The War Game (1966), Peter Watkins tarafından yönetilen ve yazılan bir İngiliz televizyon filmidir. Film, nükleer savaşın olası sonuçlarını ve bunun Birleşik Krallık üzerindeki etkilerini belgesel tarzında ele alır. Yapım, BBC için hazırlanmış olsa da, içeriğinin çok rahatsız edici ve korkutucu olduğu gerekçesiyle yayınlanması yasaklanmıştır. Ancak, film daha sonra sinemalarda gösterilmiş ve büyük ilgi görmüştür.Film, Soğuk Savaş döneminde olası bir nükleer çatışmayı konu alır. Senaryo, Sovyetler Birliği ile Batı arasında çıkan bir çatışmanın Birleşik Krallık'ı nasıl etkileyeceğini ve nükleer saldırı sonrası yaşanacak kaosu gerçekçi bir şekilde tasvir eder. Film, nükleer silahların yıkıcı etkilerini, radyasyonun insan sağlığı üzerindeki sonuçlarını ve toplumun çöküşünü belgesel tarzında anlatır.Film, gerçekçi bir belgesel havasında çekilmiştir. Oyuncular profesyonel olmayan kişilerden seçilmiş ve doğal performanslar sergilemeleri sağlanmıştır.Nükleer saldırının sonuçları hiçbir şekilde yumuşatılmadan gösterilir. Yangınlar, yaralılar, ölümler ve radyasyonun etkileri çarpıcı bir şekilde tasvir edilir.Film, nükleer silahların varlığını ve hükümetlerin bu konudaki politikalarını sert bir şekilde eleştirir.BBC, filmin "halkın moralini bozabileceği" gerekçesiyle yayınlanmasını engellemiştir. Bu karar, sansür ve ifade özgürlüğü tartışmalarını beraberinde getirmiştir.Film, 1967 yılında "En İyi Belgesel Film"  dalında Oscar ödülü kazanmıştır. Ayrıca, BAFTA ve diğer uluslararası festivallerde de ödüller almıştır.The War Game, nükleer savaş tehdidine karşı farkındalık yaratan önemli bir eser olarak kabul edilir. Soğuk Savaş döneminde nükleer silahların tehlikelerine dair bir uyarı niteliği taşır.The War Game, hem teknik hem de içerik açısından döneminin ötesinde bir yapım olarak kabul edilir. Nükleer savaşın korkunç sonuçlarını gözler önüne seren bu film, izleyiciler üzerinde derin bir etki bırakmıştır.

Bir motosiklet çetesi, rakip bir çete tarafından çalınan bir motosikleti aramak için küçük bir kasabaya gelir; ancak polis tarafından takip edilen çetenin üyelerinden biri yaralanır, bu olay bir şiddet ve yıkım çılgınlığına neden olur.

1900'lerin başında, Avusturyalı bir erkek yatılı okulunda, utangaç ve zeki Törless, sınıf arkadaşlarının sadistik davranışlarını gözlemliyor ve kurban olan bir arkadaşına yardım etmek için hiçbir şey yapmıyor—ta ki işkence çok ileri gidene kadar. Robert Musil'in övgüyle karşılanan romanından uyarlanan Genç Törless, Yeni Alman Sineması hareketini başlattı ve ilk kez yönetmenlik yapan Volker Schlöndorff için 1966 Cannes Film Festivali Uluslararası Eleştirmenler Ödülü'nü kazandı.

Bolşevik lider Vladimir Lenin, I. Dünya Savaşı’nın başlangıç yıllarında Polonya’daki Poronin adındaki köydedir. Lenin ve eşi Nadejda Krupskaya iki yıl önce sürgün sebebiyle buraya yerleşmişlerdi. Yerel polisler şüpheli olduğu için daha sekizinci günde onu hapseder. Lenin’in tutuklanması ve verdiği kurtuluş mücadelesi filmin ana konusunu oluşturmaktadır.

Satyajit Ray'in yazıp yönettiği bu psikolojik açıdan zengin karakter çalışmasında Bengalli film yıldızı Uttam Kumar, ilk başarısızlığının eşiğindeki bir matine idolü olan Arindam Mukherjee'yi canlandırmak için gerçek dünyadaki şöhretinden yararlanıyor. Mukherjee bir ödülü kabul etmek için Delhi'ye gitmek üzere gece trenine bindiğinde, bir gazeteci (Sharmila Tagore) özel bir röportaj yapmak için ona yaklaşır ve bu da oyuncuyu kendi kendini sorgulama yoluna sürükleyen bir konuşmayı başlatır. Hüzünlü geri dönüşleri ve gerçeküstü rüya sekanslarını trenin diğer yolcularının sessizce açığa çıkan öyküleriyle kusursuz bir şekilde bütünleştiren Kahraman, dünya sinemasının en keskin algılara sahip yönetmenlerinden birinin sanat, şöhret ve pişmanlık üzerine zarif bir meditasyonudur.

Bu heyecan dolu dramda, tek çocuğuna bir araba çarpıp ölünce, çocuğun annesi sürücüye karşı intikam arayışına girer. Arabayı, ilişkisi olan bir şirket başkanının karısı kullanmaktadır. Kadının kocası olayla ilgili sessizliği satın almayı başarır, ancak kurbanın annesi sürücünün kimliğini keşfeder. Kadın, şirket başkanının ve zampara eşinin evinde bir iş bulduktan sonra, ölen oğlunun yaşına geldiğinde çiftin oğlunu öldürmeyi planlar.

Minas Gerais'in küçük bir kasabasına genç bir rahibin gelişi, kasabanın muhafazakâr atmosferinde bir kargaşaya neden olur ve rahibin güzel bir kıza karşı hissettiği ani çekimle daha da kötüleşir. Bu yasak aşk ilişkisi kısa sürede dizginlenemez bir tutkuya dönüşür.

Pierre Etaix, dört kısa filmden oluşan bu durmaksızın eğlendirici derlemede, 1960'lara kendi çarpık ama zeki perspektifinden bakıyor. Her bir bölüm teknik açıdan etkileyici olduğu kadar isyankâr da: Bir adam uyuyan karısının yanında vampirlerle ilgili bir roman okumaya çalışıyor ama gerçekle kurguyu ayıramıyor; sinemada geçirilen basit bir öğleden sonra tüketim kültürü saldırısına dönüşüyor; sarsıcı derecede gürültülü bir kent manzarası bir şehrin nüfusunu diken üstünde tutuyor; ve kırda geçirilen bir gün piknik yapan şehirli bir çift, bir avcı ve bir çiftçi için farklı anlamlar taşıyor.

Yoriyoshi Arima'nın aynı adlı romanına dayanan 1966 yapımı Akai Tenshi (Red Angel), 2. Çin-Japon Savaşı sırasında, 1939'da geçmektedir. Genç askerî hemşîre Sakura Nishi, tecâvüze uğradıktan sonra şikâyette bulunması üzerine Çin'deki sahrâ hastanelerinden birine gönderilir. Orada, ampütasyon operasyonlarında yardımcı olduğu, morfin bağımlılığı yüzünden iktidarsız olan Dr. Okabe'ye âşık olur ve peşinden cepheye sürüklenir.

Bu cazibeli gangster filminde, ıslah edilmiş katil Tetsu'nun doğru yola gitme girişimi, eski arkadaşlarının onu rakip bir çeteyle savaşmak için Tokyo'ya geri çağırmasıyla engellenir. Yönetmen Seijun Suzuki'nin stilize şiddet ve tuhaf renklerden oluşan saldırısı, eşit oranda Russ Meyer, Samuel Fuller ve Nagisa Oshima'dan oluşuyor; her şey yolunda, gözünüze çarpan bir saldırı. Tokyo Drifter, altmışlı yılların olağanüstü derecede aşırı Japon sinemasının çılgınca bir özetidir.