğinde, yakınlardaki bir manastırdan gelen rahipler cemaati ile Simónun mucizelerine ve azizliğine gönülden inanan fakir bir köylü kalabalığı onu selamlamak üzere çöle gelir. Keşişler tarafından kendisine rahiplik teklif edilen Simón, bu mertebe için değersiz olduğunu düşündüğünden bunu reddeder. Aynı anda Tanrı ile arasına hiçbir şeyin girmemesi gerektiğini düşündüğünden annesi ile vedalaşır ve rahiplerin önerdiği yeni bir sütuna çıkarak yeni bir çile dönemine girer. Bu sırada kendisinden şefaat dileyen elleri kesik bir adam için dua edip bir mucize gerçekleşir ve ona ellerini geri verir. Aslında ondan mucize bekleyen kalabalık bu durumdan etkilenmez ve hep birlikte çölden ayrılıp Simónu ve onun tırmandığı sütunun dibinde yaşamaya karar veren annesini yalnız bırakır

Zengin bir adamın kızı olan Rosa'ya kalbini kaptıran genç Esteban, sevdiği kadınla evlenebilmek için zengin olmaya ant içer ve bu amaç uğruna altın madenlerinde çalışmaya başlar. Ancak Rosa'nın başına gelecek olan kötü bir olay, herkesin hayatını kökünden değiştirecektir...Aynı adlı romandan beyaz perdeye uyarlanan The House of the Spirits - Ruhların Evi, toplam 12 ödül sahibi bir film.

Marie, kocasının İkinci Dünya Savaşına katılması nedeni ile çocukları ile birlikte zor savaş koşullarında tek başına mücadele etmeye mahkum olmuş bir kadındır. Üstelik kocası Almanlara esir düşmüş ve geri dönebilme ihtimali çok azalmıştır. Yaşam, savaşı en derininden hisseden Fransada çok zordur. Büyük bir geçim sıkıntısı içinde olan Marie, bir gün komşusuna kürtaj yapar. O dönemlerde kürtajın yasalarca yasaklanan bir durum olmasına rağmen çaresizlikten ötürü Marie, bunu bir geçim kaynağı olarak kullanmaya karar verir. Ama zaman içerisinde, toplumun ve yargının bu olaya bakışı nedeni ile çok zor durumlarla başa çıkmak zorunda kalacaktır.

Tamamen birçok farklı kaynaktan ve birkaç tarihsel dönemden edebi alıntılardan oluşan gevşek anlatı, kısa sürede ona aşık olan zengin bir kadının bulduğu bir serseri ile ilgilidir. Boğulma kazası meydana gelir ve serseri ölür, ancak bir süre sonra iş arayan kadının hayatında yeniden ortaya çıkar. Yoksa adamın ikiz kardeşi olabilir mi?

Ali, Fas'tan Almanya'ya çalışmak için gelmiş bir işçidir. Her zaman gittiği ve Arap arkadaşlarıyla buluştuğu bir barda, 60 yaşının üzerindeki Emmi isimli bir kadınla tanışır. Emmi, kendisine aşık olur ve bir süre sonra evlenirler. Ancak, bu evlilik göçmenlerin yarattığı tedirginliği yoğunlukla yaşayan Bavyera Almanları üzerinde şok etkisi yaratır. Emmi, çocukları ve çevresi tarafından itilir. İmkansız gibi görünen Emmi ve Ali'nin aşkı, hikaye ilerledikçe yönetmen tarafından sert bir toplum eleştirisine doğru evrilir.

Sakin İsveç kenti Uppsala'da münzevi bir hayat süren mutlu bir ailenin trajik sonunu konu alan film filmi 2 küçük kardeşin gözünden aktarıyor. Alexander ve Fanny mutlu bir aileye sahip 2 küçük kardeştirler. Bu mutluluk babalarının ani ölümüne kadar sürer. Kısa bir süre yakışıklı bir rahibin evlenme teklifini kabul eden anneleri, bütün aileyi mutsuzluğa sürükleyecektir. Rahibin evine taşınan aile, burada hapishane hayatı yaşamaya başlayan aile kaderlerini değiştirebilecekler midir?İsveç sinemasının en önemli yönetmeni Ingmar Bergman imzalı olan film, yönetmenin Akademi Ödülleri'nde en başarılı performansına sahiptir. 6 kategoride Oscar'a aday gösterilen yapıt, En İyi Yabancı Film de olmak üzere dördünü kazanmıştır.

Walter Winchell tarzı sansasyonel bir köşe yazarı olan J.J. Hunsecker yazılarıyla birçok kişinin kaderini belirlemektedir. Hunsecker kızkardeşi Susan'a kur yapma cüretini gösteren caz gitaristi Steve'i hedef seçer.

Trakyalı bir köle olan spartaküs( Kirk Douglas) bir galadayötör olarak yetiştilir.varinia isminde bir bayan aşık olur... ve o anki rejime isyan eder. yalnız onun isyanının bir farkı tüm kölelerde özgürlük için bir kıvılcım yakmasıdır.Sayısız oscar sahibi bir film olan ''spartacüs'' 60' lı yıllara damgasını vurmakla kalmayıp, günümüze demokrasi açısından bir pencere açmıştır..

Politik sinemanın günümüzde yaşayan en büyük temsilcisinin belkide başyapıtıdır. 1970’lerin sol siyasetinde, en önemli konulardan biri Latin Amerika’daki sol hareketler ve onun karşısında ABD eliyle ülkeleri kana boğan Diktatörler arasındaki mücadeledir. Bu mücedalenin temel eksenlerinden biri hiç kuşkusuz Şili’dir. Şili’de olanlar Allende’nin öldürülmesi, sayısı milyonlara varan insanların işkenceden geçirilmesi. Binlerce faili meçhul cinayet, İzleri hala daha bulunamayan kayıplar, ülkelerinden ayrı kalmak zorunda olan siyasi sürgünler. Evet demokrasi adına ABD’nin yoğun desteği altında General Pinochet’nin yaptıları bunlar.(Bizim ülkemizde yaşananlarla ne kadar benzer değil mi?) Bu süreçte orda gazatecilik yapan bir adamın şahit olduğu vahşet ve başından geçenleri kaleme alması aslında bu filmin başlangıcı oluyor. Bu kitap üzerinden uyarlanan film aynı zaman da Costa Gavras gibi politik tutumu kesin olan bir yönetmenin, faşizme, onun yarattığı insanlık dışı duruma tepkisini de yansıtıyor.Charles’den haber alamayan karısı ve babasının Şili’ye gelmesi ve Charles’yi araştırması ile film başlar. Charles’nin politik bir olaydan kaybolması ve kayboluşunu araştırlarken tam da bu darbenin ve yaşanan tüm olayların kendi hükümetlerinin de rolü olduğunu görmeleriyle beraber, film bir kayboluş öyküsünü anlatmaktan öte onun politik yönlerini ve darbenin iç işleyişini anlatması bakımından enteresandır. Bir başka husus da Ed Horman (Charles’nin babası) milliyetçi – muhafazakar tutumunu tanımlarken, yaşanan vahşete tanıklık etmesi, onun beraberinde oğlunun kayboluşundaki gizemin yavaş yavaş aydınlanması ile birlikte, Ed’nin Amerikalı olmanın – ona sunulan ve öğretilenin dışında – ne demek olduğunu görmesi ile birlikte ruhsal olarak çöküşünü görmemizde bir başka önemli husus. Burada Jack Lemmon’a bir parantez açmamız gerekli. Lemmon’un klasik Amerikan ikonu olarak bilen biz izleyiciler için performansı göz kamaştırıcı. Performansının bu kadar etkileyici olmasının temel faktörü, gerçeğin gerçek dışı biri tarafından gözler önüne serilmesidir.Gavras sinemasal üslup olarak, daima sosyalist gerçekçi bir tavrı benimsemiş olmasından kaynaklı, her filminde taraf olma, karşı durma ve eleştirme simasının temel eksenini oluşturuyor. Missing’de, onun Z (Ölümsüz) filmi ile birlikte askeri darbe ve darbenin siyasi yönlerini insan hikayeleri etrafında birleştirmesi, Gavrasın ustalığına her zaman hayran kalmamızı sağlıyor.Günümüzde sinemanın pasifist, politakaya bulaşmama gibi hastalıklı bir ruh halindeyken Costa Gavras sineması daha önemli kılıyor. Çünkü sinema değiştirici bir güçtür ve o gücü insanlık için egemenlere, zorbalara ve baskıcı beyinlere karşı kullanmak gerekli olduğu kanısındayım.

Küçük bir şirkette çalışan ve maddi anlamda pek de parlak bir dönemden geçmeyen Sandranın işi tehlikededir. İşini kaybetme tehlikesiyle karşı karşıya kalmıştır ve ailesini zor günler beklemektedir. Şirket patronunun çözüm planına göre ya Sandra işten çıkarılacak ya da şirket çalışanları ekstra maaş bonuslarından vazgeçeceklerdir. İlk oylama yapılır ve çalışanlar oylarını maaş bonuslarından yana kullanırlar. Sandra resmi olarak işini kaybetmiş sayılır. Ancak hemen sonrasında tekrar oylama yapılmasına ikna eder. Sandranın elinde sadece bir hafta sonu vardır; bu iki günlük süreçte çalışma arkadaşlarını maaş bonuslarından vazgeçip çalışmaya devam etmesinden yana oy kullanmaları için tek tek ikna etmek durumunda kalacaktır. Dardenne Kardeşlerin son yapıtının başrollerini Marion Cotillard, Olivier Gourmet ve Catherine Salée paylaşıyor.