Simin, kocası Nader ve kızı Termeh ile beraber İran'dan ayrılmak istemektedir fakat Nader Alzheimer hastası babasını bırakmak istemez. Bunun üzerine Simin, Nader'e boşanma davası açar ancak dava talebi reddedilir. Bu kararla birlikte Simin anne ile babasının yanına yerleşir. Nader ise Simin gittikten sonra kızına ve babasına bakmak zorunda kalmıştır. Tek başına işlere yetişemeyen Nader, yardımcı olması için hamile bir genç kadını işe alır fakat bu durum işleri çıkılmaz bir hale sokar.En İyi Yabancı Film dalında Oscar kazanan Jodaeiye Nader az Simin (A Seperation) - Bir Ayrılık, İran'daki hukuk sistemini ve halkın inançlarıyla çıkarları arasındaki çelişkiyi irdeliyor.

Alain Leroy, alkol bağımlılığı sebebiyle özel bir hastanede tedavi görmektedir. Oldukça sıkıntılı günler geçirmesine rağmen, eski dostlarıyla tekrar takılmak için hastaneyi terk eder. Ancak arkadaşlarından hiçbiri kendisine yardımcı olmayacak, aksine Alain'in sıkıntısı gün geçtikçe artmaya başlayacaktır.Louis Malle'in yönettiği Le Feu Follet (The Fire Within) - Ateşle Oyun, Venedik Film Festivali'nden iki ödülle dönmüştü.

Usta Sovyet yönetmen Mikhail Kalatozov, virtüözlük düzeyindeki görsel yeteneği ve duygusal olarak sarsıcı filmleriyle tanınır; ancak belki de hiçbir filmi, Gönderilmemiş Mektup kadar görsel açıdan büyüleyici değildir. Keşif ve hayatta kalma mücadelesini konu alan bu etkileyici hikâye, elmas bulmak için Sibirya'nın acımasız ve kasvetli vahşetine gönderilen dört kişilik bir jeoloji ekibinin başına gelenleri anlatır. Geniş açı çekimlerin büyüsüne kapılan ve ardı ardına cesur sahneler sunan film (Kalatozov’un sık işbirliği yaptığı görüntü yönetmeni Sergei Urusevsky’nin başarısı), sinema tarihinin büyüleyici bir parçası ve aynı zamanda evrensel bir macera şaheseridir.

Bu, Fransız yönetmen Serge Bourguignon'un yönettiği, Akademi Ödüllü provokatif filmde, psikolojik hasarlı bir savaş gazisi ve ihmal edilmiş bir çocuk, şaşırtıcı derecede samimi bir arkadaşlık kurarlar. Bu arkadaşlık, sonunda Paris banliyösündeki arkadaşlarının ve komşularının şüphelerini ve öfkesini ateşler. Bourguignon'un filmi, potansiyel olarak ateşli bir konuyu düşünceli ve insani bir dram haline getiriyor ve Henri Decaë'nin duyarlı sinematografisi ile Maurice Jarre'nin zarif müziğinin yardımıyla, Pazar Günleri ve Cybèle, iki sorunlu ruh arasındaki bir ittifakın heyecan verici bir derinlemesine incelemesi haline geliyor.

Yıllardır aynı televizyon kanalında akşam haberlerini sunan ve artık ratingleri günden güne düşen ‘anchorman’ Howard Beale, işten atıldığını öğrenince canlı yayında bir sinir krizi geçirir ve intihar edeceğini söyler. Ertesi gün de hayatın boktanlığı konusunda bir konuşma yapar. Beale’in bu açıklaması ratingleri tavana çıkarır. Kanal bundan çok memnun kalır ve Beale işine devam eder. Fakat bu çıkış uzun sürmeyecektir * 4 Oscar kazanan film, sağlam bir medya eleştirisi * Para babalarını, daha zengin, güçlü ve nihayet dünya üzerinde tek egemen güç haline getirmek üzere kurulu bir dünya düzenin de medya ve basına ancak bu kadar sağlam eleştiri getirilebilirdi * Ülkeler yok, İnsanlar yok, Ruslar yok, Amerika yok, evrenin üzerinde durduğu tek bir kutsal formül var. “Para”. Bugün doğadaki düzeni sağlayan şey budur. Ve sen doğanın temel güçlerine burnunu soktun.

Çavuşesku'nun tuhaf bir komünizmi hayata geçirdiği Romanya’da degisim rüzgarları esmektedir. Bürokratik rejim köhneleşmiş, insanlara vaadedilen sosyalizm basarisiz bir devlet kapitalizmine dönüşmüştür. işte bu gri ülkenin gri okullarından birinde ögrenci olan Otilia ve Gabita, ayni zamanda da oda arkadaşıdırlar. Gabita’nin hamile oldugunu öğrenmesi ile büyük bir sorunla karşı karşıya kalacaklardır. Çünkü Romanya’da kürtaj yasaktır. Lakin her yasağın kendisine bir de ’yasak delici’ alternatif bir sistem yarattığı düşünülürse buna da bir çözüm vardir. Kürtaj yasal olmayan yollardan yapılacaktır. 2007 Cannes Film Festivali’nde Altın Palmiye Ödülü’nün sahibi olan film, festivalde gösterildiğinden beri büyük ilgi ve övgü ile karsilandi. Romen sinemasının rönesansi olarak nitelendirilen film, saglam senaryosu, akici ve inandırıcı diliyle dikkat çekiyor.

Sicilya kırsalında yaşayan balıkçılar, açgözlü toptancıların insafına kalmışlardır. Bir balıkçı ailesi, her şeylerini riske ederek kendi tekneleriyle özgürce çalışmak istemektedir...

Gerçek bir olaya ve karakterlerin gerçek kişilere dayandığı “Matewan”, yerel, siyah ve İtalyan gruplarından oluşan kömür işçilerinin, sendika örgütleyicisi olan Joe Kenehan’ın önderliğinde şirket yöneticilerine ve silahlı eşkıyalara karşı verdikleri sendika kurma mücadelelerini konu ediniyor.

Dünya Savaşı esnasında hüküm giymiş bir Nazi savaş suçlusunun kızı olan Alicia'yla Amerikan Hükümeti adına casusluk yapması için temasa geçilir. Aşk, gerilim ve tutku gibi Hitchcock temaları etrafında dönen film, ustanın en iyi filmlerinden birisi olarak kabul ediliyor. Film diğer Hitchcock filmleri gibi gerilim türünde olsa da; alt metin olarak asıl aşkı ele alıyor. Filmde Grant, ajan rolünde; Bergman da Almanya vatandaşı olan, babası kirli işlere karışmış, babasının yaptığı pis işleri öğrendiğinde Amerika hükümetine çeteye sızan birini canlandırıyor.

1950'ler Japonyası... Halkın birbirine sıkıca kenetlendiği bir banliyö kasabasında, mahallede tek bir televizyon vardır. Minoru ve Isamu Hayashi kardeşler, her gün sumo güreşi turnuvasını izlemek için çoğu kez İngilizce derslerini kırarlar. Akşam yemeğindeki sohbetleri ise kaçınılmaz bir biçimde anne ve babası onlara bir televizyon alsın diye ardı arkası kesilmeyen yalvarmalara ve öfke krizlerine dönüşür. Ancak babaları buna karşıdır. Televizyonun Japon evindeki varlığının ortaya "100 milyon aptal" çıkaracağını düşünmektedir. Baba, oğullarına bitmek tükenmek bilmeyen bu isteklerine artık son verip bu konuda konuşmamalarını söyleyince, çocuklar konuşmayı hepten kesmeye ant içerler. Ancak bu protestoları sonucunda bütün mahalleyi karışıklığa sürükleyeceklerdir...Yasujirô Ozu'nun yönettiği Ohayô (Good Morning) - Günaydın, konuşmanın gücünü ve havadan sudan söz etmenin nasıl da günlük yaşamımızı kolaylaştırdığını gözler önüne seriyor.

Söylentiye göre Humeyni, İneki izledikten sonra, belki de sinemaya biraz yer açmak iyi olabilir, diye düşünmüştür. Film, fakir bir köydeki tek ineğin sahibi olmakla gurur duyan Hasanın hikâyesini anlatır. Bir gün, Hasan işteyken, beklenmedik bir şekilde ineğin öldüğü haberi yayılır ve gerçeği kendisinden saklayan kasaba halkı hayvanın kaybolduğunu söyler. Kimliği ve konumu büyük ölçüde bu ineğe bağlı olan Hasan, giderek yükselen ve nihayet deliliğe varan bir saplantıyla ineği arar. Masraflarının büyük bölümü Şah Hükümetince finanse edilen filmin yapımcıları, İnekte sunulan son derece geri ve yoksul İran görüntüsüne öfkelenerek, yönetmeni, filmde bir açıklamayla, bu hikâyenin mevcut rejimden çok daha eski bir tarihe dayandığını belirtmesi için zorlarlar.

Japon kadın yönetmen Keisuke Kinoshita'nın yönettiği filmin senaryosunu da yine Kinoshita, Shichirô Fukazawa'nın 1956 yılında yazdığı aynı adlı çok satan ödüllü romanından uyarlayıp yazmıştır. "Narayama Bushiko" Fukazawa'nın ilk romanıydı.Film 1983 yılında Shohei Imamura tarafından aynı adla yeniden sinemaya aktarıldı. Bu 1983 yapımı yeniden çevrim daha sert sahneler içeriyordu ve Cannes Film Festivali'nin büyük ödülünü kazandı. 1958 yapımı ilk uyarlama ise sadece kendi ülkesinden 6 ödül kazanmıştı.Neredeyse tamamı stüdyoda çekilmiş olan "Narayama Türküsü" nde, toplumun katı kurallarına itaat, örf ve adetlerine duyulması gereken sadakat karşısında, kişisel vicdanın, sevgi ve insanlığın mücadelesi anlatılır.Japonya'nın uzak bir dağ yöresinde yüzyıllardır süregelen bir gelenek vardır. Bu geleneğe göre 70 yaşına gelen her aile bireyi, ailenin gençleri tarafından yöredeki kutsal dağ Narayama'nın karlarla kaplı tepelerine götürülerek orada bırakılmakta, yani bir anlamda soğuktan ve açlıktan ölüme terkedilmektedir. Acımasız bir sosyal gelenek gibi görülse de bu davranışın kendilerince mantıklı bir açıklaması da vardır, kıtlık ve yoksulluğun had safhada olduğu bu yörede artık üretemeyen bir yaşlının sofradan eksilmesi, arkadan gelecek gençlerin karnının doyması, yani hayatta kalma şanslarının artması demektir. "Narayama Türküsü", hangi zamanda geçtiği belli olmayan bir masal gibi görünmesine rağmen, 2. Dünya Savaşı sonrasındaki Japonya'nın ideolojik duygu karmaşasının, kültürel erozyonunun ve bunun insancıl yansımalarının iç karartıcı bir alegorisidir.Ancak bu katı gelenek o çağlarda bile toplumun her kesimi tarafından eşit olarak kabul görmüş değildir. Bazı yaşlılar bu zorunlu sürgüne fiziksel olarak karşı koyarlarken, daha güçsüz olanlar sadece sözlü olarak protesto etmekle yetinirler. Bazı gençler ise bu tartışmalı "temizlik" harekatına hakları olup olmadığını sorgularlar. Sinema yazarı Nijat Özön, Sinema, Uygulayımı - Sanatı - Tarihi adı kitabında ve bu kitabın ilk baskısı sayılabilecek Sinema El Kitabı'nda Keisuke Kinoshita'nın büyük bir mizah duygusu taşıyan sinema tarzının Fransız yönetmen René Clair'e benzetildiğini, bu nedenle Kinoshita'ya Japon Clair'i dendiğini belirtmiştir. Bir diğer sinema yazarı Rekin Teksoy ise, Imamura'nın 1983 tarihli Altın Palmiye'li yeniden yapımının, Kinoshita'nın 1958 yapımı ilk filminin düzeyini tutturamadığını belirtmiştir.

Tanrının Sessizliği üçlemesinin son filmi olan Sessizlik, 2 kız kardeş arasındaki çatışma üzerinden modern dünyada iletişimsizliği konu alıyor. Ester, kız kardeşi Anna ve oğlu, Avrupa’daki yolculukları esnasında, Ester’in hastalığının iyice kötüleşmesiyle, dillerini bile bilmedikleri, isli ve sevimsiz bir şehirde konaklamak mecburiyetinde kalırlar. Yerleştikleri otelde zaman geçtikçe, kız kardeşler arasındaki mesafe ve gerginlik iyice artar. Gösterime girdiğinde ahlaksızlık suçlamalarıyla İsveç parlamentosundan kiliseye kadar birçok kurumdan çok ağır tepkiler alan film, bu sayede müthiş bir gişe başarısına ulaştı.

Film, diktatör Franco rejiminin çöküş dönemindeki İspanya'yı, bir ailenin hikayesi çevresinde tasvir ediyor. Yönetmen Carlos Saura'nın en önemli filmlerinden biri olan Cría Cuervos - Besle Kargayı, Cannes Film Festivali'nde Büyük Ödül'ü kazanmıştı. Film, toplam 8 ödül kazandı.

Hazreti Musa'nın, İsrailoğuları kavmini özgürlüğüne kavuşturmak ve imana gelmelerini sağlamak için verdiği mücadeleden söz eden ?On Emir?. Bir falcının, o gün doğan erkek çocuklarından birinin ileride tahtını ele geçireceğini söylemesi üzerine Firavun, askerlerini o gün doğan erkek çocuklarını öldürtmek üzere Mısır'ın dört bir yanına gönderir. Yeni doğmuş bebeği Musa'yı kurtarmayı isteyen annesi de onu bir sepete koyarak Nil Nehri'ne bırakır. Firavun'un kız kardeşi tarafından bulunan Musa, Mısır Sarayı'na getirilecek ve sarayda prens olarak yetişecektir.

1939 yapımı Goodbye, Mr. Chips filmi, yaşlı bir öğretmen olan ve eskiden yatılı bir okulda müdürlük yapan bir adamın, yıllar içinde kariyerini ve eski günlerini hatırlamasını konu ediniyor.Oscar ödülü de kazanan film aynı zamanda Cannes Film Festivali'nde Altın Palmiye adayıydı.

El Bosque Kliniğiinde rastlaşan iki kişiyle başlar herşey... Benigno (Javier Camara) ve Marco (Dario Grandinetti) Marconun boğa güreşçisi olan sevgilisi komadadır. Benigho ise klinikte komada olan genç bir bale öğrencisinin hasta bakıcılığını yapmaktadır. Bu özel iki kadın, iki erkeğin zoraki başlayan arkadaşlıklarını başka boyuta taşır. Kliniğin dört duvarı arasında ne kadar süreceği belli olmayan zaman diliminde, dört insanın hayatı, geçmişi, bugüne ve yarını belirsiz bir kaderin izlerini takip eder...

Bir oyunda neler vardır? Ülkesini arkasında bırakmış, hafızasını kaybetmiş ve aşkını unutmuş genç bir adam için oyun tek çıkış yolu olabilir. Bu bir Alman olmak için büyüyen bir Bulgar gencinin öyküsüdür. Bir araba kazasından sonra Alex adını bile hatırlayamaz. Hafıza kaybını tedavi etmek için büyükbabası Bai Dan Bulgaristandan Almanyaya gelir ve torununun geçmişini hatırlaması için geldiği ülkeye spiritüel bir yolculuk düzenler. Zaman geçer, mekan değiştirirler, Avrupanın yarısını geçerler, oyunların en basiti ve en karmaşığı olan tavlayı oynarlar. Bu oyun Alexin kim olduğunu idrak etmesine yardımcı olur ve oyun öyküde semboliktir. Ellerimizde tuttuğumuz zar kaderimizdir, şans ve yetenek arasındaki çizgide de hayat oyundur.

Film daha çok Marius'un babası César'ın sahil barında geçiyor. Marius barda çalışıyor ve çocukluğundan beri iyi arkadaşı Fanny, barın dışında kokteyl satıyor. Marius'un, Marsilya rıhtımlarından ayrılan gemi ekipleriyle egzotik yerlere seyahat etme arzusu vardır. Bu arzu, yaşlı zengin bir adam (Panisse) Fanny'ye evlenme teklif ettiğinde ortaya çıkar ve Marius kıskanır. Marius'un Panisse'i kıskançlığı, ona karşı duyduğu gizli duyguların ilk göstergesidir, ancak şaşkınlık içinde, duyguları Fanny tarafından karşılanmaktadır. Denizde bir adamın karısı olmanın arzu edilen bir yaşam olmadığını belirterek, Marius'u sevdiğini itiraf eder ve onu dünyayı gezme planlarını ona açıklamaya teşvik eder. Birkaç gece sonra birlikte uyudukları keşfedilir ve Marius'un babası ve Fanny'nin annesi onu onunla evlenmeye ikna eder. Marius, birkaç gün sonra, Marius'un mürettebatla görevlendirilmesi gereken bir teknenin ayrılış tarihini Fanny'ye teklif ettikten sonra gözle görülür derecede melankoliye girer. Marius'un onunla birlikte olmaktan gerçekten memnun olmadığını anlayan Fanny, onu ayrılmaya teşvik etmeye karar verir. Marius gizlice tekneye girerken, babasının dikkatini dağıtmaya yardım eder.

Karısının ölümünden beri cinselliği tatmayan varlıklı ve entelektüel Mathieu, evine hizmetçi olarak aldığı ateşli İspanyol güzeli Conchita''yı tutkuyla arzulamaktadır. Gizemlerle dolu Conchita ise kendisiyle yatmayı takıntı haline getiren Mathieu'yü çeşitli oyunlarla oyalar… Buñuel''in gerçeküstücü kökenlerinden çarpıcı izler taşıyan bu film, aynı zamanda ahlaki çöküş ve politik yozlaşma içindeki bir topluma yöneltilmiş keyifli bir taşlama. Başroldeki tek karakter için 2 kadın oyuncu kullanan Buñuel (biri ateşli ve bayağı Conchita, diğeri mesafeli ve sofistike Conchita), sinema dilinde bir yeniliğe de imza atıyor.

Ankara merkez cezaevinde, kadınlar ve erkekler, adli ve siyasi tutuklular, ve çocuklarla dolu bir hapishanede çocuk koğuşunu anlatıyor film. Dördüncü koğuştaki çocuklar dua ederler: Allahım, beni daha iyi bir hapishaneye yolla.

Papusza olarak da tanınan Bronisława Wajs (1908–1987) dünyanın en ünlü Rumen şairi olarak kabul edilir. Polonya’daki yaşamı gizemlerle doludur, şiir yazma yeteneğiyle kazandığı şöhrete rağmen kendi ülkesinde, Romanya kültürü ve adetlerine ihanet etmekle suçlanmıştır.

Şaşırtıcı bir varoluşçu bilim kurgu eseri olan The Face of Another (Bir Başkasının Yüzü), kimlik kavramını bir cerrahın ustalıklı eliyle inceler. Okuyama (Yojimbo'nun Tatsuya Nakadai'si), bir endüstriyel kazada yanarak yüzü deforme olduktan ve ailesiyle arkadaşlarından uzaklaştıktan sonra, psikiyatristinin radikal deneyini kabul eder: bir yabancının kalıbından alınan bir yüz nakli. Okuyama, bu süreçte çevresindeki dünyadan daha da uzaklaşırken, karanlık dürtülerine yenik düşmeye başlar. Teshigahara'nın bu filmi, unutulmaz görselleriyle yeni bir kimlik edinmenin sınırlarını ve özgürlüğünü keşfederken, bireysellik kavramını da sorgular.

Ünlü piyanist Stefan Brand, bir gün tanımadığı birinden mektup alır. Mektubu yazan kişi Lisa Brendle'dir. Mektuptan öğrendikleriyle geri dönüşler yaşar ve onun bir zamanlar komşusu olduğunu, bir ilişkileri olduğunu hatırlar. Ancak aynı zamanda Lisa'nın ondan bir çocuğu olduğunu ve çocuğun tifo yüzünden hayatını kaybettiğini açıklar. Genç kadın, Stefan'a olan aşkı için diplomat kocası Johann'ı terk etmiştir. Mektup ilerledikçe zaman da ilerler ve Stefan, Lisa'nın hüzünlü hikayesi ve birlikte yaşadıklarıyla ilgili daha çok şey öğrenmiş olur.

Harold 20'li yaşlarında tam olgunlaşamamış, zengin ve ölümü saplantı haline getirmiş depresif bir gençtir. Sürekli olarak cenaze törenlerine katılmakta ve annesinin önünde sayısız kere sahte intihar girişimi sergilemektedir. Katıldığı cenaze törenlerinden birinde 80'ine merdiven dayamış, ama hayattan hala zevk alabilen bir kadın olan Maude ile tanışır ve hayatında köklü bir değişiklik yaşar.

1902 A.B.D California doğumlu, Nobel Edebiyat Ödüllü John Steinbeckin aynı adlı romanından uyarlanan siyah beyaz unutulmaz eseri, 1895 Rusya doğumlu 2 Oscar ödüllü Lewis Milestone yönetmiş. Burgess Meredith ve Betty Fieldin başrolde olduğu edebiyat ardından sinema tarihine adını atın harflerle yazdırmış müthiş bir eser.

Zengin bir aileden gelen, soyut resim yapmakla uğraşan entelektüel Mahshid ile orta sınıftan gelen, bir ithalat-ihracat firmasında yönetici olan Hamid Hamoun birbirlerine aşık olur ve evlenirler. Aradan seneler geçer ve Mahshid’in Hamoun’u daraltıcı bir güç olarak görmeye başlayıp boşanmak istemesiyle ve Hamoun’un, Mahshid’in bir başkasıyla evleneceğini duyup çıldırmasıyla birlikte flashback ve flashforwardlar eşliğinde ilerleyen bir kurgu düzleminde Hamoun’un gerçeküstücü içsel dünyasına tanık oluruz...

Dünyaca ünlü orkestra şefi Pierre Morhange annesinin cenazesi için Fransa'ya döner. Öğrencilik yıllarından arkadaşı olan Pépinot ile karşılaştığında müzik öğretmenlerinin de öldüğünü öğrenir. Öğretmeninin ona bıraktığı günlüğü Pierre'i eski günlere, 1949'a, savaş ve işgal travmasını yeni atlatan ama henüz nekâhet devresinden çıkamayan Fransa'ya götürür. Yetenekli olduğu kadar alçakgönüllü bir müzik öğretmeni ve amatör besteci olan Clément Mathieu, taşrada, erkek öğrencilerin yollandığı bir yatılı okulda gözetmenlik görevini kabul eder. Öğrencilerin çoğu sorunlu ve azgındır. Bazıları savaş yetimi olan bu çocukların Clément'ın önderliğinde müziğin hassas gizemlerini keşfetmeye hiç niyeti yoktur. Despot müdür Rachin ise öğrencileri yola sokmanın tek yolunun disiplin ve cezalandırma olduğunu düşünür. Oysa şefkat dolu bir adam olan Clément, müdürle aynı fikirde değildir ve yüreğinin gösterdiği yolu izlemeye kararlıdır. Bu yeniyetme uyumsuzlar güruhuna ortak bir tutku ve takım ruhu getirmek için bir koro oluşturmaya karar verir. Belli başlı sıkıntılarından biri de, melek yüzüne rağmen şeytan huylu, ama olağanüstü bir sese sahip Pierre Morhange'dır. Bu "kayıp" çocukların ruhlarını kurtarmaya çabalarken, Pierre'in annesiyle beceriksizce ilişki kurmaya çabalayan Clément'ın önceliği de bu oğlandır.Fransa'da tam 7 milyon izleyiciyle gişe rekoru kırmış, çocukluk ve müzik gibi evrensel iki konuyu harmanlayan Fransız sinemasının bu yeni başyapıtı, öğrenci-öğretmen ilişkisi ve eğitimin aslında hayatımızı ne kadar değiştirebileceği üzerine zengin fikirleriyle etkileyici.

İki genç, İtalya'dan mobilet ithalatı yapmak amacıyla bir şirket kurmak istemektedir ancak banka kredisi alamamaktadır. Tanıdıkları biri, belli bir komisyon karşılığında banka kredisi için gerekli olan teminatı halledebileceğini söyler. Belirlenen komisyon oranı bir sonraki görüşmede artınca anlaşmadan vazgeçmek isterler fakat istenilen para borç hanelerine yazılmıştır. Bu olaydan kurtulmak istedikçe de daha çok batağa sürüklenirler...

Şerif Kane (Gary Cooper), öğlen treniyle gelecek olan ve kendisinden intikam almaya yeminli bir haydut çetesiyle karşı karışıya gelecektir. Aslında Şerif Kane'nin görevi sona ermiştir. Ama o kalmayı tencih eder. Küçük bir not; Tüm zamanların en iyi kötü adamı Lee Van Cleff'e filmde önemli bir rol teklif edilir. Fakat ünlü kartal profili burnunu ameliyatla düzeltmesi şart koşulur. Cleef teklifi kabul etmez ve film boyunca hiç konuşmadan ölümü bekleyen kötü adamlardan birini oynar.

Anne olmak, ırkçılık ve başarıyı sorgulayan filmde, ünlü bir oyuncu olmayı planlayan beyaz, dul anne Lora, zenci, dul anne Lora’yı, kızı Suzie’nin dadısı olması için evine alır. Seneler sonra Lora, kızı Suzie’yle ilişkisi uğruna başarılı bir sahne ve sinema yıldızı olur. Bu esnada, Annie’nin açık tenli kızı Sarah Jane, kendini çevresine bir beyaz olarak tanıtır, fakat böylece hem kendi köklerini hem de annesinin sevgisini inkar etmiş olur.1960 ABD Altın Küre: En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu (Susan Kohner)Çoğu zaman bir “kadın filmi” olarak anılan bu başarılı melodram, Fassbinder’in büyük ölçüde esinlendiğini söylediği Douglas Sirk’ün son ve en tanınmış filmidir. | Gönderen: Wow!Signal

Freaks, Tod Browning’in kendi geçmiş deneyimlerinden yola çıkarak çektiği kült bir filmdir. Dönemin sirklerindeki gösterilerin parçası olan kolsuz ve bacaksız insanlar, siyam ikizleri, cüceler, iskelet insanlar, sakallı kadınlar, çift cinsiyetli insanlar gibi gerçek fiziksel deformasyonlarıyla hilkat garibelerini seyircinin önüne çıkarması Browning’in ağır eleştirilere maruz kalmasına hatta sinema kariyerinin sonlanmasına sebep olmuştur * Filmin hikayesi, hilkat garibeleriyle dolu bir sirkte geçer. Sirk artistleri arasında bulunan güzel trapez sanatçısı, cüce Hans’ın evlilik teklifini kabul eder. Fakat hilkat garibeleri, bu evliliğin Hans’ın parası için olduğunu öğrenirler. Onlarla dalga geçen trapezcinin, sevgilisi ile birlikte Hans’ı öldürme planları yaptığı ortaya çıktığındaysa, birbirlerine sıkı sıkıya bağlı olan hilkat garibeleri bu kadın ve sevgilisi için korkunç bir intikam planı hazırlarlar.

Yıldızlarla dolu, masraftan kaçınılmamış, dev boyutlu bu destansı western'de, bir barış sözcüsü, cesaretini gösterirken kuvvetin farkında olmak mecburiyetinde kalacaktır. Kendini erken emekliye ayırmış, zengin kaptan James McKay, nişanlısı Pat Terrill'le evlenmek üzere Batı'nın uçsuz bucaksız topraklarına gelir. Yumruk kavgasına inanmayan McKay, değerleri ve hayata yaklaşımıyla, kovboylar için kapalı bir kutudur. İnsafsız işçi başı Steve Leech ona karşı ânında antipati duyar. Pat?in de, zengin babası Binbaşı Henry Terrill?in kontrolü altında şımarık, bencil bir kız olduğu anlaşılır. Binbaşı, sığırları sulama hakkı yüzünden, zorba ve açgözlü Rufus Hannassey'in başını çektiği yontulmamış bir çeteyle amansız bir mücadele içindedir. McKay, Terrill çiftliğindeki ifrata varmış maçolukla arasına mesafe koymaya karar verip, başına buyruk öğretmen Julie Maragon?la romantik bir ilişkiyi seçer. Julie'nin suyu bol topraklarına sahip olmak, aralarında savaşan iki çiftlik sahibinin de gündemindedir. Julie, Rufus'un beş para etmez oğlu Buck tarafından kaçırılınca, McKay harekete geçmeye karar verir?

Trakyalı bir köle olan spartaküs( Kirk Douglas) bir galadayötör olarak yetiştilir.varinia isminde bir bayan aşık olur... ve o anki rejime isyan eder. yalnız onun isyanının bir farkı tüm kölelerde özgürlük için bir kıvılcım yakmasıdır.Sayısız oscar sahibi bir film olan ''spartacüs'' 60' lı yıllara damgasını vurmakla kalmayıp, günümüze demokrasi açısından bir pencere açmıştır..

Tokyo'da geçen hikaye savaş sonrası bir aile hikayesidir. Noriko bağımsız bir kadın olmayı isterken hem patronu hem de ailesi Norikonun evlenmesi için baskı yapmaktadır. Bu iş için uygun görülen aday da patronunun 40 yaşındaki üniversite arkadaşıdır. Norikoda bu duruma karşı çıkmaktadır. Japon toplumunda kadının belli bir yaştan sonra muhakkak evlenmesi ve çalışmayı da bırakması beklendiği göz önünde tutulursa sosyal baskı ve bireyler arasında yaşanan gerilimi başarıyla yansıtması açısından Ozu'nun en önemli filmlerinden birisidir.

Yönetmenin “Pal Sokağı Çocukları” filmi çekildiği sene olan 1969 yılında En İyi Yabancı Film dalında akademi ödüllerine aday gösterilmişti. Çoğumuzun kısa veya tam metni ile okuduğumuz ünlü Macar yazar Ferenc Molnàr‘ın yazdığı esere, Zoltàn Fàbri tamamiyle çocukluk hayallerimizi düş kırıklığına uğratmayacak şekilde metne tam sadık kalarak, masalsı yönlerini atlamayarak, film olarak başarıyla yansıtmış. Emil Petnovics‘in o güzelim müziği ile Budapeşte sokak görüntüleri ile başlayan film, tıpkı romanı gibi aslında bir çok alt okumalara müsait bir eser. Çocuk klasikleri arasında geçse de aslında büyüklerin de oldukça ilgisini çekmesinde bu yapısının varlığını gözden uzak tutmamak gerek.

Daha ilk yolculuğunda bir buz dağına çarpıp batan ünlü Titanik gemisinin yaşadığı trajediye anlatan "Titanik Faciası'', Walter Lord' un eserinden uyarlanan ve Goldeen Globes'da" En İyi Yabancı Film'' ödülünü alan filmi.

Grace, çocukların kısa dönemli kaldığı bir yetimhanede çalışan, orada evlerinden alınmış kötü durumdaki çocuklar için elinden geleni yapmaya çalışan genç bir danışmandır. Her ne kadar kendi hayatını yaşamaya çalışsa da derinden yaralar almış çocuklarla ilgilenmek bunu kolaylaştırmamaktadır. Şimdi ise uzun süredir birlikte olduğu sevgilisiyle ciddi adımlar atmaya hazırlanırken onu derinden etkileyecek dönüm noktaları onu beklemektedir. Tüm bunlarla baş edebilmek için kariyerini ve daha da önemlisi kendisini tehlikeye atabilecek kararlar alması gerekecektir.

Yasujiro Ozu'dan bir başka aile kurumuyla ilgili filmi. Ebeveynlerin çocuklarının ilerideki yaşayış biçimlerine ne denli etki ettiklerini gösteren önemli bir film. Yasujirô Ozu'nun yönettiği Kohayagawa-ke No Aki (The End of Summer) - Yazın Sonu, ufak bir bira fabrikası işleten yaşlı bir adamı ve onun ailesinin etrafında şekillenen olayları konu ediniyor.

Stockholmde 1982 yılında geçen hikaye iki çocuk arasındaki sıradışı ilişkiyi anlatıyor. Alt sınıfın yaşadığı devasa binaların arasında bulunan karlar içinde bir parkta vakit geçiren Oskar, soğuktan etkilenmeyen, beyaz yüzlü ve gizemli Eli ile tanışır. İki çocuk yakınlaşırken, fonda aynı mahallede çeşitli cinayetlerin işlendiğini görürüz. Uzun süredir vampir olan Elinin kan ihtiyacı babası tarafından giderilmektedir. Fakat zamanla Elinin durumu iki çocuğun da başını belaya sokar... 2008in en iyi filmleri arasında kabul edilen Let the Right One In, korkunç vampir filmleri ile sanat sinemasının çarpıcı bir karışımı. Görüntüleri, atmosferi ve bıçak sırtı romantik hikayesiyle unutulmaz bir çalışma.